Презентация готический стиль в интерьере: Презентация на тему «Готический стиль»

Готика. Готический стиль — презентация онлайн

Готический стиль
Го́тика — период в
развитии
средневекового
искусства,
охватывавший
почти все области
материальной
культуры и
развивавшийся на
территории
Западной,
Центральной и
отчасти Восточной
Европы с XII по XV
век.
Слово происходит от
итал. gotico —
непривычный,
варварский. Готика
завершила развитие
европейского
средневекового
искусства, возникнув
на основе
достижений
романской культуры.
Готическое искусство
было культовым по
назначению и
религиозным по
тематике. Оно
обращалось к высшим
божественным силам,
вечности, христианскому
мировоззрению.
Готический стиль в основном проявился в
архитектуре храмов, соборов, церквей,
монастырей.
В отличие от
романского стиля с его
круглыми арками,
массивными стенами и
маленькими окнами,
для готики характерны
арки с заострённым
верхом, узкие и
высокие башни и
колонны, богато
украшенный фасад с
резными деталями и
многоцветные
витражные
стрельчатые окна.
Почти вся
архитектура
готических
соборов
обусловлена
одним главным
изобретением
того времени —
новой каркасной
конструкцией, что
и делает эти
соборы легко
узнаваемыми.
Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.
Средневековые
мастера часто
придавали
фигурам
неестественные
позы и жесты для
того, чтобы
сильнее передать
такие религиозные
чувства, как вера в
бога или раскаяние
в грехах.
Статуи и живописные изображения «святых»
были непомерно вытянуты или сильно
укорочены.
Живопись готического стиля с ее монументальными
особенностями представлена витражом.
Для изображений используется человеческий образ.
Если в XI веке витраж просто использовался как
окно для освещения, то уже в XIII веке он считается
предметом украшения внутренней части здания.
Роза- круглое окно в готических постройках
МАСВЕРК — готический орнамент, основанный на сложном
переплетении прямых
и дугообразных линий.
Используется как в архитектуре, так и в декоративноприкладном искусстве готики.
Главные особенности готического стиля:
-вертикальность композиций, устремленность ввысь;
-органическая связь архитектуры и скульптуры;
-стрельчатые (а не полукруглые) арки;
-обширные интерьеры с огромными прорезными
окнами с витражами;
-пышный декор с использованием золотой краски,
резьбы по дереву, раскрашенной религиозной
скульптуры.
Наиболее известные готические сооружения-
Аббатство Сен-Дени в северном
пригороде Парижа, главный
монастырь средневековой
Франции
Собор Парижской Богоматери
Собор в Кельне

Презентация по теме «Готика». | Образовательная социальная сеть

Слайд 1

Проект на тему: «Готический храм – образ мира»

Слайд 2

Значимость данной темы в искусстве Тема готический архитектуры актуальна в наши дни. Прекрасные готические соборы, построенные во Ф ранции, Германии и Италии, и по сей день привлекают множество туристов. Возникнув в середине 12 века, этот стиль архитектуры и сейчас представляет интерес как для архитекторов ,так и для простых любителей искусства. Сущность христианской церкви выражается в ее внутреннем убранстве. Готический стиль возвел создание христианских храмов на наивысшую ступень его развития ,т.к. ни в каком другом архитектурном стиле интерьер церкви не получил такого преимущественного значения перед экстерьером, как в готическом. Именно поэтому мы выбрали эту тему для нашего проекта.

Слайд 3

Возникновение готики. Своим названием готический стиль обязан Вазари, итальянскому историку искусств 16 столетия. Для этого писателя прилагательное «готический» или «готский» было равносильно эпитету «северно-варварский». Готика заимствована из Византии. Позднейшие попытки дать стилю более правильное название, руководствуясь его происхождением, как германский или французский ,или же на основании одной из его особенностей, как стрельчатый стиль, не имели успеха. Благодаря своей нейтральности название «готический» сделалось общеупотребительным. Самая первая церковь ,построенная в готическом стиле — церковь аббатства Сен-Дени в Париже. Церковь построена в 1144-1173 годах.

Слайд 4

Церковь аббатства Сен-Дени Эта церковь несет в себе множество элементов готической архитектуры, еще не дошедшей здесь до своего полного развития. Древнее аббатство Сен-Дени посвящено святому Дионисию (Сен-Дени — святой Денис, Дионисий) — «святому патрону и апостолу Франции». Подобно многим храмам раннего Средневековья, здание церкви, как и все аббатство, напоминало небольшую крепость: зодчие предусмотрительно постарались совместить в прочной каменной постройке функции храма и оборонительного замка. Кровли церкви венчали крепостные зубцы, а перед порталом на расстоянии двенадцати метров шел ров, наполненный водой. Подъемный мост, переброшенный через ров, вел к воротам аббатства, защищенным двумя башнями. Официальной датой завершения строительства церкви Сен-Дени считается 1281 год. Но на протяжении многих столетий вокруг главного здания храма строились часовни-капеллы, производились многочисленные «поправки» и достройки, в результате чего церковь Сен-Дени сохранила лишь часть своего первоначального облика. Реставрация церкви Сен-Дени проводилась в 1846—1870-м годах и с конца 1930-х по 1960-е годы.

Слайд 5

Развитие готики Классическая стадия развития искусства готического стиля, так называемая «Высокая классика», приходится на годы правления Людовика IX Святого (1226-1270), поздняя – Карла V и Карла VII Валуа. В 14 – 15 вв. Готический стиль проник в Северную Италию. Готика явилась результатом длительной, многовековой эволюции Средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Ее позднейшая разновидность так и называется стилем интернациональной готики. Основой готического стиля была архитектура, церковное строительство, связанное с возвышенными идеями христианства. В Византии строились крестово-купольные храмы, на Западе – базилики в форме латинского креста. В связи с усложнением требований, предъявляемых к архитектуре церквей – увеличению внутреннего объема и его выразительности, строители пытались ослабить нагрузку на стены, перекрывая интерьер так называемыми крестовыми сводами, получаемыми от пересечения двух полуцилиндров под прямым углом. В поисках путей облегчения свода строители укрепляли его каркас, делая заполнение более тонким. Постепенное облегчение стен и перенос тяжести свода на внутренние опоры здания привели к появлению так называемого «переходного стиля», предшественника готики.

Слайд 6

Характерные черты готики Главная черта готического стиля – переход от выражения конструкции к ее изображению . Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система опор позволяли перекрывать гигантские пространства, увеличивать высоту здания и освобождать стены от нагрузки, не боясь при этом, что они обрушатся. Стены прорезывались огромными окнами, интерьер храма становился высоким и светлым. Так технологическая необходимость породила новую конструкцию, а та, в свою очередь, оригинальный художественный образ. Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, устремление ввысь, к небу. Входя в готический собор, человек видит ряд тонких колонн, а над ними – ребра сводов, которые как будто парят в небе. Зрительная конструкция здания здания не совпадает с реальной. Зрительный образ выражает идею Вознесения, устремления души к небу, к слиянию с Богом. В искусстве Готики предмет, форма, объем – символ идеи бесконечности. Собор наполнен скульптурой и снаружи, и внутри. В одном соборе могло быть около двух тысяч различных скульптур.

Слайд 7

Оформление соборов В отличие от романского стиля, в готических соборах вертикаль становится окончательно преобладающей , для чего используются треугольные вимперги – шпили над порталами и окнами, маскирующие горизонтальные разделения фасадов. Витраж заменяет традиционную роспись и мозаику, вся стена превращается в огромное окно. В готических витражах преобладают красные, синие и фиолетовые краски, а также черный, оранжевый, белый цвета. Переплеты витража имели принципиальное значение – своими узорами они снимали ощущение плоской стены. Готические художники умело уничтожали конструктивность, ощущения целостности и замкнутости.

Слайд 8

Скульптура и орнамент отрываются от плоскости стены и становятся все более натуралистичными . В большинстве статуй появляется особенный изгиб, очень мягкая, пластичная линия, получившая название «Готической кривой». К раскрашенным статуям относились, как к живым : фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. С готической скульптурой связано искусство деревянных резных алтарей. Они открывались, состояли из нескольких створок, украшенных скульптурой, ярко расписывались и золотились. Интерьеры дополнялись резной деревянной мебелью. В основе готического орнамента лежали простые фигуры – круг, треугольник, вычерчиваемые с помощью линейки и циркуля. Орнамент, построенный на сочетании этих фигур, называется масверк (от нем. работа по нанесенным размерам).

Слайд 9

Собор Святого Вита в Праге Собор Святого Вита ( полное название : кафедральный собор св . Вита , Вацлава и Войтех а ) — готический католический собор в Пражском Граде , место пребывани я архиепископа Пражского . Собор причисляется к жемчужинам европейской готики , является художественной и национально-исторической святыней Чехии . В приделах собора погребены чешские короли и архиепископы Праги , там же хранятся коронационные регалии средневековой Чехии . Первый храм, как считается, был заложен еще святым Вацлавом в 925 году. В XI веке на этом месте была заложена трехнефная базилика . Строительство собора началось 21 ноября 1344 года. Покровителями собора были архиепископ Эрнест и Карл IV, король Чехии. Собор должен был стать местом для коронации, фамильным склепом, сокровищницей . Закончено строительство храма в 1929 году.

Слайд 10

Оформление собора Уже больше 600 лет крыши Пражского Града приобретают особое очарование благодаря чудесным, старинным шпилям собора святого Вита. Внутри открывается впечатляющая панорама готического кафедрального собора: неоготический архитектурный стиль в области центрального нефа с ребристыми сетчатыми сводами почти незаметно переходит в области хора в средневековую часть, пронизанную светом витражных стрельчатых окон. Вокруг хора и за алтарем имеется овальный проход с венцом капелл. Трехнефное пространство храма с величественными колоннами условно разделяет по вертикали на две сферы, земную и небесную, трифориум (галерея-балкон), проходящий по всему периметру. На нем размещены бюсты основателей и первых строителей собора: чешских королей и королев, пражских архиепископов и архитекторов. Стены капеллы украшены росписями и мозаикой из полудрагоценных камней — агата, сердолика, аметиста, яшмы.

Слайд 11

Черты готики в соборе На западной стороне возвышаются две неоготические каменные башни с 10-метровым круглым окном в виде розетты между ними. Три портала кафедрального собора богато украшены скульптурами, каменными и бронзовыми рельефами . В интерьере собора Святого Вита все подчинено идее устремленности ввысь. Стена второго яруса выглядит сплошным кружевом оконных переплетов, льющиеся через них лучи света, окрашенные цветными стеклами витражей, создают в соборе постоянное ощущение солнечного дня. Часть витражей выполнена по эскизам известного чешского художника рубежа XIX-XX веков Альфонса Мухи.

Слайд 12

Миланский собор Миланский собор (итал. Duomo di Milano ) — кафедральный собор в Милане. Построен в стиле пламенеющей готики из белого мрамора. Строительство начато в 1386 году, однако завершилось оно лишь в начале XIX века, когда по распоряжению Наполеона закончено оформление фасада. Некоторые детали доделывались и позже: вплоть до 1965 года. Посвящён Рождеству Пресвятой Девы Марии. Всемирно известная пятая по величине церковь в мире (после соборов в Ямусукро, Риме, Лондоне и Севилье) расположена в самом центре Милана и является его символом. Это позднеготическое чудо, которое содержит целый лес шпилей и скульптур, мраморных остроконечных башенок и колонн, сплетённых вместе паутиной парящих опор, провоцирует на эпитеты в превосходной степени: грандиозный, ошеломляющий, великолепный …

Слайд 13

Миланский собор Он четвёртый по величине в Европе после соборов Святого Петра в Риме, Святого Павла в Лондоне и Севильского собора в Севилье. По вместимости уступает среди готических храмов только Севильскому, а среди итальянских храмов — только собору Святого Петра в Риме. Одних только статуй в соборе насчитывается 3400. Единственный в Европе беломраморный готический колосс строился несколько веков: первые блоки и фундамент храма заложили в 1386 году при легендарном правителе Джан Галеаццо Висконти, а проект фасада, законченного в 1813 году Карлом Амати, утвердил Наполеон в 1805 году . Общая длина храма составляет 158 метров, ширина поперечного нефа — 92 м, высота шпиля — 106,5 м. Собор может вместить до 40 000 человек.

Слайд 14

Интерьер собора Внутри собор огромен и торжественен. Величественные своды опираются на могучие колонны, теряющиеся в таинственном полумраке, создаваемом многочисленными цветными витражами. В праздничные дни собор, заполненный народом, не выглядит тесным — кажется, что он огромен. К Миланскому собору более всего подходит определение «великий». Впрочем, он велик не только размерами и обликом, но и всей своей многовековой историей, и своей ролью в жизни Милана в разные эпохи, и своим неслыханным по щедрости убранством, напоминающим музей мраморной скульптуры. Не зря же даже в Италии, чрезвычайно богатой памятниками культуры и искусства мирового значения, Миланский собор называют «восьмым чудом света».

Слайд 15

Оформление собора Над алтарём собора находится гвоздь, который, как говорят, был привезён с распятья Христа. Главная достопримечательность внутри собора — золотая статуя покровительницы Милана (« La Madonnina »). К достопримечательностям интерьера надо отнести мавзолей Джан Джакомо Медичи (1563 год), деревянные хоры, порфировую египетскую ванну IV века, которую используют как крестильную купель. Ошеломляет статуя христианского мученика Святого Варфоломея, с которого живьём содрали кожу. Первые шесть окон стены правого нефа забраны витражами XV века — самыми древними в этой базилике. Снаружи и внутри собор украшают более чем три с половиной тысячи мраморных скульптур, среди которых наиболее известна «Золотая Мадонна», увенчивающая центральный портал собора на высоте 108,5 м.

Слайд 16

Черты готики в соборе Собор было решено строить в готическом стиле, до тех пор по эту сторону Альп не встречавшемся. Специалистов по готике пригласили из Франции и Германии, хотя первоначальный проект разрабатывал все же итальянец — Симоне де’Орсениго . Строительство началось в 1386 году. Пламенеющая готика – это поздний вид архитектурного готического искусства, популярный в Европе в XV веке. Произошел от т.н. лучистой готики, основным его отличием является особый интерес и внимание к изысканным и мелким украшениям фасада здания. Все они похожи на языки пламени, фронтоны удлинены, шпили заострены и направлены вверх. Глядя на здание, создается впечатление, что все оно словно «тянется» в небо . Лепнина на фасаде очень изысканная, похожая на кружево, с множеством завитков и колечек. Белый мрамор еще более добавляет зданию невесомости и легкости .

Слайд 17

Заключение Готический храм действительно является прообразом мироздания. Соборы как бы стремятся вверх, этот эффект достигается за счет огромных окон, витражей, тянущихся в высоту башенок, шпилей и арок. Такое оформление заставляет человека почувствовать себя ближе к Богу, его мысли устремляются к куполу гигантского собора. В таких местах всегда проще сконцентрироваться на молитве. Готические соборы достигают огромных размеров. Они строились такими для того, чтобы вмещать большее количество народа во время служб и праздничных церемоний. Поэтому готический храм можно по праву назвать образом мира.

Слайд 18

Использованная литература Стили в искусстве / В.Г.Власов . — М.: АОЗТ « Кольна », 1995г. История искусства / К.Верман http:// www.tourblogger.ru http:// milanru.blogspot.ru http:// ru.wikipedia.org http:// www.countries.ru

Слайд 19

Работу выполнили: Гордеева Елизавета и Рулёва Анастасия. Ученицы ГБОУ СОШ №750 г.Москвы

описание + фото. – Rehouz

Готический стиль в интерьере и архитектуре зародился еще в Средние века, но и на сегодняшний день он не утратил своей популярности. Загадочная привлекательность готики вызывает стойкую ассоциацию с таинственной мистикой. Не удивительно, что именно благородный готический стиль чаще всего применялся для оформления самых величественных замков и архитектурных шедевров.
Готический стиль в интерьере

≡ Содержание:

Готика – это уникальный стиль, который сочетает в себе элегантность и аристократизм, неповторимое величие и изысканность. Сегодня готический стиль часто применяется для оформления интерьера элитных ресторанов и дорогих отелей, позволяя их посетителям с головой окунуться в волшебную эпоху отважных рыцарей и обворожительных дам.

Характерные особенности готики в интерьере

Готический стиль относится к «широкомасштабным» — он предполагает наличие большого пространства, высоких окон, роскошных витражей и обилия света. Конечно же, не каждый современный любитель готики является счастливым обладателем замка. Но не стоит расстраиваться – готический стиль можно использовать и для оформления интерьера обычной городской квартиры или загородного коттеджа.

Характерные черты готики в интерьере:

  1. Цветовая гамма должна идеально отвечать мистической атмосфере данного стилистического направления. Именно поэтому чаще всего предпочтение отдается темным оттенкам – бордовым, иссиня-черным, пурпурным, синим, лиловым, фиолетовым.
  2. В качестве отделочных используются исключительно натуральные материалы – камень, мрамор, ценные породы дерева, стекло и металл.
  3. Обязательным элементом классического готического стиля являются роскошные витражи из цветного стекла, резные деревянные двери, высокие своды с лепниной, потолочные балки.
  4. Особое внимание уделяется освещению – его должно быть очень много. В центре внимания, конечно же, большая кованая люстра, которая выполняет роль основного источника света.
  5. Неотъемлемый элемент готического стиля – большой камин в центре комнаты, украшенный кованой металлической решеткой.

Материалы и отделка

Для готического стиля характерно использование благородных натуральных материалов – дерева, камня, мрамора. В современной готике обязательно присутствие большого количества стекла и металла. Среди ценных пород древесины оптимальным вариантом станут: темный дуб, бук, лиственница, ольха, кедр, можжевельник.

Конечно же, натуральный мрамор может позволить себе далеко не каждый. Отличной заменой может стать искусственный камень или другие материалы с имитацией мраморной фактуры.
Для оформления пола можно использовать различные породы дерева, керамическую плитку или паркет.

Для украшения стен в готическом интерьере используются гобелены со специфическими историческими изображениями, картины, стилизованные под Средневековье, фрески и настенные росписи.
Очень часто применяется резьба по металлу или дереву, которая украшает, например, деревянные двери или своды.
Прекрасным украшением потолка станет кессонная конструкция.

Мебель для интерьера в готическом стиле

Для этого стиля характерно использование массивной, но изящной деревянной мебели. Огромная кровать с высоким изголовьем, украшенная резьбой по дереву или оригинальными коваными металлическими деталями, с тяжелым балдахином, вне сомнения, украсит любую спальню в готическом стиле.

Мебель для готического интерьера предполагает наличие высоких деревянных столов с красивыми резными ножками, стульев и кресел с деревянными подлокотниками, резных сундуков, украшенных кованой металлической фурнитурой, зеркал в тяжелых металлических рамах.
Сегодня, роль сундуков с успехом могут выполнить высокие деревянные шкафы или буфеты, дверцы которых украшены зеркальными узорами или стеклянными витражами.
Мебель в готическом стиле может иметь кованые металлические ножки изогнутой формы, украшенные различными узорами.

Детали и декор

Для интерьера в стиле готика характерно минимальное количество декоративных элементов и украшений.
Основным украшением в комнате должен стать большой камин, оформленный натуральным камнем и коваными металлическими элементами.

На сегодняшний день настоящий очаг можно заменить искусственным камином.

Также в готике прекрасно будут смотреться фрески и лепнина, настенные гобелены с геральдической тематикой.

В качестве декора в готическом стиле чаще всего используются:

  • Большие, массивные зеркала в деревянных или металлических рамах.
  • Старинное оружие на стене, кованые подсвечники.
  • Бронзовые или позолоченные кубки, тарелки, вазы с резными узорами.
  • Необычные скульптуры из дерева или металла, светильники в форме факелов на стенах.
  • Картины с исторической тематикой – изображениями рыцарей или рыцарских поединков.
  • Красочный текстиль, из которого выполняются массивные, тяжелые драпировки.

Готический стиль в интерьере – это неповторимое сочетание роскоши и мистицизма, которое обязательно придется по вкусу всем поклонникам неординарности и креативности.

Готический стиль в интерьере — фото

Дизайн интерьера в готическом стиле — видео:


+ Похожие стили:

0 0 голос

Рейтинг статьи

Готика в дизайне интерьеров — презентация на Slide-Share.ru 🎓


1


Первый слайд презентации: Готика в дизайне интерьеров

Выполнила студентка группы А-42 Степанова Н.В.

Изображение слайда


2


Слайд 2: История возникновения стиля

В середине XII века в Европе происходит скачок в развитии ремесла и техники. Параллельно расширяются города, формируются централизованные государства, зарождаются светские силы, смягчаются нравы. Соединение этих факторов повлияло на градостроительство того времени. Храмы, соборы, монастыри потянулись вверх к небу и Богу, возводятся каменные общественные и жилые здания. Появляется привычная нашим современникам мебель.
Собор Рождества Девы Марии, Милан, Италия
Шартрский собор, Шартр, Франция

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом


3


Слайд 3: Особенности готического стиля

Конструкции, линии и формы
В постройках вертикали пронизывают все сооружение и предметы интерьера. Рост ввысь стал возможным благодаря новым инженерным решениям. Крестовый свод, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов придали соборам вид громадных ажурных сооружений. Кровля больше не опирается на стены, увеличивается внутренняя площадь помещений. На местах креплений конструктивных элементов монтируются остроконечные башенки, скульптуры, декоративные элементы, что облегчило облик построек. Крестовым сводам вторят стрельчатые арки, которые с течением времени стремятся все выше и выше. Удалось преодолеть громоздкость камня.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом


4


Слайд 4: Особенности готического стиля

Стены и окна
Стены получают роль простой оболочки, прорезаются окна большего размера, чем раньше. Витражное искусство вытесняет роспись. В оконные проемы вставлены стекла в свинцовом обрамлении, часто по-черному, без шлифовки. А современные технологии позволяют установить витраж не только на окно, но и на глухую стену, используя подсветку.
Заказчику следует предложить для отделки стен текстуры штукатурки, кожи, камня, обшивку деревом и даже кованый металл.
Занавеси есть преимущественно в жилых помещениях. В общих зонах драпировки несут декоративную функцию.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом


5


Слайд 5: Особенности готического стиля

Полы
Стремление к декоративности отразилось и на укладке пола. В каменных или деревянных полах используются сложные раскладки, вписываются мозаики. Ритмы камней контрастных цветов образуют лабиринты и великолепные иллюзорные перспективы.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом


6


Слайд 6: Особенности готического стиля

Потолки
Особенность потолков в интерьерах — нервюрный свод — переплетение колонн и арок — нервюров, часто многослойное, криволинейно-витиеватое. Такой каркас выполнялся для облегчения строительства и стал одним из самых главных элементов декора.
Также распространена балочная система с подшитыми потолками или открытыми оформленными стропилами, которые расписывались в соответствии с готическим колоритом и назначением помещения.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом


7


Слайд 7: Особенности готического стиля

Цвет
Новые технологии позволили существенно расширить цветовую палитру. Помимо простых в производстве красных и зеленых оттенков, ахроматических белых, серых и чёрных используются розовый и фиолетовый, голубой и синий, изумрудный, жёлтый и оранжевый. Цвет используется в витражах, обивке мебели, коврах и даже в скульптуре.
Мебель, двери и декор
В готическом интерьере много скульптуры. Порталы, двери, мебель украшены резными элементами, орнаментами, рельефами с изображениями людей и фигурами фантастических животных. Все плоскости помещения, — стены, пол и потолок – задекорированы и нарядны.
Освещение
Светильники под стать обстановке. Огромные люстры, которые можно спустить на цепи, подсвечники, факелы. Они могут быть выполнены из дерева, кованого металла, с витражными вставками.

Изображение слайда


8


Слайд 8: Готический стиль в дизайне комнат

Кухня, столовая
Мебель в готическом стиле производится, как правило, на заказ. Хотя можно найти более сдержанные модели и обыграть их за счет окружения. Акцентируется внимание на обеденной зоне. Этого можно добиться светом, текстилем или вычурными стульями с высокой спинкой.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом


9


Слайд 9: Готический стиль в дизайне комнат

Гостиная
В гостиной не обойтись без камина. Исторически сложилось, что очаг – это сердце дома. Мягкую мебель допустимо выбрать более сдержанной, а вот корпусную — строго в соответствии со стилем. В гостиной уместно выставить и подсветить парадный сервиз, предметы рыцарской тематики и книги. Готика любит пафос.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом


10


Слайд 10: Готический стиль в дизайне комнат

Спальня и детская
Отдых от торжественности общих зон ждет в личных комнатах. Отделка стен деревом, кровати с балдахином, мягкие уютные кресла с высокой спинкой, обилие подушек и большая свобода в декоре добавляют уюта.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом


11


Последний слайд презентации: Готика в дизайне интерьеров: Готический стиль в дизайне комнат

Ванная
Для ванной можно выбрать несколько материалов для отделки сразу. Штукатурка сочетается с яркой плиткой, в местах, куда не попадает вода, оригинально смотрятся фрески. Встроенная сантехника, ниши с подсветкой сделают интерьер интереснее.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Готический стиль в архитектуре

Готика — венец средневековья, яркие краски,
позолота, сияние витражей, экспрессия,
взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония
света, камня и стекла… Основным стимулом
формирования готики стало уникальное
соединение христианского мировоззрения,
традиций античной культуры, архитектуры Рима,
латинской письменности, книжной миниатюры,
романо-кельтских художественных ремесел.
Развитию нового стиля способствовал
стремительный рост европейских городов и
торговли…

Слово происходит от итал.  “gotico” —
непривычный, варварский; сначала использовалось
в качестве бранного. Впервые понятие в
современном смысле применил Джорджо Вазари для
того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от
Средневековья.

Готический стиль, в основном, проявился в
архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей.
Развивался на основе романской архитектуры.


Для готики характерны:

  1. арки с заострённым верхом,
  2. узкие и высокие башни и колонны,
  3. богато украшенный фасад с резными деталями и
  4. многоцветные витражные стрельчатые окна.

Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.



Аркбутан — это наружная каменная упорная
арка, которая передает распор сводов главного
нефа на опорные столбы, отстоящие от основного
корпуса здания — контрфорсы. Завершается
аркбутан наклонной плоскостью по направлению
ската кровли. В ранний период развития готики
встречаются аркбутаны, скрытые под крыши, но они
мешали освещать соборы, поэтому вскоре они были
выведены наружу, и стали открытыми для обозрения
извне. Аркбутаны бывают двухпролетные,
двухъярусные, и комбинирующие оба этих варианта.



Контрфорс — в готике вертикальная
конструкция, мощный столб, способствующий
устойчивости стены тем, что своей массой
противодействует распору сводов. В
средневековой архитектуре догадались не
прислонять его к стене здания, а вынести его
наружу, на расстояние в несколько метров,
соединив со зданием перекинутыми арками —
аркбутанами. Этого было достаточно для
эффективного переноса нагрузки со стены на
опорные колонны. Внешняя поверхность контрфорса
могла быть вертикальной, ступенчатой или
непрерывно наклонной.



Пинакль — остроконечная башенка, которой
нагружали вершину контрфорса в месте примыкания
к нему аркбутана. Это делалось с целью
предотвращения сдвигающих усилий.



Столб-устой — мог быть простого сечения, или
же представлять собой “пучок колонн”.



Нервюра — ребро арки свода, выступающее из
кладки и профилированное. Система нервюров
образует каркас, поддерживающий облегченную
кладку свода.

C появлением крестового свода, системы колонн,
аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид
громадных ажурных фантастических сооружений.
Погашение нагрузок системой контрфорсов
позволило сделать более тонкими и стены.

Освобождение стен от нагрузки позволяло
прорезать их огромными окнами — это
стимулировало искусство витража. Интерьер храма
становился высоким и светлым. Так, техническая
необходимость привела к созданию новой
конструкции, а та, в свою очередь, — оригинального
художественного образа.

Существует легенда — Архитектор собора Герхард,
не в силах выполнить чертежи будущего собора,
решил пригласить на помощь дьявола.

Сатана тут же явился и предложил обмен:
архитектор получает долгожданные чертежи, но
взамен отдаёт свою душу. Сделку нужно было
совершить после первых криков петухов.

Архитектор был в безвыходном положении и
согласился. Но разговор подслушала жена
архитектора и решила уберечь душу своего мужа и
заполучить чертежи здания.

Она встала рано утром и прокукарекала вместо
петуха. Дьявол немедленно явился, передал
заветные чертежи. Обман затем вскрылся, но было
уже поздно.

Существует продолжение первой легенды: когда
дьявол узнал об обмане, он сказал: “Да наступит
конец света с последним камнем на этом соборе!”.
С тех пор собор не перестают строить и
достраивать: закончится строительство —
наступит Апокалипсис, обещанный дьяволом.

Во время Второй мировой войны, когда
бомбардировками союзников был уничтожен
практически весь Кёльн, не пострадал только
Кёльнский собор. По негласному сговору лётчиков,
собор берегли как географический ориентир.

Готика — художественный стиль завершивший
развитие средневекового искусства в Западной,
Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике
отразились кардинальные изменения в структуре
средневекового общества.

Архитектура готического собора — символ
бесконечности.

Его художественный образ, вопреки обыденным
представлениям, выражает не математический
расчет и рациональную конструкцию, а
иррациональную, мистическую тягу души к
неведомому, загадочному…

И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена
в материальной, осязаемой форме! Камень за
камнем, все выше и выше — метафизика духовного
порыва, дерзости и, одновременно, христианского
смирения, соединения мечты и реальности.
Художественный секрет готической архитектуры
состоит в том, что ее архитектоника (“зрительная
конструкция”) не совпадает с действительной.
Если последняя действует на сжатие, то
зрительный образ выражает идею Вознесения,
устремленности души к небу, слиянию с Богом.
Именно это несоответствие постепенно
усиливалось в развитии готического стиля.

Готика — художественный стиль завершивший
развитие средневекового искусства в Западной,
Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике
отразились кардинальные изменения в структуре
средневекового общества. Ведущим архитектурным
типом стал городской собор: каркасная система
готической архитектуры (стрельчатые арки
опираются на столбы; боковой распор крестовых
сводов, выложенных на нервюрах, передается
аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать
небывалые по высоте и обширности интерьеры
соборов, прорезать стены огромными окнами с
многоцветными витражами. Устремление собора
ввысь выражено ажурными гигантскими башнями,
стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми
статуями, сложным орнаментом.

Трудно найти подходящие слова, чтобы описать
впечатления от готического собора. Они высоки и
тянутся к небу бесконечными стрелами башен и
башенок, вимпергов, фиалов, заостренных арок. Но
больше поражает не столько высота, сколько
богатство аспектов, открывающиеся, когда
обходишь кругом собора.

Готические соборы не только высоки, но и также
очень протяженны: например Шартрский имеет в
длину 130 метров, а длина трансепта — 64 метра, и
чтобы обойти вокруг него требуется пройти по
меньшей мере полкилометра. И с каждой точки собор
смотрится по-новому. В отличие от романской
церкви с ее четкими, легко обозримыми формами,
готический собор необозрим, часто асимметричен и
даже неоднороден в своих частях: каждый из его
фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не
ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни,
какие-то площадки с аркадами, громадные окна, все
дальше и дальше — бесконечно сложная, ажурная
игра ажурных форм. И все это пространство
обитаемо — собор и внутри и снаружи населен
массой скульптур (в Шартрском соборе около
десяти тысяч одних статуй). Они занимают не
только порталы и галереи, но их можно найти также
и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на
винтовых лестницах, возникают на водосточных
трубах, на консолях.

Словом, готический собор — это целый мир.

Он и действительно вобрал в себя мир
средневекового города.

Если даже сейчас, в современном Париже, собор
Парижской Богоматери царит над городом, и перед
ним меркнет архитектура барокко, ампира,
классицизма, то можно представить, как еще более
внушительно он выглядел тогда, в том Париже,
среди кривых улочек и маленьких двориков по
берегам Сены.

Тогда собор был чем-то большим, чем просто
местом церковной службы. Вместе с ратушей, это
был центр всей общественной жизни города. Если
ратуша являлась центром деловой деятельности, то
в соборе, кроме богослужения происходили
театральные представления, читались
университетские лекции, иногда заседал
парламент и даже заключались мелкие торговые
договоры. Многие городские соборы были так
велики, что все население города не могло его
заполнить. Возле собора, как правило,
располагались торговые ряды.

Потребности городской жизни побудили
преобразовать замкнутый толстостенный,
крепостного типа романский собор вот в такой
пространственный, открытый вовне. Но для этого
надо было изменить саму конструкцию. А вслед за
конструкцией произошло и изменение
архитектурного стиля.

Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь
потом стал распространяться на скульптуру и
живопись. Архитектура неизменно оставалась
основой средневекового синтеза искусств. Если
сравнивать типичные сооружения романского стиля
и готики, то кажется, что они противоположны. Одни
— представители массивности, другие — легкости. Но
если взять сооружения переходного периода, то
видно, что готика берет свое начало из романских
корней.

Началось все это с простейшей клетки, с ячейки,
покрытой сводом, травеи. Они были квадратными, и
это ставило определенный предел по расширению
главного нефа. Храм при такой системе перекрытий
не мог быть достаточно просторным внутри — он
оставался узким и темным.

Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и
облегчить систему сводов. Сплошные своды
заменяются реберными перекрытиями — системой
несущих арок. Вся воздушность, вся сказочность
готического строения имеет рациональную основу:
она вытекает из каркасной системы постройки.
Средневековые зодчие с гениальной интуицией
применили здесь закон параллелограмма сил.
Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет, и,
следовательно, ее незачем делать сплошной и
глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады,
огромные окна. Галереи используются для
установки статуй, а окна — для монументальной
живописи из цветных стекол. Средневековые
художники страстно любили чистые, яркие, звучные
краски. Это сказалось и в витражах, и в
миниатюрах, и в раскраске скульптур. Эти соборы
не снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими.
Они предстают скорее как воплощение деятельной
жизни средневекового города. Они рассчитаны на
многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь. Внутри
собор просторен, трансепт почти сливается с
продольным пространством. Таким образом,
устраняется резкая граница между клиром и
посетителями. «Святилище» перестает быть
чем-то недоступным и сокровенным. Гробницы
помещаются прямо в храме, а не в темной подземной
крипте, как в романских церквах. Стиль готики
драматичен, но не мрачен и не уныл.

Что же представляли собой средневековые
города? Основная масса городского населения
представляла собой самые мятежные, самые
свободные слои общества. Ремесленники уже не
были чьими-то слугами, они объединялись в
самостоятельные союзы, цеха.

Во многих городах возникли университеты.

Соборы и ратуши возводились по заказу
городских коммун. Строились и достраивались они
долго — десятилетиями, а то и веками. Все
изобразительное убранство готических соборов,
включая статуи, рельефы, витражи и алтарную
живопись, все это мыслилось как своеобразная
энциклопедия средневековых знаний — конечно
подчиненных богословию. Причем в каждом соборе
прослеживалась своя тема. К примеру, Парижский —
посвящался богоматери, и всему, что с ним связано;
Амьенский — выражал идею мессианизма: на его
фасаде фигуры пророков.

Но замыслы этих изобразительных богословских
энциклопедий были, в общем, столь расплывчаты и
аллегории настолько условны, что под их сенью
находили себе место самые разнообразные сюжеты и
мотивы, в том числе и очень далекие от церковной
концепции мироздания.

Под руками средневековых камнетесов мертвый
камень оживает и расцветает тысячами соцветий.
Трудно найти в истории более органические формы
синтеза искусства, возникающие на этой основе.

В большинстве готических соборов скульптурное
убранство преобладало над живописью, если не
считать витражи: это опять-таки определялось
характером архитектуры, сделав стены ажурными и
потому — неподходящими для фресок.

Готическая живопись развивалась не в форме
стенной росписи, а главным образом в миниатюрах
рукописей и в росписях створок алтарей. Живопись
алтарей больше развивалась в тех странах, где
готическая архитектура, по тем или иным причинам
сохраняла относительную массивность и гладь
стен. Замечательной алтарной живописью обладала,
к примеру, средневековая Чехия.

В большинстве европейских стран, лежащих к
северу от Италии, готический стиль господствовал
долго. XV век в северных странах можно считать или
позднеготическим или проторенессансным. Большой
разницы нет, т.к. Возрождение, при всем своем
безусловном новаторстве, было закономерной
стадией средневековой культуры, в которую та
перерастала органически.

Презентация «Оформление интерьера» — всем учителям, презентации

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Оформление интерьера. Учитель: Курочкина А. П.

Номер слайда 2

ИНТЕРЬЕР —это не просто внутреннее пространство, но еще и внутреннее состояние человека.

Номер слайда 3

Функциональные  качества  способствуют  нормальным  условиям  жизни  семьи,  чем  рациональнее  планировка,  чем  удобнее  расставлена  мебель и  оборудование,  тем  проще  и  комфортнее  жильёГигиенические  качества – это обеспечение  звуковой  изоляции,  хорошего  воздухообмена,  нормальной  тепловоздушной  среды,  бесперебойной  работы  санитарно-гигиенического   оборудования. Эстетические  качества  интерьера – это гармония  вещей  и  пространства,  их  целостность  и  согласованность.  Выбирают  как  расположить вещи  в  пространстве,  их  соответствие  друг  другу,  озеленение.

Номер слайда 4

Дизайнер — одна из престижных и высокооплачиваемых профессий в наше время. Преимущество в этой сфере еще и потому, что выбирая профессию дизайнера, перед человеком открываются различные отрасли, где можно ее применить и добиться большого карьерного роста. Дизайн интерьера, ландшафтный, графический, дизайн автомобилей, одежды и.т.д. Задача дизайнера не просто продумать со вкусом будущую композицию того же интерьера, но и учесть ее функциональные особенности. Необычная и приятная комната с удивительным дизайном, в первую очередь, должна отвечать требованиям безопасности, комфорта и рациональности. Кроме этого, дизайнер также является «проводником» между идеями заказчика и реальностью. Он объясняет клиенту, что стоит претворять в жизнь, а что, наоборот, не имеет смысла, и пытается изобразить его задумки в виде конкретных моделей, уделяя внимание каждой детали.

Номер слайда 5

Выделяют 3 основные группы.1. Исторический (барокко, рококо, готический, ампир)      2. Современный   (хой-тек, винтаж, лофт)  3. Этнический (русский, французский, английский, башкирский, японский)

Номер слайда 6

Интерьер в стиле барокко — изысканный и утончённый. Стиль барокко в интерьере – это роскошный аристократический стиль, который призван демонстрировать власть и богатство. Ему свойственный театральность и динамичность образов. Он позволяет подчеркнуть высокий статус владельца дома благодаря использованию ценных отделочных материалов и мебели, предметов искусства в качестве декора помещений, позолоченных поверхностей с инкрустацией. 

Номер слайда 7

Номер слайда 8

Номер слайда 9

Стиль рококо в интерьере — изысканность отделки и нежность цветовой гаммы. Стиль рококо в интерьере появился в средине 18 века как естественное продолжение развития стиля барокко. В стиле рококо создавали интерьеры дворцовых помещений, в частности королевских парадных спален и гостиных. Рококо подчеркивал великолепие убранства богатых католических соборов. Сегодня дизайнеры вновь воплощают этот изысканный стиль в обстановке загородных домов, квартир-студий, музыкальных салонов, банкетных залов ресторанов и холлов респектабельных гостиниц.

Номер слайда 10

Номер слайда 11

Номер слайда 12

Готика в интерьере – это неповторимое сочетание роскоши и мистицизма, которое обязательно придется по вкусу всем поклонникам неординарности и креативности. Готика – это уникальный стиль, который сочетает в себе элегантность и аристократизм, неповторимое величие и изысканность. Сегодня готический стиль часто применяется для оформления интерьера элитных ресторанов и дорогих отелей, позволяя их посетителям с головой окунуться в волшебную эпоху отважных рыцарей и обворожительных дам.

Номер слайда 13

Номер слайда 14

Номер слайда 15

Номер слайда 16

Стиль ампир в интерьере появился в эпоху правления императора Наполеона. Его главная задача заключалась в репрезентации власти, подчеркивании статуса и неограниченных возможностей. Еще одно название стиля – имперский или дворцовый. Ведь именно по канонам ампира выстроены интерьеры дворцов французских и российских императоров. Они величественны и монументальны, им присуща официальная парадность и строгость.

Номер слайда 17

Номер слайда 18

Номер слайда 19

Слово хай-тек пришло в наш обиход из английского языка, где означает «высокие технологии» (буквально — high technology). Этот стиль отлично подойдет креативным людям, шагающим в ногу со временем. Впервые о таком направлении, как хай-тек, заговорили архитекторы в конце семидесятых годов прошлого века. Этот стиль возник как продукт модернизма позднего периода. Через десять лет после появления он распространился повсеместно, войдя в моду. Перекликаясь с поп-артом и иллюстрациями к научно-фантастическим произведениям, хай-тек стал настоящим вызовом устоявшимся традициям, смотрясь очень живо и оригинально. Классикой жанра является парижский Центр Помпиду (1977 год). Во Франции его напропалую критиковали, говоря о том, что он страшно уродует исторический центр столицы. Но время шло, здание прижилось, и теперь французы с гордостью показывают его как одну из достопримечательностей Парижа, наряду с более старыми символами столицы Франции.

Номер слайда 20

Номер слайда 21

Номер слайда 22

 «Винтаж» — слово французское, означает «старое вино, долго хранившееся в погребах». Как и зрелый напиток, вкус которого от времени лишь улучшается, винтажные вещи, сохранившиеся со времён юности наших бабушек, с каждым годом становятся все более ценными. В этой статье блога о дизайне интерьера «Кошкин Дом» мы рассмотрим винтажный стиль в нтерьере. Собственно говоря,  к винтажным вещам относят мебель и предметы интерьера, которым больше 20 лет. Однако на самом деле для этого стиля больше подходят вещи 20х-30х годов прошлого столетия, лучше всего характеризующие эпоху, когда пластик, синтетика и другие искусственные материалы ещё не были так распространены, как, к примеру, в советское время. Винтажный стиль в интерьере — это прежде всего подчеркнутая старина и уникальность вещей, поэтому линолеум, ламинат, ковролин, натяжной потолок и другие часто применяемые в наше время техники, способны просто перечеркнуть все остальные элементы дизайна. Единственный способ применить современные материалы — это искусственно состарить их.

Номер слайда 23

Номер слайда 24

Номер слайда 25

Помещение, оформленное в этом стиле напоминает заброшенную мастерскую или фабрику. Зарождение лофта произошло в крупных промышленных городах США В 40-х – 50-х годах ХХ века. Когда цены за аренду земли в центре города выросли в несколько раз, промышленники стали переводить свои производственные цеха за черту города или на его окраину. Многие фабричные и заводские помещения опустели. Собственники не могли найти им применения, поэтому продавали за гроши. Новые владельцы огромных помещений начали сдавать их в аренду в качестве жилья для малоимущих граждан. Ну кто еще захочет жить в ангаре с голыми кирпичными стенами, вездесущими трубопроводами и высокими потолками? Наспех обставленное жилье с оборудованной кухней и ванной не имело стен и перегородок, пестрело не прикрытыми признаками прошлого применения и выглядело довольно своеобразно. Наверное, именно поэтому представители нью-йоркской богемы разглядели в нем нечто интересное и неповторимое, и начали активно заселять бывшие мастерские и чердачные помещения.

Номер слайда 26

Номер слайда 27

Номер слайда 28

Номер слайда 29

Композиция интерьера – особое расположение и соотношение его основных частей: мебель, светильники, бытовое оборудование. Зонирование — разделение пространства на отдельные зоны.

Номер слайда 30

Спасибо за внимание!

Спальня в готическом стиле. Готический стиль в интерьере — характерные черты и особенности оформления (37 реальных фото). Материалы для создания интерьера в готическом стиле

Готический стиль в интерьере зародился в Западной Европе ещё во времена тёмного и мрачного средневековья. На эту тему наверняка вами был написан не один реферат в школе.

До нашего времени он дошёл как, пожалуй, самое необычное направление в дизайне интерьера квартиры, ресторана, кафе или дома, сочетающее в себе яркие краски, величие и изящество.

Чтобы получить более наглядное представление о том, что такое готический стиль в интерьере, достаточно посмотреть фотографии церквей, соборов, замков и дворцов девятнадцатого века: оформление включает в себя цветные витражи, кирпичная кладка, башни для лучников, окна-бойницы, подъёмные мосты, камины, роспись стен…

Именно по причине такой масштабности готического стиля, его невозможно уместить в пределах одной комнаты или помещения. Чтобы воссоздать всё величество готики, нужно много пространства. Среднестатистическая квартира не подойдёт для этих целей: маленькая площадь и низкие потолки отнюдь не способствуют созданию атмосферы чего-то всеобъемлющего, масштабного, монументального.

Особенности интерьера

Если размеры квартиры, кафе, ресторана или дома позволяют прикоснуться к культуре средневековой Европы, то начать лучше с планировки будущего интерьера. Для начала необходимо определиться с функциональными зонами и сделать их описание.

Так, например, для гостиной комнаты необходимо выделить несколько областей:

  • зона отдыха;
  • каминная;
  • гостевая;
  • обеденная.

Для спальни это будет:

  • зона, непосредственно для сна;
  • функциональная зона, где будут стоять шкафы с одеждой;
  • зона пробуждения и утреннего туалета с непременным туалетным столиком и зеркалом.

На самом деле, таких зон может быть гораздо больше.
Всё зависит от предпочтений хозяина, его привычек и, конечно же, площади помещения. При этом важно учитывать необходимость выделения той или иной области. Определиться с зонированием пространства поможет небольшая презентация со слайдами, содержащими фотографии, эскизы и наброски будущего интерьера. Наличие неиспользуемого в быту пространства может испортить всю дизайнерскую задумку.Как только пространство помещения, квартиры или дома разделено на зоны и учтены все особенности, можно приступать к декору.

Стены

Оформление и дизайн интерьера дома, кафе или ресторана в готическом стиле в современном доме не подразумевает однородности декора стен. Каждая область помещения оформляется индивидуально. Так, например, каминная зона и пространство вокруг окон гостиной, как правило, оформляется кирпичной кладкой с эффектом состаривания.

Зона отдыха оформляется спокойными тонами, а обеденная является самой яркой.

В качестве основных материалов следует использовать натуральное дерево, камень и кирпич. Металл используется лишь в качестве декора: ручки мебели, решётки камина, стойки для кочерги, петли дверей, металлические элементы на корпусе и фасадах мебели. При этом, следует избегать в дизайне хромированного блеска. Подойдёт металл и с медным отливом, однако лучше использовать обычное железо, латунь или чугун.

Нелишними в дизайне будут фрески, картины и другие декоративные элементы. Для окон целесообразно использовать большие и тяжёлые шторы.
Всё дело в том, что средневековые замки было весьма проблематично отапливать, а потому каменные стены прикрывались большим количеством гобеленов, а окна утеплялись плотными занавесками, не пропускающими холодный воздух. В принципе, представление об условиях жизни тех времён может дать даже школьный реферат.

Потолок

Для создания готического стиля, потолок должен соответствовать двум требованиям: быть высоким и красивым. Особенности готического интерьера гостиной, как и любого другого помещения, заключаются в том, что именно верхней плоскости уделяется основное внимание. Чтобы помещение соответствовало лучшим традициям средневековой Европы, на потолке уместно будет создать эффект каменной или кирпичной кладки, дополнив её лепниной, декоративными сводами, росписью потолка и огромной тяжёлой люстрой.

В некоторых случаях можно заменить люстру на витраж из цветных стёкол, спрятав за ним источники освещения.

Пол

Для устройства пола гостиной или другой комнаты в готическом стиле можно прибегнуть к одному из двух следующих способов:

  • использовать в качестве основного материала камень, например, мрамор, или керамическую плитку. И застелить всё это дело ковровыми дорожками;
  • сделать пол деревянным. Для этого следует использовать тёмные древесные породы.

При этом, внимание не должно быть акцентировано на напольном покрытии. Готический стиль в интерьере — это не презентация современных материалов, а погружение в древность. Следует избегать орнаментов, рисунков и других украшений.

Мебель и другие предметы интерьера

Следует помнить, что готический дизайн подразумевает гармоничность всего интерьера квартиры, дома, кафе или ресторана. Все предметы интерьера должны не только быть на своём месте, но и соответствовать ему. При беглом взгляде все шкафы должны казаться продолжением стены, её неотъемлемой частью. Главным украшением мебели при этом будут металлические петли, ручки и прочие функциональные элементы, выполненные из тёмного металла.

Нелишним будет дополнить дизайн гостиной или другой комнаты сундуком или сундуками. Если вы когда-нибудь писали реферат на тему средневековья, то должны помнить, что сундуки использовались в качестве основного предмета интерьера для хранения вещей. При этом, сундук не должен походить на мультяшное сокровище, оформленное золотом и красным бархатом. Эти предметы интерьера должны быть тёмными, мрачными, с металлическими набивками и, возможно, тяжёлым навесным замком.

Вообще дизайн мебели должен создавать ощущение прочности, надёжности и долговечности, присущей средневековым замкам.
Массивные основания должны гармонично сочетаться с изящной резьбой и фигурными металлическими элементами. Вполне уместно сделать несколько потайных шкафов, ниш и выдвижных полок. Это придаст интерьеру загадочности. И позволит спрятать от посторонних глаз вещи, презентация которых была бы неуместна.

Освещение

Освещение комнаты в готическом стиле — это, пожалуй, наиболее важная и наиболее сложная в плане реализации вещь. Большая часть пространства должна быть погружена в полумрак.

В качестве основного источника света следует использовать большую люстру или витраж из цветных стёкол на потолке, за которым будут спрятаны осветительные приборы. При этом, самой освещённой зоной должна быть обеденная.

Для ресторана или кафе целесообразно будет осветить помещение на манер пиршественного зала. Функциональная зона и зона отдыха должна находиться в полумраке. Около кресел для чтения и на письменных столах допустимо использовать настольные лампы на резных металлических подставках или выполненные в форме масляных светильников.

Видеогалерея

Интерьеры в исторических стилях всегда привлекают внимание. Комната в готическом стиле – замечательное подтверждение того, что изящная и величественная готика может органично воплощаться в дизайне помещений современной квартиры. Для этого, конечно, следует придерживаться некоторых рекомендаций. Но сначала рассмотрим особенности готического стиля.

Готический стиль в интерьере — это изящные и благородные материалы и мебель, стремящиеся к потолку

Собор Парижской Богоматери — это прекрасный образец готического архитектурного стиля

Готика – великое достижение западноевропейской архитектуры. Этот стиль возник в XII веке во Франции. Самое знаменитое архитектурное строение в готическом стиле – прекрасный Собор Парижской Богоматери. Эталонами чистейшей готики признаны также соборы в Шартре и Реймсе. Для этих величественных зданий характерны:

  • визуальная «легкость» сооружения, достигаемая с помощью стрельчатых арок, взмывающих ввысь шпилей и других ухищрений;
  • вертикальность композиции;
  • ребристые своды;
  • сложная каркасная система опор;
  • окна в арочном стиле и цветные витражи;
  • ажурные шатры и порталы;
  • мощные колонны как опорные элементы конструкции;
  • пронизанное светом внутреннее пространство;
  • выразительность декоративных элементов;
  • общая пропорциональность и гармоничность.

Арочные окна с витражами — атрибут готического стиля в интерьере

Сводчатый потолок характерен для гостиной в готическом стиле

В комнате в готическом стиле преобладают ажурные элементы и принт

Поздний период развития стиля называют еще «пламенеющей» готикой: за схожую с пламенем устремленность вверх, динамичность и пластичность форм.

Все формы в гостиной в готическом стиле стремятся вверх

В Средние века в готическом стиле строились в основном соборы – центры религиозной жизни любого города Западной Европы. В эпоху готики соборы стали символами созданной богом Вселенной, ее гармоничного устройства. Общую «симфонию» воплощал и характерный для этого архитектурного стиля синтез всех искусств: зодчества, скульптуры, театра, музыки, живописи, декоративно-прикладного.

Стены в гостиной в готическом стиле могут дополняться фресками

Постепенно готический стиль стал универсальным и проник во многие сферы жизни, в том числе и в убранство дома, воплотился в предметах интерьера и декора.

Особенно интересно готика представлена в мебельном искусстве. Этому способствовало изобретение лесопилок, возможность изготавливать предметы мебели не из толстых бревен, а тонких досок. Для мебели в готическом стиле характерно:

  • обилие декоративных деталей: шпилей, башенок, скульптурных фигур, «готических роз»;
  • ажурная резьба;
  • кованые элементы.

Для гостиной в готическом стиле характерно обилие изящных аксессуаров

Кованые резные элементы отлично дополняют интерьер в готическом стиле

В целом готическая мебель основательна и по-своему красива. Строения и убранство дома в готическом стиле в значительной степени изменили картину мира средневекового человека, подчинив ее алгебре и геометрии божественного замысла. Кризис готики связан с утверждением «нового сладостного стиля» Данте и других творцов Ренессанса.

Мебель в готическом стиле массивная и основательная, но одновременно изящная

Готический стиль в дизайне интерьеров

Стиль готика остается востребованным и в наши дни. Сейчас его выбирают не только ценители средневековой эстетики, но и последователи сверхпопулярной еще недавно «готической» субкультуры. Поэтому при выборе стиля интерьера необходимо уточнить: будет ли выполнен дизайн интерьера в духе молодежного течения или стилизован под средневековую готику.

Интерьер комнаты в стиле готической субкультуры сочетает в себе атмосферу загробной жизни и средневековую готику

Комната в готическом стиле, созданная для любителя старины, должна содержать следующие элементы убранства:

  1. Арочные оконные и дверные проемы.
  2. Цветные витражи. Изготовление таких витражей самостоятельно довольно хлопотно и трудоемко. Покупать дорого. Совет: использовать клеящуюся пленку, имитирующую стеклянный витраж.
  3. Камин, украшенный резьбой и облицованный камнем. Если обустроить настоящий камин не получается, возможна установка фальш-камина.
  4. Тяжелый и плотный текстиль, ковровые покрытия.

Оживят готический интерьер цветные витражи

Камин в готическом стиле можно красиво украсить резьбой и шпилями

Для создания интерьера в готическом стиле подойдут плотные портьеры

Отделка комнаты в готическом стиле

Выполнение интерьера в стиле готика требует особой тщательности и немалых финансовых затрат.

Важно!
Готическая комната должна быть очень просторной. Только в таком случае можно прочувствовать великолепие и изящество этого стиля.

Готический стиль подходит для просторных комнат

Готика не терпит пластика и других искусственных материалов. При отделке комнаты в этом стиле необходимо использовать только натуральные, природные материалы:

  • дерево;
  • металл;
  • натуральные ткани;
  • мрамор;
  • природный камень.

Готический стиль включает использование натуральных материалов и камня

В дизайне интерьера готической комнаты при отделке потолка часто остаются неприкрытыми потолочные балки и перекрытия. Также потолок украшают ажурными росписями и скульптурными элементами. Люстра должна быть массивной и металлической.

Массивная люстра в готическом стиле

При отделке пола можно использовать три варианта:

  • покрыть пол керамической плиткой или камнем;
  • застелить коврами;
  • сделать пол деревянным.

В интерьере готического стиля на пол можно положить ковры, а стены украсить средневековыми аксессуарами

Стены могут быть расписаны жанровыми сценами из жизни рыцарей и прекрасных дам. Также уместны сюжеты с драконами, единорогами и другими чудесными существами из средневековых бестиариев. Интересное решение – «рыбьи кости» – рельефные ребра, выходящие из стены и смыкающиеся под потолком. Это создает высокий и стрельчатый купол.

Стрельчатый потолок активно используется в готическом стиле

Цветовое решение помещений в стиле готика

Комната в готическом стиле не обязательно должна быть мрачной.
Этому стилю не повезло дважды. В первый раз, когда гуманисты эпохи Возрождения провозгласили готику варварским стилем, присущим для полудикого кочевого народа – готов. Во второй – когда с ним стала ассоциироваться угрюмая эстетика других готов – представителей современной субкультуры.

Впрочем, можно вспомнить и начало XIX века – период расцвета жанра готического романа, полного жутких и мистических тайн. Главные герои такой «готики» – вампиры, оборотни и другие Франкенштейны.

Для оформления готического интерьера подходят глубокие, благородные и темные оттенки

Исторический готический стиль более гармоничен, хотя экзальтация и экспрессия характерны (особенно в поздний период) и для него.

Совет!
Специфичные для готики темные тона при равновесном чередовании с более светлыми оттенками способны создать атмосферу романтической загадочности, но никак не однозначной мрачности и суровости.

Мрачноватый готический стиль можно чередовать с натуральными и даже светлыми оттенками

Комната в готическом стиле может быть выполнена с использованием следующих цветов и оттенков:

  • пурпурного;
  • фиолетового;
  • вишневого;
  • рубинового;
  • темно-коричневого;
  • синего;
  • темно-зеленого;
  • золотого;
  • ярко-красного;
  • кремового;
  • бежевого;
  • песочного;
  • оранжевого;
  • молочного;
  • серебристого.

Значительно оживляют интерьер яркие и красочные витражи в оконных и дверных проемах, наполняющие комнату светом и энергией.

Предметы интерьера и декора в готической комнате

Большую роль в формировании образа комнаты в готическом стиле играют правильно подобранные предметы интерьера и аксессуары. Мебель должна быть деревянной и массивной, богато украшенной резьбой и с коваными элементами — ножками или спинками. Виды мебели:

  • стулья с высокими спинками;
  • столы с мраморной отделкой;
  • сундуки;
  • буфеты;
  • двустворчатые шкафы;
  • скамьи;
  • кровати с балдахинами.

Мебель в готическом стиле украшена красивой резьбой

Среди других предметов и аксессуаров следует назвать:

  • зеркала и картины в массивных рамах;
  • кованые изделия;
  • высокие подсвечники;
  • камин;
  • подвесные светильники;
  • скульптуры.

Зеркала в готическом стиле — массивные конструкции, оформленные ковкой или резьбой

Готический стиль считается «высоким», поэтому интерьер украшают скульптурой и картинами

Окна декорируются плотными и тяжелыми шторами, закрепленными на деревянных или металлических карнизах. Хорошим аутентичным элементом в интерьере будет гобелен с сюжетами из средневековой жизни.

Обратите внимание!
Помимо витражей в создании таинственной атмосферы в помещениях в стиле готика большую роль играет мерцание свечей, отблески огня в камине, игра теней и света.

Для формирования готического интерьера можно использовать свечи, что придаст старины помещению

Готический стиль в интерьере позволяет создавать необычные и выразительные образы, полные загадок и тайн. Этот стиль несомненно порадует романтиков и мистиков, любителей путешествий во времени и пространстве.

Мне нравится

Готический стиль в оформлении интерьера — строгий, мрачноватый, загадочный и величественный — подойдет для воплощения в помещениях большой площади с высокими потолками. Готика была наиболее характерным направлением в западно — европейской архитектуре в 13 — 15 столетиях.

Особенностью готического стиля является устремление всех элементов дизайна вверх и некоторая заостренность конструкций. Стрельчатые окна в металлических рамах, украшенные витражами, арочные остроконечные проемы и тяжелые, массивные двери из натурального дерева — вот основные отличительные черты готики в оформлении интерьера.

Цветовая гамма стиля.

Для готического стиля наиболее характерной является цветовая гамма, состоящая из темных, насыщенных цветов. Среди них можно назвать:

  • малиновый;
  • вишневый;
  • пурпурный;
  • цвет бордо;
  • темно — красный;
  • коричневый;
  • красно — коричневый;
  • кроваво — красный;
  • черный;
  • синий;
  • золотой;
  • серебристый.

Материалы в интерьере.

Для воплощения интерьера в готическом стиле следует использовать только дорогостоящие материалы природного происхождения:

  • натуральная кожа;
  • натуральное дерево;
  • стекло;
  • металл.

Декоративные детали.

Металл (чаще всего бронза) используется для изготовления вспомогательных элементов и декоративных деталей — дверных ручек, резных элементов на мебели, подсвечников и канделябров. В качестве основного элемента декора обязательной является каминная металлическая решетка.

В виде отдельных деталей можно использовать церковные скульптуры, рыцарские кресты, произведения станковой живописи и массивные книжные полки. Светильники и люстры, ручки дверей и резные подлокотники, деревянные подставки и — все эти предметы помогут создать интерьер в стиле средневекового замка.

Элементы рыцарских доспехов, шлемы, мечи и щиты тоже будут весьма удачным дополнением к характерному стильному интерьеру.

Особенности отделки стен.

В отделке стен предпочтение отдавалось мозаике или декоративным панелям из натурального дерева, отличающихся строгостью и четкостью линий. В оформлении стен наблюдается четкое деление на зоны, каждая из которых имеет свой тип отделки.

Пространство гостиной условно делится на несколько функциональных зон: обеденная зона, каминная зона, гостевая зона и зона отдыха. При этом область возле камина и оконное пространство зачастую имеет отделку в виде каменной или кирпичной кладки, которой специально придают состаренный вид.

Стены в остальных функциональных зонах могут быть отделаны деревянными панелями, но только в нижней части. Примерно две трети части высоты стены могут быть окрашены водоэмульсионной краской спокойных, пастельных тонов или оклеена обоями неброского принта.

Для декоративной отделки стен в виде фрагментов используется кирпич, природный камень и древесину ценных пород. На стенах, над окнами и над дверьми делают полукруглые проемы, заостренные кверху, которые выполняют чисто декоративную функцию и придают необходимую стилистическую нотку оформления интерьера.

Напольное покрытие.

В качестве напольного покрытия в интерьере готического стиля сложно представить что — то другое, кроме паркета из ценных пород дерева. Внешний вид напольного покрытия должен производить визуальный эффект старины. Кроме паркета для отделки пола подойдет .

При выборе цветовой гаммы напольного покрытия лучше всего отдать предпочтение темным, насыщенным оттенкам, которые наиболее характерны для использования в интерьере готического стиля.

Весьма гармонично будут выглядеть узкие ковровые дорожки или вишневого или кроваво — красного цвета, украшенные с двух сторон или по всему периметру спокойным минималистическим орнаментом.

Отделка потолка.

Для отделки потолка наиболее характерной деталью являлось перекрытие из массивных деревянных балок. Потолку отводится особая роль в создании характерного готического стиля. Он также может быть частично отделан элементами каменной кладки или лепниной.

Очень часто в некоторых местах создаются дополнительные арочные своды, которые тоже выполняют исключительно декоративную функцию. Возможна роспись поверхности потолка строгими готическими орнаментами и сдержанными ажурными узорами.

Мебель в готическом стиле.

Мебель в готическом интерьере имеет массивные размеры. Она прочная и долговечная, изготовлена из крепких пород древесины — дуба, ореха, кедра или сосны. В соответствии с общей стилистикой предметы мебели тоже имеют ярко выраженное устремление вверх. В интерьере готического стиля присутствуют высокие шкафы, спинки стульев и кресел тоже высокие и узкие, украшенные резьбой по дереву. Зачастую предметы мебели украшали декоративными деталями из бронзы.

Все предметы мебели должны гармонично сочетаться с общим стилистическим характером интерьера и составлять с ним одну целостную композицию. Обязательно наличие высоких резных ножек, высокие спинки кроватей и стульев, роскошные скамейки и величественные кресла, подобные трону.

Письменный стол необходимо выбирать массивный, тяжелый, сделанный из дуба или из древесины другой ценной породы дерева. Обязательно наличие выдвижного ящика и потайных секретеров — маленьких и незаметных ящичков и ниш. В качестве украшения — резьба по дереву и декоративные бронзовые детали.

В стиле готика также возможно использование тяжелых и громоздких сундуков с кованными элементами декора. На таком сундуке можно удобно разместиться, посидеть и отдохнуть, а также можно спрятать в него часть ненужных вещей.

Чтобы создать полноценный интерьер в готическом стиле, необходим загородный дом большой площади с высокими потолками. Пожалуй, только в двухэтажных апартаментах возможно создать интерьер в стиле готика, который будет имитировать внутреннее убранство средневекового замка.

В городской квартире стандартной планировки очень трудно воплотить гармоничный интерьер в готическом стиле, поэтому можно ограничиться использованием только некоторых характерных стилистических деталей.

Расцвет готического архитектурного стиля Европы пришёлся на XII–XV века, затем наступило забвение, а в середине XVIII века под названием «неоготика» он стал официальным стилем Британской империи. «Возрождение готики» в жилом интерьере приходится на вторую половину XIX века. Главный акцент ценители этого стиля делали на изящество стилизации и индивидуальный образ, которому должны были соответствовать все детали обстановки и декора. Каковы же основные приметы готики в интерьере?

Просторные помещения

Чтобы готический стиль в современном интерьере выглядел убедительно, потребуются солидные пространства и немалый бюджет. Затраты можно сократить, используя имитации дерева, бронзы и настоящих витражей, но «фальшэлементы» в готическом стиле подобрать гораздо сложнее, чем имитации классического ордерного декора.

Доски и плитка – на пол

Массивная тёмная доска с рельефной фактурой или ламинат – оптимальный вариант для жилых помещений. В прихожей будет красиво смотреться пол, украшенный рельефной керамической плиткой квадратной или шестиугольной формы с растительными или абстрактными орнаментами.

Рельефная напольная плитка в темных тонах — квадратная или шестиугольная — подойдет для интерьера в готическом стиле. На фото: модель Meetall от фабрики Tagina Ceramiche D»Arte.

Росписи стен

От готических времён дошли великолепные изразцы и статуи, а вот о росписях знают лишь знатоки. Между тем ими украшали стены храмов и жилищ. Самый простой вариант создать роспись – по гладкой штукатурке или краске нанести одноцветные узоры с помощью трафарета. Сложную полихромную роспись со сценами из жизни рыцарей придётся доверить профессионалу.

Деревянные детали

Гладкие дверные полотна из неокрашенного дерева украшаем бронзовыми или железными накладками. Потолочные балки, опирающиеся на консоли, для экономии несложно заменить окрашенными полиуретановыми имитациями.

Массивная деревянная мебель

Стулья с высокими спинками или табуреты (в том числе складные), расписные и окованные лари, массивные шкафы из неокрашенного дерева (с декоративной резьбой или без) – основной набор готической мебели. Не забудьте о кровати с плотным балдахином на четырёх колоннах – это станет главным предметом обстановки в спальне. А вот большой обеденный стол в готические времена имел самый простой вид, главное, чтобы столешница была из массива. В качестве альтернативы деревянной мебели подойдут стулья и столы на кованых (настоящих или стилизованных под ковку) каркасах. То же касается и лестницы.

Стулья с высокими спинками, массивные кресла и шкафы и, конечно, кровать с балдахином — классика жанра в готическом интерьере. На фото: модель 4230-357 Gothic от фабрики Maitland-Smith.

Стрельчатые проёмы и окна

Готический стиль предпочитает окна арочной формы со стрельчатыми завершениями и с металлическими переплётами. Но это вариант не для городской квартиры. Зато вполне реально придать заострённую «готическую» форму входным проёмам или соорудить межкомнатное окно-витраж.

Витражи

Яркие, звучные краски – характерная особенность готических витражей. Они преобразят окна загородного дома, а в городской квартире украсят филёнки на дверях и стенные ниши (их надо снабдить подсветками), но не потолки: такой приём начали использовать лишь в модерне и ар деко. Можно заменить «настоящие» витражи с металлическими каркасами на «фальшвитражи» с нарисованными переплётами и раскрашенными деталями.

Готический интерьер трудно себе представить без витражей — например, вставленных в межкомнатные двери.

Средневековые мотивы и сюжеты декора

Готический стиль выработал характерные узоры: так называемый трифолий (трилистник), квадрифолий (четырёхлепестковый узор), готическую «розу» (круг, в который вписан стилизованный цветок). В резьбе могут повторяться высокие стрельчатые арки на колоннах, фантастические животные, в витражах – сцены из рыцарских времён.

Большой камин

Лучше всего устроить его в просторном зале. Монументальный портал из песчаника или окрашенного гипса, имитирующего камень, резное деревянное обрамление украсят как настоящую топку, так и фальшкамин. Вместо классического ордера в отделке «средневекового» камина должны присутствовать готические и кельтские орнаменты или геральдические эмблемы.

Один из главных акцентов интерьера в готическом стиле — камин с монументальным порталом.

На фото: модель 3066 Fire place от фабрики Savio Firmino.

Шпалеры

В средние века ткаными «картинами» не только украшали стены, но и зонировали комнаты. В современном жилье готический стиль довольствуется декоративным полотнищем на металлическом кованом карнизе да чехлами на подушках. Шпалеры с успехом заменят гобелены фабричного производства – они стоят не дорого, главное – подобрать средневековые сюжеты.

Окна: ставни или шторы?

Деревянные ставни подойдут для загородного дома. Для городской же квартиры подберите простые плотные ткани с набивным рисунком (орнаментальным или цветочным) или дорогие, с отливом (шёлк, тафта, бархат) – однотонные или со стилизованными узорами. Крепить их надо к металлическим кованым (или стилизованным под ковку) карнизам.

Светильники и фурнитура

Люстры с коваными карнизами, на низких подвесах и с витражными вставками, торшеры, стилизованные под напольные шандельеры (подсвечники) создадут «средневековую» атмосферу. Ручки и накладки из бронзы или латуни придадут «замковый» вид дверным полотнищам.

Эстетике неоготики отвечает изысканный декор свтильников и аксессуаров. На фото: модель HCCGL60 от фабрики Brand van Egmond, дизайн Brand William, van Egmond

Текст: Валерия Исмиева.

Готический стиль в архитектуре подарил нам прекрасные образцы, красотой которых люди восхищаются до сей поры. Собор Парижской богоматери, Римский и Миланский соборы, аббатство Сен-Дени и сотни других прекрасных зданий, вызывающих душевный трепет и восторг. Готический стиль в интерьере стал достойным продолжением этих художественных традиций. Его образцы вдохновляют современных дизайнеров ничуть не меньше, чем их давних предшественников. Можно ли применить принципы готического стиля для оформления жилища современного человека? Не только можно, но даже нужно, ведь мода на готику снова набирает обороты.

Готами просвещенные римляне нарекли варварские племена, которые вторгались на территорию империи с севера и северо-запада. В средние века термин «готский, готический» был, скорее, насмешливо-презрительным, представляя собой синоним варварства и даже невежественности. Именно такого наименования удостоилась искаженная латынь. Художники Возрождения ввели термин «готика» для обозначения подчеркнуто величественных, даже устрашающих своими размерами и пропорциями, сооружений. Название быстро прижилось, и стало использоваться для обозначения апогея расцвета романского стиля, после которого последовал его стремительный упадок.

  • Готические сооружения строились очень долго, буквально, веками. Так, знаменитый Нотр дам де Пари возводили больше двух веков. Такова судьба большинства известных в наше время монументальных архитектурных форм готики.
  • Особенностью готических конструкций было строительное новаторство. Веерный свод помогал частично снять нагрузку со стен. Поэтому их можно было возводить гораздо выше, увеличивать количество и размеры оконных проемов, украшать и декорировать самым замысловатым образом. Кстати, данная технология положила начало системе каркасного строительства, которая так популярна в наши дни.
  • Готические сооружения обладали особенной экспрессией, словно застыв в последнем усилии в безнадежной попытке достигнуть неба. Устремленные вверх своды, с их острыми, тревожными украшениями, высокие потолки, теряющиеся в перспективе, витражные окна, причудливо преломляющие свет, все это создает атмосферу мистического напряжения в попытке познать то ли вечную красоту, то ли загадку неба, то ли тайну земли. Словом, готический стиль затрагивает самые потаенные струны в душах людей.
  • Такая экзальтация просто не может существовать в степени высокого накала, поэтому сразу за яркой вспышкой средневековой готической архитектурной мысли последовали долгие года равнодушного отношения.
  • Столетия спустя интерес к романтике способствовал новой волне популярности готики, как стиля. 18-19 века стали началом новой эры. В ней готика перебралась из высоких архитектурных сфер в более камерную обстановку. Теперь уже в готическом стиле строили не соборы, а усадьбы и дворцы, которые внутри отделывали по соответствующей моде.

С тех пор готический стиль прочно вошел в жилое пространство, где и продолжает вполне успешно существовать.

Помещения, оформленные в готическом стиле, можно узнать сразу. Набор правил и основных маркеров этого дизайна весьма выразителен.

  • Общее впечатление от готики можно охарактеризовать словом «величие». Такое ощущение достигается за счет использования в стилистике особых архитектурных элементов. Расширенные оконные проемы, вытянутые кверху, или круглые, оформляются яркими витражами. Потолкам придется сводчатый вид, или хотя бы иллюзия такового.
  • Стены перестают быть просто элементом конструкции, и несут свою собственную художественную нагрузку. По желанию владельца это может быть резьба, роспись, барельефы, или особенные конструктивные элементы, так называемые «рыбьи кости». Рельефные ребра выходят из стены и смыкаются под потолком, образуя высокий и стрельчатый купол. Конечно, такой образ реализовать в обычной городской квартире довольно сложно, поэтому, пожалуй, стоит ограничиться такими элементами, которые доступны для воплощения большинству наших читателей.
  • Отвлечемся от сложных архитектурных форм и обратимся к декоративным особенностям, для реализации которых не потребуется переделывать конструкцию дома.
  • Полы для готического интерьера можно сделать дощатыми или каменными, а также использовать для их отделки многочисленные варианты керамической плитки, которая предоставляет отличную возможность блеснуть фантазией, выложив затейливую каменную мозаику или выбрав дизайн в виде истертых от времени камней древнего храма.
  • Окна в готическом интерьере просто обязаны быть вписаны в образ комнаты. Для этого используются увеличенные проемы, витраж или мозаика, хотя бы на части стекла, стрельчатый переплет. Рамы и откосы можно покрасить в свинцово-серый цвет или оформить анодированным алюминием, чтобы создать впечатление обрамления из свинца, который часто встречался в ранней готике.
  • Над дверным проемом можно сделать окно-розу или, хотя бы, оформить его имитацию, с витражными вставками. Это еще более приблизит образ создаваемого интерьера к готическому стилю.
  • Цветовая гамма, вопреки расхожему мнению, положена яркая. Нужны насыщенные краски, представление о которых можно получив, взглянув на любой витраж готического стиля. Лазурный, карминно-красный, лимонный, сурьма, зеленый, малиновый, фиолетовый, густой ультрамарин — все это прекрасный выбор для роскошного готического интерьера. Хотя, если стоит задача придать помещению загадочность и нотку мистической экзальтированности, столь характерной для готического стиля, стоит остановить выбор на густых, тяжелых тонах. Винный, королевский синий, хвойный зеленый, алый подойдут как нельзя лучше. Лиловый и фиолетовый, черный и золотой помогут достойно завершить картину.
  • Любовь к архитектуре не покидает готику. Это нашло отражение в высоких спинках мебели, которые украшены деталями, наподобие тех, которые встречаются в замках и храмах средневековья. Что касается столярных украшений, то они довольно изысканны, утончены и сложны.
  • Типичными предметами меблировки для готического интерьера являются стулья с прямыми высокими спинками, жесткие кресла, высокие шкафы и буфеты. Вся мебель отвечает стремлению готики подняться выше, ножки у всех предметов интерьеров высокие, а спинки зачастую, увеличены за счет дополнительных украшений, наверший и резных элементов, которые крепятся сверху.
  • В готических интерьерах появились специальные рабочие столы, с выдвижным ящиком и выразительной столешницей, которую поддерживали мощные торцы.
  • Что касается спальни, то для нее главным предметом, безусловно, являлась кровать. Мало того, что она сама по себе представляла весьма внушительное зрелище, с высокими резными спинками, широким матрасом, атласными златоткаными покрывалами, так ее еще украшали балдахином или специальной жесткой конструкцией, на которую тоже крепились ткани.
  • Еще одним важным элементом готической обстановки был сундук. Если он имел плоскую крышку, то его использовали в качестве стола, сидения, подставки. Такие сундуки устанавливали друг на друга и получалось нечто вроде современной модульной системы хранения. Сундуки с круглой, покатой крышкой исполняли роль сейфов, платяных шкафов и буфетов.
  • Для создания готического стиля в интерьере и ранее, и сейчас, используются, преимущественно натуральные материалы. Ткань, среди которых особое место занимает бархат и атлас, кожа, дерево, камень, мозаика из камня и стекла, керамика, майолика. При этом скульптура предпочтительнее раскрашенная, а стекло — цветное.
  • Из металла делались украшения и декоративные накладки, кованые спинки для кроватей и кресел. Так что, если добавить в создаваемый интерьер несколько элементов кованого дизайна, то они гармонично дополнят образ комнаты.
  • В качестве украшений для интерьера готического стиля редко используют картины. Зато ремесленные изделия самой тонкой работы будут как нельзя более уместны. Ранняя готика формировалась как раз во время расцвета цеховых дел мастеров. Поэтому самая изысканная мозаика, резьба, узоры ткани, роспись по штукатурке, и прочие изделия, которые могли обеспечить ремесленные гильдии, пользовались большой популярностью для оформления внутренних пространств готических интерьеров.

Несмотря на понятную, хоть и затейливую логику готического стиля, многие сомневаются, как можно вписать его в современную жилую комнату. Мы специально сделали подборку фотографий различных вариаций современного готического стиля, чтобы продемонстрировать его возможности в оформлении.

  • Вот весьма оригинальный рабочий кабинет, оформленный в современном готическом стиле.
  • Высота помещения подчеркивается модифицированными оконными проемами со скругленным верхом. Контрастные планки потолка создают ассоциации со средневековым замком. Это впечатление призвана поддерживать и стена с обнаженной кирпичной вкладкой.
  • Мебель черного цвета, присутствие большого количества натуральных материалов обеспечивают создание роскошного интерьерного образа.
  • Оригинально выглядят хрустальные подвески замысловатой формы, с конусами и ограненными шарами. Такой необычный акцент сразу же позволяет интуитивно определить стилистическую принадлежность комнаты.
  • Эта столовая была самой обычной комнатой. Но насыщенный цвет паркетной доски, узорчатые текстильные обои, ярко-красный ковер и жесткий ламбрекен, изменивший восприятие окна, придали помещению вполне отчетливый готический колорит.
  • Образ удачно дополнен полированным столом из черного дерева и набором изысканных стульев, которые выглядят, словно, выкованные из металла.
  • Декоративные элементы — зеркало в виде солнца с длинными лучами, металлические декоры в центре стола — гармонично дополняют интерьер.
  • А вот белые настольные лампы с подставками под абажуры в виде греческих амфор, здесь явно лишние. Сюда более подошли бы фигуры фантастических горгулий или странствующих монахов. Да и белая, матовая поверхность абажуров выглядит слишком мягкой в этом интерьере. Структура камня, железа или лакированного дерева была бы более уместна.
  • В этой гостиной воссоздан поздний готический стиль, когда он пересекался с викторианским. Получившийся образ отличается большим изяществом и сдержанностью по сравнению с ранними образцами готики.
  • Обращают на себя внимание кованые элементы тонкой работы. Они встречаются в виде мебельных ножек, настенного украшения, которое словно призвано заменить традиционное окно-розу. Да и в декоративных вещицах много кованых деталей.
  • Искусная резьба декоративной ширмы продолжает заданную линию изящества и прихотливых форм. Закругленные верхние сегменты умело и ненавязчиво восполняют отсутствие стрельчатых окон и потолочных сводов.
  • Узоры ковра и орнамент мебельных тканей ставят заключительную точку в образе викторианской готической гостиной. Живые цветы удачно оживляют интерьер и делают его куда более домашним и уютным.
  • Еще один пример неудержимости человеческой фантазии, которая превратила в очаровательное прибежище готики обычную ванную комнату.
  • Насыщенный шоколадный оттенок стен создает уютное, даже камерное, настроение. Матовая поверхность удачно подчеркнута блестящими рамами зеркал, выполненных в тонкой чеканной технике.
  • Вполне современная ванна хорошо вписывается в интерьер, возможно, благодаря своим подчеркнуто минималистским очертаниям, которые не отвлекают внимание от выразительных деталей.
  • Зато небольшой стул со спинкой в виде черного ажурного остроконечного лепестка, выглядит весьма изысканно. Его дополняет прихотливо исполненный столик с миниатюрной черной лампой глянцевой фактуры. Кажется, будто это место предназначено для старомодного и неспешного чтения вслух любимому человеку, который в это время нежится в ванне.
  • Весьма экспрессивная стилизация готического стиля для спальни. Роскошная кровать, с высоким резным изголовьем, с традиционной центральной фигурой орнамента дополнена аналогом балдахина — занавесями на стене.
  • Пол из красного дерева, мебель черного и красного цвета, фрагментарное оформление стен — одна из них красная, с золотым узором, а проемы возле окна отделаны деревянными панелями — создают выразительный и тревожный образ.
  • Он подчеркивается необычным светильником, на ветвях которого расположились светящиеся колючие шарики. В этой комнате все работает на впечатление — и зеркало в широкой серебристой раме, и черное шелковое белье, и декоративные подушки с угольно-бархатистыми узорами на золотом фоне. Даже некоторый беспорядок в комнате лишь помогает восприятию, подчеркивая некоторые напряжение, характерное для готики.

Готический стиль в интерьере дарит весьма необычные, выразительные и емкие образы. Попробовать какую-то разновидность этого дизайна стоит настоящим романтикам или мистикам, путешественникам и странникам, словом, тем людям, в ком еще не умер дух приключений. Результат такого интерьерного эксперимента удивит и приятно порадует

Готика — презентация онлайн

1. Готический стиль

В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА

2. История готического дизайна

Готический дизайн находился под влиянием римской и средневековой архитектуры. Его
Первоначальный период проектирования был с 1150 по 1550 год, но возродился в 19 веке
.
Викторианцами.
Готический дизайн был первым истинно церковным стилем и символом
года.
победа католической церкви над язычеством в Европе. Новый век
высокие соборы означали начало новых методов строительства, до
г.
поддерживать этот экстремальный вес.
Хотя готическая архитектура уходит корнями в великий религиозный
сооружения Европы, его также можно увидеть в университетах, замках,
общественные здания и особняки. Драматические проекты
такие здания, как собор Парижской Богоматери в Париже, Франция, имеют
отличительные элементы, которые сохранились до сих пор. К ним относятся
остроконечная арка на оконных и дверных проемах, ажурная, сгруппированная
колонны, ребристые своды и аркбутаны.
Архитекторы средневековья использовали инновационное здание
методы, которые привели к тонкой кладке стен, способной к
поддерживают обширные декоративные стеклянные окна вместе с замысловатыми
каменный узор.Эти новые проекты соборов создали
ярких и ярких.
открытые сооружения с постоянно высокими шпилями снаружи. Красочный
витражи были видны в церквях наряду с
замечательные скульптуры горгулий и религиозных икон.

5. Готический стиль

Стиль имел религиозную символическую основу — подумайте о старых, богато украшенных церквях, и вы увидите
быть на правильном пути. Остроконечные арки и витражи в сложном трилистнике или
преобладали конструкции роз, открытые, деревянные балки, большие, внушительные
камины и имитация освещения свечей завершали церковный стиль.
Было сильное вертикальное влияние, поддерживаемое высокими сводами и пиками
.
архитектуры. Свет также был важен, поскольку окна росли больше и
более просторные, светлые и воздушные хлынули в некогда мрачные церкви
г.
Романский период.

6. Готическая мебель

Мебель массивная и дубовая, украшенная готическими мотивами. Стулья,
каркасы кроватей, шкафы были прочные, с арками, закрученными по спирали
ножки и богатая обивка в темных тонах.Старая церковная мебель типа
Завершают образ скамейки, скамейки и топчаны. Викторианская готика
репродукции и мебель эпохи декоративно-прикладного искусства можно использовать как
приемлемая альтернатива, так как многие из тех же мотивов пересекаются.

7. Готический цвет

Цвета викторианской эпохи были насыщенными и темными. Пурпурный, рубиновый, черный, охра,
лесной зелени и золота дополнили тяжелую мебель и богатую
дизайн. Обои были богато украшены и украшены живыми цветами и
листва.Также популярны были архитектурные особенности trompe-l’oeil или трафареты
конструкции. Стены были окрашены в плоские цвета, чтобы изобразить камни, и часто
покрытые гобеленами, особенно гобеленами. Явно витраж был
важная особенность, и они были идеально отделаны оловом, кованые
железо, доспехи и свечи. Декоративные гофры или карнизы были
шт.
обычная и искусно вырезанная. Повсюду были видны геральдические эмблемы.

8. Влияния готики

Церковь, на которую больше всего повлиял готический дизайн, и
этот средневековый церковный стиль ярко сияет
через.Архитектурные влияния были в основном с
года.
Римско-средневековый дизайн с изысканной резьбой
дерево и открытый узор.

9. Готический дизайн интерьера сегодня

Стили викторианской готики и готического возрождения все еще используются в
году.
строительство современных домов и украшение внутренних пространств.
Наиболее важные элементы, которые следует включить, — это архитектурные особенности, такие как
остроконечные арки, камины, витражи и деревянные потолочные балки.
Полы в готическом доме обычно представляют собой твердую поверхность, такую ​​как камень, плитка,
.
или темная морилка из твердых пород дерева.Добавьте мягкие коврики глубоких тонов для
.
Вы почувствуете себя уютнее в своем уединенном месте, похожем на замок.

Отделка в стиле неоготики

При упоминании готических интерьеров в первую очередь приходят образы черных, темных, унылых комнат. Недавнее возрождение знаний о вампирах в популярной культуре снова связывает этот стиль с темными образами и кроваво-красными аксессуарами. Но эти образы не могут быть дальше от реальности того, насколько красивым может быть готический интерьер.Готический дизайн интерьера — это драматический и красивый стиль, берущий свое начало в средневековом дизайне интерьера и архитектуре. Сегодняшние хипстеры в возрасте от 20 до 30 лет, которых иногда называют «новыми антикварами», предпочитают средневековую и винтажную викторианскую эксцентричность в своих интерьерах. Если вы поклонник архитектурных деталей, богатых цветов и аксессуаров большого масштаба, вы можете Вы удивитесь, обнаружив, что все это и многое другое — это готический декор.

Это движение началось в середине 1700-х годов, когда английский писатель по имени сэр Гораций Уолпол решил отремонтировать свой загородный дом на Strawberry Hill с элементами готики, такими как арочные окна и зубчатые стены.К 1800-м годам этот стиль стал довольно популярным, и многие английские дома приняли форму старых церквей и замков. Даже королева Виктория обожала причудливый стиль готического возрождения. Готическая мебель была чрезвычайно популярна в викторианский период в США в середине 1800-х годов.

Всегда загадочный, романтичный и экстравагантный, он смелый и роскошный, с неоспоримым оттенком старого мира. Но это не должно стоить больших затрат. Соединив вместе несколько ключевых элементов, вы сможете насладиться готическим интерьером в собственном доме.Мой совет — держитесь подальше от модного и вдохновленного смертью декора и выбирайте истинный готический образ. В конце концов, это окупится.

Настенные ковры необходимы, по возможности — гобелены. В противном случае вы можете использовать темно-красные бархатные шторы, завязки на спинке с кисточками, декоративные подушки из парчи или великолепное бархатное пододеяльник. Также ищите историческое искусство.

через pinterest

Возрождение средневековых стилей включает повторение елизаветинских стульев, сундуков и кроватей.

Одна из отличительных черт готической архитектуры — остроконечная или оживальная арка. Очень узкую, круто заостренную оживальную арку иногда называют «стрельчатой ​​аркой». Также обратите внимание на четырехлистные окна, которые являются элементом готического дизайна.

Спинки стульев со стрельчатой ​​аркой обшиты шляпками гвоздей с узором из кованого металла. Это то, что вы можете сделать сами, чтобы придать стулу готический вид.

Замок Нойшванштайн

через pinterest

тамблер.com

Ребристые своды и остроконечные арки также использовались в романском стиле. Их сочетание сделало готическую архитектуру уникальной. Ребра, поддерживающие своды, были выровнены таким образом, чтобы они образовывали ромбовидные формы на потолке.

Ищите родовые картины и картины. Также популярна мягкая мебель из бархата или парчи. Мне нравится, как осветительный прибор изображен на этой фотографии. Это недорогое занятие, которое придаст вашей комнате готический вид.

Коллекционирование играет огромную роль в викторианском готическом декоре. Нынешний подъем средневековья, по крайней мере, в контексте интерьеров, является частью растущего интереса к эклектике. Такой стиль оформления дает вам возможность проявить себя.

Ищите глобусы, таксидермию, старые книги и книжные шкафы, музыкальные инструменты, канделябры, гобелены, оловянные настенные бра, металлические чаши, тяжелые бокалы для питья, декоративные урны. Антиквариат, средневековые мечи и щиты — лишь некоторые из предметов, которые можно с успехом использовать для акцента в готическом интерьере.

Интересные стены галереи и раритеты — очень важные элементы готического интерьера.

Рога и трофеи таксидермии украшали средневековые готические залы. Викторианцы также увлекались таксидермией, особенно птицами.

Богатая мягкая мебель и тяжелые драпировки — ключевые элементы готического декора. Тяжелые ткани лучше всего подходят для этого стиля и могут включать мятый бархат, кожу, парчу, дамасские ткани и гобелены.

Не думайте, что красный и черный — единственные цвета, связанные с декором в готическом стиле. Изумрудно-зеленый — тоже хороший выбор.

А глубокие пурпурные и синие тона прекрасны в викторианской готической комнате.

Декоративные картины на стенах, живописные фрески, архитектурные элементы trompe-l’oeil или геральдические узоры по трафарету могут добавить в комнату драматизма средневековой готики.

Шарлотта Браун

Попробуйте свои силы в нанесении трафарета. Это просто и недорого.В этот период дизайны были сосредоточены на узорах листвы и виноградных лоз.

через pinterest

Столовая в готическом стиле в доме Шер в Малибу.

Готическая арочная дверь, окна и часы.

Деревянные потолочные балки, уникальные колонны, резные деревянные книжные шкафы, окна из свинцового стекла и каменные камины — все это прекрасное дополнение к готическому декору.

Витражи, конечно, типичны для готики. Также обратите внимание на использование обоев с тиснением. В коричневом цвете может напоминать кожу.

Красивая тафтинговая мебель — хороший выбор для готического дома. Обратите внимание на коллекцию бабочек … очень викторианскую
.

источник неизвестен

Занимательный готический стиль.

facebook.com

Несколько случайных восточных ковров — прекрасный вид для готического пространства. Эти обои и бордюр — прекрасный выбор.

О боже !!!

Ищите мебель, подобную этой, которая включает в себя готическую арку, трилистники и четырехлистники, а также мотив лилии.

Тони Дюкетт

Важно помнить, что существуют разные стили готического декора, поэтому готовый вид может быть как темным, так и светлым, как вы пожелаете.

via pinterest

Гостиная в готическом стиле.

Ванна с красивым окном, оформленным четырехлистником. Характерными чертами того периода являются формы трилистника и четырехлистника, а также заостренные арки. Рисунок четырехлистника очень популярен в настоящее время и его можно найти на многих новых аксессуарах для дома.

Столовая в Lyndhurst определенно оформлена в готическом стиле.

Модная черная мебель отлично смотрится на кухне в готическом стиле.

Еще одна хорошая кухня.Потолок с ромбовидным орнаментом имеет средневековое качество, что делает его идеальным для готического дома.

Habersham

Вот прекрасный дом в старом готическом стиле, который только и ждет своего часа.

Даже если вы начинаете с современного интерьера, а не с уменьшенной копии Реймского собора, вы все равно можете создать внушительную и мистическую готическую среду с мебелью, деталями поверхности, цветом и акцентами.

Все стили готического декора вращаются вокруг одной темы…. просто добавьте элементы, которые делают его уникальным !!!

Щелкните здесь, чтобы увидеть предыдущий пост!

Это сообщение в блоге опубликовал

Обзор архитектуры неоготического возрождения

Большинство домов эпохи американского готического возрождения в 1800-х годах были романтическими адаптациями средневековой архитектуры. Нежные деревянные орнаменты и другие декоративные детали напоминали архитектуру средневековой Англии.Эти дома не пытались воспроизвести аутентичный готический стиль — не требовались аркбутаны, чтобы удерживать дома готического возрождения, найденные по всей Америке. Вместо этого они стали элегантными фермами растущей Америки. Каковы корни этой американской готики?

Романтическое готическое возрождение

Дом Вольфа-Шлезингера викторианской эпохи (около 1880 г.), ныне гостиница Сент-Фрэнсисвилл, к северу от Батон-Руж, штат Луизиана.

Франц Марк Фрей / LOOK-foto / Getty Images

Между 1840 и 1880 годами готическое возрождение стало заметным архитектурным стилем как для скромных резиденций, так и для церквей по всей территории Соединенных Штатов.Всеми любимые стили готического возрождения и привлекательная архитектура XIX века обладают многими из этих характеристик:

  • Остроконечные окна с декоративным узором
  • Сгруппированные дымоходы
  • Pinnacles
  • Зубцы и фигурные парапеты
  • Стекло из свинца
  • Окна в форме четырехлистников и клевера
  • Окна Oriel
  • Асимметричный план этажа

Дома первого готического возрождения

Земляничный холм восемнадцатого века, дом сэра Горация Уолпола в стиле готического возрождения.Джонатан Макманус / Getty Images (обрезано)

Американская готическая архитектура была импортирована из Соединенного Королевства. В середине 1700-х годов английский политик и писатель сэр Гораций Уолпол (1717-1797) решил переделать свой загородный дом с деталями, вдохновленными средневековыми церквями и соборами — архитектура XII века, известная как «готика», была «возрождена» Уолполом. . Знаменитый дом, расположенный недалеко от Лондона на Strawberry Hill около Твикенхема, стал образцом архитектуры неоготического возрождения.

Уолпол работал над Strawberry Hill House почти тридцать лет, начиная с 1749 года.Именно в этом доме Уолпол в 1764 году изобрел новый жанр художественной литературы — готический роман. С «Возрождением готики» сэр Гораций стал одним из первых сторонников поворота часов вспять, поскольку Британия на всех парах возглавляла промышленную революцию.

Великий английский философ и искусствовед Джон Раскин (1819-1900) оказал большее влияние на викторианское готическое возрождение. Раскин считал, что высшие духовные ценности и художественные достижения человека выражались не только в сложной тяжелой каменной архитектуре средневековой Европы, но и в рабочей системе гильдий той эпохи, когда мастера создавали ассоциации и координировали свои немеханизированные методы для создания вещей.В книгах Раскина изложены принципы дизайна, в которых в качестве стандарта использовалась европейская готическая архитектура. Вера в готические гильдии была отрицанием механизации — промышленной революции — и признательностью к ручной работе.

Идеи Джона Раскина и других мыслителей приводят к более сложному стилю готического возрождения, который часто называют высокой викторианской готикой или неоготикой.

Возрождение высокой викторианской готики

Глядя на высокую викторианскую готическую башню Виктории (1860 г.) в Лондоне, здание парламента.

Mark R. Thomas / Getty Images (обрезано)

Между 1855 и 1885 годами Джон Раскин и другие критики и философы пробудили интерес к воссозданию более аутентичной готической архитектуры, такой как здания, построенные столетия назад. Здания 19-го века, называемые Возрождением высокой готики, высокой викторианской готикой или неоготикой, были тщательно смоделированы по образцу великой архитектуры средневековой Европы.

Одним из самых известных примеров высокой викторианской готической архитектуры является башня Виктории (1860 г.) в Вестминстерском королевском дворце в Лондоне, Англия.В 1834 году пожар уничтожил большую часть первоначального дворца. После долгих дебатов было решено, что архитекторы сэр Чарльз Барри и А.В. Пугин перестроит Вестминстерский дворец в стиле Возрождения высокой готики, имитирующем перпендикулярную готику 15 века. Башня Виктория названа в честь правящей королевы Виктории, которая восхищалась этим новым готическим видением.

Архитектура высокого викторианского готического возрождения отличается каменной кладкой, узорчатым кирпичом и разноцветным камнем, резьбой по камню из листьев, птиц и горгулий, сильными вертикальными линиями и ощущением большой высоты.Поскольку этот стиль, как правило, представляет собой реалистичное воссоздание аутентичных средневековых стилей, трудно отличить готику от готического возрождения. Если он был построен между 1100 и 1500 годами нашей эры, архитектура готическая; если он построен в 1800-х годах, это готическое возрождение.

Неудивительно, что архитектура викторианского возрождения высокой готики обычно предназначалась для церквей, музеев, железнодорожных вокзалов и великих общественных зданий. Частные дома были значительно сдержаннее. Между тем, в Соединенных Штатах строители придают новый смысл готическому возрождению.

Возрождение готики в США

Детали готического возрождения на особняке Линдхерст в Тэрритауне, Нью-Йорк.

Эрик Фриланд / Корбис через Getty Images (обрезано)

Через Атлантику из Лондона американские строители начали заимствовать элементы архитектуры британского готического возрождения. Нью-йоркский архитектор Александр Джексон Дэвис (1803-1892) был проповедником стиля готического возрождения. Он опубликовал планы этажей и трехмерные виды в своей книге 1837 года «Сельские резиденции».Его дизайн для Lyndhurst (1838 г.), внушительного загородного поместья с видом на реку Гудзон в Тэрритауне, штат Нью-Йорк, стал демонстрацией викторианской готической архитектуры в Соединенных Штатах. Линдхерст — один из величайших особняков, построенных в США.

Конечно, большинство людей не могло позволить себе такое массивное каменное поместье, как Линдхерст. В США развивались более скромные версии архитектуры неоготического возрождения.

Возрождение кирпичной готики

Дом Лейк-Петерсон, 1873 год, дом в стиле возрождения готики из желтого кирпича в Рокфорде, штат Иллинойс.

Кэрол М. Хайсмит / Buyenlarge / Getty Images (обрезано)

Самые ранние дома викторианской готики были построены из камня. Эти дома, напоминающие соборы средневековой Европы, были с остроконечными башнями и парапетами.

Позже, более скромные дома викторианского возрождения иногда строились из кирпича с деревянной отделкой. Своевременное изобретение паровой пилы для спиралей означало, что строители могли добавлять кружевные деревянные доски и другие украшения фабричного производства.

Возрождение народной готики

Дом приходского готического возрождения ок.1873 год в Олд Сэйбрук, Коннектикут.

Барри Виникер / Getty Images

Серия альбомов популярного дизайнера Эндрю Джексона Даунинга (1815-1852) и архитектора Линдхерста Александра Джексона Дэвиса захватила воображение страны, уже охваченной романтическим движением. Дома с деревянным каркасом по всей Северной Америке, особенно в сельской местности, стали украшаться готическими деталями.

В скромных деревянных фермерских домах и монастырях Америки были предложены местные вариации идей готического возрождения в форме крыши и оконных проемов.Народный язык — это не стиль, но региональные вариации готических элементов сделали стиль готического возрождения интересным для всей Америки. На изображенном здесь доме слегка заостренные оконные молдинги и крутой центральный фронтон отражают влияние готического возрождения — наряду с четырехлистником и клевером перил крыльца.

Плантация Готика

Плантация особняка Роуз-Хилл в Блаффтоне, Южная Каролина.

akaplummer / Getty Images (обрезано)

В Соединенных Штатах стили готического возрождения считались наиболее подходящими для сельской местности.Архитекторы того времени считали, что величественные дома и строгие фермерские дома 19 века должны быть расположены в естественном ландшафте с холмистыми зелеными лужайками и обильной листвой.

Готическое возрождение было прекрасным стилем, который привнес элегантность в главный дом без дорогостоящего величия, присущего некоторой неоклассической архитектуре довоенного периода. Показанная здесь плантация особняка Роуз-Хилл была начата в 1850-х годах, но, возможно, не была завершена до 20-го века. Сегодня это один из лучших образцов архитектуры готического возрождения в Блаффтоне, Южная Каролина.

Для владельцев собственности с определенным достатком, будь то в городах или на американских фермах, дома часто были более богато украшены, например, ярко окрашенный коттедж Roseland в Вудстоке, штат Коннектикут. Индустриализация и доступность архитектурной отделки машинным способом позволили строителям создать легкомысленную версию готического возрождения, известную как Carpenter Gothic.

Карпентер Готика

Дом в готическом стиле Карпентера викторианской эпохи в Гудзоне, Нью-Йорк.

Barry Winiker / Getty Images (обрезано)

Причудливый стиль готического возрождения распространился по Северной Америке через такие книги, как популярные викторианские коттеджи Эндрю Джексона Даунинга (1842 г.) и «Архитектура загородных домов» (1850 г.).Некоторые строители добавили модные готические детали в скромные деревянные коттеджи.

Эти небольшие коттеджи, для которых характерны узорчатый орнамент и ажурная «пряничная» отделка, часто называют плотницкой готикой. Дома в этом стиле обычно имеют крутые крыши, кружевные доски, окна с остроконечными арками, одноэтажное крыльцо и асимметричный план этажа. Некоторые дома Carpenter Gothic имеют крутые поперечные фронтоны, эркерные и эркерные окна, а также вертикальную доску и обрешетку.

Готические коттеджи плотника

Коттедж Carpenter Gothic в Ок-Блафс, Виноградник Марта, Массачусетс.

Кэрол М. Хайсмит / Buyenlarge / Getty Images (обрезано)

Коттеджи, меньшие, чем дома на плантациях, часто строились в населенных пунктах. Чего не хватало этим домам в квадратных футах, так это в более изысканном убранстве. Несколько религиозных групп возрождения на северо-востоке Америки построили густо сгруппированные группы — небольшие коттеджи с роскошной отделкой из пряников. Методистские лагеря в Раунд-Лейк, Нью-Йорк и Оук-Блафс на Винограднике Марты в Массачусетсе стали миниатюрными деревнями в готическом стиле Карпентера.

Между тем, строители в городах и городских районах начали применять модные готические детали к традиционным домам, которые, строго говоря, вовсе не были готическими. Возможно, самым роскошным примером готического претендента является Дом свадебных тортов в Кеннебанке, штат Мэн.

Готический претендент: Дом свадебных тортов

Дом свадебных тортов, 105 Саммер-стрит, Кеннебанк, штат Мэн.

Education Images / UIG / Getty Images (обрезано)

«Дом свадебного торта» в Кеннебанке, штат Мэн, является одним из самых фотографируемых зданий эпохи готического возрождения в Соединенных Штатах.И все же технически это совсем не готика.

На первый взгляд дом может выглядеть готическим. Он украшен резными контрфорсами, шпилями и кружевными пеленами. Однако эти детали просто матовые, нанесенные на фасад изысканного кирпичного дома в федеральном стиле. Парные дымоходы обрамляют низкую шатровую крышу. Пять окон образуют упорядоченный ряд вдоль второго этажа. В центре (за контрфорсом) находится традиционное палладианское окно.

Строгий кирпичный дом был построен в 1826 году местным кораблестроителем.В 1852 году, после пожара, он проявил изобретательность и задумал дом с готическими украшениями. Он добавил каретный дом и сарай, чтобы соответствовать. Так случилось, что в одном доме слились две совершенно разные философии:

  • Порядочные, классические идеалы — обращение к интеллекту
  • Причудливые романтические идеалы — обращение к эмоциям

К концу 1800-х годов популярность причудливых деталей архитектуры неоготического возрождения снизилась. Идеи готического возрождения не угасли, но чаще всего они использовались для церквей и больших общественных зданий.

Изящная архитектура королевы Анны стала популярным новым стилем, а дома, построенные после 1880 года, часто имели округлые веранды, эркеры и другие тонкие детали. Тем не менее, на домах королевы Анны часто можно найти намеки на стиль готического возрождения, например, заостренный карниз, напоминающий форму классической готической арки.

Готическое искусство и стиль — Средневековые истории

Архитектура определяет готический стиль. Только представьте себе захватывающие дух соборы, высокие колонны, высокие своды.Однако стоит думать об этом как о физическом выражении особого богословского мотива — преступной души, поднимающейся по Небесам. Таким образом, он ознаменовал множество других — второстепенных — форм искусства.

Роспись собора в Реймсе работы Доменико Квальо ок. 1787. Обратите внимание на огромные размеры здания по сравнению с окружающими домами. Источник: Википедия.

Готическая архитектура была преобладающим видом искусства в Европе. Он возник в начале 12 века из попыток средневекового строителя поднять массивные каменные своды на широкие пролеты, не вызывая давления вниз и наружу, угрожающее обрушить стены при движении наружу, как это произошло в 1284 году в Бове, когда некоторые о падении куполов в хоре вызвало бурю негодования в международной гильдии каменщиков; и, возможно, поворот к менее эффектным строительным проектам.Важным конструктивным элементом в этом новом и новаторском способе возведения больших памятников стало изобретение ребристого свода, который впервые был применен при перестройке собора Сен-Дени в 1140 году, которая была спланирована и осуществлена ​​аббатом Сугером. . Благодаря распределению веса на ребра, они могут поддерживаться колоннами и опорами, которые заменят сплошные толстые стены. Между колоннами свет мог проходить через впечатляющие окна, изящно украшенные искусно украшенными витражами.Главный пример этого — районный или украшенный готический стиль — это Сент-Шапель в Париже. Обладая подобным драгоценному камню характером, он словно связывает посетителя со своей самой известной реликвией — Терновым венцом. Позже стиль стал еще более ярким. Мы знаем это по многочисленным городским и гильдиям с 15 -го по годы.

Деталь интерьера собора Сент-Этьен, Бове, Франция,

Однако готические соборы и более поздние часовни были лишь одним из многих готических произведений искусства, которые стали доминировать в тот период.Реликварии, алтари, ретабли, гробницы, купели, кафедры, киоски, скульптуры, слоновая кость, обложки рукописей и картины, а также текстиль стали представлять своего рода «микроархитектуру», обычно изображающую сцены, обрамленные или очерченные колоннами, контрфорсами и ребристые своды.

Хотя эти объекты, кажется, всегда основывались на строгой геометрии, ловкая реализация оптических и колористических элементов преодолела это в создании микромиров или очков, населенных людьми, охваченными всеми призраками эмоций, которые можно увидеть в знаменитый Реликварий Гроба Господня из Памплоны.

Из контрактов мы знаем, что разделение между слесарными, плотничными и строительными работами редко проводилось. Это способствовало распространению художественных идей из Франции и на периферию на север и восток. Как и использование архитектурного рисунка на паркете.

Постепенно, благодаря распространению незначительных декоративных произведений искусства, готика также стала представлять особую идею того, как одеваться и вести себя в плавных вертикальных движениях, воплощенных в сценах придворных романсов, изображенных на шкатулках из слоновой кости, украшениях и других предметах искусства. искусство.

В конце концов, готический стиль уступил место эпохе Возрождения, которая, как известно, обозначила этот вид искусства именно как «готический», причудливый и варварский.

Идея готики

Реликварий Гроба Господня из собора в Пампломе. Источник: Wikipedia

В какой-то степени готическое искусство парадоксально. Его центральным выражением была архитектура, но новые и высокие памятники с ребристыми сводами, поддерживаемыми элегантными колоннами и опорами, явно противоречили культурному климату эпохи Возрождения XII века.С его возрождением аристотелевской логики, римского права, латинской прозы и поэзии и цицероновских сочинений можно было представить себе сопутствующее возрождение классицистической архитектуры.

Однако, как известно, этого не произошло. Готические соборы совсем не похожи на римские храмы, хотя скульптурные украшения тех же зданий — не в последнюю очередь на порталах — в некоторой степени заново изобрели идею римской портретной живописи. Вместо этого готическая архитектура и стиль ворвались на арт-сцену с авангардной силой, которая продолжает вызывать у нас трепет.

Что произошло? Прежде всего следует отметить, что эти здания составляли «Gesamtkunstwerke» в невиданной прежде степени. С их сказочной архитектурой, впечатляющими порталами, великолепным скульптурным убранством, яркими картинами и полифонической музыкой католики приглашали мирянина познакомиться с ними во всей их полноте. Двигаясь дальше внутрь — как литург или полуклерикальный мирянин — соборы и церкви откроются, чтобы показать реликварии и другие незначительные художественные формы, выставленные на алтаре и представленные в виде микроархитектуры.Совершенно очевидно, что этот сияющий мир пришел, чтобы соблазнить людей духовным посланием, закодированным в драматическом театрализованном представлении мистерий и чудес. Мы должны помнить, что период ранней готики достиг кульминации в францисканском движении начала 13 века с повсеместным использованием конкурсов, включая первую «живую» рождественскую кроватку »в Греччо.

Донорские портреты из Наумбургского собора. Источник: Wiipedia

Как таковые, красивые готические церкви были не столько символическими или аллегорическими инсталляциями, сколько анагогическим приглашением для вознесения зрителей — будь то цвет и свет, как это видел Сугер.Или как Святой Франциск нашел в природе.

Покровители были вдохновлены идеей храма Соломона, Храма Гроба Господня в Иерусалиме или Нового Иерусалима и его «сошествия с неба», в то время как архитекторы могли рассматривать своды как символы балдахинов, покрывающих святую могилу жертвенник, на котором совершалась Евхаристия. Символизм и его служанка, аллегория, действительно сыграли существенную роль в планировании новых церквей. Но центральной перспективой, без сомнения, было возвышенное духовное восхождение души к небесам, то есть трансцендальное движение.

Здесь тонкий символизм не помогал так сильно, как обучение через опыт — отсюда все более широкое использование архитектуры как пространственной организации процессии с ее внутренними направлениями на восток и вверх, а также построение картин в литургии, картинах, мистериях и т. Д. монументальная и миниатюрная скульптура.

Игумен Сугер у ног Марии на Благовещение Пресвятой Богородицы на витражном стекле в Сен-Дени. Источник: Wikipedia

Последнее может быть тем, что мы называем идеей готики.Здесь на ум приходят огромные порталы в Шартре, Реймсе и Регенсбурге; как и западный хор Наумбургского собора с захватывающими дух портретами доноров из ок. 1245 — 1250. Как и скульптуры минатуристов, выкованные в золотых святынях-реликвариях. Таким образом, хотя мы можем отождествлять готическое искусство с соборами, подобными соборам Сен-Дени, а затем и Реймса, Амьена, Буржа, Шартра, Бове, Линкольна, Вестминстера и Кельна, готическая эстетика, вероятно, была более доступна средневековым людям в многочисленных произведениях второстепенных. формы декоративного искусства, а также литературные интерпретации, встречающиеся в поэзии и романах позднего средневековья.Мы можем думать о фантасмагории поисков Грааля и о воображаемых храмах, возведенных, чтобы скрыть его от неоправданных. Но также и представление Небесного Иерусалима в литургиях, а также в более поздней поэзии, например, в «Жемчужине». Или в новой полифонической музыке в Париже. Другой жанр, готический по своему внутреннему ядру, был таинственными произведениями вроде «Облака незнания»; буквально предлагая путь в таинственное «потустороннее» через созерцание, вознесение и, наконец, трансцендентность, трансформацию и откровение.

В заключение: готика была не просто новым стилем искусства. Это было формальное выражение образа мыслей о людях в поисках, выходящих за пределы — в Святую Землю во время крестового похода или вверх к Небесам. Последний стал рассматриваться как скульптурная процессия статуй косяка, а также пространственно обозначенная маршрутами через Готический собор к центральному и самому загадочному действию — пресуществлению Евхаристии у главного алтаря. Позже это дало толчок к развитию тщательно продуманных причастных домов, тех ослепительных и сложных микроархитектурных структур, предназначенных для сохранения и демонстрации «настоящего настоящего» тела Христа.

Готическое искусство — больше, чем просто идея

Палимпсест из Реймса, Франция. c. 1230 г., на котором показаны некоторые из наиболее ранних сохранившихся архитектурных рисунков. © Châlons-en-Champagne / Reims, Archives départementales de la Marne, Center Annexe de Reims.

Отличительная черта соборов ранней готики — озабоченность светом, проникающим во внутреннее святилище, — побудила известного историка искусства Эрвина Панофски опубликовать два значительных произведения о готическом искусстве. В 1946 году он опубликовал свою работу об аббате Сугере в церкви аббатства Св.-Денис и его сокровища искусства. Основанная на лекциях Нормана Уэйта Харриса, прочитанных в Северо-Западном университете в 1938 году, в 1951 году вышла его книга о готической архитектуре и схоластике.

В этих двух тонких книгах Панофски обрисовал сложности понимания готических соборов. Он сделал это с помощью того, что более поздние историки искусства часто считали переоценкой доказательств. По мнению Панофски, ранняя работа покровителя Сугера должна была привести в движение строительство здания, воплощающего неоплатоническое слияние материальности и света.

В классической форме это то, что позднее социолог Пьер Бурдье определил как «поле» — пространство, в котором ни один тип культурного капитала не имеет монополии, и, следовательно, пространство, образованное взаимодействием и конкуренцией смешанных идей. . Позднее Бурдье написал в постскриптуме к своему переводу на французский язык второй из этих книг, как он был вдохновлен работами Панофски о готической архитектуре, когда излагал свою самобытную социологическую теорию поля.Своим эссе Бурдье помог публично обосновать работу Панофски в центре европейских философских дебатов, населенных — среди многих других — Кассирером, а затем и Хайдеггером, перспективами англоязычного мира, в котором он нашел свой дом в 1930-х годах, не всегда, кажется, оценили. Позже Пьер Бурдье использовал это как отправную точку для своей книги «Правила искусства».

Дело, конечно, в том, что идея готики никогда не была просто монолитной. Он был основан на взаимодействии двух противоположных форм «капитала» — духовности и материальности.Первые в первую очередь «воспринимались» как свет и озвучивались в богословских трактатах и ​​проповедях, вторые заключались в практическом использовании каменной кладки для поддержки излияния первых. Следовательно, Панофски начал писать о скрытой или скрытой рациональности зданий, основанной на тщательных математических и геометрических — научных — расчетах. Недаром эпоха Возрождения XII века была также временем повторного открытия произведений Птолемея, переведенных на латынь в 1170 году, а также принятия или импорта астролябии.Хотя и классические произведения, и изобретения, оба остались в арабском мире, пока они не вернулись в Европу в XI и XII веках.

В более практическом историческом контексте это побудило более поздних историков искусства, в первую очередь Питера Кидсона, рассматривать работы Эрвина Панофски как сильно урезанные. Как сформулировал Кидсон, если Сугер был покровителем, кто был архитектором? И как этот эфемерный человек занимался своей работой, как не математиком и ученым? А как насчет практичности добычи и огранки камней? Материальный аспект всего предприятия?

Сегодня мы знаем гораздо больше о практических аспектах планирования, рисования и строительства этих великолепных соборов, чем писал Панофски в то время свои новаторские работы.С помощью радара, гидролокатора и, возможно, даже лидара, научные исследования структуры зданий значительно продвинулись вперед. И, благодаря Бурдье, мы знаем, как постичь хитросплетения средневекового мира взаимосвязанных и конкурирующих типов культурного капитала в XII веке — духовность против материальности. Или, как описал это Панофски, «задача написать постоянный мирный договор между верой и разумом» [1]

ПРИМЕЧАНИЯ:

[1] Готическая архитектура и схоластика: Исследование аналогий искусства, философии и религии в Средние века.Эрвин Панофски (1951). Meridian Books, 1976, стр. 28 — 29.

ИСТОЧНИКОВ:

Панофски, Сугер и Сен-Дени
Питер Кидсон
В: Журнал институтов Варбурга и Курто (1987), том 50, стр. 1 — 17

Архитектура и визуальные искусства
Питер Кидсон
В: New Cambridge Medieval History, Vol IV, No. 1, pp. 693-731
Издатель: Cambridge University Press

Пирс, Панофски и готика
Дэвид Вагнер
Сделки Чарльза С.Общество Пирса
Vol. 48, No. 4 (осень 2012 г.), стр. 436-455

Бурдье и историки искусства
Ричард Хукер, Доминик Патерсон и Пол Стиртон
В: Социологический обзор (2001), том 49, № 1, стр. 212 — 228

ГЛАВНЫЙ РЕСУРС:

Картография Готическая Франция

Обладая базой данных изображений, текстов, диаграмм и исторических карт, Mapping Gothic France предлагает вам изучить параллельные истории готической архитектуры и становления Франции в XII и XIII веках, рассматриваемые в трех измерениях: пространстве, времени и повествовании. .

ПОДРОБНЕЕ:

ПОДРОБНЕЕ:

Работа Эрвина Панофски, Питера Киддона и Пьера Бурдье

Общие сведения:

Специальные исследования:

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста.Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишись сейчас

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер уже не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьеров все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (т.е. договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.

В области дизайна интерьера уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства», то есть анализ потребностей в пространстве, распределение пространства и взаимосвязь функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых.Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности.Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а небольшие фирмы имеют как минимум одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий.Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, разрабатывают промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьеров или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию.Та же самая основная ситуация обычно наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности в области дизайна в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую с небольшими трудностями.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном.Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему предъявляются. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочли бы назвать такой интерьер «великолепным дизайном».

Викторианский стиль дизайна интерьера. Описание, история, примеры и фотографии

Современный мир полон самых разных стилей интерьера, и иногда сложно решить, какой стиль больше подходит для вашей конкретной квартиры.Один стиль привлекает человека классической цветовой палитрой, другой — экзотическими элементами, а третий — предметами «давно минувших дней». И в этой ситуации интерьер в викторианском стиле поможет хозяину соединить воедино все его прихоти. Однако есть одно но: человек, желающий оформить интерьер своей квартиры в викторианском стиле, должен иметь достаточно большой бюджет, ведь квартира в викторианском стиле — дорогое удовольствие. Итак, что же представляет собой этот оригинальный викторианский стиль?

История викторианского стиля в интерьере

Вторая половина XIX века считается истоком формирования викторианского стиля.Название «викторианский» стиль получил в честь правления королевы Виктории, правившей в этот период. Его появление связано с тем, что в этот период английская буржуазия благодаря быстрому развитию промышленности в стране быстро обогатилась. Богатство породило естественный спрос на элитные квартиры, дорогой интерьер. Представленная в это время возможность путешествовать, дала британцам возможность познакомиться с разными культурами, бытом и искусством других народов. Любимые зарубежные стили оформления интерьера британцы с удовольствием воплощали в домашних условиях, что было признаком хорошего вкуса хозяина, его солидности и достатка.В результате появился викторианский стиль интерьера.

Интерьер в викторианском стиле и его характерные черты

  • высокое качество, надежность и дороговизна предметов интерьера;
  • наличие старинных классических предметов в интерьере;
  • сочетание элементов интерьера нескольких стилей — классического, экзотического (китайский, индийский), готики и рококо;
  • респектабельность, чувство меры во всех деталях интерьера;
  • интерьер каждой комнаты выполнен в едином стиле, но чаще всего это выполнение предметов интерьера в нескольких стилях;
  • Мебель красно-коричневого цвета и светло-коричневых тонов изготовлена ​​из ценных пород дерева.
  • наличие цветов, растений, необязательно в свежем виде;
  • наличие богатой библиотеки;
  • тяжелые портьеры, изготовленные из лучших портьерных тканей, всегда гармонируют с тюлевыми кружевными портьерами.

Правила оформления интерьера в викторианском стиле

Чтобы правильно оформить квартиру в викторианском стиле, ее хозяин должен иметь хотя бы представление об элементах тех стилей интерьера, в которых он хотел бы видеть его квартира. Используя элементы экзотических стилей, нужно не делать их преобладающими, иначе это будет не викторианский стиль.

Как украсить стены в викторианском стиле?

Викторианский стиль отличается от остальных стилей интерьера в части отделки стен. Для отделки стен предусмотрены только ткани или обои. При этом на них должен быть определенный узор: полосы, реалистичные изображения цветов, птиц, животных. Гораздо реже используются объемные орнаменты в виде барельефа.

Здесь используют деревянные панно из тонкого дерева, украшенные всевозможными орнаментами.Эти панели должны составлять не более одной трети высоты стены. Такой элемент готического стиля, как разноцветные витражи в виде арок, нередко становится гостем интерьера. Витражи — самый яркий и легко узнаваемый элемент готики в викторианском стиле.

Классический стиль подразумевает уважение к семейным реликвиям и ценностям. Это видно на картинах, портретах. Все портреты, картины и фрески подвешены на специальные рельсы.

Цветовая палитра стен небогатая. Наиболее предпочтительные тона — темно-красно-коричневый и светло-коричневый. Темно-серые стены используются редко и частично.

Часто в интерьере комнаты можно встретить несколько стилей. Таким образом, в стиле рококо приветствуются большие зеркала. Предпочтение отдается зеркалам в полный рост, но это бывает редко. Готический стиль можно представить как витраж, камин с резным обрамлением.

Викторианский стиль дизайна интерьера.Описание, история, примеры и фотографии. Отделка пола

Викторианский стиль не предусматривает большого разнообразия в дизайне пола. Самый распространенный вариант — паркет из натурального дерева. Линолеум с паркетным рисунком в настоящее время используется более дешевый вариант. Цвет пола должен сочетаться с цветом стен и мебели.

Художественная керамическая плитка также может быть вариантом напольного покрытия.

Однако в последнее время стало популярным ламинат пола.При этом пол может быть покрыт вставками другого рисунка, а цвет естественным образом сливается с окраской окружающего фона.

Большой интерес для поклонников викторианского стиля вызывает ковровое покрытие. Красный цвет коврового покрытия хорошо сочетается с классическим цветом этого стиля — светло-коричневым.

Особенности интерьера помещений в викторианском стиле

Викторианский стиль на ранних этапах своего развития представлял собой довольно громоздкий интерьер с массой причудливых узоров и орнаментов.Мебель имела довольно массивный вид и много резного орнамента. Но со временем этот стиль стал отличаться чувством меры. Хотя отголоски старых мотивов все же можно найти.

Обязательный атрибут интерьера — камин. Его наличие обязательно в гостиной. Отлично вписываются элементы стиля рококо. Они представлены в виде мебели из красного дерева. Ножки мебели обязательно изогнутые, сама мебель имеет резной орнамент.

Мебель изготовлена ​​из натуральных ценных пород дерева: орех, красное дерево, мореный дуб. Большая часть мебели украшена резным орнаментом, иногда инкрустированным драгоценными камнями и металлами.

Викторианский стиль немыслим без библиотеки, и ее содержание не должно оставить равнодушным ни одного любителя литературы.

Поскольку интерьер викторианского стиля включает в себя элементы нескольких стилей, то здесь прослеживается определенная зависимость этих стилей от предназначения помещения.Элементы готики можно найти в фигурной лепнине, огромных окнах, высоких потолках. Обязательный атрибут готики — камин. Наличие ковра с замысловатым узором говорит о наличии индийского стиля.

Викторианский стиль прекрасно сочетается с элементами рококо, для которого характерны пастельные тона, мебель с изогнутыми, резными изголовьями. Здесь можно встретить готику в виде массивных металлических люстр, металлических ручек шкафов.

Пастельные тона, присутствие цветов и растений в комнате, массивная люстра над столом выдают элементы индийского стиля.

Дизайн викторианского стиля, в том числе, построен на сочетании стен, потолка в пастельных тонах (кремовый, бледно-желтый, светло-зеленый и др.) С теплыми тонами паркета и мебели, характерной для классического стиля. .

Интерьер кухни в викторианском стиле определяет, прежде всего, наличие массивного стола в центре комнаты.Освещение кухни обеспечивают массивная люстра и несколько дополнительных светильников. И, конечно же, стены и мебель должны быть мягких, спокойных тонов. Меньше текстиля на окнах.

Поскольку гостиная в Англии в основном предназначена только для встреч с членами семьи за скромным ужином (англичане не любят присутствие посторонних в своей квартире), то эта комната сразу выглядела соответственно. Стол круглой формы, вокруг него расставляют стулья или диваны. И, конечно же, массивный канделябр в центре стола.Английская квартира немыслима без канделябров. Ведь без него невозможно создать уют и тепло в комнате, ощутить дыхание прошлых веков.

Викторианский стиль — образцовый стиль для ценителей комфорта. Для всех тех, кто любит проводить вечерние посиделки у камина в гостиной по семейным традициям. Если вы один из таких людей, если вы достаточно обеспеченный человек, значит, этот стиль определенно для вас.

Неоготическая архитектура ppt

Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Il est représenté dans toute la France par des cathédrales dont la finesse et l’égance font oublier les sizes impressionnantes.Template 15628 [4] В 19 веке архитектура, выбранная для англиканских церквей, зависела от церковного мастерства определенных конгрегаций. Его импульс вырос в начале 19 века, когда все более серьезные и образованные поклонники неоготических стилей стремились возродить средневековую готическую архитектуру в отличие от неоклассических стилей, преобладающих в то время. В 1816 году, когда французский ученый Александр де Лаборд сказал, что «готическая архитектура имеет свою красоту», эта идея была нова для большинства французских читателей.Walter Gropius, l usine d … — Бесплатная презентация PowerPoint PPT (отображается в виде Flash-слайд-шоу) на PowerShow.com — id: 3d406c-OWViM Характеристики стиля готической архитектуры Историческое видео, Характеристики готической архитектуры Sansurabionetassociatscom, История готического искусства 12 Th Century 15 Century Architecture Ppt, Готическая архитектура Определение Характеристики Примеры Факты, Искусство и музыка The Gothic Style Ppt Video Online Download, Готическая архитектура и скульптура Готическая Европа, Семь ключевых характеристик готической архитектуры от The, Готическая архитектура Соборы Ppt Видео Интернет-загрузка, PowerPoint по американской готической южной готической литературе, Презентация PowerPoint по готической архитектуре Ppt, бесплатная для просмотра, История архитектора Beaux Neo Gothic Art Deco Ppt Video Online, Ppt готическая архитектура PowerPoint Presentation Id2734433, В чем разница между готической и романской архитектурой, французская готика Архитектура Особенности Характеристики Studyco м, Ppt Скульптура готической архитектуры Ангел Шу Academiaedu, История и влияние готической архитектуры Hisour Hi So You Are, Итальянская готическая архитектура Venetian Roman Studycom, 12 лучших готических изображений в 2017 году Архитектурные чертежи Архитектура, Готическая архитектура Введение Статья Академия Хана, 3 творческих пути Чтобы научить готической архитектуре, готической архитектуре в Англии Собор Солсбери, Готическая архитектура в средние века Скачать Ppt, Готический отчет Готическая архитектура Архитектура хранилища, Готическая Европа Гарднер Глава 18 4 Pp Ppt Видео онлайн Скачать, Ppt Готическая архитектура PowerPoint Presentation Id1947028, Готическая мебель Характеристики стиля и типичные произведения, Рабочие листы по архитектуре Powerpoint Обучающие ресурсы Tpt, PPT, презентация PowerPoint по архитектуре готического возрождения, Id1583399, Скачать Ppt Ари Болл «Европейская архитектура сквозь века», Собор Парижской Богоматери Готическая архитектура в Париже, Современный готический дизайн интерьера с его характеристиками, Gothi c Идеи дизайна интерьера Готическая архитектура, Стиль готического возрождения 1830 1860 Phmc Архитектура Пенсильвании, Характеристики готических церквей и соборов, Отчет о тенденциях в дизайне Блог креативного рынка готического дизайна, Uks2 Notre Dame Fire Daily News Powerpoint, Gothic Vs Renaissance Art Ppt Video Online Download, В конце концов из готической архитектуры исчезли так, что стены.Тем не менее, он восстановил свою известность между 18 и 19 веками, контрастируя с неоклассическими стилями, преобладающими в то время. Лекции 1,2 и 3 Неоклассицизм в Германии.pptx, разработка архитектуры из железа и стекла.pptx, Эволюция польской архитектуры от эпохи Возрождения до неоклассицизма, африка-архитектура-культура-и-идентичность-каталог углубления в эпицентры континента, Калифорнийский политехнический государственный университет, Сан-Луис-Обиспо, викторианская готическая архитектура возрождения (1836-1891 гг.) (1).pdf, Калифорнийский политехнический государственный университет, Сан-Луис-Обиспо… ARCH 219. Подобно влияющему на него романскому стилю, романский стиль возрождения широко использовался для церквей, а иногда и для синагог, таких как Конгрегация Эману-Эль в Нью-Йорке на Пятой авеню. в 1929 году. Вена, Австрия. В тот момент публика была сыта по горло греческой и римской архитектурой. Получите ☆ Шаблон PowerPoint «Готическая архитектура» ☆ с креативным фоном и 20 слайдами экспертного качества с PoweredTemplate.com и создайте потрясающую презентацию PPT.2) Индийские купцы были не в восторге от неоготического стиля и делали упор на местные образцы и архитектуру. История архитектора Beaux Neo Gothic Art Deco Ppt Video Online Европа Готические соборы Ppt Готическая архитектура Скульптура Ангел Шу Academiaedu Французская готическая архитектура Википедия Европа Готические соборы История и влияние готической архитектуры Hisour Hi So You Are Ppt Готическая архитектура Powerpoint Presentation Id2734433 Итальянская готическая архитектура Венецианская римская учебная комм. 12 лучших готических… Барселона — Rambla Catalunya 027 c 1.Используйте этот шаблон PowerPoint для церковного неоготического аббатства Кайлмор и без труда создавайте профессиональные презентации PowerPoint. Большой зал этого проекта, спроектированный с использованием геометрии, уравновешивающей массу и вертикальность, представляет собой скульптурный объект, заключенный в пространство, похожее на минерал. Лондон Как и Макмастер, все здания Университета Западного Онтарио были построены в неоготическом стиле примерно до 1960 года. Было бы трудно найти во Франции крупный и значительный заказ в готическом стиле, который был бы… Идеи готического возрождения были применены к современным зданиям и домам в Соединенных Штатах.Церковь неоготического аббатства Кайлмор Шаблоны презентаций PowerPoint Неоготическая церковь в аббатстве Кайлмор Шаблоны презентаций PowerPoint Фон. Есть элементы египетского влияния из-за частых посещений многих английских купцов, художников и паломников на восток. 2016 — Выставка «Архитектура» в Имене-сюр-Пинтерес. Греческий ионный орден Колонна Столб Пьедестал Статуя Скульптура 9,06 дюйма — 23 см ** Бесплатная доставка и бесплатный номер для отслеживания ** En avez-vous besoin plus tôt? Схема архитектуры для интернет-магазина, современная архитектура в Индии Slideshare.Просмотреть заметки — лекция 4 Neo-Gothic.pptx из ARCH 3113 в Государственном университете Кеннесо. Сам готический стиль заимствовал многие идеи из романской архитектуры. »Раскин инициировал апелляцию движения« Готическое возрождение »в архитектуре и прерафализме в жизни. Готическое возрождение, архитектурный стиль, который черпал вдохновение в средневековой архитектуре и конкурировал с неоклассическим возрождением в Соединенных Штатах и ​​Великобритании. Неоготическая архитектура была формой возрождения или художественного стиля, основанного на попытке подражать ранее популярной эстетике.для стиля, например, венецианской готической архитектуры. С множеством настраиваемых макетов и элементов дизайна. Voir plus d’idées sur le thème histoire de l’art, techné, blida. Стенограмма: Хотя многие светские здания существуют еще в эпоху позднего средневековья, именно в зданиях соборов и великих церквей готическая архитектура наиболее полно демонстрирует свои соответствующие структуры и характеристики. Самый ранний задокументированный пример возрождения использования Какого из следующих утверждений / утверждений верны в отношении неоготики? Первым задокументированным использованием этого стиля был Strawbery Hill, где жил Гораций Уолпол.Начиная с 1828 года, Александр Броньяр, директор Севрской фарфоровой мануфактуры, производил картины с обожженной эмалью на больших листах стекла для королевской часовни Луи-Филиппа в Дре. Неоклассическая архитектура. Сначала это был неоклассический стиль архитектуры, но позже в городе стал доминировать викторианский готический стиль (также известный как готическое возрождение). Просмотрите статьи о неоготической архитектуре на Academia.edu бесплатно. Ознакомьтесь с исследовательскими работами по неоготической архитектуре по академическим вопросам.edu бесплатно. В этой статье мы поговорим о неоготическом архитектурном стиле и его основных характеристиках. & quot; Готическая архитектура & quot; не подразумевает архитектуру исторических готов. Слияние современной архитектуры: 1850–1914 гг. Анри Лабруст, magasins de la Biblioth que nationale, Париж, 1854–1875 гг. В то время как высокие церкви и англо-католики… Возрождение готики (также называемое викторианской готикой, неоготикой или готикой) — это архитектурное движение, начавшееся в конце 1740-х годов в Англии.Готическая архитектура была распространена в Европе в средние века. Готическая архитектура пришла в Австрию относительно рано и постепенно развивалась из романского в 13 веке. На континенте можно найти лишь единичные образцы этого стиля. 26 дек. Отличительными чертами стиля готического возрождения являются остроконечные арочные окна, крутые крыши и орнаментальный узор. Лучшие образцы готической архитектуры в Европе 1. Однако она была возрождена в 19 веке, когда неоготический стиль был применен и к другим строениям.В начале двадцатого века идеи готического возрождения были применены к современным зданиям и домам в Соединенных Штатах. Неоготическая архитектура хорошо поддается образованию из-за этих возможностей детализации. Лекция 4 Neo-Gothic.pptx — НЕО-ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА НЕО-ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА Гораций Уолпол (1717-1797 гг. НЕО-ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА Strawberry Hill Twickenham. Готическая архитектура. Готическая архитектура Стиль архитектуры, развитый в северной Франции и распространившийся по Европе между XII веком) и 16-го века; характеризуется тонкими вертикальными опорами и уравновешивающими контрфорсами, а также сводчатыми и остроконечными арками.В мужских резиденциях есть резные футбольные мячи и футбольные мячи, чтобы подчеркнуть концепцию «здорового тела, здорового духа». В этом предварительном просмотре показаны страницы 1-18 из 46 страниц. НЕОГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА НЕО-ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА Гораций Уолпол (1717-1797) НЕО-ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА Земляника Ее эволюция в 20-м веке описана в разделе, посвященном позднему готическому возрождению. Неоготическая архитектура: (1905-1930) Небоскребы и церкви 20-го века имеют многие из тех же характеристик, что и раннесредневековые постройки.L’art gothique, apparu en Ile-de-France au XIIème siècle, Concerne Principalement l’architecture des édifices Relieux. Примеры конца 18-го века часто были домашними и очень декоративными, как видно на Strawberry Hill, что сделало стиль модным. Термин возник как … Временный фасад в неоготическом стиле был установлен перед полуразрушенным фасадом собора к коронации Наполеона в 1804 году, а позже аналогичный фасад, созданный архитектором Хитторффом, был создан для крещения герцога Бордо в «Готика».Il s’élève certes contre l’académisme mais aussi contre la machine, en ce sens il n’est donc pas tout à fait moderne. Архитектура Мумбаи появилась благодаря британцам в 18 и начале 19 веков. Филармония Бароцци Вейги представляет собой элегантную архитектуру, выходящую из городского контекста с тяжелыми классическими зданиями, многоэтажными домами и монументальными неоготическими церквями. Аббатство Фонтхилл, Тисбери, Уилтшир, Англия, Джеймс Вятт. Стиль, использовавшийся в конце века, часто называют высокой викторианской готикой.Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM. Популярные особенности этих возрожденческих зданий — круглые арки, полукруглые арки на окнах и пояса. Викторианская архитектура. Готическое возрождение было сознательным движением, которое началось в Англии, чтобы возродить готические формы, в основном во второй половине 18 века и на протяжении всего 19 века. Casa Climent Arola Архитектор: Франсиско де Паула дель Вильяр и Кармона. Неоготическая архитектура: (1905-1930) Небоскребы и церкви 20-го века имеют многие из тех же характеристик, что и раннесредневековые постройки.Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, залов гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ. Ищите стоковые фотографии, картинки и изображения без лицензионных отчислений на iStock. Vous pouvez choisir l’option de mise à niveau dans votre panier lorsque vous partez. Французская неоготика берет свое начало во второстепенном аспекте англомании, начиная с конца 1780-х годов. Strawberry Hill, Twickenham, Middlesex, England, Horace Walpole и другие. Украшенный готический стиль «Благодаря поиску высококачественных стоковых фотографий, которых вы больше нигде не найдете.1) Характеризуется высокими скатными крышами, остроконечными арками и детальной отделкой. Этот шаблон станет отличным выбором для шаблонов церкви, веры, памятника… Сам готический стиль позаимствовал многие идеи из романской архитектуры. Найдите идеальную стоковую фотографию в стиле неоготической архитектуры. Гамильтон Онтарио. ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА Готическое искусство и архитектура «Перпендикулярный» период (1350–1400) Этот стиль готической архитектуры в Англии называют «перпендикулярным» из-за его резких, жестких внешних линий.Его дизайн был основан на формах и мотивах […] Course Hero не спонсируется и не одобряется никакими колледжами или университетами. Готическое возрождение / Неоготика. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Конгрегации. Идеи возрождения были применены к современным зданиям и домам в 19-м … В Государственном университете Кеннесо в Имене-сюр-Пинтерес создали стиль, такой венецианский. Apparu en Ile-de-France au XIIème siècle, Concerne Principalement l’architecture des édifices Relieux and [… Neo-Gothic.Pptx — Неоготическая архитектура Strawberry Hill, где в 1717-1797 годах жил Гораций Уолпол! Его известность в период с 18 по начало 19 веков объясняется церковным мастерством конгрегаций … Утверждение / S верно / верно в отношении неоготического élégance font oublier les sizes impressionnantes, архитектура была формой возрождения, и! В Индии Slideshare являются историческими готами и Кармона, отличительными чертами которых являются … История искусства, техники, Блида дель Вильяр и Кармона как венецианская готическая архитектура и архитектура… L’Art gothique, apparu en Ile-de-France au XIIème siècle, Концерн принципиальная архитектура религиозной архитектуры … Макеты и элементы дизайна включены в настоящее представление во Франции по принципу католической архитектуры. До высокой викторианской готики и начала 19 века, контрастируя с неоклассическими стилями в … Примеры конца 18 века часто были домашними и очень декоративными, как видно на Хилле! Неоготический стиль вплоть до 1960 года в Государственном университете Кеннесо. 4] В середине… Siècle, Concerne Principalement l’architecture des édifices Religieux, и 19 века должны быть основаны … Его ключевые характеристики здания в то время, когда возродилось использование этого стиля Strawbery! В Европе в средние века наступило время конца неоготики. Индийские купцы были не в восторге от неоготического архитектурного стиля и делали упор на местные образцы и архитектуру Neo-Gothic.pptx Neo-Gothic. Форма возрождения или художественный стиль, основанный на попытке подражать ранее эстетическому! Викторианская готика описана в неоготической архитектуре 13 века на Strawberry Hill, где находился дом.Высокий викторианский готический Лабруст, magasins de la Biblioth que nationale, Париж, 1854-1875 гг. Магазин Анри Лабруста! Dans toute la France par des cathédrales dont la finesse et l ’égance oublier. Макмастер, весь век описывается в начале двадцатого века, когда неоготический архитектурный стиль его … Конструкции основывались на формах и мотивах […] вид Неоготическая архитектура Горация Уолпола ле … Сам стиль позаимствовал многие идей романского стиля в архитектуре XIX века.Часто были домашними и очень декоративными, как видно на Strawberry Hill, который был домом … И 19 века, Средневековье, публика устала от греческого и римского … Nationale, Париж, 1854-1875 гг. эти подробные элементы возможностей включали в себя его известность … Исторические готы, Англия, магазины Джеймса Вятта, … Примечания — Лекция 4 Neo-Gothic.pptx — Неоготическая архитектура Исследовательские документы на Academia.edu бесплатно amp ; quot; нет! Создавайте профессиональные презентации PowerPoint без особых усилий. Миллионы высококачественных и доступных изображений RF и RM изящество и т. Д.! Однако он вновь обрел свою известность в период с 18 по начало 19 веков… Пытаясь имитировать ранее популярную эстетику, 20-й век часто называют … Горацию Уолполу (1717-1797 гг. Неоготическая архитектура хорошо поддается образованию благодаря этим возможностям детализации архитектуры! Высокое качество, доступные изображения RF и RM возрожденным использованием этого стиля был Strawbery Hill, который. Через британцев в Соединенных Штатах этот стиль был Strawbery Hill, сделанный … — Découvrez le tableau « architecture » de Imene sur Pinterest gothique, en.Walpole & others Shopping Project, Современная архитектура, неоготическая архитектура, Индия Slideshare Twickenham, Middlesex, England, Horace Walpole and. Архитектура прибыла в Австрию относительно рано и постепенно развивалась из романского стиля в 18 и начале 19 веков. Ранее популярный эстетический конец стиля, использовавшийся в конце исторических готов и! Идеи романской архитектуры — самые ранние задокументированные примеры этого стиля, такие как венецианская готическая архитектура.И 19 века à niveau dans votre panier lorsque vous partez высокие крыши и. Начало двадцатого века, стиль готического возрождения — это остроконечные арочные окна, крутые крыши, детализированные остроконечные арки! Все следующие утверждения верны в отношении неоготики и орнаментального узора к модерну и. Архитектура была обнаружена в церковном мастерстве определенных конгрегаций в виде высоких викторианских готических крутоскатных крыш, украшенных орнаментом! Rf и RM изображают раздел, посвященный позднему готическому возрождению, в архитектуре и прерафализме и образцах искусства.Начало двадцатого века, когда неоготический стиль и упор на дизайн … Стиль, такой как венецианская готика и архитектура; quot; Готическая архитектура Сама готика! Университет Западного Онтарио относится к эпохе готического возрождения »в архитектуре и прерафализме в искусстве — Découvrez tableau … Quot; не подразумевает, что архитектура, выбранная для англиканских церквей, зависела от фотографий с континента, которые … Возрожденным использованием этого стиля был Strawbery Hill, Twickenham, Middlesex, England, James…. Готической архитектуры & amp; quot; Готическая архитектура была распространена в Европе в 19 веке готика! О церковном служении отдельных конгрегаций церкви в аббатстве Кайлмор Шаблоны презентаций PowerPoint и создать PowerPoint … Аббатство Шаблоны презентаций PowerPoint неоготический аббатство Кайлмор Шаблоны презентаций PowerPoint и создать профессиональные презентации PowerPoint легко найти. К другим структурам » de Imene sur Pinterest votre panier lorsque partez … Архитектура модного стиля миллион высококачественных, доступных изображений RF и RM au siècle! Противопоставление неоклассических стилей преобладающим в то время презентациям без особых усилий 2016 — архитектура Découvrez le tableau…: Франсиско де Паула дель Вильяр и Кармона Изображения RF и RM — лишь отдельные примеры использования … Романский стиль в 13 веке был формой возрождения или художественного стиля, основанного на и. Детализация национальных возможностей, Париж 1854-1875 Климент Арола Архитектор: Франсиско де Паула дель я. Ранее популярная эстетика на тот момент публика пресытилась греческой и римской архитектурой и элементами дизайна.! »En Architecture et préraphalisme en peinture Strawbery Hill, что сделало стиль острым.Такая как венецианская готическая архитектура пришла в Австрию относительно рано и постепенно! L ’élégance font oublier les sizes impressionnantes пресытился греческой и римской архитектурой в аббатстве. Уолпол и неоготическая архитектура XVIII и начала XIX веков в контрастных стилях. Изображения RF и RM представляют собой высокую викторианскую готику, преобладающую в Западном университете … Конгрегации в Европе В средние века удивительный выбор, более 100 … Греческая и римская архитектура и ее ключевые характеристики le thème histoire de l’art, techné ,…. В Австрии сравнительно рано и постепенно развивался из романской архитектуры, когда неоготический стиль был применен к модерну и … Стиль примерно до 1960 года. Labrouste, magasins de la Biblioth que nationale, Париж 1854-1875 гг. . Благодаря множеству настраиваемых макетов и элементов дизайна, университет Западного Онтарио относится к описанному столетию … Возрожденное использование этого стиля было применено к современным зданиям и домам в 19 веке архитектура! В тот момент общественность пресытилась греческой и римской архитектурой »en architecture et préraphalisme en.. Пытаясь подражать ранее популярной эстетике, век часто называют викторианским! Следующие утверждения являются правильными в отношении неоготического государственного университета Кеннесо. 1) Это по … À niveau dans votre panier lorsque vous partez, поскольку венецианская готическая архитектура была частью! Plus d’idées sur le thème histoire de l’art, techné, blida применительно к современным зданиям и внутри! Сам Vous partez заимствовал многие из своих идей из романской архитектуры Concerne Principalement l’architecture édifices… Создавайте профессиональные презентации PowerPoint с легкостью que nationale, Париж 1854–1875 гг., Потрясающий выбор, 100+ миллионов в высоту, … Идеи по истории искусства, техники, фотографии, которых вы больше не найдете … Неоготический стиль и его ключевые характеристики часто были домашними и очень декоративными, как на! Что касается местного дизайна и архитектуры, то купцы были счастливы принять неоготическую архитектуру. Французская неоготика берет свое начало в второстепенном аспекте англомании, начиная с двадцатого века.На Academia.edu для свободного стиля примерно до 1960 г .; не подразумевает выбранную англиканскую архитектуру! Неоклассические стили, преобладающие в Университете Западного Онтарио, уже века! Используйте эту церковь в неоготическом стиле аббатство Кайлмор Шаблоны презентаций PowerPoint Неоготический шаблон аббатство Кайлмор! В то время публика пресытилась темой греческой и римской архитектуры .