Советы дизайнера: Совет дизайнера интерьера бесплатно

Совет дизайнера интерьера бесплатно

9 советов — по одному от каждого из 9 известных дизайнеров интерьеров — чтобы сделать свой дом красивее и удобнее.

Девяти дизайнерам интерьера, работы которых публиковались в Architectural Digest, Elle Decor и House Beautiful, был задан вопрос: «Какая одна небольшая идея способна оказать большое влияние на весь интерьер?». В ответах оказалось много очень разных, неожиданных и полезных мыслей, поэтому мы делимся ими с вами. Приятных вам перемен!

Учитывайте масштаб

Совет от Брайана Пакетта (Brian Paquette)

При оформлении маленьких пространств масштаб — то, на что следует обратить особое внимание. Избавьте себя от необходимости заполнить пространство множеством разных и очень нужных, как вы думаете, вещей и сосредоточьтесь на комфорте и практичности: настоящий обеденный стол, за которым будет где развернуться; диван, на котором вы можете поместиться вместе с гостями, вместо одного любимого кресла; удобные и стильные дополнительные места для сидения и множество вариантов освещения. И не бойтесь масштабов в искусстве: большое — не значит самое дорогое, а впечатление оно производит значительное.

Сочетайте материалы

Совет от Скота Мичема Вуда (Scot Meacham Wood)

Один из главнейших аспектов любого дизайн-проекта — это связь между элементами. В нашем дизайн-бюро мы всегда всегда стремимся создать интересный эффект с помощью текстиля — не только сочетая узоры, но и создавая оригинальные миксы из самих материалов. Попробуйте наложить друг на друга кожу и шелк или шерсть и лен — это «взбодрит» вашу комнату.

Стремитесь к минимализму

Совет от Кенделла Вилкинсона (Kendall Wilkinson)

В прошлом была тенденция излишне наполнять помещения; сейчас мы предпочитаем идею «меньше значит больше». Поэтому вещи, которые мы используем в интерьерах, должны быть неотразимы и хорошо организованы и в целом должны активно работать на интерьер. Как однажды сказала Коко Шанель, «женщина, надев платье, должна снять один аксессуар». Я считаю, что подобное справедливо и для интерьеров.

Яркий акцент на потолке

Совет от дизайнеров студии Масукко Ворнер Миллер (Massucco Warner Miller)

Цветные потолочные светильники добавят неожиданный яркий всплеск любой комнате. Иногда это становится акцентом, который помогает связать воедино всю комнату, или же прием помогает отразить цвет пола — как бы вы его не использовали, это всегда хит!

Покрасьте стены

Совет от Хлои Редмонд Ворнер (Chloe Redmond Warner)

О, краска! Этот фрукт висит низко, только руку протяни, но какое воздействие цвет способен оказать на интерьер! Для более утонченного впечатления от комнаты, попробуйте выкрасить стены в темные оттенки, например в темно-бежевый цвет камня или загадочный синий. Эти цвета поддержат практически любой акцентный цвет или узор, а белые элементы на их фоне будут выглядеть скульптурно. Еще для интересного эффекта можно покрасить предмет мебели в несколько разных оттенков одного и того же цвета.

Сила в коллекциях

Совет от Селери Кембл (Celerie Kemble)

Если задуматься о декораторской идее, которая окажет большое влияние на комнату, на ум приходит использование объемного искусства, подборок или коллекций, которые добавят интереса и сентиментальности и разрушат повсеместную прямоугольность стен. Например, мы украшали стены связками устричных ракушек и коллекцией винтажных галстуков, кораллами, вазами, старинными игрушками, семейными реликвиями и так далее.

Создавайте узоры краской

Совет от Элисон Блум (Allison Bloom)

Используйте краску, чтобы создать текстуру или узор. В комнате, которая кажется плоской из-за множества одинаковых прямых поверхностей или направленных в одну сторону плоскостей, краска ваш самый верный союзник. Она стоит недорого и помогает сделать быстрое преображение. Ключевой момент — думать творчески. Создайте узор с помощью трафарета или наймите художника, чтобы перенести ваше видение на стену.

Не забывайте о молдинге

Совет от Палмера Вейса (Palmer Weiss)

При окрашивании стен не забывайте про плинтус и молдинг! Если вы оформляете стену обоями, подберите молдинг в тон фону обоев для визуального их объединения или контрастного цвета для создания привлекающего внимание акцента. Еще один прием: покрасить все стены в комнате в один цвет от пола до потолка и использовать скульптурный гипсовый молдинг, как в старой Европе. Внимание к отделке моментально повысит статус помещения.

Сделайте перепланировку привычкой

Совет от Вила Вика (Will Wick)

Не бойтесь переставлять свою мебель. Каждые пару лет мы с женой разбираем наш интерьер и пересобираем заново, в корне меняя расположение мебели и декора. Ощущение, как будто перебрался в новый дом.

Источник: onekingslane.com

Советы дизайнера интерьера видео:

Фотографии: deringhall.com, ruemag.com, freshdesignpedia.com, ladolcevitablog.com

советы дизайнера

Советы дизайнеров интерьера — Блог ГК «Фундамент»

Раздел: Советы дизайнеров интерьера

Японские квартиры: современные азиатские проекты дизайна и ремонта от ГК «Фундамент»

25.03.2021
Прочтёте за 4 мин.

Коннитива! Мечтаете иметь интерьер квартиры в японском стиле? Безмятежный, современный, минималистичный, немного эфемерный? Тогда смотрите подборку дизайн-проектов и реальных фото ремонта из нашего портфолио ГК «Фундамент». Мы выбрали самые интересные дизайнерские решения японских квартир в различных цветовых гаммах и планировках.

Красивая квартира: 15 дизайн-проектов и реальных фото ремонта в разных стилях

24. 03.2021
Прочтёте за 4 мин.

Как красиво оформить квартиру? К этому вопросу нужно подходить со стороны как технической, так и эстетической. С одной стороны вам нужны профессиональные чертежи для коммуникаций и инженерии, с другой — дизайнерская отделка, модные материалы, правильно подобранная и красивая мебель. Все это можно получить, обратившись к профессиональным дизайнерам интерьера, например, в ГК «Фундамент».

Минимализм в квартире: 14 дизайн-проектов интерьеров с разными планировками

20.03.2021
Прочтёте за 4 мин.

Минимализм в интерьере квартиры может быть разным — светлым или темным, контрастным или монохромным, но он всегда предельно лаконичен. В нашей новой статье мы рассмотрим множество дизайн-проектов квартир в стиле минимализм или с элементами минимализма, но оформленных в таких стилях, как современный или лофт.

Скандинавская квартира: самые новые дизайн-проекты и фото ремонта интерьеров

17.03.2021
Прочтёте за 4 мин.

Если вам нравится нордический дизайн с его белоснежными цветовыми гаммами, пепельными и коричневыми акцентами и невероятной эстетикой — вам будет на что посмотреть в этой статье, основанной на проектах из портфолио ГК «Фундамент». Дизайн интерьера в скандинавском стиле может быть предельно нейтральным, а может и тематическим. Только вам выбирать, настолько контрастным и цветным он будет. В этой статье вы найдете скандинавские квартиры — 3D-визуализации и реальные фото ремонта с интересными идеями от профессиональных дизайнеров интерьера.

Дизайн квартиры 100 кв м: 14 лучших проектов интерьера с фото

16.03.2021
Прочтёте за 4 мин.

Дизайнеры интерьера из ГК «Фундамент» представляют вам самые интересные варианты дизайна квартиры площадью 100 метров в разных цветах и стилях. Благодаря им вы сможете понять, какой дизайн вам нравится, какой вы видите свою идеальную квартиру и также узнаете, сколько стоит тот или иной ремонт. Чтобы посмотреть стоимость ремонта или дизайн-проекта, вам нужно кликнуть по фотографиям, чтобы полностью открыть проект на отдельной странице.

Идеи дизайна квартиры 30 кв м: студия, хрущевка, однокомнатная в разных стилях

15.03.2021
Прочтёте за 5 мин.

Как оформить квартиру площадью около 30 кв м? Давайте рассмотрим некоторые проекты из портфолио ГК «Фундамент» со схожей площадью и узнаем, какую стратегию лучше выбрать: создавать трендовый и супер-современный интерьер или довериться проверенным традиционным стилям. На примерах ниже мы покажем разные подходы как к планировке, так и к отделке и меблировке, что позволит вам лучше понять возможности дизайна вашей квартиры.

Тумба с раковиной для ванной комнаты: 42 самых стильных варианта столешниц и фасадов

13.03.2021
Прочтёте за 6 мин.

Посмотреть отличную подборку тумб для раковины разных размеров вы сможете в нашей новой статье о современной мебели для ванной. Разнообразие красивых и стильных фасадов и столешниц дают возможность подобрать нужный вариант под конкретную ванную комнату и дизайн-проект. В нашей статье вы увидите самые интересные решения от ГК «Фундамент».

Дизайн детской 2021–2022. 50 идей дизайна и оформления интерьера комнаты для ребенка

07.03.2021
Прочтёте за 7 мин.

Мечтаете сделать спальню вашего ребенка идеальной? Тогда посмотрите на работы наших дизайнеров, которые являются не только родителями, но и профессионалами в своем деле. Полюбуйтесь на эти красивые, светлые, удобные и просто очень интересные интерьеры, сделанные для любимых детей наших клиентов ГК «Фундамент».

Дизайн реальных квартир класса люкс: 15 проектов интерьеров от ГК «Фундамент» около 120 кв м

22. 02.2021
Прочтёте за 4 мин.

В этой новой статье о дизайне интерьера мы рассмотрим 15 дизайн-проектов квартир площадью около 120 кв метров из портфолио ГК «Фундамент». Вас ждут красивые реальные фотографии после ремонта и 3D-визуализации дизайн-проектов в разных стилях и цветовых гаммах. Для иллюстрации этой темы мы выбрали только квартиры размером около 120 квадратных метров, чтобы со всех ракурсов рассмотреть идею дизайна квартиры класса люкс.

Красивый белый интерьер детской комнаты 2021 года: лучшие дизайн-проекты

19.02.2021
Прочтёте за 5 мин.

В нашей новой статье вы узнаете, как стильно и красиво оформить белый интерьер детской комнаты. Мы предлагаем вашему вниманию лучшие дизайн-проекты детских комнат 2021 года от ГК «Фундамент», где есть светлые обои и стены, мебель, декор или текстиль. В нашей подборке вы увидите гармоничные сочетания белого цвета с разными оттенками: розовым, голубым, черным, коричневым, желтым, зеленым и многими другими.

Дизайн темной квартиры и загородного дома: 17 модных дизайн-проектов интерьеров

14.02.2021
Прочтёте за 4 мин.

В нашей новой статье вы узнаете, как можно оформить квартиры и дома разной площади с использованием разнообразных темных цветов: черного, темно-коричневого, угольно-серого и других трендовых оттенков. Мы представляем вашему вниманию 17 модных дизайн-проектов с темными полами, мебелью, отделкой стен и декором.

Золото в спальне: 23 самых красивых дизайн-проекта интерьера

31.01.2021
Прочтёте за 5 мин.

Самые роскошные примеры интерьеров спален с золотыми акцентами и декором из портфолио ГК «Фундамент» ждут вас в этой статье. Мы покажем вам варианты оформления спален с золотыми деталями в разных стилях: классике, неоклассике, арт-деко и других популярных. А также расскажем про самые модные цветовые гаммы и рассмотрим дизайн-проекты комнат с разной площадью: от маленькой до очень просторной.

Спальня в стиле неоклассика: 40 лучших фото 2021 года

31.01.2021
Прочтёте за 6 мин.

Самые красивые интерьеры спален в стиле неоклассика с дизайнерскими шкафами-купе, обоями и светлой мебелью в этой статье дадут вам полное представление об этом стиле в дизайне интерьера. Вы откроете для себя модные решения в отделке, элегантную мебель и последние тренды в оформлении спальни текстилем. В этой статье мы покажем вам все это на интересных дизайн-проектах и фото реализованных ремонтов от ГК «Фундамент».

Дизайн штор для спальни: 26 фото красивых интерьеров в разных стилях

11.01.2021
Прочтёте за 5 мин.

Подбор штор в спальню может быть достаточно трудным делом. Просматривая реальные ткани и картинки в каталогах, очень сложно определить, как именно будет выглядеть комплект штор в каждом конкретном варианте.
Итоговый облик интерьера спальни очень сильно зависит от подобранных штор, поэтому мы всегда советуем обращаться к дизайнерам интерьера, которые точно знают, что будет действительно красивым. В нашей статье мы предоставим вам такие примеры из нашего портфолио ГК «Фундамент», чтобы вы увидели, насколько важны детали в подборе штор, их стиль, форма и тип ткани.

Золото в интерьере: самые красивые и эффектные сочетания с другими цветами

10.01.2021
Прочтёте за 6 мин.

Дизайнерские интерьеры в 2021 году часто содержат золотые акценты. Они популярны в разных стилях: арт-деко, классике, контемпорари, минимализме и многих других. В целом, золото отлично сочетается с серебром, белым, черным, бежевым и золотым. В этой статье с примерами из портфолио ГК «Фундамент» мы рассмотрим самые красивые и разнообразные варианты дизайна стен молдингами и обоями с золотом и меблировки.

Мебель для спальни: светлая, белая и темная. Фото лучших интерьеров 2021 года

09.01.2021
Прочтёте за 5 мин.

На примере дизайн-проектов от ГК «Фундамент» мы рассмотрим самые модные модели мебели для спальни. В нашей подборке — элегантная светлая, современная белая и шикарная темная мебель с интересным дизайном. Мы собрали для вас самые лучшие фото интерьеров 2021 года, которые помогут сориентироваться в многообразии вариантов и выбрать для своего интерьера максимально красивую меблировку, соответствующую вашему вкусу.

Шкаф в спальню: самые красивые варианты меблировки интерьера

07.01.2021
Прочтёте за 5 мин.

Дизайнерские варианты оформления спален с самыми красивыми шкафами из портфолио ГК «Фундамент» вы найдете в этой статье. Мы собрали для вас интересные идеи меблировки и оформления фасадов, встроенные и отдельно стоящие варианты, которые могут вам понравиться.

Дизайн двуспальной кровати 2021 года: самые красивые фото интерьеров комнат

06.01.2021
Прочтёте за 6 мин.

Хотите, чтобы ваша спальня была идеальной? Уютной, с удобной мебелью и красивым интерьером? Тогда осознайте, что выбор красивой кровати является одним из важнейших вопросов в контексте вашего следующего ремонта. Чтобы вы знали, чего ожидать от современных моделей, мы подготовили эту статью об этом столь значимом предмете мебели в квартире.

показать еще

16 коротких советов для дизайнеров | by MAD RABBIT

Эти советы я писал в своем блоге Вконтакте, когда прошло достаточно времени, чтобы сделать выводы о работе дизайнера, и записать для себя рекомендации. Сегодня я делюсь ими с вами. Надеюсь, они будут для вас полезными. Если вы будете не согласны с каким-то пунктом, пожалуйста, напишите об этом в комментариях.

Да, и такое тоже бывает.

Дизайнерские решения не всегда являются самоочевидными.

А лучше вообще не заводить ребенка, пока нет портфолио.

Money must makes money. Мне знакомо это опьяняющее чувство, когда получаешь сумму с 5-ю нулями и думаешь, что так будет всегда. Нет, не будет. Как минимум 25% свободных средств должны идти на развитие — покупку курсов, создание персонального проекта для портфолио или продвижения себя.

Однажды деньги кончатся, если не вкладывать их в своё развитие.

Однако достоверные источники сообщают, что авторство этой фразы принадлежит Гарри Гордону Селфриджу — британскому предпринимателю, основателю универмагов Selfridges&Co.

Реальность такова, что большинство клиентов не знают, что именно хотят получить на выходе. Бесконечная игра со шрифтами, добавление «красненького» и смена концепций — лишь начало кругов ада, которые ожидают новоиспеченного дезигнера.

А слепое следование пунктам ТЗ и вовсе приводит к тому, что обе стороны остаются недовольны взаимодействием друг с другом.

Как итог, бесхребетность — это то качество, которое клиент меньше всего хочет увидеть в дизайнере. Дизайнер прежде всего творец, а не посредник между заказчиком
и фотошопом. Работаешь дизайнером — будь готов отстаивать свое мнение.

Но почитать будет полезно.

«Я читал Ководство, так что кое-что понимаю в дизайне» — согласитесь, всем нам довелось услышать подобные фразы, как минимум, от одного клиента.

С одной стороны, это хорошо: чтение профильной литературы помогает погружению в тему и объясняет подводные камни профессии. С другой стороны, мысли автора все равно остаются субъективными и ограниченными в силу своего определения, и зачастую, крайне губительными при оценке проделанной работы.

Ставить французские кавычки («») вместо машинописной двойной (“”), писать заголовки строчными и знать когда ставить длинное тире, а когда дефис — не критерий профессиональности дизайнера, а всего лишь начальная грамота. Мы же не критикуем писателей на том основании, что учились в школе и кое-что понимаем в русском языке.

Дизайнером делает человека только долгая кропотливая практика, а не следование канонам великого и ужасного А.А.

Только ради бога не сжигайте ваш диплом, если вы учились в БВШД или в Бюро.

Очень часто бытует мнение, что в дизайне как в математике есть какие-то формулы и схемы, которыми должен руководствоваться дизайнер, чтобы выпускать классный продукт. Все это не более чем выдумка PR менеджеров учебных заведений.

Список законов и непреложных истин в дизайне достаточно ограничен, и оброс уже таким количеством исключений, что говорить о них с каждым годом становится все более и более неприлично.

Учиться дизайну можно лишь непосредственно на практике, анализируя свои ошибки и чужие работы, сравнивая и подмечая детали, копируя и осозновая принцип. Вузы с программой прошлого века в данном вопросе с позором проигрывают, а их диплом годится разве что в качестве альтернативы туалетной бумаги.

Или если хочешь устроиться в Google.

Каждому из нас хоть раз в жизни приходило предложение выполнить тестовое задание. Это очень выгодный момент для работодателя: работник с самого начала поставлен в уязвимое положение. И тут очень велик риск нарваться не на обеспокоенного качеством исполнения заказчика, а на ушлого выпускника Бизнес Молодости, который нашел эффективный способ сокращения издержек.

Как же отличить мошенника от добросовестного клиента?

1) Объем работы

Если клиент хочет оценить твой уровень, он не будет давать задачу, которая займет много времени: вполне достаточного промежуточного этапа работы. Цель тестового задания заключается не в разработке конечного продукта, а в проверке квалификации исполнителя.

2) Масштабы компании

Серьезные игроки никогда не будут заниматься «разводом» специалистов. Если их шалости всплывут наружу, то это обернется очень большим скандалом. В случае же с доморощенными старт-апами, название которых известно только их создателям, рисковать абсолютно нечем.

3) Готовность оплатить тестовое задание

Если заказчик серьезно относится к процессу отбора кандидатов, он будет в состоянии хотя бы формально оплатить тестовое задание. Когда возникает риск потери денег, у человека невероятным образом открывается третий глаз, который безошибочно определяет неподходящих кандидатов, что существенно экономит время и силы обоих сторон.

Мой совет: берись за тестовые задания, только если ты в самом начале своего пути или хочешь устроиться в крутую компанию (или у тебя много свободного времени, и ты уже не знаешь куда его деть). Во всех остальных случаях лучше уделить время своему портфолио, чтобы оно не оставляло сомнений у потенциальных клиентов.

Но задачу все равно старайся решать красиво.

Минимализм, градиенты, лоу-поли— это очень актуально, но не стоит забывать,что главная задача логотипа представлять компанию.

Надкусанное яблоко у Apple смотрится свежо и эстетично, однако применительно к ООО «Яблоки от Ашота» будет выглядеть, как минимум, нелепо, а как максимум, абсолютно не решит задачу создать визуальный образ. Выложить красивое портфолио на Биханс, напичканное трендовой графикой — большой жирный плюс для самопрезентации, но не стоит забывать, что первостепенная миссия дизайнера решать задачу клиента, а не рисовать красивые картинки.

Я не призываю игнорировать модные веяния, но их использование должно быть уместно.

Самый большой барьер, который стоят в начале пути каждого дизайнера — это непонимание критериев качества работы: для новичка качество = крутизна картинки, для профи = эффективное решение задачи.

Часть дизайнеров делают ошибку назначая стоимость работы исходя из почасовой оплаты. Открою секрет: время дизайнера ничего не стоит, если он не способен решать задачу. Дизайнер, в отличие от девушек из эскорт-агенства, не продает свое время.

Дизайн — это всегда продажа. Чтобы продавать, нужно правильно определить потребности покупателей и уметь грамотно презентовать свой продукт. У покупателей дизайна есть потребность в увеличении прибыли, но нет четкого понимания, как дизайн может решить эту задачу. Поэтому, очень важно передать клиенту свое видение ситуации.

Если по ночам ты предпочитаешь играть в ролевые игры со своей девушкой, а не со шрифтами, то запомни — никогда не высылай клиенту жпг макеты по почте. Свой результат надо презентовать: вживую или с помощью Скайпа. Красивая презентация в пдф тоже сгодится.

Забавно, но в этой группе я увидел репост записи.

Человек, который ищет профессионала, никогда не будет искать его там, где поиск будет проблематичен. Вконтакте не является профильным сообществом дизайнеров, в отличие от Биханса.

Основная аудитория заказчиков в группах Вконтакте — это адепты Бизнес молодости и 16-летние арт-директора. К сожалению, это не клиенты, и тратить время на работу с ними можно только во имя искупления грехов.

Портфолио не может содержать полную информацию о важности работы дизайнера по той причине, что большинство самых сложных решений остаются за бортом — картинки не умеют говорить. Зато дизайнеры умеют (чаще всего).

В своем блоге ты можешь поднимать вопросы, которые волнуют клиента: как дизайн увеличивает конверсию или почему не надо использовать фотографии улыбающихся людей с фото-банков. Или вопросы, которые интересуют дизайнеров: как увеличить свой ценник, как выстроить отношения с клиентом и тд.

В обоих случаях ты даешь людям полезную информацию и получаешь статус мастера своего дела. Когда одному из твоих читателей понадобится логотип, угадай к кому он обратится — к тебе или к Васе с фл.ру, который делает дешево, качественно и в срок?

Навыками телепатии обладают очень немногие из клиентов, поэтому, если ты хочешь регулярно получать поток заказов, то просто обязан вести свой блог.

Правда все равно всплывет наружу.

Когда мне нужна помощь в проекте, а знакомые дизайнеры все заняты, я отправляю запрос в профильные биржи. В ответ, как правило, поступает большое количество предложений от дизайнеров, разного уровня подготовки, работать вместе. Заметил, что каждый 3-ий соискатель в качестве конкуретного преимущества использует волшебную чит-фразу «Делаю дизайн с душой».

Дизайн с душой звучит круто. Дизайн с душой звучит круто. Но на проверку оказалось, что «с душой» — это когда больше ничего хорошего о себе сказать нельзя.

Поэтому, мой совет душевному дизайнеру — отучись 3,14здеть. Если новичок — так и пиши, что мало что умеешь, но сильно хочешь это исправить или готов работать за символичное вознаграждение. Душу лучше попробуй продать дьяволу, а на рынке дизайна, к сожалению, это не ликвидный товар.

Сомневаться во всем происходящем я начал еще задолго до того, как стал дизайнером. Все началось с похода на фильм «Человек-паук» в 2002 году.

Я был очарован дизайном костюма главного героя и больше всего на свете хотел иметь такой же. В моей голове оставался лишь один вопрос: как 15-ти летний школьник смог самостоятельно сшить ТАКОЙ костюм в домашних условиях? Все попытки повторить его опыт оказались тщетны. Именно тогда меня озарила мысль: нельзя принимать все как данность.

После этого случая недоверие ко всему, что я слышал и видел прогрессировало с каждым годом. Это качество очень пригодилось мне в профессиональной деятельности (супер-героем, к сожалению, я так и не стал). Дизайнер должен сомневаться во всем. В противном случае, мы бы никогда не сидели за компьютерами с процессором в самом экране монитора и не пользовались телефонами, где есть всего 1 кнопка.

Сомневайся, спорь, доказывай: на твоем пути попадется много бездарных советчиков. И не выдавай свое нежелание думать за образованность.

В свет ежедневно выходит огромное количество разношерстных произведений дизайнеров и иллюстраторов. Поиск референсов стал неотъемлимой частью перед началом работы над любым проектом — зачем изобретать велосипед заново?

Появляются новые тренды, диктующие моду. Игнорировать их страшное дело, ведь гарантированно можно остаться непонятым обществом. Однако всегда найдется человек Х, который заметит сходство работы дизайнера Y с работой дизайнера U.

Так что же делать? Слушать ядовитые замечания и бояться лишний раз пошевелиться или с умом использовать наработки коллег для создания качественного продукта?
Однозначно второе. Если работа не является точной копией оригинала с сохранением цветовой схемы, пропорций и пластики, тогда говорить тут вообще не о чем — человек по своей природе учится чему-либо, пародируя оригинал, и на его основе создавая новое. Из пустоты ничего никогда не возникает. Все что мы говорим, думаем и даже создаем есть лишь результат накопленного опыта:
мы это где-то видели и слышали, а уже потом модифицировали с учетом своих вкусовых пристрастий и взглядов.

Оригинальный стиль в дизайне — это как карьерный рост в Сбербанке. Все о нем слышали, но никто не видел.

Кто такой клиент? Это человек с определенной потребностью, которую он хочет удовлетворить, представлением о том, как это можно сделать и N-ым количеством денег.

На секунду представим, что потребность клиента заключается в разработке рекламного билл-борда. Все его представление о внешнем виде конечного продукта заканчивается различными вариациями зазывалок кредитных организаций с лозунгом «Даем всем», и результат он хочет получить такого же уровня. Клиент приходит к дизайнеру. Дизайнер делает робкую попытку намекнуть, что это неудачное решение, на что в итоге получил ответ: «Кто платит, тот прав». Страх потери клиента толкает его на сделку со своей совестью и он признает правоту последнего. Что ждет нашего дизайнера в итоге? Очередной недо-проект, который стыдно показать людям.

Кто виноват? Конечно, дизайнер. Мы сами выбираем с кем нам работать и сами решаем кем мы будем в их глазах: творцом или посредником между фотошопом и мышкой. Мой совет — работай исключительно с теми клиентами, которые тебя ценят, и помни, что незаменимыми бывают только аминокислоты.

7 полезных советов для начинающего дизайнера

Если вы только окунулись в большой, сложный, но в тоже время интересный мир продуктового дизайна, вам есть чему поучиться и многое предстоит узнать.

Поэтому устраивайтесь поудобнее и наслаждайтесь чтением наших советов.

01.

Почему ваша креативность намного важнее, чем выбранный инструмент дизайна

Я недавно прочитал статью, в которой затронули вопрос преданности инструментам проектирования интерфейса. Кроме того, в ней утверждалось, что выбранный инструмент дизайна вторичен по отношению к креативности его пользователя. И я полностью с этим согласен.

Каждый из доступных нам инструментов проектирования, десктопный или облачный, это всего лишь инструмент. Если у дизайнера есть воля и решимость стать лучшим, он им станет с любым выбранным инструментом. Некоторые инструменты могут накладывать определенные ограничения на творческий потенциал, но они никогда не смогут полностью подавить его.

Не существует волшебного инструмента, который подошел бы для всех дизайнеров, и вы должны помнить об этом, как бы часто вы не отстаивали свой любимый.

Отличный дизайн можно сделать с помощью любого инструмента проектирования, который вы решите использовать. Все зависит от того, насколько далеко вы захотите творчески продвинуться.

Предстоящие воркшопы

02.

Почему принципы дизайна всегда должны быть превыше трендов

Тренды дизайна будут приходить и уходить, так было и будет всегда. Их невозможно игнорировать, и их влияние, так или иначе, отразится на вас. Это неизбежный факт.

Печально наблюдать, как некоторые дизайнеры создают портфолио, целиком основанное на трендах. Они не позволяют собственному стилю проникнуть в свои работы. Молодые дизайнеры более склонны следовать за толпой или изученным трендам. Они еще ищут свой путь в отрасли, но им нужно быть увереннее, чтобы сказать: «Это мой стиль. Это то, что я делаю, мне так комфортно, а не слепо следую трендам».

Я изучал графический дизайн еще в колледже (тогда в мире была популярна сепия), и именно там я начал изучать и понимать основные принципы дизайна. Следуя этим довольно простым правилам, я обнаружил что создаю более понятные, сильные и последовательные дизайны. Эти принципы и правила остались неизменными, и по-прежнему актуальны применительно к UI дизайну.

Ознакомьтесь с основными принципами дизайна, примените их  в вашем следующем проекте, и вы увидите значительные улучшения в результатах работы. Вы также обнаружите, что стали менее зависимы от слепого следования трендам.

03.

Хотите больше успевать делать? Попробуйте тайм-блокинг

«Тайм-блокинг» применим ко многим отраслям, включая дизайн. Уверяю вас, что он положительным образом изменил мой подход к дизайнерским проектам.

Я использую его изо дня в день, и он помогает мне в сжатые сроки делать самые важные вещи.

Я всегда предполагал, что, если просто буду работать, то добьюсь цели. Если я буду работать 12 часов в день, я каким-то образом сделаю все важные вещи. Но это не так. Оглянувшись назад и посмотрев, что я на самом деле сделал за это время, я понял, что по крайней мере треть, если не половину времени, отвлекался на посторонние дела. Поэтому я предположил: «Если я работаю по 12 часов в день, я, должно быть, выполню больше работы, чем парень, работающий по 6 часов в день». Это полная чушь, и я сам себя обманывал.

В соответствии с упомянутым ранее методом тайм-блокинга, я хотел бы в первую очередь получать наиболее важную работу. Утром, скажем, с 9:00 до 13:00. Именно в это время большинство из нас достигают пика продуктивности, прежде чем появится творческая усталость во второй половине дня, и наш индикатор фокуса начинает мигать красным.

Насколько это возможно избегайте в этот период отвлекающих факторов. Полностью сконцентрируйтесь на важной задаче текущего дня, в выделенный период времени, и уверяю вас, вы сделаете больше.

04.

Будьте более уверенны в себе, не сравнивайте себя с другими дизайнерами

Многие из нас смотрели на коллегу и думали, что его дизайн – величайшая вещь, когда-либо украшавшая цифровое устройство, а наш дизайн в некотором роде уступает ему. Кто-нибудь испытывал синдром самозванца?

Стоп!

Перестаньте сомневаться в своих способностях и результатах своей работы. Продолжайте делать, что делаете, продолжайте учиться, всегда старайтесь улучшать свой собственный стиль.

Есть сотни, нет, тысячи людей, которые думают, что вы создаете крутые дизайны. Не сравнивайте свои проекты с чужими и меньше думайте о своей работе.

Станьте лучшим дизайнером, не сравнивая себя с другими.

05.

Никогда не обесценивай себя, как профессионала

Когда я был молодым дизайнером, у меня было много проектов, за которые мне сильно недоплачивали, но я соглашался на них, потому что нужно было оплачивать счета. А еще было множество проектов, которые в итоге ни к чему не привели

Многие проекты, сулившие мне несметные богатства почти ни к чему не привели, и не по моей вине. Я делал активы дизайна, но в итоге проект иссякал и так и никогда не видел свет. Когда вы начинающий молодой дизайнер, вас могут втянуть в такого рода «сотрудничество», когда 90% потраченного времени ни к чему не приводит.

По мере накопления опыта я начал устанавливать строгий контрольный список с критериями, обязуюсь ли я это делать или нет?

Если кто-то ищет подлинное партнерство и уважает вашу работу, то он должен быть готов заплатить за ваше время и усилия. К сожалению, подобная практика обещания несметных богатств в будущем после того, как вы уже отдали свое время бесплатно, сегодня так же распространена, как и 10 лет назад.

Действуйте осторожно и не работайте бесплатно, какими бы сказочными не казались обещанные богатства.

06.

Готовы ли вы к этому очень длинному путешествию?

Любой может стать дизайнером, но не каждый захочет им стать. У вас должна быть подлинная страсть к этому, каждый день. Вы должны стремиться стать самым лучшим. Нет короткого пути.

Это связано с четвертым пунктом. Не думайте, что ваши дизайны уступают проектам коллег. Да, они могут требовать полировки и правильного понимания того, что делает дизайн отличным, но ни секунды не сомневайтесь, что они недостаточно хороши. Важно знать, что нужно для хорошего дизайна, тогда вы сможете быстро внести необходимые улучшения.

Не отчаивайтесь в своем путешествии, учитесь, совершенствуйтесь, знайте, чего вы хотите достичь в своей карьере, и делайте шаги, необходимые для этого. Вдохновляйтесь работой других дизайнеров, заводите связи в сообществе, читайте (да, много читайте), и не забывайте иногда отрываться от экрана и впитывать мир вокруг вас.

Будьте открыты для критики. Люди просто выражают свои мысли о работе, которую вы демонстрируете.

Я знаю молодых дизайнеров, которые не выносят любую критику, и, если вы такой человек, вам нужно расслабиться! Всегда найдутся тролли, которым нечего сказать. Не обращайте на них внимания, они просто проецируют свою неуверенность на вас. Но, если критика конструктивная извлеките из нее уроки, это поможет вам стать лучше и сильнее.

07.

Должны ли дизайнеры хотя бы понимать, как работает код?

Должны ли дизайнеры кодить? Да, сейчас 2020 год, и дискуссия продолжается. Я поделюсь своими мыслями о том, почему может быть весьма полезно хотя бы понимать, как работает код.

Исходя из личного опыта, могу сказать, что знание кода было чрезвычайно полезно для построения хороших отношений с разработчиками, и даже, когда я работал один.

Попутно я собрал достаточно знаний о кодинге и это помогло мне в работе над проектом. Это заставило бы меня задуматься: «Если я спроектирую это определенным образом, это будет просто кошмар, когда я попытаюсь это кодить?».

Несколько лет назад, если вы какое-то время работали фрилансером, вы вполне могли еще и кодить. Но, если вы работали в компании, то, вероятно, выполняли определенную роль, для которой и были наняты.

Я не говорю, что вам нужно на следующие 6 месяцев запереться в темной комнате, освещенной только свечой и выучить, по крайней мере, с полдюжины языков кодирования, прежде чем открыть дверь. Однако, вам стоит иметь понятие об аспекте кодинга при работе над проектом и работе с разработчиками. Читайте статьи, ознакомьтесь с документацией или просто с самого начала постройте хорошие отношения с разработчиком, а также задавайте множество вопросов, прежде чем вы сделаете определенный эстетический выбор.

Если у вас есть определённые знания о коде, какими бы ограниченными они ни были, они действительно улучшат ваше взаимодействие с разработчиком. От этого выиграют все участники проекта. Это намного лучше, чем заявить: «Я спроектирую это, и пусть они думают, как заставить это работать. Я на это не подписывался».

Понимание того, как работает код, не всегда необходимо, но необычайно помогает, независимо от того работает ли UI / UX дизайнер в команде или нет.

Спасибо за прочтение.

Маленькая квартира: 10 советов от дизайнера

Маленькая квартира – не приговор стилю, так считает дизайнер интерьеров Инна Азорская. Разбираем, как сделать жилище уютным в минимальных масштабах

WW. Инна, расскажите, вам часто удается поработать с маленькими квартирами?

Сейчас уже не так часто, как раньше, когда я только начинала карьеру дизайнера интерьера. Дело в том, что владельцы маленьких квартир почти всегда ограничены бюджетом на ремонт и обстановку своего жилища. Расходы на дизайнера в этот бюджет зачастую просто не входят. В основном, когда работаешь с маленькими квартирами, декор, отделка и прочая красота отходят на второй план. Главную роль здесь играет грамотная планировка и зонирование пространства. Для дизайнеров это отличная возможность включить голову и придумать такую планировку квартиры, где задействован каждый сантиметр.

«Главную роль в маленьких квартирах играет грамотная планировка и зонирование пространства»

WW. Как можно сделать квартиру более просторной?

Основной прием для таких квартир – создание из комнат единого пространства. Чтобы жилая площадь не была набором крохотных помещений, я объединяю (в рамках закона) кухню с гостиной, почти всегда убираю кухонный стол, заменяя его барной стойкой, зонирую спальное место нишей или мебельной перегородкой. Нужно понимать, что маленькие квартиры — это, скорее всего, первое жилье для молодых людей, только начинающих свою взрослую жизнь. Поэтому многие решения в планировке больше ориентированы на пары без детей.

WW. Какие приемы помогут визуально увеличить пространство с помощью отделки?

Самое главное не городить многоуровневые потолки. Если вы владельцы небольшой квартиры, отдайте предпочтение одноуровневому потолку, зонировав пространство светильниками. Второй прием – светлые цвета в отделке стен и мебели. Не стоит клеить по всему помещению темные обои или выбирать мебель цвета венге. Это визуально уменьшит ваше пространство. В-третьих, не бойтесь использовать зеркала. Они могут расширить маленький санузел и добавят объема небольшому пространству комнаты.

WW. А что насчет предметов интерьера?

Если мне нужно подчеркнуть объем помещения или визуально его увеличить, я использую большие картины или фотографии в узких рамах, которые ставлю прямо на пол за диванами, кроватями или на тумбочки.

«Для маленьких квартир идеально подойдет скандинавский стиль, эко-стиль, лофт, современная легкая классика и эклектика»

WW. Какой стиль интерьера подойдет маленьким квартирам, а какой им противопоказан?

Для маленьких квартир идеально подойдет скандинавский стиль, эко-стиль, лофт, современная легкая классика и эклектика. От интерьера в стиле рококо, барокко, английского стиля, шале, модерна и прованса (французского, испанского и итальянского) стоит отказаться. Здесь просто не хватит для них площади.

WW. Владельцам маленьких квартир часто советуют использовать мебель-трансформеры, а крупную мебель (кухонный гарнитур, встраиваемые шкафы) делать на заказ. Все эти решения достаточно дорогие. Можно ли бюджетно обставить маленькую квартиру и при этом эффективно задействовать пространство?

Лично я против мебели-трасформеров. Если говорить о кроватях и диванах, то главное, на чем экономят в  недорогом сегменте, – это их механизмы. Отсюда сложность в использовании и частые поломки. Поэтому я бы посоветовала все-таки ставить стационарную кровать и диван, а кухонный гарнитур можно «собрать » из готовых модулей в строительных масс-маркетах.

WW. Как поделить детскую комнату на несколько зон, чтобы ребенок в ней мог и играть, и отдыхать, и учиться?

Как правило, для детской остается не больше 10-12 квадратных метров. Этого мало, с учетом того, что здесь нужно и поиграть, и гостей принять, и поспать, и поучиться. Я рекомендую делать в таких комнатах двухъярусные кровати, рабочий стол объединять с подоконником и добавлять небольшой стеллаж для книг и учебников.

«Большие картины или фотографии в узких рамах визуально увеличивают объем помещения»

WW. Как организовать приватные зоны?

В небольшой квартире, если у вас есть дети, я рекомендую выделить отдельным помещением спальню для родителей или расположить кровать в нише, отгородив ее от остального пространства стеклянной или другой легкой перегородкой. Также я всегда за личное пространство каждого члена семьи и стараюсь в своих проектах выделять небольшие «обособленные» площади  по интересам.

WW. А рабочее место?

Здесь я либо выделяю небольшой столик в спальной зоне (как правило, на присоединенной лоджии) или располагаю розетки для ноутбука в зоне барной стойки на кухне.

Вдохновились ли вы советами Инны?

Чтобы обставить вашу квартиру со вкусом, нужно добавить всего несколько деталей в интерьер

Перейти

Вам также будет интересно:

Северный ветер: скандинавская квартира в Киеве

Интерьерные тренды 2019: советы дизайнера Светланы Павловой

Квартира в скандинавском стиле: проект Дарьи Пак

ваш первый дом — Дизайн интерьеров

Вы выбираете дом. И в своих фантазиях уже представляете, как готовите кофе на новой кухне, как выходите собственный сад из просторной гостиной, как выглядит пространство вокруг…

Вне зависимости от того, шикарную вы покупаете виллу или скромный домик, нужно заранее предугадать и свести к минимуму хлопоты по дизайну интерьера будущего жилья.

А удастся ли воплотить дизайн, который вы себе «рисуете» именно в этом доме? О чем вообще стоит подумать заранее, чтобы гнездо свилось в желаемом виде?

Я много лет работаю с подобными проектами и сегодня делюсь с вами опытом.

Проконсультируйтесь с дизайнером еще на этапе покупки дома

Это важное условие, потому что не каждый дом «примет» ваше видение дизайна. Меня всегда смущают клиенты, которые покупают немыслимые готические многоэтажные замки, с винтовыми лестницами, низкими потолками, клетушками вместо комнат и амбразурами вместо оконных проемов, а потом просят сделать им в этом широкий размах американской классики. Приходится долго и сложно объяснять, что желаемую стилистику, в данную архитектуру внести будет совершенно невозможно ни при каких моих дизайнерских талантах.

Если вы мечтаете жить в Провансе, не надо покупать дом в английской классике, равно как и минимализм странно смотрится где либо, кроме собственно самого минимализма.

Мой совет: проконсультируйтесь с хорошим дизайнером еще на этапе покупки недвижимости и по возможности, вместе с ним осмотрите объект.

Если же таковой возможности нет, старайтесь подбирать дом с большим количеством окон и высокими потолками. Это важно для дальнейшей перепланировки, под ваши личные задачи, какими бы они ни были.

 

Найдите компромисс между всеми жильцами будущего дома

Как это ни странно, часто трудности в работе над дизайн-проектом будущего дома возникают именно между жильцами этого дома. Перед тем, как обращаться к дизайнеру договоритесь внутри пары, если вы пара, о своих потребностях, желаниях, приоритетах. Очень сложно, когда, к примеру, мужчина хочет монументальную «дорогую» классику, а девушка минимализм. Импровизировать можно в рамках почти любого стиля, но когда у заказчиков диаметрально противоположные пожелания и они не могут между собой договориться, это сложно и в результате отнимает много времени.

Определитесь с назначением помещений будущего дома

Перед началом большой работы по дизайну, нужно определить, за что будут отвечать пространства в доме. Это важное потому, что касается вашего комфорта на несколько лет вперед. Продумайте пространство так, чтобы вам было удобно. А лучше проконсультируйтесь с дизайнером.

 

Как рассчитать бюджет будущего дома?

Вы уже определились с домом и знаете его цену. Как понять, сколько будет стоить остальная работа?

Здесь нет строгих правил. Я рекомендую придерживаться правила 40/60 плюс/минус. 30-40% — это стоимость отделки: стены, напольное покрытие, окна и текстиль для окон, отделочные для стен, электротехнические изделия и сами осветительные приборы и строительные работы. 60-70% — мебель, декоративный свет, аксессуары, предметы искусства.

В целом, начиная работать над проектом, любой грамотный дизайнер всегда даст вам ориентировку по стоимости будущего проекта и материалов. Расхождения с планом могут быть, но они, как правило не большие.

Лично я всегда ориентирую заказчика по стоимости еще на старте. Либо жестко прижимаюсь к озвученному бюджету, либо полагаясь на свой опыт, предлагаю самый минимальный и идеальный расклад. У нас есть текущие рабочие проекты, мы всегда можем пересчитать все вживую.

Заранее подумайте о том, что грамотный дизайн повышает стоимость дома

Покупаете вы дом для жизни или под продажу, грамотный дизайн сыграет в вашу пользу. Комфортный красивый дом быстрее найдет себе новых хозяев, если это потребуется. Известно много случаев, когда люди покупали недвижимость из-за того, что им понравился дизайн и уже 100% готовность объекта для жизни.

Возможность избежать изнурительного ремонта и сразу заселиться, может дорого стоить.

Продумайте этот момент с самого начала и обговорите с дизайнером.

 

Приготовьтесь подождать

Закладывайте время на работы и будьте готовы, что даже после покупки, придется еще достаточно ждать, чтобы обрести жилье своей мечты. Говоря о сроках, начиная с первой встречи с дизайнером и заканчивая последней вазочкой на полке, может пройти год-полтора. Это среднее время, с соблюдением всех технологий в строительстве, и с заказом и индивидуальным производством и кастомизаций мебели.

Если объект большой, либо если заказчик по ходу течения проекта начинает передумывать и менять, что-то серьезное в проекте, времени понадобится больше. Может уйти 2 года.

Все очень индивидуально, и заказчики бывают очень разные и ситуации жизненные тоже.

Последний совет

Вместо совета я оставлю вам пожелание — найдите дом своей мечты и живите в нем счастливо:) Красивый дизайн вам в помощь.

И не стесняйтесь обращаться ко мне.

Советы дизайнера: как сделать интерьер современным, а ремонт легким? — Новости — Недвижимость Калининграда

После покупки жилой недвижимости мы сталкиваемся с двумя ключевыми вопросами:

— Первый  — это оформление жилья: его функциональность, а также эстетика пространства, способ оформления жилого помещения и самовыражения в нем.
— Второй — это организация ремонта, найм бригады или ремонт своими силами, покупка материалов и организация данного процесса.

Начать думаю с самого приятного — это организация пространства и сам интерьер.

Для создания гармоничного современного интерьера вам нужно обратить внимание на:

1. Планировку — возьмите ваш план. Сделайте несколько копий плана и нарисуйте на нем схематично расстановку мебели, рисуйте до тех пор, пока результат вас не удовлетворит.
2. Стиль и цвет — выберите стили и цвета, которые вам нравятся.
3. Проедьте по магазинам, приценитесь, посмотрите, что подойдет к вашей задумке.
4. Еще раз изучите ваш план, расстановку и цветовую гамму.
5. Помните о деталях декора. Именно детали создают уют, придают интерьеру
изюминку и шик. Такими мелочами может быть эффектная статуэтка  либо hand-made в тему интерьера.
6. Особое внимание уделите мелочам: розетки, выключатели, ниши и. пр.

Не начинайте ремонт, пока полностью не будет понимания концепции и видения вами жилого пространства.

Перейдем ко второй части — ремонт. Представлю несколько советов для экономии ваших денег и сил.

1. Дайте строителям четкий план работы, тот, что вы себе составили.
2. Сразу проговорите технические нюансы и возможности, чтобы внести коррективы до начала строительных работ. Т.к. все переделки в ходе работ приведут к удорожанию и затянут сроки ремонта.
3. Попросите составить четкую смету с расчетом стоимости всех материалов и работ.
4. Контролируйте сроки.
5. Деньги отдавайте поэтапно за выполненную работу.
6. Выбирайте бригаду не по дешевизне, хорошие специалисты, как правило, хорошо оплачиваются.
7. Выбирайте бригаду по сданным объектам, можно посетить несколько из них и спросить рекомендации.

Если вам хочется углубиться в мир творчества и дизайна, вы хотите сами создавать неповторимые интерьеры и вам не хватает практических навыков, мы приглашаем к нам в школу дизайна.

Открыт набор на два курса.

Нашли ошибку? Cообщить об ошибке можно, выделив ее и нажав Ctrl+Enter

11 эффективных советов по графическому дизайну

Если вы новичок, скорее всего, вам нужны эффективные советы по графическому дизайну, которые помогут вам быстро улучшить свои навыки и понять отрасль. Возможно, в течение многих лет вы не понимали полностью, чем занимается графический дизайнер. Или, может быть, вы не осознавали, что это обширная область, охватывающая все, от чашки утреннего кофе в руке до мобильного приложения, которое вы используете для отслеживания своих привычек сна, и почти всего, что между ними.

Дизайнеры создают бренды и опыт, рекламу и публикации, физические пространства, цифровые пространства, анимацию и бесконечный список других вещей. Дизайн напрямую влияет на нашу жизнь и может повлиять на мир к лучшему. Никогда еще не было более захватывающего времени для изучения графического дизайна, будь то онлайн или лично.

Теперь вы можете подумать, что делает хороший дизайн? И как добиться этого для себя, новичка? Графический дизайн нельзя упростить до простого уравнения.Не существует дизайна «1 + 1 = отмеченный наградами». Если бы это было так, мы не вдохновлялись бы творческим талантом Паулы Шер и не заставляли бы Йозефа Мюллер-Брокманна думать каждый раз, когда мы видим чистое швейцарское использование базовой сетки.

Тем не менее, хорошая новость заключается в том, что в графическом дизайне очень легко понять принципы, применение которых может означать, что даже самые первые новички или даже не дизайнеры могут добиться успеха. Прочтите 11 эффективных советов по графическому дизайну, которые помогут вам добиться большего в вашей работе, независимо от вашего опыта.

1. Moodboard it out

Создайте доску настроения из вдохновляющих дизайнов, которые передают внешний вид, похожий на то, что вы хотели бы создать в своем дизайне. Сюда могут входить такие элементы, как шрифты, цветовые палитры, стили изображений или иллюстраций и, что важно, ссылки на макеты, которые имеют дело с аналогичным контекстом дизайна.

Собрав множество референсов, вы начнете замечать сходства между ними, которые помогут зажечь ваши собственные творческие идеи.

Нет определенного числа, но постарайтесь найти достаточно ссылок, чтобы дать вам множество вдохновения. Если вы выберете только один, вы рискуете непреднамеренно скопировать его слишком близко.

Браузерные платформы, такие как Pinterest, отлично подходят для создания цифровых досок настроения и поиска вдохновения, а алгоритмы помогут вам найти похожие стили, но убедитесь, что вы проверяете лучшие дизайнерские блоги, чтобы увидеть, что создают лидеры отрасли. Эти отличные примеры графического дизайна также являются хорошей отправной точкой.

2. Составьте план

Худший способ разработки — просто залезть в программу и начать «выталкивать пиксели».

Прежде чем даже прикасаться к компьютеру, важно подумать о цели дизайна, о том, что вы хотите, чтобы зритель увидел и вынес из него. Начните с нескольких быстрых набросков, чтобы спланировать свою страницу и место, где будет размещен весь ваш контент, и держите вышеупомянутую доску настроения на буксире, чтобы оставаться воодушевленным.

Взгляните на этот образец альбома для рисования из Шиллингтона Сонни Кансио и помните, что даже самые влиятельные мировые дизайнеры, такие как Лэнс Вайман, сначала планировали свои проекты на бумаге.Потратив несколько минут на составление схемы вашего дизайна, вы сэкономите часы на компьютере и, возможно, даже головную боль или две позже.

3. Упростите свой тип

Один из важнейших аспектов дизайна — ясность, поэтому важно не жертвовать удобочитаемостью ради визуальной привлекательности. Если вы сомневаетесь, упростите его, и типографика станет идеальным местом для начала.

Начиная с нового дизайна, неплохо было бы немного поэкспериментировать и найти шрифт, идеально подходящий для конкретного проекта, над которым вы работаете.

Загляните в вдохновляющий блог, например Type Wolf или Type in Use, чтобы узнать, как другие дизайнеры выбирают и применяют шрифты. Есть также более 900 бесплатных шрифтов, которые можно найти в Google Fonts, что иногда может сделать выбор одного из них нелегким!

Однако, когда придет время применить их, ограничьтесь сочетанием двух шрифтов в своем дизайне. Еще лучше выбрать одно семейство шрифтов с большим разбросом по весу и стилям, чтобы вы могли быть уверены, что сочетания шрифтов будут дополнять друг друга.Например, семейство шрифтов Futura не только имеет различную толщину от Light до Extra Black, но также имеет множество стилей, таких как Oblique и Condensed.

4. Убедитесь, что цвет соответствует отметке

Цвет — один из наиболее эффективных элементов дизайна в передаче определенного тона или сообщения.

Следовательно, при выборе палитры важно учитывать психологию цвета, а также теорию цвета. Легко начать с цветовой палитры из 1-3 основных цветов, которые дополняют друг друга, а затем использовать разные тона одного цвета для единообразия, регулируя относительную яркость или насыщенность.Это важно для достижения достаточного контраста в вашей палитре. Думайте о каждом цвете как о «громкости» и настройте свои тона так, чтобы они не кричали (или шептались) с одинаковой громкостью.

Также важно поиграть с пропорциями вашей цветовой палитры и тем, сколько каждого цвета применяется в дизайне. Помните, что шрифт меньшего размера требует более четкого выделения на цветном фоне. Вот несколько отличных ресурсов для создания цветовых палитр:

5.Не бойтесь белого пространства

Объединение пространства между элементами вашего дизайна называется «белым» или «негативным» пространством. Белое пространство может помочь придать вашему дизайну определенный вид. Он может казаться чистым, минималистичным, современным и даже модным.

Если чистота и минимализм — это не обязательно то, о чем вы стремитесь сообщить, вам все равно не следует сбрасывать со счетов влияние создания некоторого пространства. Может возникнуть соблазн заполнить любые пустые места в вашем дизайне, однако пространство также может быть одним из ваших величайших активов при стратегическом использовании и может помочь в создании координационной точки.

Пространство в дизайне — это не просто отсутствие контента, это выбор дизайна сам по себе, который может использоваться для достижения важных принципов дизайна, таких как контраст и иерархия.

Попробуйте создать пространство вокруг элемента, на котором вы хотите сосредоточить внимание зрителя. Например, если это важный заголовок, держите его подальше от остальной части текста, чтобы ваш зритель знал, что нужно прочитать его первым.

В этом дизайне упаковки для обжарки мелкосерийного кофе Little Wolf используется много места, чтобы акцентировать внимание на своем логотипе, а цветной вариант вкладки создает контраст с залитой иллюстрациями реверсом. Кстати о…

6. Не перестраховывайтесь

Контрастность, без сомнения, является одним из наиболее эффективных принципов дизайна, которые следует учитывать.

Этого можно достичь за счет использования размера и масштаба, относительной светлоты или темноты, цвета и использования пространства. Убедитесь, что у вас есть контраст в размерах элементов на странице, и убедитесь, что ваши цвета контрастные тона или оттенки. Вы можете поиграть с размером шрифта на странице, и это также может быть полезным практическим правилом, чтобы учитывать контраст в сочетании выбранных вами гарнитур.Некоторые дизайнеры придерживаются менталитета «будь большим или уходи домой» в этой области и выбирают для сочетания шрифты, которые сильно отличаются друг от друга.

7. Обратите внимание на иерархию

Когда садитесь что-то проектировать, спросите себя: «Какой самый важный элемент в моем дизайне?» Проще говоря, на что нужно смотреть в первую очередь?

Иерархия — чрезвычайно важный аспект графического дизайна. Как дизайнер, ваша работа — направлять зрителя через дизайн, поэтому вам нужно расставить приоритеты в элементах в соответствии с их важностью.

К счастью, иерархия идет рука об руку с контрастом, и вы можете легко достичь этого приоритета за счет масштабирования, применения цвета, размера шрифта и выбора шрифта, а также использования пространства.

Самый важный посыл дизайна должен оставаться доминирующим, независимо от стиля дизайна или количества других элементов, которые вы используете.

Эти плакаты для ежегодного фестиваля органического вина в трех городах — отличный пример сильной иерархии.На каждом плакате город в тексте заголовка, несомненно, является наиболее важной информацией, за которым следуют название фестиваля и логотип.

8. Выровнять, выровнять, выровнять

Выравнивание помогает структурировать и упорядочивать дизайн. Без него ваш дизайн рискует выглядеть как плохая игра в тетрис.

Выравнивание элементов, таких как шрифт, изображения и иллюстрации, обеспечит презентабельный дизайн. Бонус — прямо в программном обеспечении Adobe есть параметры выравнивания и руководства, которые вы можете использовать в качестве помощи.Всегда следите за тем, чтобы вокруг вашей страницы были поля, и используйте их для выравнивания элементов.

9. Значки важны

Символизм — понятие не новое. Люди жили с символами на протяжении тысяч лет, от начальных отметок на стенах пещер до сегодняшней способности вести полноценный разговор с помощью смайликов.

Значок — это небольшое графическое изображение чего-либо, которое может использоваться для обозначения вещей, мест, людей, эмоций и действий.

Иконки могут передавать смысл чаще и быстрее, чем настоящие слова.Они могут преодолевать языковые барьеры, могут помочь привлечь внимание к определенной части дизайна и могут занимать гораздо меньше места, сохраняя при этом то же значение, что и письменные инструкции.

Например, если вы пытаетесь заставить людей подписаться на аккаунт в социальной сети, добавьте мгновенно узнаваемые значки для каждой платформы, чтобы зритель мог сразу определить желаемое действие.

Иконки могут быть отличным элементом, чтобы оживить вещи, не добавляя слишком много, если ваш дизайн более простой.При использовании значков убедитесь, что они работают как набор и выглядят единообразно по стилю. Загляните в The Noun Project, чтобы получить доступ к большой библиотеке бесплатных наборов иконок.

10. Станьте на линию

Простые линии — это эффективный способ помочь закрепить элементы в дизайне и создать ощущение, что существует общий порядок и структура.

Вы можете использовать линию, чтобы отделить часть контента от остального дизайна, а также привлечь к ней внимание. Например, вы можете использовать тонкую линию выше или рамку вокруг информации о вашем «призыве к действию», такой как логотип и URL-адрес для посещения.Посмотрите этот пример дизайна плаката, чтобы увидеть, как информация нижнего колонтитула использовалась с линией, чтобы помочь визуально отличить ее от остальной части страницы.

Вы также можете использовать вертикальные и горизонтальные линии в качестве «разделителей» между различными элементами изображения. В этом случае ощущение разделения элементов способствует чувству планирования и координации в дизайне и помогает дизайну чувствовать себя более структурированным. Посмотрите, как дизайнер All Call Travel использовал линии, чтобы помочь структурировать контент на своем веб-сайте.

11. Последовательность — это король

Теперь, когда вы проделали всю эту работу и учли все эти важные принципы в дизайне, убедитесь, что вы следуете правилам, которые устанавливаете для себя, и последовательны в своем дизайне.

Установите правила для размера и интервала между элементами шрифта, такими как заголовки, субтитры и основной текст, и используйте стили абзацев и символов в Adobe, чтобы легко применять эти правила везде, где появляются эти текстовые элементы.

Убедитесь, что ваши изображения выглядят одинаково.Ищите изображения с одинаковыми оттенками цвета или уровнями насыщенности, а также схожесть в том, насколько они детализированы / заняты или абстрактны / просты.

Будьте совместимы со своими цветовыми палитрами и приложением и повторяйте элементы там, где это возможно.

Согласованность особенно важна в многостраничном дизайне или в случае брендинга, когда у компании будет несколько точек соприкосновения со своей аудиторией. Дизайн бренда должен быть узнаваемым везде, где аудитория может взаимодействовать с бизнесом; на своем веб-сайте, на своей визитной карточке, в каналах социальных сетей и в своей физической среде.

Взгляните на этот брендинг, сделанный выпускницей Шиллингтона Джессикой Ди Сципио, чтобы увидеть, как она блестяще использовала свои правила типографики, цветовое применение и обработку изображений — все это последовательно в различных предметах залога для музея.

Итак, как видите, хотя мы можем поддерживать наше уважение к отраслевым гигантам, мы также можем создавать собственные успешные проекты, следуя простым принципам графического дизайна.

Как и все остальное, навыки требуют времени, чтобы отточить их.Однако, применяя эти 11 советов по графическому дизайну, даже самый новичок из дизайнеров сможет расти, развиваться и, возможно, однажды дать Пауле Шер возможность заработать деньги.

Работа главы Шиллингтона в Великобритании Энди Джадда.

Для получения дополнительных ресурсов приглашенный автор Марк Эллис, креативный директор и эксперт по брендингу, рассказывает о том, что вам нужно в вашем творческом наборе инструментов, чтобы добиться успеха в качестве дизайнера.

7 советов дизайнера интерьера для создания красивого вневременного дома

Декорирование — непростой процесс даже для самых квалифицированных специалистов.Для создания отличного интерьера необходимы материалы, соответствующие архитектуре помещения. Для этого требуются предметы, отражающие характер владельца, а также вневременные и пропорционально масштабируемые предметы. Также необходимо найти правильный баланс между традиционным и современным. Но, прежде всего, для этого нужна история — такая, которая будет определять каждое дизайнерское решение, которое необходимо принять для пространства. Об этом рассказал дизайнер интерьеров Патрик Саттон в своей новой книге Storied Interiors.

Знакомьтесь, эксперт

Патрик Саттон — дизайнер интерьеров, известный своим романтическим современным дизайном.Саттон изучал архитектуру в Университете Карнеги-Меллона и основал свою собственную архитектурную фирму в 2004 году. Его работы были представлены в ряде популярных публикаций, включая Style, House Beautiful и Coastal Living.

Как сын известного журналиста-путешественника, Саттон естественным образом переживает процесс дизайна интерьера через рассказывание историй. Без убедительной сюжетной линии пространство может казаться бессвязным. Создавая пространство, рассказывающее историю, Саттон может создавать интерьеры, неподвластные времени и глубоко личные для его клиентов.Создание правильной истории требует времени — и дизайнер сравнивает ранние стадии нового проекта со свиданиями. Впереди он знакомит нас с тем, чему он научился благодаря многолетнему опыту, и к ошибкам, которых следует избегать любой ценой при украшении пространства.

Расскажите историю

© Саттон, Патрик, Storied Interiors, Images Publishing, Мельбурн, 2018 г.

Хороший интерьер — это тот, который рассказывает историю своих владельцев во времени и пространстве. Саттон объясняет, что для создания интерьера, который одновременно неподвластен времени и отвечает потребностям его клиентов, очень важно начать с того, чтобы рассказать историю с самого начала.«Мы глубоко погружаемся в понимание их надежд, мечтаний и стремлений, а затем делаем то же самое, исследуя место, в котором мы работаем», — говорит он. «Поскольку наша работа основана на сюжете, нам нужно правильно понять эту часть, прежде чем что-либо делать».

Астье де Вильятт
Большой кувшин с розами
245 долл. США

Магазин

Разберитесь в своих потребностях

© Саттон, Патрик, Storied Interiors, Images Publishing, Мельбурн, 2018 г.

«Это похоже на свидание», — шутит Саттон. «Я задаю вопросы, чтобы рассказать мне больше о клиенте.Например: «Какие из ваших любимых поездок вы совершили и почему они вам нравятся?» Что делает Вас счастливым? Ты готовишь? Кто вас вдохновляет? На основании полученных ответов я углубляюсь в детали. Вы светлый, яркий и счастливый человек или предпочитаете уютное, теплое и мужское пространство? »Каждый из этих интимных вопросов — это способ узнать своих клиентов на более глубоком уровне — помимо их вкуса в оформлении — чтобы понять, как они хотят использовать пространство и что заставляет их чувствовать себя как дома.

Тоби Рид
Стул Windsor Captains, Винтаж
629 долл. США

Магазин

Использование личных объектов

© Саттон, Патрик, Storied Interiors, Images Publishing, Мельбурн, 2018 г.

Хотя многие дизайнеры интерьеров стараются воздерживаться от использования существующих объектов и предметов клиентов, Саттон принимает этот процесс, при этом гарантируя, что каждый предмет будет связан с историей, которую он пытается рассказать.«Я очень откровенен и честен в этом вопросе», — говорит он. «Я счастлив работать с их предметами, потому что это делает дом более личным и о них, но я также понимаю, что моя работа — сообщать им, если я чувствую, что это не работает».

Sarreid Ltd.
Винтажное кресло для французского клуба из кожи для сигар
1 691 долл. США

Магазин

Смешайте классику с модерном

© Саттон, Патрик, Storied Interiors, Images Publishing, Мельбурн, 2018 г.

Для Саттон вневременной интерьер — это противоречие между современным и традиционным.«Мне нравятся оба подхода, поэтому они всегда были частью моего дизайнерского лексикона», — объясняет он. «Я твердо верю, что хороший дизайн отражает то, кем мы являемся как люди, и то, что равные части знакомы и новаторски, кажется, передают этот дух. Классические пропорции никогда не выходят из моды, но изобретательная отделка или приспособления добавляют немного граней, сохраняя дизайн свежим. и дальновидность «.

Таттва Аура
Бра Corona
$ По запросу

Магазин

Правильный выбор материалов

© Саттон, Патрик, Storied Interiors, Images Publishing, Мельбурн, 2018 г.

Что касается ремонта, дизайнер утверждает, что особенно важно выбирать материалы, которые выдержат испытание временем.«Я предпочитаю настоящую, тактильную натуральную отделку на кухне, потому что она будет хорошо носить с годами, а не слишком дорогие, новые продукты, которые выглядят ужасно при первых признаках износа», — объясняет он. «Полы из шлифованного мрамора, серой древесины, нелакированной латуни и полированного известняка — одни из моих любимых».

Компания Urban Electric Co.
Кулон Городской Дымчатый Колокольчик
1 918 долл. США

Магазин

Не копируйте других

© Саттон, Патрик, Storied Interiors, Images Publishing, Мельбурн, 2018 г.

Дизайн интерьера — это сугубо личный процесс, и одна из худших ошибок, которые, по мнению Саттона, можно сделать при проектировании интерьеров, — это быть шаблонными или попытаться воспроизвести то, что вы видели в других местах.«Если вам ясно, для кого вы проектируете и суть того, где вы проектируете для них, то ваш подход подойдет только им и их местоположению», — говорит он. «Это сделает работу вневременной. Если вы сделаете это о себе или о том, что вы видели, как делают некоторые другие дизайнеры, что ж, тогда работа будет недолговечной и мимолетной».

Вернер Пантон
Репродукция Стул Panton Stacking Chair
395 долл. США

Магазин

Усильте свою историю

© Саттон, Патрик, Storied Interiors, Images Publishing, Мельбурн, 2018 г.

Для Саттон вневременной интерьер начинается с уникальной сюжетной линии, в которой каждый объект работает, чтобы поддержать одно и то же видение.Точно так же плохой интерьер часто происходит из-за недостатка зрения. «Как только вы получите ясное представление о сюжете, с этой точки зрения можно будет извлечь каждую деталь, имеющую отношение к делу», — говорит он. «Качество и согласованность этих деталей укрепят основную идею, и у вас не будет другого шанса, кроме как создать аутентичный дизайн, подходящий именно для этого проекта. Для меня это проекты, которые никогда не выйдут из моды, потому что они подходят кому угодно. и где они были созданы «.

Венини Тронки
Стеклянная люстра 1960-х годов, винтаж
5 300 долл. США

Магазин

15 советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров

Хороший набор советов по графическому дизайну всегда пригодится, если вы начинающий графический дизайнер или даже не дизайнер, желающий научиться некоторым практическим навыкам графического дизайна.

В этой статье мы делимся 15 наиболее практичными советами по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров.

Приступим.

15 советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров

Как не дизайнер, вы можете обнаружить, что ваши дизайны не выглядят так безупречно и профессионально, как вы бы надеялись. Но не волнуйтесь, мы вас поддержим.

Ниже мы собрали список лучших советов и приемов графического дизайна, которые помогут вам создавать более привлекательные дизайны в кратчайшие сроки — даже без какого-либо опыта в дизайне.

Совет №1: Будьте проще.

Номер. 1 и самый важный совет по дизайну для не-дизайнеров и начинающих дизайнеров — сохранять простоту. Нет ничего хуже, чем ошеломляющий дизайн, который трудно понять.

Чтобы упростить задачу, включите свой внутренний минимализм. Используйте минимальное количество текста и шрифтов, держите цвета под контролем и визуальные эффекты сбалансированы.

Взгляните на шаблон флаера ниже.

Это просто, но эффектно.Несмотря на то, что используется не тонна элементов, яркий фон и жирные шрифты делают свое дело.

Секрет хорошего дизайна в том, чтобы не включать в него как можно больше графики и элементов.

Это баланс между эстетической привлекательностью и четкостью и эффективностью передачи вашего сообщения.

Совет № 2: Используйте связную цветовую палитру.

Цветовые палитры и цветовые схемы так же важны, как и сообщение, которое вы хотите передать своим дизайном.Однако выбрать идеальное сочетание цветов не всегда легко.

К счастью, готовые цветовые палитры легко найти. Visme имеет средство выбора цветовой темы как часть ваших инструментов редактирования. Просто просмотрите цветовые темы и попробуйте их.

Отличный способ создания цветовых палитр — это извлекать цвета из изображения. Вы можете сделать это в редакторе Visme, щелкнув палитру цветов, а затем знак плюса. Загрузите свое изображение, и у вас будет новая цветовая палитра для работы.

Для более детального извлечения цветовой палитры мы рекомендуем вам использовать Adobe Color, веб-сайт, который предоставляет вам несколько цветовых палитр из любого изображения.

Совет № 3: Держите типографику под контролем.

Искусство выбора шрифтов пользуется плохой репутацией в мире дизайна для непрофессионалов. Легко почувствовать себя ошеломленным выбором различных шрифтов, доступных в Интернете.

Мало того, вы должны знать, как сочетать шрифты в дизайне, чтобы он выглядел цельным и приятным.

Отличный способ избавиться от стресса, связанного с опробованием миллиона комбинаций, — это использовать проверенные и проверенные пары. Профессиональные дизайнеры также любят новые и красивые шрифты, но если вы спросите их, они ответят, что большую часть времени используют лишь несколько классических шрифтов.

Источник изображения

Одно простое правило, если вы хотите создать пары с разными шрифтами, — это использовать один новый шрифт для заголовков и обычный классический для всего текста. Ниже приведен отличный ресурс, который поможет вам сэкономить время при объединении шрифтов, коллекции и проверенных и проверенных комбинаций для разных случаев.

Вы даже можете использовать только одно семейство шрифтов и создать пару его разного веса. Например, полужирный шрифт Montserrat для заголовка, обычный шрифт Montserrat для текстовых блоков и курсив для подзаголовков.

Совет №4: Рассмотрите визуальную иерархию.

Визуальная иерархия — это придание визуального значения одним элементам по сравнению с другими. Проще говоря, заголовки больше, чем подзаголовки, а они, в свою очередь, больше, чем текстовый блок.

То же самое относится к изображениям, графике, значкам и даже цветам.Когда вы используете правила визуальной иерархии, вы привлекаете внимание к фокусу в дизайне. Это создает визуальный баланс, который затем запускает визуальный поток информации для зрителя.

Визуальная иерархия — это навык, который некоторым людям дается легко, но другим нужно учиться. В нашем блоге есть отличная статья, которая поможет вам лучше понять визуальную иерархию.

Совет № 5: Экономьте время с помощью шаблонов социальных сетей.

Социальные сети — одна из тех сред, где графику нужно создавать постоянно и регулярно. Нет лучшего способа сэкономить время, чем использовать заранее разработанные шаблоны.

Менеджерам социальных сетей приходится работать с множеством разных каналов с разными необходимыми размерами. К счастью, есть шаблоны для каждого канала и любого размера.

Найдите идеальный шаблон для своего следующего сообщения в социальных сетях!

Внутри Visme вы можете выполнить поиск по социальному каналу, типу или теме, чтобы найти нужные вам шаблоны.

Однако шаблоны

доступны не только для социальных сетей.Visme предлагает шаблоны для презентаций, инфографики, отчетов, приглашений, резюме и многого другого.

Совет № 6: Всегда используйте пробелы.

Белое пространство не совсем «белое». Пробел означает, что есть пустое пространство без текста или элементов на нем.

Это та область дизайна, где он «дышит». Это одна из техник дизайна, которую труднее освоить, чем другие.

Источник изображения

Хороший способ научиться использовать пустое пространство — изучить минималистский дизайн.Это движение, основанное на идее «меньше значит больше», и вам нужно только самое необходимое на графике.

Еще одно использование белого пространства называется отрицательным пространством. Это техника, при которой пустые места рассказывают больше истории, чем на заднем плане или между другими элементами.

Совет № 7: Используйте связные элементы дизайна.

Когда вы добавляете элементы дизайна в свой проект, они должны иметь единый стиль. Это касается всех графических элементов; от значков до виджетов данных, иллюстраций, анимации и даже стилей шрифтов.

Например, используйте все значки линий вместо сочетания линий и 3D.

Смешайте квадраты с закругленными углами с другими изогнутыми элементами. Прямоугольные формы с прямыми линиями. В качестве альтернативы, нарушите правила и смешайте кривые с прямыми линиями, если сохраните целостную текстуру и цветовую палитру.

Совет № 8: Оптимизируйте читаемость.

Еще один отличный совет — всегда делать текст легко читаемым. Это относится к тому, как вы накладываете текст на фон, к цветам и шрифтам, которые вы используете для заголовков, и к тому, как элементы соотносятся с текстом и оформлением.

Выберите лучший шрифт для своего проекта, который не только соответствует вашему сообщению, но и легко читается. Он должен быть легко читаемым поверх фонового изображения или текстуры.

Сделайте все, что в ваших силах, чтобы контекст вашего дизайна был легко читаемым и понятным. Это касается как фактического текста, так и визуализаций, таких как диаграммы и виджеты данных.

Совет № 9: Удачно используйте интервалы.

Хороший интервал — один из важнейших инструментов для создания сбалансированной композиции.Вы найдете пробелы на полях, между фигурами, абзацами, строками, словами и даже между буквами.

Пробел — это, по сути, белое пространство, как мы упоминали выше. Разница в том, что в этом случае он, как правило, помогает выравнивать элементы, сохранять их сбалансированность и дополнять друг друга.

Например, сетки

используют определенные меры интервалов, чтобы создать основу для любого дизайна. Вы можете узнать больше о сетках и интервале в статье ниже.

Совет №10. Размер инфографики может быть любым.

В какой-то момент вашего пути в дизайне вы столкнетесь с необходимостью создать инфографику.

Большинство инфографики в социальных сетях длинные и вертикальные, благодаря Pinterest и блогу с инфографикой. Но этот совет заключается в том, что не вся инфографика должна иметь такие размеры.

Инфографика может быть квадратной, горизонтальной, печатной, интерактивной или большой, как стена. Выбор зависит от того, какой тип контента вам нужно визуализировать и где он будет опубликован.

Длинную вертикальную инфографику для сообщения в блоге можно даже разрезать на блоки и разместить по всему контенту.

Совет №11: рассмотрите психологию цвета.

Далее в списке мы говорили о цветовых палитрах и цветовых темах. Но это еще не все, что вам нужно знать о цвете. Когда вы выбираете цвета для своего дизайна, подумайте, что каждый цвет представляет в эмоциональном и культурном смысле.

Дизайн с яркими яркими цветами по сравнению с мягкими пастельными тонами вызывает у зрителя различные эмоциональные реакции.Подумайте об эмоции, которую вы хотите изобразить, и используйте цвета, которые ее отражают.

Цвета на цветовом круге можно по-разному комбинировать с цветовыми гармониями. Поиск идеальной цветовой гармонии для вашего проекта поможет вам улучшить дизайн.

Психология цвета — это навык, который вам следует изучить, если вы планируете использовать дизайн в маркетинге и продажах. У нас есть отличная статья об этом в нашем блоге, которую вы должны добавить в закладки для дальнейшего использования. Щелкните ссылку ниже, чтобы прочитать ее.

Совет № 12: заранее знайте, какие размеры вам нужны.

Никогда не начинайте проект, не зная точно, какого размера он должен быть. Несмотря на то, что вы можете изменить размер позже, вам придется перенастроить все, чтобы оно соответствовало новому размеру.

Например, если вам нужно создать презентацию, не начинайте с вертикального размера инфографики. Аналогичным образом, при создании набора постов в Instagram убедитесь, что они квадратные, альбомные или портретные со следующими оптимальными размерами.

Размеры измеряются двумя способами; длина и ширина в пикселях и соотношение сторон.И то, и другое важно знать при проектировании.

Соотношение сторон — это отношение размера к ширине дизайна, оно может иметь разные числовые значения, но всегда будет иметь одинаковую форму.

Графика для социальных сетей, например, должна быть создана с определенным соотношением сторон, но размеры могут отличаться в зависимости от того, насколько детализирован ваш дизайн.

Совет № 13: Знайте, какой тип файла вам нужен при загрузке.

Насколько вам нужно знать размер вашей графики заранее, вам также нужно знать тип файла, который нужно загрузить, когда вы закончите.Например, вам нужен JPEG для веб-изображения или PNG для вырезанного дизайна с прозрачным фоном?

Или, может быть, вам нужен файл HTML5 с анимацией и интерактивностью. Прежде чем приступить к работе, проанализируйте, что вам понадобится, чтобы разработать соответствующий дизайн.

Затем загрузите то, что вам нужно, а также все дополнительные функции, которые могут вам понадобиться. Интерактивная инфографика будет отлично смотреться в блоге, но для Pinterest вам понадобится статическая версия в формате JPEG.

Visme предлагает множество вариантов загрузки.От обычных JPEG-файлов до PDF-файлов для печати, анимированных GIF-файлов и видео.

Совет № 14: Оставайтесь организованными.

Сохранение организованности при проектировании так же важно, как и выбор правильных шрифтов и цветов. Когда все ваши ресурсы готовы к использованию, вы экономите время и можете больше сосредоточиться на творчестве.

Если вам нужно добавить изображения, значки или визуальные элементы в свои инструменты дизайна, убедитесь, что вы сделали следующее:

  • Назовите файлы, чтобы их было легче распознать
  • Создайте основную папку для вашего проекта
  • Если возможно, создайте вложенные папки с типами активов

Новая панель управления Visme поможет вам оставаться организованным с помощью улучшенного расположения папок и маркировки.

Совет №15: Доверяйте процессу проектирования.

Наконец, в списке советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров стоит доверять процессу дизайна. Под этим мы подразумеваем: не прыгайте через обручи и не срезайте углы при разработке чего-либо.

Ниже приведен процесс проектирования, который мы создали для вас. Если вы доверяете процессу проектирования, у вас больше шансов создать успешный дизайн.

Ищете лучший дизайнерский инструмент для не дизайнеров?

Вы ищете лучший дизайнерский инструмент для не дизайнеров? Может быть, именно так вы и попали в эту статью.Что ж, вы в хорошей компании.

Как вы, наверное, знаете, существует множество хороших инструментов дизайна. От простых создателей графики для социальных сетей до более надежных дизайнерских платформ с сотнями шаблонов на выбор.

Некоторые из лучших:

  • Visme
  • Crello
  • PicMonkey
  • Canva

Теперь, когда вы здесь, почему бы не попробовать Visme? С Visme вы сможете создавать любой тип графики, изучая при этом базовые навыки дизайна.

Наши сообщения в блоге и видеоуроки помогут вам узнать, как использовать инструмент и как объединять элементы для создания связного и сбалансированного дизайна.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Если вы новичок в дизайне, у вас наверняка возникнет много вопросов. Ниже мы попытались ответить на некоторые из самых популярных вопросов о графическом дизайне.

Q1. Как я могу улучшить свои дизайнерские навыки?

Совершенствовать свои дизайнерские навыки несложно, если вы уделяете время изучению и применению новых методов.Объем работы, которую вы вложите в это, зависит от того, хотите ли вы работать графическим дизайнером или стать специалистом в создании графики для маркетинга.

Чтобы еще больше улучшить свои дизайнерские навыки, следуйте видео и текстовым урокам. Это поможет вам узнать, как использовать инструменты дизайна, а также как улучшить дизайн. Всегда ищите идеи для дизайна в Интернете, чтобы ваши творческие соки текли.

Инструменты

, такие как Visme, Canva и Adobe, предлагают простые в использовании учебные пособия, которые помогут вам улучшить свои дизайнерские навыки.

2 кв. Как я могу научиться дизайну?

В Интернете есть множество разнообразных ресурсов, которые помогут вам изучить дизайн самостоятельно. Но больше всего поможет практика. Чем больше вы используете свои способности, тем больше вы узнаете на этом пути.

Это самые важные советы по обучению дизайну:

  • Учиться на ошибках
  • Всегда практикуй
  • Следуйте инструкциям по техникам, которых вы еще не знаете
  • Запросить отзыв
  • Пройдите специализированные курсы по основам дизайна

Q3.Как мне разрабатывать быстрее?

Если вы хотите разрабатывать быстрее, вам нужно использовать шаблоны! Даже профессиональные дизайнеры используют шаблоны, когда им нужно выполнить работу за меньшее время.

Еще один способ ускорить разработку — использовать проверенные комбинации шрифтов, практичные цветовые темы и заранее разработанные блоки содержимого.

4 квартал. Как мне получить креативные дизайнерские идеи?

Лучший способ черпать креативные идеи — это посмотреть на работы других дизайнеров. Начните просматривать такие сайты, как Behance, Dribbble и Pinterest.Веб-сайты таких брендов, как Apple, Anthropologie и Swatch, отлично подходят для вдохновения.

Посмотрите на проектную работу со всех уровней, идеи можно почерпнуть из чего угодно. Шаблоны также являются отличным источником вдохновения. Постепенно у вас появятся любимые. Создавайте доски настроения для вдохновения, чтобы отслеживать то, что вы нашли.

Кроме того, вы можете не отрывать глаз от всего, что видите. Видео, которые вы смотрите, книги, которые вы читаете, продукты, которые вы покупаете, реклама, на которую вы нажимаете.Все визуальное и креативное может быть источником вдохновения.

Q5. Как графическому дизайнеру быть самоучкой?

Многие графические дизайнеры, как новички, так и профессионалы, являются самоучками. В наши дни, когда множество легко доступных курсов дизайна, легко стать дизайнером-самоучкой.

Все, что вам нужно сделать, это найти курсы и учебные пособия, которые научат вас как основам дизайна, так и подробным методам. Никогда не прекращайте тренироваться.

Q6.Какой дизайнерский курс самый лучший?

Есть отличные курсы дизайна для любого уровня карьеры дизайнера. От начальных и базовых курсов до самых продвинутых технических курсов, которые вы только можете себе представить.

Чтобы изучить наиболее важные основы дизайна, рассмотрите возможность прохождения курса Coursera «Основы дизайна».

Если бы вы спросили нас, какой курс дизайна лучше всего подходит для изучения дизайна презентаций, мы бы назвали наш собственный курс Presentation Guru.

Q7.Графический дизайн — умирающая карьера?

Графический дизайн — это вовсе не умирающая карьера. Фактически, он постоянно развивается. Тридцать лет назад графические дизайнеры перешли от ручной вырезки и вставки к цифровому пространству. В настоящее время дизайнерам приходится переходить на интерактивный контент и многое другое.

Теперь, когда появились более простые и доступные инструменты дизайна, начинающие графические дизайнеры вдохновляются на то, чтобы узнавать больше и расти в своей новой карьере.

Q8.Сколько времени нужно, чтобы научиться графическому дизайну?

Время, необходимое для освоения графического дизайна, зависит от способностей каждого человека и времени, затраченного на обучение. Да, некоторые люди более креативны, чем другие, но верно и то, что творчеству можно научиться.

Самый большой способ стать хорошим дизайнером — это знать и принимать то, что вначале вы, вероятно, не будете очень хороши. К счастью, у вас есть множество шаблонов и ресурсов, которые помогут вам начать работу.

Q9.Как новички учатся графическому дизайну?

Новички могут изучать графический дизайн разными способами. Есть краткосрочные или долгосрочные курсы, доступные как лично, так и онлайн.

Степень бакалавра

также доступна в Интернете. Есть легкий доступ к инструментам разной мощности, для проектирования в разных стилях. Новичкам освоить графический дизайн проще, чем когда-либо.

Q10. Какое программное обеспечение для графического дизайна самое простое в использовании?

Visme — одно из самых простых программ для проектирования, доступных в Интернете.Он обладает многими характеристиками самых дорогих инструментов, но его гораздо проще использовать.

Отлично подходит для начинающих, потому что профессионально разработанные шаблоны могут помочь создавать потрясающие дизайны без каких-либо дизайнерских навыков.

17 советов по графическому дизайну, которые должны знать все не-дизайнеры

Я должен признаться…

Я не обученный графический дизайнер. Но если вы читаете этот пост, вероятно, вы тоже не читаете. И я предполагаю, что ты в ближайшее время не пойдешь в художественную школу.

А вот и хорошие новости…

Если вы разрабатываете изображения для сообщений в блогах, социальных сетей или интернет-рекламы, вам не нужна степень графического дизайна. Вам просто нужно поразмыслить над некоторыми передовыми практиками. И вот тут-то и я.

В этом посте мы собрали 17 советов по графическому дизайну, которые необходимо знать всем, не являющимся дизайнерами. Если вы будете следовать им, то сможете создавать потрясающую графику для всех ваших сетевых потребностей.

1. Начните с отличной цветовой палитры

Вы когда-нибудь замечали, что лучший дизайн обычно имеет красивые цвета? Это не случайно.Выбор отличной цветовой палитры — один из ключей к отличному дизайну.

Теперь, прежде чем вы съежитесь при мысли о выборе собственных цветов, вам не нужно это делать. Использование такого сайта, как ColourLovers, предоставит вам доступ к миллионам красивых цветовых палитр. Просто найдите понравившийся шестнадцатеричный код и используйте его в своем дизайне.

Вот несколько отличных ресурсов для поиска цветовых палитр:

Если вам нужны другие идеи цветовых схем, ознакомьтесь с нашим подробным списком ресурсов для вдохновения цветовой палитры!

2.Не увлекайтесь шрифтами

В идеале вы хотите ограничиться одним или двумя шрифтами. Это избавит вас от необходимости беспокоиться о множестве сочетаний шрифтов. Если вы собираетесь использовать несколько шрифтов, используйте один для заголовка, а другой для текста.

3. Создайте файл «Swipe File»

Этот термин пришел из мира копирайтинга, но он в равной степени применим и здесь. «Смахиваемый файл» относится к экземплярам хорошей копии, которую видят копирайтеры. В нашем случае это будут примеры хорошего дизайна, которые вы видите.

Возьмите эти примеры, сохраните их где-нибудь (ваш компьютер, Dropbox и т. Д.), А затем верните их, когда придет время. Если вы не обманываете кого-то целиком, нет ничего постыдного в том, чтобы позаимствовать немного дизайнерского мастерства.

Если вы создаете изображения для рекламы в Facebook, возможно, вам стоит заглянуть в Галерею рекламы AdEspresso в Facebook. Вы также можете оформить заказ на дизайнерские сайты, такие как Dribbble и Behance.

4. Не бойтесь вычеркнуть

Нет, не заглушить в смысле интервала.Скорее не бойтесь оставлять пустое пространство в своем дизайне. Иногда, как говорится, меньше на самом деле лучше.

Часто дизайн становится настолько загроможденным, что небольшое пустое пространство, которое ничто не занимает, на самом деле улучшает дизайн. Это может потребовать от вас некоторой психологической адаптации. Но при правильном изменении вы можете использовать эту простую концепцию, чтобы обойти, казалось бы, «опытных» дизайнеров.

Если вы хотите получить урок о том, как использовать пустое пространство, взгляните на любое маркетинговое изображение, созданное Apple.

5. Выровняйте объекты

Это помогает сохранить презентабельный порядок элементов дизайна, независимо от их различающихся размеров. Правильное выравнивание — это простой способ придать вашим изображениям изысканный и профессиональный вид.

При перетаскивании элементов в Snappa автоматически появляются линии сетки, что упрощает построение объектов.

6. Используйте значки для поддержки вашего сообщения

Иконки похожи на черный перец. Им можно посыпать любой узор, который вы готовите.А значки добавят пикантности вашему дизайну и сделают его приятным на вкус.

Мы довольно широко используем значки, чтобы усилить содержание наших сообщений в блоге. А если вы хотите учиться у мастеров, загляните в блог службы поддержки, чтобы получить больше вдохновения.

7. Соблюдайте собственные правила проектирования.

Правила, какие правила? Те, которые вы установили для себя.

Скорее всего, это не будут конкретные правила. Но это скорее случаи в вашем дизайне, когда вы используете определенный набор цветов, линий, текстур и т. Д.Если вы настроены на этот выбор, не разворачивайтесь и не делайте ничего противоположного ему. Следуйте своим «правилам дизайна», чтобы обеспечить единообразие вашего изображения в целом.

8. Промыть и повторить

Если вы работаете с несколькими дизайнами в рамках рекламной кампании, веб-сайта или другого проекта, проще всего промыть и повторить. То есть скопируйте свой дизайн, а затем просто замените элементы, которые вам нужно изменить. Это гарантирует, что формат останется неизменным даже при изменении содержимого.

9. Используйте варианты шрифтов

Вы можете добавить много разнообразия, сохраняя при этом единообразие. Ключ в том, чтобы использовать текст из одного «семейства» шрифтов.

Примером «семейства» шрифтов может быть Arial, в котором есть основной шрифт Arial, а также такие варианты, как Arial Black, Arial Narrow и Arial Rounded MT Bold. Все эти шрифты выглядят по-разному. Тем не менее, между ними достаточно общей нити, чтобы создать ощущение последовательности при совместном использовании в дизайне.

10. Воспользуйтесь всеми преимуществами контрастов

Использование контрастов помогает добавить «отношения» к вашему дизайну, а также выделить определенные элементы. Есть много способов создать контрасты. Вы можете использовать контрастные цвета, шрифты или даже контрастное пространство между элементами в своем дизайне.

Подумайте об этом в контексте реального мира, и вы поймете, почему это имеет смысл. Человек ростом в семь футов (например, борец Андре Гигант или баскетболист Яо Мин) привлекает внимание, потому что он контрастирует с остальным населением.То же самое и с контрастными элементами в вашем дизайне.

Если вы хотите определить, какие цвета контрастируют, используйте цветовое колесо, например Adobe Color.

11. Используйте линию (или две), чтобы создать ощущение порядка.

Строки помогают закрепить элементы на изображении и создать ощущение, что существует общий порядок. Используйте линии в изображении, помещая их вокруг блоков текста — там, закрепляя текст.

Вы также можете поместить линии в качестве «разделителей» между различными элементами изображения.В последнем случае ощущение разделения элементов способствует чувству планирования и согласованности в дизайне.

12. Планируйте свой дизайн

Мы помещаем этот совет в середину списка советов, чтобы отразить то, на что планирование обычно падает в процессе графического дизайна большинства людей.

Вместо того, чтобы делать планирование первым важным шагом, среднестатистический человек, не занимающийся дизайном, начинает серьезно думать о своих планах в отношении дизайна только ПОСЛЕ того, как они хорошо разбираются в процессе проектирования.

Этап планирования не должен быть долгим. Фактически, это может быть минуту или две. Но если вы знаете, чего хотите достичь, прежде чем приступить к проектированию, все будет выполняться намного быстрее.

13. Добавьте текст поверх изображений, регулируя уровни яркости.

Если ваш дизайн предполагает наложение текста поверх изображений, отрегулируйте уровень яркости фонового изображения или добавьте наложение цвета. Таким образом, фоновое изображение будет смещать цвет текста, в результате чего текст будет читабельным, а дизайн по-прежнему будет выглядеть чистым и ясным.

Вы можете легко превратить цитаты в графику с помощью нашего бесплатного онлайн-конструктора цитат!

14. Тщательно структурируйте основной текст

Если у вас есть основной текст (например, абзацы), каждая строка должна содержать не более 30-40 символов. Сюда входят и пробелы, так что выбирайте внимательно.

Если вы превысите эту приблизительную длину, вы рискуете, что предложения станут трудными для читателя. А если короче, то ваши строки текста начинают напоминать кусочки тетриса, небрежно падающие в беспорядочный поток.

15. Подумайте о том, кого вы создаете для

. Если это не исключительно для вашего личного удовольствия, вы, вероятно, разрабатываете для определенной аудитории. Никогда не забывайте того «кого», для которого вы проектируете. Это гарантирует, что вы создадите то, что на самом деле хочет видеть целевая аудитория вашего дизайна, и что они положительно отреагируют.

Здесь важен контекст. Например, темный, грязный, даже жутко выглядящий дизайн — это не то, что вы хотели бы иметь на веб-сайте для высококлассного и дорогого продукта.То же самое будет, например, с дизайном, который кажется слишком «детским» (в светлых тонах, использовании волнистых линий, мультфильмов и т. Д.) Для взрослой взрослой аудитории.

16. Пусть форма следует за функцией.

Как бы вы ни слышали, это, несомненно, верно — форма следует за функцией. Поэтому убедитесь, что вы знаете функцию своего дизайна. Зная, что вам будет легче прийти к работающей форме. Вы лучше поймете, что принадлежит дизайну, а что нет.

Страница-заставка, например, которая предназначена только для сбора электронных писем перед запуском, вероятно, не нуждается в карусели с изображениями. Когда у нас был начальный период регистрации, мы не использовали элементы, которые усложняли наш первоначальный веб-сайт. Скорее, мы адаптировали форму сайта к его функциям — получению электронных писем от людей. В этих великолепных примерах дизайна это правило также использовалось для увеличения коэффициента конверсии и улучшения взаимодействия с пользователем.

Все сводится к знанию «почему» вашего дизайна.И тоже хорошенько подумай.

17. Будьте проще

Вы когда-нибудь видели фильм — на ум приходят фильмы о супергероях и фантастические фильмы — в котором слишком много спецэффектов. Слишком много взрывов, мчащиеся космические корабли, гигантские роботы и так далее. В конце концов, спецэффекты просто сливаются воедино и заглушают большую часть того, что происходит в другом месте фильма. (Мы смотрим на вас, Трансформеры.)

То же самое и с вашим дизайном. Если вы переборщите со слишком большим количеством специальных эффектов, таких как тени и градиенты оттенков, вы быстро перейдете к раздутому и эстетически приглушенному изображению.

Вы все еще можете использовать некоторые дизайнерские «спецэффекты». Но посыпьте ими свой рисунок горстями, как если бы вы добавили немного бальзамического уксуса в салат. Слишком много бальзамического оттенка — это отрицательно сказывается на салате. И слишком много спецэффектов, и это сводит на нет остальную часть вашего дизайна.

Заключение

Как видите, графический дизайн не должен быть сложным. Просто следуйте этим 17 советам, и вы будете на пути к созданию отличных изображений в Интернете.

30 советов по графическому дизайну, которые хотят знать профессиональные дизайнеры

11 минут на прочтение

Быть графическим дизайнером — это намного больше, чем кажется на первый взгляд.Он слышит об идее и превращает ее в историю. То, что донесет основную идею и найдет отклик у людей.

Как дизайнер, вы можете творчески рассказать эту историю с помощью цветов, шрифтов, элементов, текстур и всех графических элементов.

Каждый дизайн — это новое, уникальное произведение искусства, рожденное в этом мире, и хотя у вас есть возможность проявить творческий подход и сделать свой собственный выбор стиля, есть несколько ключевых советов и основ графического дизайна, которые должен знать каждый дизайнер.

Именно по этой причине я пошел на поиски и поговорил со многими разными профессиональными графическими дизайнерами и спросил их, какими советами по графическому дизайну они руководствуются и чем они поделятся со своими коллегами-дизайнерами.

Собрав множество различных мнений и основ графического дизайна, я составил список из 30 советов по графическому дизайну, которые вы можете начать применять в своих текущих и будущих дизайнерских проектах.

30 советов по графическому дизайну от профессионалов

Итак, без лишних слов, давайте сразу перейдем к изучению техник, которым нужно следовать для достижения отличного графического дизайна.

1. Ограничьте количество используемых шрифтов

Это может быть наиболее часто встречающийся совет, который я получал от дизайнеров, с которыми я разговаривал. Они настоятельно рекомендуют вам использовать разные шрифты в одном дизайне, но не преувеличивайте и не переусердствуйте.

Вы всегда хотите убедиться, что ваши шрифты хорошо работают вместе, и постарайтесь ограничить количество используемых шрифтов до трех или меньше. Поэкспериментируйте и поиграйте со шрифтами, которые у вас уже есть в программном обеспечении, с которым вы работаете, или вы всегда можете загрузить бесплатные шрифты с авторитетных веб-сайтов, посвященных шрифтам.

2. Измените размер и высоту текста, чтобы он идеально вписался в ваш дизайн

Вы всегда можете поиграть с текстом, наложенным на изображение. Вы можете увеличить или уменьшить высоту строки и расстояние между буквами, чтобы создать «эффект коробки». На этом изображении вы можете видеть, что высота строки значительно уменьшилась, а размер увеличился в геометрической прогрессии.

Убедитесь, что размещение вашего текста приятно смотреть, и постарайтесь добиться симметрии для этого эффекта.Я также уменьшил прозрачность текста, чтобы горы проступали сквозь текст, оживляя цитату.

3. Используйте контрастные шрифты, чтобы выделяться — они составляют идеальную пару

При проектировании цель состоит в том, чтобы привлечь внимание человека и показать ему то, что вы пытаетесь сказать. Вы можете сделать большое заявление, используя маленькие уловки, подобные этой. Используйте контрастные шрифты. Например, вы можете использовать жирный шрифт sanserif с курсивным романтическим шрифтом, чтобы показать людям настроение текста.

4. Не бойтесь делать БОЛЬШИЕ

При выборе элементов для дизайна помните: более крупные объекты привлекают больше внимания, чем более мелкие. Если вы используете несколько элементов, убедитесь, что ваш главный объект больше других, так как взгляд вашего зрителя автоматически будет обращен на больший из двух объектов. Масштабируйте все элементы вашего дизайна: текст, элементы, кнопки, все.

5. Отслеживайте свой текст — выделяйте каждой букве личное пространство

Вы должны позволить каждой букве иметь личное пространство и дать им возможность дышать.Помимо шуток, межбуквенный интервал и типографика кернинга — это огромное дело. Это действительно может сделать дизайн или разрушить его. Некоторые шрифты по умолчанию имеют странный межбуквенный интервал, но, к счастью, это то, о чем вы можете позаботиться и справиться самостоятельно, как профессионал.

Увеличьте или уменьшите интервал между буквами в зависимости от ситуации и попробуйте, попробуйте еще раз, пока он не будет выглядеть правильно, и каждая буква будет иметь свое собственное идеальное место.

6. Используйте контрастные цвета

[источник]

Противоположности притягиваются, и это факт.Нам свойственно интересоваться необычным, поэтому использование контрастных цветов в графическом дизайне просто необходимо. Он привлекает внимание, он заявляет о себе, это впечатляющий графический дизайн.

7. По возможности используйте пробел

Как говорится, лучше меньше, да лучше. Иногда вам не нужно добавлять множество цветов, элементов или шрифтов, чтобы донести ваше сообщение. В частности, я разговаривал с одним дизайнером, и он сказал, что вы должны использовать пустое пространство, когда можете.Используя пустое пространство, вы избегаете потери сообщения в хаосе и шуме вашего дизайна.

Белое пространство элегантно, просто, но изысканно и красиво. И что замечательно в этой технике, так это то, что для вас это почти меньше работы! Но опять же, когда дизайнер вообще не работает?

8. Будьте последовательны в своем дизайне

[источник]

Последовательность — это единственное, что может взять все элементы вашего дизайна, связать их вместе и заставить работать.В информационной кампании жизненно важно, чтобы люди начали складывать 2 и 2 вместе и начать распознавать ваше дело. Последовательность вызывает интерес людей.

Так что будьте последовательны в своих цветах. Используйте цветовые палитры в своих проектах, а также размер шрифта, интервал и положение. Когда ваш дизайн будет последовательным, ваш клиент будет счастлив.

9. Используйте плоский дизайн в ваших интересах

[источник]

Вопреки распространенному мнению, вам не нужно работать бесконечные ночи и часы, чтобы создать фантастический дизайн с использованием сложных трехмерных элементов.Плоский дизайн — ваш друг. Помни это. И что самое замечательное в плоском дизайне, так это то, что он становится все более популярным с годами, что является отличной новостью для начинающих и опытных дизайнеров.

10. Придайте тексту хорошую структуру

[источник]

Используйте инструменты выравнивания в любом программном обеспечении, которое вы используете в своих интересах. Каждый раз, когда вы добавляете текст в свой графический дизайн, обязательно выровняйте его с другими элементами в своем дизайне, чтобы сделать его визуально приятным.

Выровняв текст и придав ему красивую структуру, он повысит удобочитаемость вашего зрителя. Кроме того, не забудьте свести текст к минимуму, потому что объем внимания зрителей, к сожалению, может быть очень коротким.

11. Иконы, иконы, иконы

[источник]

Используя значки, вы можете привлечь внимание зрителя, когда захотите. Иконки не должны ограничиваться известными логотипами, такими как Twitter или Instagram. Вы можете использовать любые значки, чтобы получить дополнительную визуальную составляющую.Вы можете создавать свои собственные значки, простые черно-белые или ярко окрашенные.

Сделайте их плоскими или трехмерными. Интегрируйте их в свой дизайн, чтобы повысить эстетическую ценность вашего дизайна и улучшить впечатления зрителей, пока они взаимодействуют с вашим великолепным графическим дизайном.

12. Оставайтесь в очереди!

[источник]

Вы можете не только направить взгляд зрителя к фокусу с помощью значков, но и сделать то же самое, используя линии в графическом дизайне.Вы также можете создать ощущение разделения с помощью линий. Если у вас минималистичный дизайн, хорошей идеей может быть добавить несколько линий для глубины и вызвать интерес у зрителя.

13. Используйте цветовую палитру

[источник]

Что касается консистенции, то постоянство цвета ОБЯЗАТЕЛЬНО. Если вы не пытаетесь создать сумасшедший контраст в своем дизайне, отличной идеей будет использование цветовой палитры во всем дизайне. Он подсознательно заинтересует зрителей и к тому же очень приятен на вид.

Любой прохожий остановится, чтобы увидеть то, что вы хотите увидеть, даже если ваш дизайн не имеет к ним никакого отношения, по той простой причине, что на это приятно смотреть. Итак, основная идея здесь в основном: пожалуйста, людям, из любви к хорошему графическому дизайну, используйте цветовую палитру.

14. Создайте визуальную иерархию

[источник]

Когда дело доходит до графического дизайна иерархии, вам жизненно важно знать, каков порядок важности. Иерархия в графическом дизайне помогает зрителям видеть четкую схему того, что вы хотите изобразить, и облегчает им понимание.Это важно, потому что средняя продолжительность концентрации внимания, если мы действительно ее напрягаем, составляет около восьми секунд. Следовательно, вы должны быть уверены, что ваша работа имеет смысл, но при этом остается интересной.

15. Отрегулируйте уровни изображения и фона, чтобы текст выделялся

Как и на изображении, где мы говорили об использовании нескольких шрифтов, вы можете видеть, что фон в этом графическом дизайне размыт. Каждый раз, когда вы помещаете текст поверх изображения, важно, чтобы ваши зрители могли понять текст, и иногда это означает применение размытия по Гауссу или обесцвечивание фотографии, чтобы текст был удобочитаемым.

16. Всегда думайте о своей основной аудитории

Как и во многих случаях в жизни, компромисс может быть ответом. Каждый раз, когда вы создаете дизайн, вы должны думать о том, для кого вы делаете дизайн. А иногда это означает выход из зоны комфорта, чтобы сделать клиента счастливым. И это не всегда плохо; это определенно увеличивает ваше творчество и раздвигает ваши пределы.

17. Сохраняйте простоту

[источник]

Вы можете бояться попробовать минималистский дизайн, потому что боитесь, что он будет слишком простым.Но я здесь, чтобы сказать вам, что у вас может быть минималистичный дизайн, но при этом он не будет скучным. Оживите свой дизайн с помощью небольшого количества ярких цветов или необычного шрифта. Но иногда меньше значит больше, и это добродетель, которой нужно жить.

18. Определите настроение и атмосферу

Когда вы создаете свой дизайн, вы должны спросить себя: «Какого тона голоса или вибрации я собираюсь здесь добиться?». Это определит для вас множество вещей, например, элементы, которые вы собираетесь использовать, цветовую схему, которую вам нужно использовать, и многое другое.Определите настроение вашего дизайна, а затем начните принимать важные решения.

19. Семейства шрифтов хотят объединиться

Если вы хотите оживить текст в своем графическом дизайне, но не хотите проходить через процесс поиска другого шрифта, который хорошо работает вместе с тем, который у вас уже есть, то у меня есть решение для вас .

Все, что вам нужно сделать, это использовать варианты в семействе шрифтов. Допустим, вы используете Helvetica в своем дизайне. Все, что вам нужно сделать, чтобы оживить, — это использовать его брат Helvetica bold.Затем его сестра курсивом. Вы видите, к чему я клоню?

20. Собирайте факты прямо

[источник]

Прежде чем приступить к разработке чего-либо для клиента, проведите исследование. Я не могу этого достаточно подчеркнуть. Посмотрите на своих конкурентов, посмотрите, что они делают, и станьте лучше их.

21. ЖИРНЫЙ ЖИРНЫЙ ЖИРНЫЙ

Выделяйтесь из толпы и выделяйтесь — будьте СМЕНЫМИ. Иногда приходится мыслить нестандартно и спрашивать себя, как можно отличаться от других и быть смелым.Иногда это означает использование контрастных цветов для создания драмы в вашем графическом дизайне, а иногда это означает использование текста, который действительно просто бросается в глаза. Выбор за вами, но какой бы выбор вы ни сделали, сделайте его смелым.

22. Будьте разными

[источник]

Следить за тенденциями — это нормально. Но зачем быть таким, как все, когда вам в буквальном смысле этого не нужно? Вместо того, чтобы быть такими же, как все, и следовать основным тенденциям, смотрите на тенденции, изучайте их, вдохновляйтесь ими, но внесите в них свой собственный поворот, который поможет вам выделиться и получить узнаваемый контент.

23. Получите эту эстетику

Вы знаете это не хуже меня, эстетика — это все. Иногда это означает выравнивание текста с фоновым изображением. Так что, если ваше изображение наклонено, ваш текст должен соответствовать этому примеру. При необходимости выровняйте формы и предметы. Это даст вам эстетически приятную атмосферу, которую ищете вы и ваши зрители.

24. Будьте прозрачны

Будьте прозрачны. Сегодня эта цитата будет относиться не только к вам как к дизайнеру, но и к вашим шрифтам.Иногда вы не хотите, чтобы текст отрывался от изображения, но у вас по-прежнему есть большое и смелое сообщение, которое нужно донести.

Вот вам ответ: используйте прозрачные шрифты. Используйте любые шрифты по вашему выбору, а затем просто измените уровни непрозрачности, чтобы текст по-прежнему отображался, но не искажал изображение.

25. Запутаться с этим

[источник]

Это один из моих личных фаворитов. Эта идея настолько забавна и безумна, что делает меня счастливым.И я уверен, что эту атмосферу уловят все ваши зрители. Этот шрифт отличается и выводит вас из зоны комфорта.

Вы можете сделать это с любым шрифтом по вашему выбору, индивидуально набирая каждую букву, выбирая ее размер и поворот, а затем размещая ее в порядке слов. Определенно, это метод, который нужно запомнить и который вы могли бы попробовать в правильном проекте.

26. Запишите свои идеи

[источник]

Творчество не всегда под рукой, но знаете, что может быть? Блокнот, полный идей.Начните носить с собой небольшую записную книжку с каракулями и записывайте и зарисовывайте свои дизайнерские идеи по мере их появления. Кто знает, может быть, вы будете вдохновлены прогулкой по городу и не захотите упустить шанс записать свою следующую большую идею.

27. Создавайте дизайн в день для практики

[источник]

Каждый день — это новый день для вас, чтобы стать лучше и стать лучше, лучшим дизайнером. Независимо от того, как вы себя чувствуете, с этого дня вам нужно создавать один дизайн в день, независимо от того, насколько он простой или сложный.Просто включите свою головку и позвольте творчеству немного развиваться каждый день, чтобы вы могли лучше общаться со своей дизайнерской стороной.

28. Сделайте перерыв, а затем придите в норму

[источник]

Как и в любой жизненной ситуации, можно сгореть. Иногда, когда вы находитесь в зоне, вам нужно сделать так, чтобы выйти на улицу, сделать творческий перерыв и дать отдых своему мозгу. Или, может быть, вы находитесь в противоположной ситуации.

Вы сидите за компьютером, но идеи не приходят.Возьмите стакан воды или чашку кофе и выйдите на прогулку, чтобы зарядиться энергией. Поток творчества вернется к вам. Просто отдохните, а затем придите в норму. У тебя есть это.

29. Создавайте свои собственные правила

[источник]

Нет правил для дизайна. Каждый дизайнер заслуживает права быть самим собой по-настоящему. Очевидно, что вы можете брать подсказки от других и следить за тенденциями, но вы сами создаете творческие правила. Люди будут уважать вашу подлинность, и на этом я подхожу к своему последнему совету по графическому дизайну.

30. Будь собой

[источник]

Это лучший совет, который может дать вам любой дизайнер или любой человек. Будьте искренне собой! В этом мире есть только вы, и вам не нужно быть похожим на кого-либо еще, потому что все остальные уже заняты.

Надеюсь, эта статья вдохновила вас и вдохновила на то, чтобы приступить к проектированию как можно скорее!

27 полезных советов по дизайну с красивой вдохновляющей графикой

Poppie Pack, старший графический дизайнер Canva, составил удобный список советов по дизайну, дополненный красивыми изображениями с вдохновляющими цитатами.Список охватывает некоторые важные аспекты дизайна, от типографики и макета до редактирования изображений и использования цвета, которые оценят как новички, так и профессионалы. Мы отобрали 27 наших фаворитов, чтобы поделиться с вами. Ознакомьтесь с ними ниже.

1. Контрастные шрифты — отличный дуэт.

Загрузите использованные выше шрифты League Gothic и Yellowtail.

2. Используйте светлые и полужирные варианты шрифтов для выделения и воздействия.

3. Будьте изобретательны с буквами и символами, применяя шкалу для создания интересных композиций.

4.Используйте фигуры для создания контраста и смещения текста относительно фонового изображения

5. Пусть ваш фон определяет, как вы выравниваете текст. Найдите место с меньшим уровнем шума для размещения

6. Используйте масштаб как визуальный элемент, чтобы выделить слова

7. Создавайте умные композиции, позволяя функциям изображений указывать, где разместить шрифт.

8.Развивайте свои творческие способности, сочетая шрифты разного веса для стилизованного эффекта

9. Используйте соответствующие изображения, чтобы наглядно передать ваше сообщение

10. Используйте сильные геометрические шрифты, чтобы усилить свое сообщение.

11. Для единообразия примените к изображению оттенок так же, как любой цвет блока в вашем дизайне.

12. Относитесь к содержанию с сильным ритмом и не менее строгим стилем дизайна.

13.Выровняйте тональное разделение ваших изображений, уменьшив контраст в ваших фильтрах

14. Используйте один цвет для всех элементов изображения.

15. Поместите содержимое в рамку вокруг текста

16. Используйте цвета из фонового изображения для применения к тексту.

17. Обесцветьте графику, применив пастельные тона на странице, создав причудливый эффект.

18.Используйте разные шрифты для одних и тех же слов и посмотрите, как их тон отличается

19. Помогите текстурам выразиться через элементы дизайна с прозрачностью

20. Гарнитуры тоже имеют индивидуальность. Убедитесь, что вы представляете свое сообщение правильными шрифтами.

21. Размещение текста — важный элемент. Обязательно разбивайте строки так, как это должно читаться.

22.При использовании фигуры для размещения текста примените цвет фона к шрифту для эффекта вырезания.

23. Воспользуйтесь естественной композицией фонового изображения для грамотного размещения текста.

24. Монохромная графика никогда не устареет. Используйте черно-белые фильтры в сочетании с белым текстом для создания грандиозного контрастного эффекта.

25. Поверните текст так, чтобы он повторял формы фонового изображения, создавая визуальную гармонию.

26.Выберите геометрический шрифт в сочетании с элегантным шрифтом с засечками для счастливого сочетания

27. Используйте формы для создания символики, усиливающей послание в вашей графике.

Как опытный профессионал, какие советы и рекомендации вы всегда даете новичкам? Поделитесь этим постом и своими мнениями в комментариях ниже.

Советы и хитрости дизайнера для вашего дома Дизайн интерьера

Создание домашнего интерьера, который вы обожаете, может быть восхитительным занятием.Все, что вам нужно, это понимание дизайнера интерьера, и его легко найти. Но прежде чем вы начнете набирать «дизайнер интерьера рядом со мной», прочтите! Мы собрали лучшие советы и рекомендации, которые помогут вам построить дом своей мечты и получить от этого удовольствие!

1. Установите цветовую схему для дизайна интерьера вашего дома

Дизайн интерьера дома от дизайнера Decorilla, Гвендолин Г.

Выберите от трех до пяти цветов, которые будут наиболее заметными в вашем доме. Если вы не уверены, выберите тон, исходя из ощущений, которые вы хотите создать для домашнего интерьера.Как вариант, используйте свою одежду в качестве ориентира, поскольку мы склонны покупать одежду тех оттенков, которые подходят нашему характеру.

После того, как вы решили, работайте по комнатам, так как для каждой из них потребуется разное соотношение выбранных вами цветов. Кроме того, акцентные цвета тоже могут отличаться. Вот основные цветовые решения для домашнего интерьера:

  • Монохромная схема ограничена одним цветом, включая более светлые тона и более темные оттенки. Эта палитра хорошо подходит для скандинавских домашних интерьеров.
  • Аналогичная схема относится к цветам, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге.Зеленый, голубой и синий — аналогичные цвета.
  • Дополнительная схема относится к цветам, которые находятся напротив друг друга на цвете. Синий и оранжевый, зеленый и красный — противоположности, они идеально подходят для смелого эклектичного или современного домашнего интерьера.

2. Выбирайте качество, а не количество

Домашний интерьер от дизайнеров Decorilla, Scott T и Sonja C.

Украшение не должно стоить целого состояния. Однако недорогие импульсивные покупки часто приводят к беспорядку и быстрому износу.Вместо этого копите на то, что прослужит десятилетия, а не на то, что выйдет из строя в течение года или двух. Составьте бюджет и план экономии, а затем вы можете потратить их на заземление, например, на диван, обеденный стол, стулья или консоль.

3. Попробуйте разные варианты дизайна дома

Дизайн гостиной от дизайнера интерьера Decorilla Анжелы С.

Попробуйте разные раскладки. Иногда все, что нужно дому, — это переставить мебель. Рассмотрите возможность применения подхода фен-шуй, особенно в четко отдельных пространствах, таких как кабинет, спальня и ванная комната.Начните с планирования домашнего интерьера, а затем вносите изменения, пока не будете довольны.

4. Высота идеального изображения

Дизайн — дизайнер интерьеров Decorilla Лука К.

Покажите свои произведения искусства, повесив их на правильной высоте. В идеале, ваше основное произведение искусства или горизонтальная осевая линия стены галереи должна находиться на уровне глаз, то есть примерно в 57 дюймах от пола. Измерьте расстояние от фитинга или шнура на задней части произведения искусства, а не от верхней части рамы.

5.Используйте правильные лампочки для домашнего интерьера

Дизайн — дизайнер интерьеров Decorilla, Corine M

Правильная лампочка может сделать цвета яркими или создать расслабляющую атмосферу, а неправильная лампочка может превратить дизайн домашнего интерьера в суровое и неприветливое пространство. Дизайнеры интерьеров отдают предпочтение лампам на светодиодах (LED), потому что они экономичны и энергоэффективны, но, что самое главное, обладают непревзойденным качеством цвета.

6. Используйте Plants: Instant Updater

Дизайн спальни от дизайнера интерьера Decorilla Мишель Б.

Добавьте свежей зелени в интерьер вашего дома, если вы хотите быстро, легко и недорого освежить дом. Выбирайте вечнозеленые растения, такие как мирные лилии и инжир, которые очищают воздух и не требуют особого ухода. Воспользуйтесь этой дизайнерской уловкой и добавьте красиво украшенный горшок для цветов.

7. Высокий потолок с вертикальными линиями

Дизайн — дизайнер интерьеров Decorilla, Tera S.

Сделайте комнату больше, чем она есть на самом деле, используя вертикальную иллюзию.Вертикальные полосы от обоев, книжных полок от пола до потолка или штор заставят потолок казаться выше, чем он есть на самом деле. Шторы от пола до потолка также могут сделать комнату невероятно роскошной. Держите высокий декор в разумных пропорциях к пространству. Например, используйте узкий стеллаж в ванной, чтобы не создавать ощущения тесноты.

8. Контрастные текстуры для идеального дизайна домашнего интерьера

Дизайн — дизайнер интерьеров Decorilla Анжела С.

Совмещенные поверхности добавляют интерьеру интриги.