Стиль шинуазри в интерьере фото: Стиль шинуазри в интерьере

Стиль шинуазри в интерьере — роскошь и изящество

В сегодняшней статье мы вас познакомим с необычным и оригинальным дизайнерским направлением, которое гармонично в себе объединяет особенности китайского убранства с классическим западным декором. Этот стиль обладает таким же интересным наименованием – шинуазри, что в переводе с французского языка означает «китайщина».

Это направление предполагает использование стилистики искусства Поднебесной империи, характерной для Средних веков, в европейском дизайне, живописи, творчестве, пошиве одежды, декоре садов и ландшафта в XVIII столетии.

Шинуазри представляет собой направление в дизайне, которое является ответвлением от рококо с 1720-х годов. После роскоши и монументальности барокко с открытыми показными пространствами, талантливые специалисты стали воплощать в жизнь камерные и уютные интерьеры.

Для китайского стиля характерно декорирование кабинетов, ванных и гостевых салонов. При этом будуары и обеденные залы практически не украшались. Эти помещение оснащались не только оригинальными предметами из Поднебесной империи, но и европейскими полотнами живописи, художественными произведениями, каминными экранами и другими элементами.

Для такого убранства также используется декоративная ширма, которая способна оптически изменить пространство.

В начале XVIII века, талантливые французские мастера Marten придумали разноцветное лаковое покрытие. С этого момента стилистика шинуазри получила развитие. В домашнем декоре стали использовать не только комоды и шифоньеры в алой, чёрной и золотой палитре, но и предметы гарнитура в перламутровом, голубом, салатном и серебристом исполнении.

Безмятежную, изысканную и утончённую обстановку дополняли разнообразные фарфоровые и керамические аксессуары: посуда, вазочки, подсвечники, горшки для цветов и другие элементы.

Характерной особенностью стилистики является использование в облицовке стен и обивке гарнитура ткани и обоев с изумительными символическими изображениями двуглавых драконов и змей, орлов и птичек. Также для оформления убранства подбирались картины с тематикой пиршества и охоты, пейзажные и экзотические наброски.

Орнаменты олицетворяли благоприятные предзнаменования. Так, например, изображение персикового дерева или горы предвещало долголетие, летучие мышки — счастье, цветущий пион — именитость, дракон — власть.

В рамках этого стиля декора в интерьере работали многочисленные знаменитые специалисты XVIII столетия: очаровательные китаянки встречались на картинах Francois Boucher, также крайне популярна была меблировка от мастеров M. Carlena, P. Myjon и E. Mishary.

Китайские мотивы, представляющие собой ножки мебели в виде птичьих лапок, охватывающих шар, увенчивали стулья и столы британского мастера Thomas Chippendale.

Уникальный и предприимчивый, камерный стиль благородных гостевых салонов и спален, рококо с лёгкостью усваивал различные веяния моды. Однако шинуазри был его полной противоположностью, хотя и развился на его основе.

Яркой особенность стилистики является изящество используемых стройматериалов. Для оформления стен декораторы подбирали дорогие и шикарные обои, сшитые из шёлка и расписные вручную. В Европе они ценились среди знатоков ещё в XVII веке. Их привозили из Поднебесной империи сотрудники французской компании Compagnie des Indes Orientales.

Технология обработки шёлка для производства этих обоев была очень сложной. Пропитанные специальным раствором, обладающим свойствами крахмала, материи натягивались промеж разгорячённых валиков. Этот процесс давал возможность их склеить между собой, тем самым уплотнить нитки.

За счёт такой трудоёмкой обработки шёлковые ткани приобретали невероятную мягкость и блеск. Впоследствии их вручную расписывали художники с помощью колера, который получали из малахита, лазурита и разнообразных минералов. Позже обои в такой манере стали производить и европейцы.

С возникновением традиции чаепития в Англии для декора садов стали возводиться специальные беседки, которые назывались «китайские павильоны». В настоящее время одной такой достопримечательностью является посёлок в королевском замке Дроттнингхольме, расположенном недалеко от Стокгольма.

В середине XVIII века английский зодчий архитектор William Chambers разработал и построил огромное 50-метровое здание Great Pagoda в живописном ботаническом саду Kew Gardens недалеко от Туманного Альбиона.

Ещё одной яркой достопримечательностью является павильон для чаепития в резиденции Фридриха Великого в Сан-Суси, возведённой под руководством немецкого зодчего Johann Gottfried Büring.

В России увлечение этой стилистикой заметно оформлении Китайского Дворца в архитектурно-ландшафтном комплексе Ораниенбауме, расположенном на берегу финского залива в Санкт-Петербурге. Он был разработан и воплощён в жизнь специалистом Antonio Rinaldi, который был искусным знатоком этой манеры.

В гостевой комнате в императорской резиденции, построенной в Царском селе, он нарисовал на стенах красивые гравюры.

В эпоху ар-деко это дизайнерское направление снова получило широкое распространение и популярность. Его влияние на искусство можно заметить в 20-30 гг. прошлого столетия.

Мастера в этот период создавали причудливые аксессуары и изумительную декоративную посуду из фарфора. Самые интересные работы вы можете найти в коллекциях венгерской компании Herend.

Для стиля характерно использование ярких и насыщенных тонов в оформлении мебели: алый, чёрный, жёлтый, изумрудный, сапфировый и коричневый. Эти цвета позволяли придать любому помещению яркий, выразительный и эксцентричный характер.

Современные европейцы высоко ценят старинные предметы меблировки, украшения и декоративные элементы, которые помогают придать обстановке невероятную индивидуальность, изящество и уют. Они считают, что классика XVIII-XIX столетия и ар-деко представляют собой лучшие решения для декорирования апартаментов.

Традиционными элементами в убранстве западного дома и в современные дни являются шикарные ткани, высококлассные полотна живописи и облицовочные стройматериалы, а также инкрустированная стильная мебель (интарсия или маркетри) и элегантный фарфор.

Шинуазри в интерьере: европейские фантазии о Китае

Шинуазри в интерьере: европейские фантазии о Китае | Блог

Блог о дизайне

Дизайнера интерьера

Блог о дизайне интерьера

04. 04.2021

10 Правил как сочетать деревянные отделки в интерьере

В интерьере практически любого стиля обязательно будет какое-то количество деревянных предметов или деревянных отделок. К каких-то стилях процент дерева будет…

Читать далее

24.02.2021

Что такое деконструктивизм и как он используется в дизайне интерьера

Деконструктивизм – это подход к архитектуре, который берет свое начало в философских принципах философа Жака Дерриды. Этот подход практически не…

Читать далее

13.02.2021

Что делать с квартирой неправильной формы | Видео

Для того, чтобы расставить мебель в комнате с минимальными усилиями, крайне желательно, чтобы комната была прямоугольной или квадратной формы. Но…

Читать далее

07.01.2021

Интерьер не для всех: некрасивые предметы в интерьере | Видео

Так же, как хороший повар добавляет специи в блюдо, чтобы оно не было пресным, так и хороший дизайнер, делая авторский…

Читать далее

30. 12.2020

Тренды цвета 2021 года: Рекомендации от ведущих производителей красок

В конце каждого года производители красок выпускают в свет свои предположения относительно того, каким будет цвет следующего года. Что будет…

Читать далее

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Похожие записи

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

Стиль шинуазри в интерьере — фото дизайна обоев и мебели

Искусство Китая всегда вызывало восхищение у европейцев, пользовалось особым интересом, стремлением понять и приобщиться к нему. Эта тенденция увлечения  искусством Поднебесной началось ещё во времена «освоения» Китая западными миссионерами и купцами. Именно в этот период – XVII-XVIIIвв. у европейцев возрос интерес к восточной экзотической стране, её искусству, быту, обычаям.

Китайские товары очень высоко ценились европейцами: мебель с золотыми вставками, ширмы, фарфор, ткани.

Такую красоту могли позволить себе только высшие слои общества. Те, кому достаток позволял совершать дорогие траты, не скупились на приобретение китайских товаров в масштабах коллекций. Желание привнести экзотику Китая в широкие массы, подвигло европейских мастеров на подражание, копирование восточного стиля.

Именно в эпоху рококо зародилось такое направление европейского декоративно-прикладного искусства  шинуазри.

«Шинуазри» или «китайщина» — это мечты европейцев о Поднебесной. Основа этого направления – это копирование, имитация и трансформация восточного искусства на европейский лад.

Наиболее сильно шинуазри проявлялся в оформлении интерьеров дворцов и знатных домов: шёлковые обои и роспись, декоративные панно, светильники, мебель, фарфор и скульптуры.

Стиль «шинуазри» привлекал своей игривостью, яркостью, экзотикой. Он наполнял пространство атмосферой праздника и мира, наслаждением жизнью, ну и конечно, демонстрировал богатство и роскошь.

Китайское оформление стало своеобразной декорацией к светской европейской жизни XVIII века – балам, маскарадам, званым событиям и тайным беседам. Сочетание чёрного, глубоких синих и зелёных, небесных и бордовых оттенков с золотыми и серебряными орнаментами и символами, верное значение, которых зачастую никто не знал, восхищали своей таинственностью и красотой.

Именно на примерах искусства в стиле шинуазри мы можем выявить основные методы художественной интерпретации:

  1. Оригинальные китайские произведения или хотя бы их часть помещались в рамы и обрамления, созданные по проектам европейских мастеров. Очень часто присутствует полное или частичное копирование китайских элементов, в том числе и символов, без полного понимания их смысловой нагрузки.
  2. Создание вариаций. За основу берётся один эталонный образец восточного декора, на основе которого создаются вариации с небольшими изменениями.
  3. Импровизация, выдумывание и выражение собственного видения китайского стиля.

Вторая волна тренда на «китайщину» пришлась на 20-30е годы ХХ века. В эпоху ар-деко европейцы щедро дополняли интерьеры золотыми декоративными элементами, расписным  фарфором, плафонами. Особый интерес вызывали китайские садовые табуреты, похожие на барабаны. Европейцы использовали их в качестве тумбочек и столиков. Кстати, в современном интерьере они и сейчас смотрятся вполне гармонично.


автор:

Чубанова А.В.

искусствовед, дизайнер интерьера

руководитель отдела «Декор» «Центра дверей и паркета», г.Челябинск

В стиле шинуазри: от аксессуаров до мебели

1.

Вазы

Китайские вазы — универсальный аксессуар. В интерьере лофта, построенном на контрасте тёплых и холодных оттенков, фарфоровые вазы с прохладной по ощущению кобальтовой росписью по белому помогают «охладить» пыл красного кирпича.

2. Статуэтки

Статуэтка в стиле шинуазри — беспроигрышный способ привнести живость в классический интерьер с элементами английского стиля, ведь исторически этот стиль складывался как стиль колониальной державы.

3. Табуреты

Современный респектабельный интерьер тоже «распробовал» стиль шинуазри. В этом контексте отлично смотрятся такие крупные и выразительные детали, как эти бочкообразные табуреты в интерьере квартиры по проекту архитектора Татьяны Мироновой.

4. Шкафы

Шкафы в стиле шинуазри сочетают в своём облике лаконизм, экзотику и историзм, поэтому просто идеально вписываются в современный интерьер в стиле «микс», насыщенный разнородными деталями. Здесь такой шкаф притаился за журнальным столиком.

5. Историческая мебель

Красный цвет в сочетании с китайскими орнаментами, статуэтками, исторической мебелью в стиле шинуазри способен усилить эту тему в интерьере, придать ей завершённость.

6. Аксессуары

Немного ярких аксессуаров в сдержанном интерьере — прямой путь к элегантности. Прекрасно, если среди них будут антикварные вещи. Надо, чтобы все они были одного цвета, максимум двух, тогда интерьер будет гармоничным.

7. Старинные фотографии

Авторская фотография — ещё один способ привнести в дом нотку экзотики. Это, конечно, уже не шинуазри как стиль, но шинуазри как впечатление. А для современного интерьера впечатление, атмосфера — самое главное. В этом интерьере старинная фотография китайского торговца соседствует с африканским ожерельем, напоминая хозяевам о путешествиях.

10 особенностей и яркие фотопримеры

Из всех дизайнерских направлений, которые проникли в западные интерьеры из восточных культур, шинуазри считается одним из самых старых, экзотических и неотразимых. Оно заключается в использовании мотивов и приемов китайского интерьерного искусства, которые европейцы стилизовали еще в начале XVIII века. Изначально фирменные китайские элементы — резная мебель, изящный фарфор, роскошные шелковые драпировки, утонченные ширмы — занимали почетное место только в королевских дворцах и домах аристократической знати, потому что из-за высокой стоимости позволить их себе мог далеко не каждый. Предприимчивые европейцы решили копировать китайский декор на свой лад — так они получили возможность воплощать в интерьерах дизайнерскую стилистику Поднебесной без больших финансовых затрат и адаптировать ее к своей сдержанной эстетике.

Именно такой, выдуманный европейцами, шинуазри сегодня оказался на волне популярности. Но не в чистом виде, а только в качестве отдельных предметов с примесью восточной экзотики — в сочетании с элегантной классикой они создают в домах поистине сказочную атмосферу с китайским колоритом. ReRooms подобрал самые оригинальные и яркие элементы шинуазри — они помогут вам создать фантазийный антураж в китайском духе в современном интерьере. Вдохновляйтесь!

1. Китайские ширмы

ех дизайнерских направлений, которые проникли в западные интерьеры из восточных культур, шинуазри считается одним из самых старых, экзотических и неотразимых. Оно заключается в использовании мотивов и приемов китайского интерьерного искусства, которые европейцы стилизовали еще в начале XVIII века. Изначально фирменные китайские элементы — резная мебель, изящный фарфор, роскошные шелковые драпировки, утонченные ширмы — занимали почетное место только в королевских дворцах и домах аристократической знати, потому что из-за высокой стоимости позволить их себе мог далеко не каждый. Предприимчивые европейцы решили копировать китайский декор на свой лад — так они получили возможность воплощать в интерьерах дизайнерскую стилистику Поднебесной без больших финансовых затрат и адаптировать ее к своей сдержанной эстетике.

Именно такой, выдуманный европейцами, шинуазри сегодня оказался на волне популярности. Но не в чистом виде, а только в качестве отдельных предметов с примесью восточной экзотики — в сочетании с элегантной классикой они создают в домах поистине сказочную атмосферу с китайским колоритом. ReRooms подобрал самые оригинальные и яркие элементы шинуазри — они помогут вам создать фантазийный антураж в китайском духе в современном интерьере. Вдохновляйтесь!

1. Китайские ширмы

Самый простой способ впустить впечатляющую атмосферу шинуазри в интерьер — купить китайскую ширму. Деревянные перегородки с лакированной поверхностью, расписанные китайскими узорами, выглядят ярко и эффектно в любой комнате. В гостиной, например, китайская ширма может зонировать пространство, в спальне выступать в роли изголовья кровати.

Дизайнеры умело используют декоративные ширмы, чтобы скрыть архитектурные недостатки помещения, создать красивый фон для мебели или спрятать за ними потайные двери. В любом случае такой элемент внесет в интерьер немного восточного шарма и таинственности, причем устраивать ремонт для придания комнате китайского облика не придется.

2. Шелковые обои

Для стилизации шинуазри отлично подойдут обои, фактура которых напоминает шелк. Использование в отделке стен узоров природной тематики с изящными пионами, лотосами, хризантемами или символических изображений двуглавых драконов и птиц дизайнеры считают одним из наиболее эффектных и доступных в наших реалиях способов преображения современных интерьеров.

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

Но не стоит такой красотой покрывать все стены, иначе помещение задохнется от экзотики и будет угнетающе воздействовать на людей. Лучше используйте расписные шелковые обои на акцентной стене или же применяйте на небольших участках поверхностей, чтобы выделить некоторые элементы интерьера.

3. Сочные краски

Цветовая гамма шинуазри, как правило, состоит из черных, красных, сапфировых, изумрудных, желтых и золотых оттенков. Но сегодня это стилевое направление воспроизводят в более нейтральных и легких цветах — чтобы следовать китайским традициям, можно гармонично миксовать яркие и сочные краски с серебристыми, салатовыми, перламутровыми, голубыми и бирюзовыми оттенками. В таких сочетаниях интерьер получается эффектным и выразительным, при этом глубокие и темные тона не «съедают» площадь, а в комнате сохраняется воздушность и простор.

4.

Лакированная мебель с резьбой

Китайцы издавна были мастерами лаковой отделки, поэтому в интерьерах шинуазри используется лакированная мебель с замысловатой резьбой. Китайский колорит в гостиные, спальни и домашние кабинеты помогут внести шкафы, секретеры, комоды или тумбы, украшенные резным орнаментом в позолоте или вручную расписанные асимметричными композициями из красочных птиц, цветов и изображений экзотической природы.

Непринужденную атмосферу в комнате можно создать с помощью китайских садовых табуретов, похожих на барабаны. Они могут играть роль журнальных столиков или прикроватных тумб — такой вариант отлично подойдет для крохотных помещений, в которых нет места для громоздких шкафов или декора.

5. Табуреты в стиле чиппендейл

Прекрасным дополнением шинуазри могут стать реплики мебели английского мастера Томаса Чиппендейла, который вдохновившись китайскими пагодами и геометрическими орнаментами, интерпретировал их в своих популярных на весь мир коллекциях. Даже одного мебельного элемента с узнаваемым рисунком в стиле чиппендейл будет достаточно, чтобы подчеркнуть китайскую стилизацию в интерьере.

6. Расписные панно

Еще один интересный элемент шинуазри — расписные панно с изображениями диковинных птиц, садов и сцен придворной жизни. Они внесут уют, изысканность и шик в интерьеры и будут уместны как в спальнях и гостиных, так и в гардеробных, прихожих и ванных. Главное — выбрать сюжет, который будет вам нравиться и сочетаться с общим фоном интерьера комнаты.

7. Сине-белый фарфор

Белоснежный фарфор с кобальтовой росписью, появившийся в эпоху династии Мин, — характерная черта китайского стиля, которую также в полной мере скопировали европейцы. Сине-белые вазы, декоративные тарелки и чайные сервизы обладают неизменной привлекательностью и никогда не выходят из моды. Они эффектно смотрятся в современном интерьере как в больших компаниях, так и поодиночке.

8. Экзотические пагоды

Если цветочные и растительные принты вам не по душе, настроение стиля шинуазри в интерьер помогут внести имитации экзотических пагод — священных сооружений культового характера. Например, можно сымитировать форму интересных конструкций в зеркальной раме или оформить карниз над окном в виде фронтона китайской пагоды — как видите, даже небольшой элемент позволит получить стилистический эффект шинуазри в интерьере.

9. Птичьи клетки

Певчие птицы в клетках в китайских интерьерах испокон веков выступают символами роскоши и богатства. Поэтому позолоченные или бамбуковые птичьи домики, вырезанные из дорогого дерева со вставками из драгоценных камней, стали характерными для европейского шинуазри. В современных интерьерах клетки для птиц используют не только как декоративный элемент — такая конструкция идеально подходит на роль абажура к светильнику или места для размещения домашней мини-оранжереи. Независимо от того, будет клетка свисать с потолка, стоять на полу, подоконнике или столе, она выразительно подчеркнет стилистику шинуазри.

10. Статуэтки

Статуэтки в виде драконов или собачек Фу могут стать эффектным завершающим аккордом в псевдокитайском интерьере. Правда, расставлять их нужно со смыслом. Например, фигурки драконов китайцы считают символами благополучия и процветания, а в статуэтках собачек Фу видят львов-хранителей, защищающих обитель от проникновения врагов.

Стиль шинуазри в интерьере. Обои под этот стиль

Что такое стиль шинуазри?

Белый фарфор с синей росписью.

Панно или обои с экзотическими птицами на цветущих кустах роз или магнолий.

Резные и лакированные комоды и картотеки с золотой инкрустацией.

Стулья и кресла с резьбой и декоративной росписью.

Перечисленные элементы встречаются в различных стилях интерьеров, от старинных классических до современных, но у них есть общие корни — это наследие стиля шинуазри.

Русское название “шинуазри” пришло из французского языка, где слово Chinois означает китайский, а полное звучание Chinoiserie получилось из французского просторечие, которое при близком переводе на русский означает — китайщина.

В широком смысле, под общим названием шинуазри обозначают разные явления: модное направление, заимствование обычаев и культуры, стиль интерьера, стиль архитектуры, садово-парковый дизайн, сюжеты и рисунки, техника рисования, мебель и отдельные элементы мебельных украшений. Хотя название шинуазри адресовано к Китаю, в реальности под обще-китайское название, попали и японские, и индийские товары. И неразбериха с принадлежностью к конкретной стране связана с историей стиля, в которой смешались правда и вымысел, благородство и откровенный обман. Начнём по порядку с истории.

История стиля шинуазри

Понятие шинуазри возникло примерно в 17 веке как название факта общей увлечённости восточными дизайнами и предметами. Но этому факту предшествовал длительный исторический период.

Предыстория

Стартом познаний Европы об Азии считается завоевательный поход Александра Македонского. После, наступил период развития сухопутной торговли по “Великому шелковому пути”. Зарождением будущего стиля шинуазри, принято считать, период высокого и позднего средневековья, — примерно с 13-го по 16 век. На это время пришлось множество событий: падение империй, создание новых государств, развитие международной торговли и открытия новых земель. Период с 15 века по 17 век назван в истории периодом “Великих географических открытий”.  В это время путешествовали Христофор Колумб и Фернан Магелан, прокладывая новые морские маршруты. Путешественники открывали новые земли, а вслед, создавали новые торговые маршруты, приносили новые знания, технологии и культуру.

Марко Поло 13-14 век. Одним из наиболее влиятельных людей, внесших вклад в распространение азиатской и восточной культуры в Европе, был Марко Поло. Марко Поло — итальянский купец и путешественник, он не был официальным открывателем новых земель, но открыл знания о восточных и азиатских странах: Армении, Ирана, Китая, Казахстана, Монголии, Индии, Индонезии и других — их истории, культуре, традициях. История и описание его путешествий были записаны человеком с именем Рустикелло из Пизы, когда они вместе находились в заточении в генуэзской тюрьме. Из рукописей Рустикелло позже опубликовали книгу “Книга чудес света” или другое название книги “Путешествия Марко Поло”:

Книга о путешествиях Марко Поло была на борту корабля Христофора Колумба, во время его странствий в поиске морского маршрута в Индию. Описанные в книге события истории, культуры, нравов и традиций сформировали первичный образ Китая и восточных стран — таинственный, загадочный, благородный. Есть мнение некоторых историков, что описанные в книге китайские сады, стали первичным толчком интереса европейцев к благоустройству садов и парков в восточном стиле. А многие, из правивших в тот период европейских монархов, пытались привить в своих странах принципы безусловной власти по китайско-монгольской модели, которая также описывалась в книге Марко Поло.

Пик популярности

Начало и пик приходятся на конец 16 века, 17 и 18 века. Распространения китайских предметов в Европе проходило благодаря дипломатам и торговцам. Сделанные непонятным способом из неизвестных материалов чудесные вещи: шёлк, фарфор, лакированная мебель, одежда, бумага, чай, специи — доставляемые в Европу кораблями Ост-Индских компаний, сохраняли «загадочный аромат Востока».  Сперва, в моду вошло собирание знатью восточных редкостей, затем коллекционирование переросло в формирование образа жизни и отдельного стиля — ранний шинуазри.

Ранний шинуазри — увлечение восточно-азиатскими  дизайнами, в архитектуре и интерьерах с использованием оригинальных предметов, произведенных в Китае, Японии, Индонезии и импортируемых в Европу. Период раннего шинуазри приходиться на 17 век. Окончанием раннего шинуазри считается момент когда мастера Китая и других восточных стран начинают производить предметы ориентированные на европейский вкус, с изменением типичных этнических восточных дизайнов.

За популярностью китайских дизайнов приходит, волна подражания и повторение технологий европейскими мастерами, который именуется поздним шинуазри или просто — шинуазри.

Поздний шинуазри или шинуазри (без добавочных слов) — изготовление предметов и использование дизайнов в стиле раннего шинуазри, произведённых европейскими мастерами с повторением или изменением технологии. Этот период приходиться примерно на конец 17 — начало 18 века.  Для точного восстановления технологий в страны Азии отправлялись европейские мастера и архитекторы для обучения и получения опыта . Встречались и варианты приглашения азиатских мастеров в Европу. Для многих историков и специалистов, именно это понимание и является истиной в определении, что такое шинуазри как стиль. То-есть  шинуазри — это сделанные европейскими мастерами предметы в восточной традиции, со своими добавками и видением и импортируемые восточные товары ориентированные на европейский вкус, порою, с европейскими дизайнами и сюжетами.

Лидером среди европейских стран по популяризации шинуазри стала Франция, а  главным активистом, по современному инфлюенсером стиля стал, — король Франции Людовик XIV, при котором появилась первая волна популярности использования восточных дизайнов в интерьерах и архитектуре. В дальнейшем, ряд элементов шинуазри становятся естественной частью собственного стиля Людовика XIV.

Салон Людовика XIV, Шато-де-Шенонсо, регион Луары, Франция

Известным архитектурным сооружением в стиле шинуазри при Людовике XIV был Фарфоровый Трианон — дворец с недолгой историей. Дворец построили в 1670 году как подарок от короля фаворитке маркизе де Монтеспан, и разобрали семнадцатью годами позднее в 1687 году. По одной из версий, дворец разобрали после смены фаворитки короля, по другой версии, строение оказалось непрактичным, и быстро разрушалось.

Роспись интерьера соответствовала духу раннего стиля шинуазри — белые гипсовые стены расписывались синими орнаментами, подражавшими росписи китайского фарфора эпохи Мин, также была окрашена и мебель. Есть мнение, что идеей строительства фарфорового дворца стало другое сооружение — пагода Нанкина. Свидетельством о ней осталась гравюра в книге Ньюхофа, и которая считалось в то время одним из чудес света:

Фарфоровый дворец, пагода Нанкина положили начало процессу создания вереницы строений и интерьеров: фарфоровые комнаты, китайские комнаты, китайские чайные домики, пагоды — строившихся в Европе в 17—18 веках.

Инсталляции с собранием дальневосточных предметов и украшений получили название “лаковые комнаты” и, также “китайские комнаты”. Лаковые — от того, что лак считался показателем роскоши, почти так же как и позолоченный̆ декор и расписной фарфор. Созданием таких комнат занимались редкие мастера, а содержание могли позволить только монархи. Мода на лаковые комнаты пришла из Франции и Германии, и добралась до России.

Первая лаковая комната появилась в России при Петре I в 1720–1722 годах во дворце «Монплезир» в Петергофе, её созданием руководил голландский лаковый мастер Г. Брумкорст.

При императрице Екатерине II появились: Китайский дворец в Ораниенбауме, Китайские кабинеты в Петергофе, Китайский зал в Царском Селе, а также Китайские антресоли в Эрмитаже:

Комната китайского дворца в Ораниенбауме

В интерьерах английских домов наибольшим интересом пользовалась резная лакированная мебель. Наличие лакированной мебели в интерьере до сих пор считается обязательным атрибутом английских стилей:

Бюро-кабинет, около 1730 года, Китай. Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Также, распространилась отдельное модное направление — благоустройство садов и парковой архитектуры в китайском стиле. Большая или по-другому “Великая пагода”, построенная в 1762 году, является сейчас одним из архитектурных достопримечательностей Лондона:

Великая пагода в Королевском ботаническом саду Кью. Иллюстрация с сайта королевского ботанического сада: www.kew.org

Даже в сегодняшние дни поставки из Китая в Европу, Россию, или Беларусь — дело хлопотное и затратное. А в 17 и 18 веке это мероприятие было гораздо дороже, плюс к тому, ещё и опаснее. Поэтому, привезённые из Китая, Японии предметы, условно разделялись, —  на дорогие и очень дорогие. И у местных мастеров того времени, возникло естественное желание, приобщиться к популярности. Они производили похожие стилизованные вещи или, откровенно подделывали китайские. Но не всё оказалось просто. Секреты технологий хранились в тайне, а сырьё зачастую было не доступно. Некоторые секреты разгадывали, и восстанавливали, или заменяли своими разработками. Распространилась практика заказывать в Китае и Японии полуфабрикаты для последующей доработки в Европе. Так делали с мебелью, фарфором, шёлком.

Модной практикой было приглашать восточных мастеров и архитекторов, или отправлять европейских за знаниями в Китай и Японию. В итоге все совокупности событий породили большое количество новых предметов, способов производства, технологий, и впоследствии брендов, которые известны, и используются по сей день.

Известным примером является английский мебельщик Томас Чиппендейл, который в конструкции своей мебели использовал, пришедшие в моду дизайны шинуази. Позже мебель по проектам Чиппендейла получила своё отдельное стилевое направление.

Во второй половине 19 века стиль шинуазри в Европе достиг вершины в своем развитии.

Закат популярности шинуазри и перерождение

Вкус людей изменяется, трансформируется, затухает, и возвращается вновь. Примерно с 19 века интерес к шинуазри и азиатским мотивам ослабевает. Направление мыслей людей в сторону повальной индустриализации не совпадало с мотивами шинуазри. Да и сами мотивы с трудом напоминали дизайны своих “предков”, этот факт чётко виден в архивной рекламной листовке салона мебели, приглашающего на распродажу мебели китайской коллекции:

Рекламная листовка салона мебели. 1895 год. Иллюстрация: www.bl.uk

В противовес к техногенным сюжетам, появляется движение возрождения культуры природной красоты в интерьерах. Энтузиасты дизайнеры общества искусства ремёсел и их вдохновитель Уильям Моррис, украшают дома росписью цветов, цветущих садов с райскими птицами, очень похожих на росписи в стиле шинуазри:

Комната Морриса. Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Говорить о полном закате шинуазри будет не правильно. Потому как след, оставленный дизайном и технологиями пришедшими к нам с загадочного востока, не исчез бесследно и по сей день. Многие интерьерные стили эпохи шинуазри и их “потомки” унаследовали восточные элементы дизайна:

Георгианский стиль — резная и лакированная мебель, настенный декор. Викторианский стиль — выразительный настенный декор, мебель, декор из фарфора.

Колониальный стиль — без диковинных восточных декоров, старинных комодов и картотек, вообще не будет колониальным.

Также многие значительные и малозаметные элементы из стиля шинуазри трансформировались в другие стили: модерн, арт-деко, ампир.

Если к шинуазри присоединить все заслуги восточной цивилизации, то список будет весьма внушительный. Рассмотрим открытия пришедшие в Европу в период зарождения стиля шинуазри, и которыми мы пользуемся до сих пор.

Фарфор

«В 1171 египетский султан Саладин послал сорок «китайских изделий» султану Вавилона; вскоре, вернувшиеся из Египта крестоносцы, рассказывали о великолепии этого подарка. »  Заметка из Википедии.

Фарфор появился в Китае примерно 600 лет до н.э., а наладить производство белого фарфора в Европе, с похожим по составу на китайский, удалось только в 18 веке. Фарфоровая посуда и фарфоровые изделия — самое значимое наследие шинуазри. Недаром, слово China с английского языка переводиться, одновременно, — Китай как страна, и, — фарфор или фарфоровые изделия, как обозначение предмета сделанного из фарфора. Изначально, фарфор поставлялся из Китая как готовые изделия украшенные подглазурной росписью синим кобальтом, эта техника, впоследствии, стала повторяться европейскими мастерами:

Вид русского промысла росписи фарфора — Гжель, также продолжает традиции шинуазри.

Любопытный факт истории:

«Производство фарфора в Китае в 17-18 веке разделялось на экспортное и внутреннее. Примерное соотношение экспортных и внутренних мануфактур было: на одну экспортную мануфактуру — приходилось двадцать внутренних, предназначенных для обслуживания императорского Пекинского двора. Пекинский двор получал фарфор высшего качества «первого» и «второго выбора», при этом, бракованные партии возвращались производителям. Но, учета выбракованного фарфора не было.  Ответственные за доставку фарфора люди при дворе, в течение 18 столетия манипулировали этими поставками, и перепродавали бракованный императорский фарфор европейцам. Так изделия с императорскими марками иногда поступали в Европу.  Ост-Индские компании, которые занимались оптовой покупкой вещей и доставкой их на Запад, также получали огромные доходы, несмотря на трудности этого предприятия и взяточничество китайских чиновников и торговых посредников.» Заметка из книги: Шинуазри в Китае. М.А. Неглинская

Шёлк — шёлковые панно — обои

Если фарфор стал истинным наследием шинуазри, то шёлк, как материал — это наследие всей восточной цивилизации. Для нашей, интерьерной темы, выделим использование шёлка для декорирования помещений. Эта технология пришла в Европу одновременно с популярностью шинуазри. Привезенным из Китая шёлком с ручной росписью украшали помещения, и использовали как обивку для мебели.

Помимо первичных, эстетических качеств, шелковые панно обладали и практическим преимуществом — устойчивостью к паразитам. Этот факт давал шёлку преимущество перед конкурентом хлопковой тканью, до активного использования бумаги:

Фрагмент бумажного панно в стиле шинуазри. Изготовлено примерно 1800 году. Иллюстрация: архив музея Виктории и Альберта, Великобритания

Расписные шёлковые панно явились первоосновой для появления обоев:

Панно ручной работы студия MISHA WALLPAPER

Лак и лакированная мебель

Подобно тому, как фарфор в Англии стал именоваться China, лаковые изделия получили название Japan, однако лакированные изделия поступали, одновременно, из Японии и Китая. Европа познакомилась с ними в конце 16 столетия, когда из Китая и Японии стали привозить шкафы с выдвижными ящичками, буфеты и сундуки:

Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Лакирование в традиционной китайской и японской технике сложный процесс, который может насчитывать более 30 этапов покрытия лаком, с точным соблюдением температуры и влажности.

Мебель декорировали двумя способами: резьба и роспись поверхности:

У китайцев существовал отдельный вид декорирования — лаковая резьба. Где рисунок выполнялся в послойном чередовании: узорной резьбы, полировки, окраски, лакировки. Не менее знамениты покрытые сложной узорной резьбой краснолаковые китайские изделия, которой в красный цвет лаку придает киноварь, ртутная руда. Кроме рельефной многоплановой резьбы к знаменитым китайским техникам относятся тончайшая полихромная и золотая роспись лаками по черному или цветному фону, инкрустация перламутром, оловом и серебром.

В Японии — один из наиболее распространенных методов — маки-э. Техника заключается в разбрызгивании золотого или серебряного порошка по лакированной поверхности, для получения узора. Другой тип японского декора — кириканэ (резаный металл), в котором поверхность лака усеяна многочисленными, отдельно наложенными тонкими маленькими квадратами из золота, серебра или олова. Третий вид, хёмон — инкрустация металлическими пластинами, заключается в использовании тонких металлических листов, произвольно нарезанных, и вставленных в лаковую поверхность. Другая техника инкрустации — радэн, использует перламутр, а также жемчуг и слоновую кость. Техника радэн была известна и китайцам; их лаки, инкрустированные кусочками переливчатого голубого и зеленого перламутра, относятся к варианту, который позднее стал называться французским термином lac burgautée. Китайцы использовали для инкрустации множество дополнительных материалов, в том числе нефрит, коралл, слоновую кость, фарфор.

Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Лаковая мебель высоко ценилась в Европе.  Подражая китайским и японским мастерам, европейские мебельщики 17 века, стали инкрустировать свои изделия теми же драгоценными материалами.

Лак из Китая и Японии воспринимался как таинственный и драгоценный материал, из-за того, что его долго не могли повторить, или найти качественный заменитель. Секрет заключался в главном компоненте лака — смолы Лакового дерева (Toxicodendron vernicifluum), произрастающего в Китае, Японии и Корее. Пока смолу или лак, как сырьё, доставляли до Европы он высыхал и становился непригодным для работы. До появления рецептов заменяющих восточный лак единственным вариантом взаимодействия были поставки готовой мебели и чуть позже полуфабрикатов. В 17 веке в европейских странах были разработаны аналоги лака с другой рецептурой.

Мода на лаковые изделия вскоре привела к распространению лакирования как модного занятия, особенно в Англии, где оно называлось японированием.

Во Франции лакирование называлось ouvrage а la Chine в переводе — изделие китайской работы.

Производства лакированной и резной мебели открывались в Германии:

Лакированный стол и стулья в стиле шинуазри в китайской комнате. Дворец Нимфенбург, Мюнхен, Германия.

В России познакомились с лакированной мебелью при Петре I, когда в дар от императора Канси было передано: «много лаковых столов,стульев и маленьких шкафов».

Ширмы

Ширмы занимает промежуточную позицию между лакированной мебелью и панно, так как сочетает в себе и то и другое. Но все же выделяется в отдельный функциональный предмет декора. Ширмой зонировали часть помещения, и создавали личное интимное пространство. Расписанные различными сюжетами ширмы, являлись отдельным предметом искусства:

Ширма, как элемент дизайна, пережила увлечение стилем шинуазри, и стала употребляться как обычный предмет мебели, в том числе и в других стилях, не связанных напрямую с востоком. И уж тем более уместна во всех ориентальных, то-есть восточных, интерьерных стилях.

Неким подобием на ширму стилизуется шкаф-купе:

Роспись ручной работы студия MISHA WALLPAPER

Папье-маше

Несмотря на французское название, родиной папье-маше считается Китай, где и была изобретена бумага. Первые предметы из папье-маше были обнаружены при раскопках в Китае, это были доспехи и шлемы.

С популяризацией лаков периода расцвета шинуазри появилась направление производства мебели. Смесь бумаги и древесных стружек смешивали с клеем, затем многослойно покрывали лаком. Мебель из папье-маше была дешевле в производстве и позволяла создавать сложные формы. Активное производство мебели из папье-маше длилось до 20 века:

Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Современная голландская студия Studio Job Gallery продолжила традицию, и изготавливает авторскую мебель из папье-маше:

Студия Studio Job Gallery Фото: studiojobgallery.com

Технология создания композитных материалов стала основой для современного производства материалов ЛДСП, МДФ.

Сады и озеленение, парки, парковая архитектура

Описанные еще в книге Марко Поло сады весьма вдохновили европейцев. Мода, на организацию и декорирование парков в восточном духе, с использованием восточных архитектурных деталей и строений, охватила практически все крупные европейские страны. Но, особенно масштабно парковые ансамбли в стиле шинуазри организовывались в Англии. Адаптированные к местному климату парковые ансамбли, получили отдельное название «англо-китайский парк»:

Китайский сад дружбы, Сидней, Австралия. Кредит Уинклифф

Дизайны шинуазри и их потомки

Акварельные рисунки природы в китайском искусстве отражали красоту и гармоничность — природы и человека, гармоничность мужского и женское начала. Экзотические птицы, звери, вьющиеся цветочные кусты — когда смотришь на архивные образцы панно, рисованные в китайской технике, то с трудом верится, что этим сюжетам по 700 лет, настолько близко они похожи на современные техники рисования, и одновременно, не похожи на исторические техники средних веков:

Ли Кань. Бамбук и камни. 1318 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

В изделиях, которые торговцы привозили из Азии, мини сюжеты отражали сцены жизни и исторические события характерные для той местности откуда привезён товар.  Но в последствии, темы сюжетов стали отражать европейцев и их жизненный уклад. Сначала азиатские мастера отображали свой вид на европейцев, затем, когда ряд товаров стал производиться в Европе, росписью занимались европейские мастера и художники. Эти графические изображения служили, одновременно, декором и источником информации.  Сейчас бы подобное исполнение назвали графическим контентом в декоре.  Об одной из популярных французских исторических торговых марок текстиля, в которой активно использовали мини сюжеты написано в статье: Обои и текстиль для стиля Прованс, мотив туаль де Жуи.

Современные популярные принты: цветы, цветущие кусты и цветущие сады, птицы на ветвях — это преемники восточных дизайнов, когда-то давно пришедших к нам со стилем шинуазри:

Обои стилизованные под восточную ручную роспись в коллекции Atelier компании BN International. Интернет-магазин: www.oboivdom.byОбои и панно в коллекции Christian Fischbacher компании BN International. Интернет-магазин: www.oboivdom.by

В исторических классических стилях

Рококо, английский готический, викторианский, винтажный классический, модерн — в перечисленные стили элементы шинуазри впишутся как традиционная эклектическая добавка. “Ко двору” придётся мебель с элементами шинуазри, настенный декор, декорирование фарфоровый декор из ваз, статуэток, посуды.

В классических современных стилях

Арт-деко, богемный, рустикальный — это стили наследники классических исторических стилей и элементы шинуазри в них придутся кстати. В отличии от исторических стилей современные классические примут изменённые и осовремененные элементы в шинуазри.

В ориентальных стилях

Ориентальные стили — при некотором рассмотрении, сам стиль шинуазри это разновидность ориентального стиля. Разница будет заключаться в постановки цели — ведь в ориентальном стиле требуется создание обстановки близкой к этническому восточному стилю.

В минимализме

Современный минимализм требует пустоты и воздуха, отсутствия грубых форм — гармоничные и утончённые рисунки в дизайнах шинуазри подчеркнут воздушность, при необходимости, снимут излишнюю визуальную бедность в интерьере стиля минимализм.

На этом все. Что в ближайших публикациях?

И вас ждут новые публикации в рубрике секрет фирмы. И новые статьи об интерьерном дизайне, декорировании, ремонте.

Подписывайтесь на уведомления о новых публикациях по электронной почте, или в социальных сетях:
Добавляйтесь в наши группы в социальных сетях:
Если статья была полезна, поделитесь информацией с друзьями:

Стиль шинуазри в интерьере — ГНЕЗДО – блог о дизайне, архитектуре, декоре

Стиль шинуазри — ветвь стиля рококо, характерны чрезмерное показное богатство и экзотический декор. Французский подход к помпезной классике смешался с причудливыми китайскими мотивами и получился стиль шинуазри. О нем и пойдет речь в статье: концепция и отличительные признаки, фото в интерьере, мнение профессиональных дизайнеров о тенденциях развития шинуазри в России.

Стиль шинуазри в интерьере

Стиль шинуазри и его концепция

Свободная энциклопедия «Википедия» подсказывает, что шинуазри или шинуазери (ударение на последний слог, так как это французское слово) дословно переводится как «китайщина». В этом стиле используют мотивы и стилистические приемы средневекового китайского искусства.

Как появился стиль шинуазри

В начале XVII века благодаря Ост-индской компании в Европу поплыли товары из Поднебесной. Расписные китайские ширмы, шелк, фарфор, мебель с золотыми инкрустациями покорили европейские сердца. Но такую красоту могли позволить себе только единицы — стоило крайне дорого. Не желая мириться с такой несправедливостью, европейские мастера копировали китайские товары. Эту веху и называют рождением шинуазри в Европе.

Декоративная панель в китайском стиле

Шинуазри — европейский взгляд на китайский стиль

Шинуазри — фантазии европейцев о Китае. Этот стиль даже называют театральным и сказочным. На французском языке слова звучат увесистее. Но если перевести благозвучное слово «chinoiserie» на русский язык, то получим — «китайщину». Уже не так мило, не правда ли?

Чем шинуазри отличается от других стилей

Стиль шинуазри коренится в рококо, но авторский почерк прослеживается в шелковых обоях с насыщенным рисунком, бело-синем фарфоре, мебели с золотыми элементами и формой, напоминающей пагоду (буддийское, индуистское или даосcкое сооружение культового характера).

Шинуазри не стиль, характерный для Китая прошлых столетий. Шинуазри это стилизация, представление европейцев о Востоке. Когда европейцы только начали «подделывать» китайские товары, они допускали много неточностей: на тканях драконы соседствовали с пасторальными пейзажами Прованса, а рядом с пагодами ютились тигры, пальмы и слоны. Европейские мебельщики выдумывали (!) мебель в «китайском стиле».

Интерьер спальни в стиле шинуазери

Идет волна

Вторая волна интереса к стилю шинуазри пришла в эпоху ар-деко — 20-х – 30-х гг. XX века. Это отразилось на росписи фарфора, форме плафонов и любви к интерьерным деталям, щедро украшенным золотом.

Китайские садовые табуреты прижились в квартирах городов. Дизайнеры используют их вместо тумбочек или столиков. Эти выпуклые табуреты похожи на барабаны и смотрятся гармонично практически в любом современном интерьере.

Шинуазри в 2017 году

Шинуазри в 2017 году это тренд. И для создания подобного антуража нужно не так уж и много, буквально нескольких предметов. В фотогалерее представлены дизайнерские решения стиля шинуазри в интерьере.

Стиль шинуазри в интерьере (фото)

Шинуазери

Шинуазери — не невежественная имитация европейцами китайского искусства, а воплощение образа идеальной страны. Далекой, баснословно богатой, окутанной дымкой столетий, упрямо закрывающей двери для чужестранцев и впускающей лишь отдельных счастливцев.

На протяжении многих столетий китайское искусство вдохновляет европейцев. Россию познакомил с ним Петр I.

С начала XVIII века и по сей день в России оформляют интерьеры, строят здания, имитируют мебель и фарфор в китайском стиле. До сих пор популярны ширмы и светильники-фонарики. Опять в моде китайская чайная церемония с ее неотъемлемым атрибутом — фарфором. Но не смотря на такую широкую популярность, цельные ансамбли, в которых все от архитектурного решения до последней декоративно-прикладной мелочи решалось в едином стиле, создавались не часто.

Можно привести много примеров оформления интерьеров шинуазри в XVIII веке панелями разобранной мебели, особенно этим увлекались в Англии и Италии. В России это можно увидеть в «Китайском кабинете» в Петергофе. Пол выложен из разных пород мрамора и оникса. Его рисунок точно повторяет рисунок потолка.

Все стены, потолок, двери и оконные рамы расписаны. Композиция росписи на двух основных стенах была навеяна интерьером Королевского дворца в Турине. Центральные панно с двух сторон обрамляют по три композиции разных размеров и форм. Все они заключены в затейливую рокайльную лепнину, покрытую золотом и серебром. Боковые панно имитируют китайскую лаковую живопись. Много веков пленявшую европейцев.

Живописное оформление потолка объединило в себе европейскую реалистическую манеру и
китайскую декоративную. Кессанированная часть потолка составлена из 108 композиций с цветами, не одна из которых не повторяется. Огромное цветочное многообразие. Все они выполнены в реалистической манере.

В четверике расположены четыре горизонтальные композиции. Триумф императора и императрицы — идеализированный взгляд европейца на китайский сюжет. Они выполнены как имитация лаковой живописи с росписью по листовому золоту и серебру без применения цвета. Такую манеру в Китае применяла только в декоративно-прикладных изделиях. Шкатулках, веерах. Для монументальной живописи плоское графическое изображение является оригинальным решением.

Интерьер в шинуазри — достойный приемник стиля XVIII века и продолжение многовековых грез европейцев о сказочном Китае.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.


Современный китайский стиль в интерьере

Характеризуется причудливыми контрастами масштаба и асимметричными, причудливыми образами, чаще всего воображаемыми, шинуазри (произносится как шин-ваз-эр-э) — это пробуждение китайских мотивов и техник в западном искусстве, мебели и архитектуре. Хотя этот стиль особенно ассоциируется с 18 веком, следующие современные комнаты охватывают аналогичную смесь Востока и Запада, включая идиллические элементы, особенно любимые в период рококо, с современными абстрактными картинами, скульптурами и геометрической мебелью, чей резкий экспрессионизм дополняет облегчить замысловатые и орнаментальные аспекты этого восторженно декоративного стиля.

В Сан-Франциско дизайнер интерьеров Бенджамин Донг использовал изысканное настенное покрытие, расписанное вручную де Гурне, в качестве кушетки в стиле Томаса Чиппендейла.


Пьер Берже вспоминает, что Ив Сен-Лоран «предпочитал путешествовать в своем воображении». Путешествие, несомненно, облегчалось, когда он был окружен лучшим Востоком и Западом в резиденции Берже на улице Бонапарт (см. Выше).

Фото Ивана Терещенко.

Фрески Пола Монтгомери сочетают в себе проверенные временем методы ручной росписи с современными материалами и технологиями для создания цветочных и природных виньеток исключительного качества и стойкости в изысканной современной обстановке.

Фото через Пола Монтгомери.

Каждая комната в резиденции Энн Гетти в Пасифик Хайтс свидетельствует о ее изысканности и знании. В гостиной, например, картины Гюстава Моро, Пьера-Огюста Ренуара и Камиля Писсарро, изображающие интерьеры и пейзажи, дополняются выразительной мебелью из позолоченного дерева.

Фото Лизы Ромерейн.

Панно из шинуазри примерно 1720 года в столовой Гетти, сделанное для короля Польши, продуманно сочетается с итальянским бюро lacca povera 1740 года, когда-то принадлежавшим Папе Пию VI.На переднем столе стоит сервиз из розовых роз кантона примерно 1820 года.

Фото Лизы Ромерейн.

Гетти основал Ann Getty and Associates, фирму по дизайну жилых интерьеров, в 2002 году, а вскоре после этого — Ann Getty Home, линию нестандартной мебели и репродукций важных исторических предметов. Здесь комната в одной из ее резиденций в Сан-Франциско содержит все оригинальные предметы, в первую очередь банку Канси, стоящую на сундуке с маркетри Людовика XIV.

Фото Лизы Ромерейн.

Гостиная баронессы и законодательницы вкуса Полины де Ротшильд в ее лондонских апартаментах обставлена ​​такой мебелью, как диван со стальным каркасом ее собственного дизайна, стулья Retour d’Égypte и современные кубические столики. По словам барона де Ротшильда, комната — это сугубо личное выражение. «Все дело в цвете», — говорит он. «Она часами сидела с художниками, попивая кружки чая, пока они не получали желаемый цвет».

Фото из Архитектурного дайджеста.

В парижском отеле Marquis Faubourg Saint-Honoré дизайнер интерьеров Мишель Бёнан смешала итальянские предметы середины века с антикварной ширмой из шинуазри, создав потрясающий эффект.

Фото Бриттани Амбридж через Domino.

Современная интерпретация фрески в стиле шинуазри, обои Lynne Rutter, окрашенные по индивидуальному заказу, создают ощущение просторного открытого сада, что особенно заметно в дозах интенсивного, насыщенного цвета на нежно-желтом поле карри.

Фото предоставлено Линн Раттер.


Будучи приверженцем классицизма, Хуан Пабло Молинье создает яркие интерьеры, уходящие корнями в историю, но не воссоздающие их. Этот салон в Верхнем Ист-Сайде служит идеальной площадкой для мебели ручной работы, которую он проектирует со студенческих лет в Сантьяго, Чили, 35 лет назад.

Фотография Хуана Пабло Молинье.

Troels Holch Povlsen страстно любит антиквариат, особенно мебель в стиле королевы Анны. Его цель была особенно верной при реставрации XVIII века 16 ворот королевы Анны в Лондоне. Особого внимания заслуживает дизайн стены Абботсфорда де Гурне, неизмененная репродукция одного из самых впечатляющих сохранившихся старинных наборов панелей в стиле шинуазри, в котором сохранена полная драматичность, грандиозность и тонко обработанные цветочные изображения оригинала.

Фото предоставлено Luxdelux Studio.

В столовой Марджори Губельманн над старинным столом из красного дерева подвешена люстра из хрусталя и хрусталя. Пара венецианских зеркал, установленных на обоях в стиле Грейси в стиле шинуазри, стала находкой на парижском блошином рынке.

Фото Уильяма Уолдрона.

Черно-розовый ковер с острием иглы контрастирует с мотивами стен в столовой Albemarle House, впечатляющего особняка в георгианском стиле с 45 комнатами в Стране охоты в Вирджинии, который архитектор Дэвид Истон спроектировал с нуля в середине 1980-х годов для магната. Джон Клюге.

Фото Дэвида Истона.

Коричневый ковер Axminster с красной цветочной решеткой дополняет ярко-зеленые и белые обои Gracie в стиле шинуазри в столовой того же дома.

Фото Дэвида Истона.


Опыт дизайнера интерьеров Тэда Хейса в совмещении дизайнерских эпох проявляется в его реконструкции дома в Палм-Бич покойной Эвелин Лаудер и ее мужа Леонарда. Хейс отдает дань уважения старому стилю Флориды, сочетая элементы неоклассицизма и ар-деко, такие как зеркало, люстра и стулья, с репродукцией оригинальных обоев 1930-х годов Грейси.Стол старинный, он изначально принадлежал свекрови Эвелин, Эсте.

Фото Тэда Хейса.

Abbotsford отражает эксцентричность и олицетворяет шотландский баронский стиль XIX века человека, для которого он был построен, сэра Вальтера Скотта, который назвал его «Далилой своего воображения». Знаменитый дом полон личных сокровищ, таких как выдающиеся обои, расписанные вручную в Китае и подаренные двоюродным братом Скотта Хью Скоттом, который работал в Ост-Индской компании.Стулья из черного дерева были куплены для Скотта в Лондоне актером и импресарио Дэниелом Терри.

Фото через Abbotsford.

В этой столовой на Манхэттене стол Ричарда МакГихана из красного дерева с никелированными опорами сочетается с набором хромированных стульев 1970 года от Вилли Риццо. Аналогичным образом лакированные шкафы в стиле «Ридженси» от Лиз О’Брайен, оснащенные стеклянными фасадами в 1930-х годах, сталкиваются с люстрой от Nesle.

Фото Уильяма Уолдрона.

В своем обновлении исторического особняка в Миннеаполисе дизайнер Майкл С. Смит изучил эпохи, черпая вдохновение в любимых фильмах владельца «Торговец слоновой кости». Здесь в холле представлены произведения современного искусства наряду с традиционным шинуазри. В частности, картина Джейкоба Кассая висит над сосудами династии Цин , , а настольная скульптура Аниша Капура отражает выполненные на заказ узоры лепнины Грейси.

Фото Оберто Гили.

В гостиной того же дома картины Кэти Моран и Франца Кляйна , на стене слева уравновешивают богатство антикварных предметов: итальянское зеркало 19 века, диван, обитый тканью Ли Джофа, кресло от O’Sullivan Antiques, выполненное из синего шелкового бархата Scalamandré, и ковер Sultanabad.

Фото Оберто Гили.

В столовой ткань штор Scalamandré подчеркивает более яркие акценты обоев Gracie chinoiserie, в то время как люстра в викторианском стиле создает столь же блестящие детали.

Фото Оберто Гили.

Эта спальня изобилует прекрасным экспортным товаром. Особо следует отметить китайские обои; кровать Gillows of Lancaster George III английского производства; и португальское покрывало XIX века.

Фото Оберто Гили.

5 советов по декорированию в стиле шинуазри — Pender & Peony

Нужна помощь в создании образа шинуазри в вашем доме? Прочтите эти 5 советов, как стать мастером декорирования в стиле шинуазри!

В эстетике шинуазри есть что-то привлекательное. Это жирный шрифт; это экзотично; это причудливо; это женственно; это максималист!

Шик в стиле шинуазри сочетает в себе несколько слоев рисунка, цвета, текстуры и собранных аксессуаров для традиционного дизайна, который восхищает нас, причудливых и смелых.

Chinoiserie / shin-wahz-ree /, что по-французски означает китайский стиль, — это стиль дизайна и декора, вдохновленный искусством и культурой Китая, Японии и других азиатских стран. Он развился в Европе в середине 1700-х годов, когда исследователи и торговцы начали путешествовать на Дальний Восток и привозить рассказы и рисунки этого экзотического региона, а также импортировать азиатские шелка, фарфор и лак. Повальное увлечение всем азиатским вскоре охватило Европу, и дизайнеры, художники и мастера начали создавать свои собственные причудливые версии этих товаров.

5 советов по декорированию шинуазри-шик

Джеймс Фармер создает изображение через GlamPad

No. 1 Охватите мотивы шинуазри

Шинуазри характеризуется несколькими ключевыми мотивами, в том числе:

  • Китайские цифры,
  • фантастических пейзажа,
  • свирепые и причудливые животные,
  • пагоды,
  • и романтические цветочные мотивы.

Эти мотивы можно найти в тканях, обоях, мебели, декоративных аксессуарах, освещении и искусстве.В этой гостиной, спроектированной Джеймсом Фармером, мы видим, как эти мотивы объединяются, создавая пышный, привлекательный вид. Фармер смешал разнообразные мотивы шинуазри, от романтических цветов с искусством и тканями до архитектуры пагод и причудливых животных. Использование этих мотивов просто необходимо для украшения шикарного шинуазри!

Мой выбор для воссоздания этого образа:

* Этот пост содержит партнерские ссылки. *

Изображение и дизайн — Марк Д. Сайкс

№ 2 Добавить богатую текстуру

Важным элементом декора интерьера в стиле шинуазри, который легко не заметить, является использование богатой текстуры.От глянцевого лакированного корпуса до грубого джутового коврика и масляной кожи до шелковистого бархата — многослойность различной текстуры тонким, но мощным образом добавляет ощущение пространства шинуазри. Это вызывает сенсорный интерес, привлекая глаза и прикосновения.

Комната Марка Д. Сайкса наверху показывает нам, как мягкая, в основном нейтральная цветовая схема может ожить с правильными текстурами и акцентами китайского стиля.

Мой выбор для воссоздания этого образа:

Изображение и дизайн — Mark D. Sikes

No.3 Представляем насыщенный цвет

Ни одна цветовая палитра не представляет собой шикарный декор в стиле шинуазри, даже несмотря на то, что синий и белый близки друг другу, скорее, это использование ярких вспышек интенсивного цвета, которое отличает этот стиль декора. Шикарные интерьеры в стиле шинуазри часто бывают светлыми и воздушными, с яркими акцентами или интенсивными сочетаниями контрастных цветов.

Часто выбор цвета кажется неожиданным, например, сочетание бирюзового и вишнево-красного в зоне отдыха наверху. Другие любимые цветовые всплески шикарного украшения Chinoiserie: бирюзовый павлин, кислотно-зеленый, жженый оранжевый, розовый жевательная резинка и зеленый келли.Так что вперед и раскрасьте этот сундук в яркий цвет или купите эти громкие декоративные подушки!

Мой выбор для воссоздания этого образа:

Изображение и дизайн через Сару Бартоломью

№ 4 Цени Blue & White как квинтэссенцию

Осмелюсь вам найти шикарную комнату в стиле шинуазри, в которой нет хотя бы одного куска бело-голубого фарфора! Давай, попробуй!

Невозможно… не так ли?

Эта культовая керамика шикарна, и ею легко украсить, потому что синий и белый — прямой контраст, который может сочетаться с чем угодно! Независимо от того, используете ли вы круглую банку для имбиря или красивую миску, или выбираете более уникальную форму, например лунную фляжку или вазу с чесноком, вы найдете эти декоративные акценты, которые добавят шарма и непринужденной элегантности любому пространству.

Мой выбор для воссоздания этого образа:

Изображение предоставлено Southern Living, резиденция Эллисон Аллен, фотография Санчеса, Гектор

№ 5 Go Maximalist

Шик шинуазри и максимализм идут рука об руку; они оба посвящены слоям. Слои рисунка, фактуры, цвета и декоративных коллекций. Когда максимализм идет к шинуазри, который просто работает, возникает чувство изобилия и изобилия.

В столовой наверху обратите внимание на чудесное сочетание узоров от романтических цветочных обоев до графического рисунка леопардового принта и мягкой туманной элегантности сине-белой керамики.Этот микс привлекает внимание и выглядит смелым, но он работает, потому что узоры связаны друг с другом через цвет, но различные масштабы и сочетание геометрического и цветочного уравновешивают узоры.

Мой выбор для воссоздания этого образа:

Обои в стиле шинуазри Madame de Pompadour Splurge $ 10.63 за квадратный фут // Искусственная пальма

Вот мой полный путеводитель по шинуазри — полный шинуазри за меньшие деньги!

Хотите больше вдохновения в стиле шинуазри-шик? Подпишитесь на мою доску Pinterest и посмотрите этот пост об элементах китайского шинуазри!

Вечеринки с перерывом на сон на крыльце… Туфли и отжимания… Лучшее на выходных… Особый дом… Designthusiasm

Связанные

Шинуазри: очарование экзотического Востока

Сегодня, для нашего вдохновения, мы исследуем шинуазри в дизайне интерьеров.Пьянящее очарование экзотического Востока снова стало характерной чертой западного дизайна. С самого начала этот стиль никогда не уходил далеко, прежде чем был заново открыт и представлен свежим и новым. Итак, в чем же привлекательность, которая позволяет этому декоративному стилю снова и снова выходить на первый план в нашем вкусе? Какая история стоит за «шинуазри» в дизайне интерьеров? Давайте посмотрим глубже.

Конечно же, изысканный дизайн шинуазри, нарисованный вручную на роскошных обоях от de Gournay, сразу бросается в глаза.На первой фотографии изображен дизайн компании St. Laurent, нарисованный вручную на чайной бумаге. На втором фото выше показан их дизайн Portobello в стандартных цветах на серо-голубом шелке. На первой фотографии изображена гостиная резиденции в Пасадене, завершенная компанией Charmean Neithart Interiors, с антикварным 12-панельным экраном Coromandel 1920-х годов.

В гостевой спальне богато декорированного парижского двора лондонский дизайнер интерьеров Алидад создал будуар в китайском стиле.Стены украшены красными лакированными панелями, изображающими азиатские сюжетные сцены золотом. Изготовленная на заказ кушетка, покрытая лаком, состаренная и покрытая богатой шелковой парчой, украшенная подушками, сделанными из балдахина с иглами 17-го века, выступает центральным элементом комнаты.

Шинуазри — собирательный термин, используемый для описания европейской стилистической интерпретации китайского и восточноазиатского искусства и дизайна. В 17 веке европейцы очень увлекались Дальним Востоком. Их было очень мало, но изучение ориентализма пробудило их интерес, который только усилился, когда торговые компании начали поставлять им лак, шелк и фарфор, помогая установить новый вкус ко всему экзотическому.

Стиль впервые начал появляться в странах с активными Ост-Индскими компаниями. Импорт с Востока пользовался огромной популярностью, был очень дорогим и доступным только для богатых. Спрос на эти товары с Востока был настолько велик, что европейские дизайнеры и ремесленники стали максимально точно подражать их стилям и техникам. В конце концов, однако, сохранив экзотическое настроение, стиль все дальше и дальше уходил от оригинала и адаптировался к местным способностям и вкусу, и это было началом Chinoiserie, что по-французски означает «китайский подобие».”

Жан-Батист Пиллеман (1728–1808): Шинуазри шествие фигур верхом на слонах с храмами за пределами.

Поскольку западные знания о Дальнем Востоке были довольно ограниченными, дизайнерам приходилось использовать свое воображение, когда дело доходило до предмета. Эта наивность привела к большей свободе выражения, которая превратилась в фантастический и очень изобретательный декоративный словарь, который оказал огромное влияние на искусство на протяжении 17 и 18 веков.

18 век

В 18 веке шинуазри достиг апогея своей привлекательности, когда он стал ассоциироваться с французским рококо во время правления Людовика XV. Во время предыдущего длительного правления Людовика XIV общество подчинялось централизованному правительству, которое стремилось контролировать их мысли всеми возможными способами, включая регулирование искусства и дизайна. Освобожденный от этого полного господства, интерес переместился в сторону расслабления и развлечения. Стремление к уединению отражается в небольших квартирах с меньшими по размеру интерьерами, созданными для общения и комфорта, а не пышности и формальности.Конструкции стали более легкими, органичными и криволинейными, с продуманным, но изящным орнаментом, часто содержащим асимметричные мотивы. Восточная экзотика привнесла элементы фантазии, которые считаются подходящими для частных комнат.

Яркий пример раннего шинуазри: картина Франсуа Буше «Китайский сад» (Le Jardin Chinois) (1742, Музей изящных искусств, Безансон).

Дизайнеры искали более творческие, веселые, анимированные и занимательные декоративные детали.И рококо, и шинуазри были открыты для высокой степени личной интерпретации, что сделало их полностью совместимыми. Французские ремесленники пытались имитировать импортные товары с Востока, адаптируя их к местным вкусам. В это время стили и обычаи французов доминировали при дворах Европы. Шинуазри быстро распространился из Версаля в другие европейские дворцы, адаптируясь по пути. Был завершен полный переход от традиционного китайского дизайна к причудливому, творческому изготовлению.Фарфоровые комнаты, чайные павильоны, садовые пагоды и другие экзотические творения в китайском вкусе можно было найти в роскошно украшенных дворцах, созданных знати по всей Европе, и вокруг них.

Распространение шинуазри

Дизайн в китайском стиле включал обои в китайском стиле и фарфор в китайском стиле. Кусочки восточного лака были разрезаны и помещены на фасады европейских мебельных рам, которые мастера затем попытались совместить со многими слоями своей версии лака.Европейцы также начали производить мебель, имитирующую китайскую мебель. Чай и желание создать подходящую обстановку для женского ритуала питья были целой индустрией. Ни одна модница нигде не обходилась без ее мизансцены в стиле шинуазри.

Исключительный набор из трех ваз из синего китайского фарфора в позолоченной бронзе. Фарфор Канси (1662-1722), Горы Людовика XV, около 1755-1760 годов, приписываемые Жан-Клоду Дюплесси.

Разные страны стали специализироваться на различных аспектах китайского шинуазри.Германия преуспела в создании фарфоровых фигур. Франция специализировалась на создании оправы ормолу, которые подходили бы к фарфоровым вазам и другим предметам, а художники рококо, такие как Жан-Антуан Ватто и Франсуа Буше, использовали китайские темы в своих картинах маслом. Англия произвела широко известную китайскую мебель Чиппендейла Томаса Чиппендейла, которая включала асимметричные композиции из разноцветных птиц, цветов или изображений экзотических воображаемых мест.

Сам принц-регент Англии заказал апартаменты Prince Regent Suite в Брокет-холле в Хартфордшире.Гостевая спальня оформлена в стиле шинуазри, включая обои с ручной росписью. Известный архитектор Джеймс Пейн построил Брокет-холл для сэра Мэтью Лэмба в 1760 году. Сын сэра Мэтью стал первым лордом Мельбурна, в значительной степени благодаря усилиям его жены, которая была любовницей принца-регента, позже Георга IV, который был частым гостем в Брокете. Зал.

Шинуазри после 18 века

Большой спрос на шинуазри в Европе снизился к 1760-м годам, когда великие социальные и политические изменения, а также новые археологические находки привели к появлению неоклассического стиля.Однако он никогда полностью не выходил из моды. В Англии этот стиль продолжался и при короле Георге IV, который был его поклонником, но интерес к нему снизился после его смерти в 1830 году. Опиумная война и, наконец, Китай, закрывающий двери для торговли, в конце 19 века заставили этот вопрос замолчать.

Шинуазри считается европейским стилем, хотя он распространился по всему миру. Местные версии китайского шинуазри развивались в Японии, Персии, Индии, Латинской Америке и, конечно же, здесь, в колониальной Америке.

Шинуазри в Америке

В то время как европейцы вели прямую торговлю с Китаем, американским колониям был запрещен любой прямой контакт с Востоком из-за монополии Британской Ост-Индской компании на торговлю с Китаем. Шинуазри, импортированный из Англии и Франции, был скорее продуктом европейского воображения и фантастического западного романтизма. Колонисты создали свою версию азиатского дизайна на основе этого импорта. В результате ранний американский китайский шинуазри выглядел скорее европейским, чем азиатским.

Китайский дизайн, интегрированный в архитектуру Палладио и интерьеры в стиле Чиппендейл, без особого внимания к аутентичности. Это включение шинуазри было модным заявлением, намекающим на приземленность домовладельца. Китайские и классические влияния гармонично сосуществовали в колониальной Америке с местными модификациями. Неоклассические черты послужили основой для тонкого включения шинуазри с таким же упором на порядок.

Европейцы, поселившиеся в Америке, продолжили стили, из которых они произошли.Это продолжение включало вкус к восточным вещам. Китайские элементы дизайна, как импортные, так и местные, были широко распространены в английских колониях. Став независимым государством, Китай стал одной из первых стран, с которой американцы установили торговые отношения.

Начало торговли с Китаем ознаменовало начало новой усиленной американской моды на китайский стиль, которая ускорилась в девятнадцатом и двадцатом веках. Дизайн стал более эскапистским и экстравагантным, чем раньше, вдохновленный как прямой связью с Китаем, так и товарами, которые они создавали специально для Америки.В конце концов, экзотические идеи уступили место промышленной революции и реальности. Американцы немного разочаровались после небольшого опыта в менее романтичных портовых городах и коммерческих аспектах китайской культуры.

Chinoiserie in Modern Times

Дизайнер интерьеров из Нью-Йорка Брайан Дж. Маккарти превратил таунхаус в Атланте в дань уважения европейскому дизайну. Здесь мы видим столовую в стиле Регентства, освещенную люстрой из горного хрусталя Людовика XIV.Каждое обеденное кресло украшено отдельным веером, вдохновленным китайскими лакированными панелями на стенах.

Дизайнер интерьеров Бенджамин Донг преобразовал рядный дом в Сан-Франциско, придав каждой комнате индивидуальность. Стены в гостевой спальне оклеены обоями «Ранние виды Индии» де Гурне и кушеткой Ceylon et Cie Chinoiserie.

Вашингтон, дизайнер интерьеров Лорен Лисс завершила строительство этого дома в Вирджинии. Металлизированные обои Тибо в стиле шинуазри украшают стены.Современные стулья для столовой собираются вместе с современными стульями для хозяев вокруг стола на ковре Beni Ourain.

Здесь мы видим дизайн Шинуазри Портобелло де Гурне в стандартных цветах на серо-голубом шелке. Это вид из отеля Peninsula в Шанхае, Китай.

Дизайнер интерьеров Джозеф Минтон создал эту столовую в стиле шинуазри, используя обои de Gournay и мебель в азиатском стиле.

На этой сцене показан дизайн бадминтона «Шинуазри» де Гурне в стандартных цветах на бумаге, позолоченной белым золотом 12 карат.

Здесь у нас есть гостиная из лондонской резиденции дизайнера интерьеров Дэвида Коллинза. Дизайнер обосновал расположение сидений антикварной золотой ширмой от Пьера Бобо.

На этом изображении изображена гостиная в квартире дизайнера интерьеров Алекса Папахристидиса. Дизайнер оклеил стены обоями с ручной росписью, созданными на заказ Грейси. Papachristidis смешал вещи самого разного происхождения, чтобы создать богатую богемную атмосферу.

Мода тоже любит экзотическую роскошь.Эти два образа демонстрируют кутюрье из тканей, вдохновленных шинуазри. Слева — Gucci, а справа — Александр Маккуин.

Салфетки и украшения L’Objet Pagoda, тщательно изготовленные вручную, покрытые 24-каратным золотом и украшенные жемчугом пресной воды и кристаллами Swarovski.

Заключение

В современном дизайне интерьеров шинуазри сочетаются с современными элементами, противопоставляя старое и новое, соединяя Запад и Восток. Очарование экзотики сейчас как никогда пьяняет.

Это завершает наше дизайнерское вдохновение, дорогой друг. Большое вам спасибо за то, что прочитали вместе со мной сегодня. Что вы думаете о «Шинуазри: очарование экзотического Востока»? Поделитесь своими мыслями в комментариях. С нетерпением жду Вашего ответа.

Удачного дня!

Как попробовать тренд шинуазри дома

Стиль шинуазри, включающий лакированную отделку, шелк, темное дерево и узорчатый текстиль со стилизованными природными мотивами, возник в 17-18 веках как романтизированная версия китайской эстетики, адаптированная для Западная публика.Его привлекательность сохранилась в интерьерах не зря: он прекрасно работает в спальнях, холлах и гостиных, добавляя красивый и утонченный элемент, неподвластный времени и элегантный. Вот 10 способов попробовать дома.

Цветут: Многие обои в стиле шинуазри украшены цветами, и легко понять, почему. Они добавляют романтической мягкости дизайну и особенно хорошо смотрятся в спальнях. Обои в стиле шинуазри обычно имеют шелковистую окраску. В этой комнате цветы в нейтральной цветовой палитре успокаивают и успокаивают.

Go classic: На принтах в стиле шинуазри часто изображены стилизованные фигуры, традиционные китайские здания и экзотические животные. Этот классический принт (Palais Chinois от Osborne & Little) с изображением болотных птиц, пальм и пагод создает роскошный эффект.

Он выглядит здесь роскошно в сочетании с черной лакированной кроватью с балдахином и шелковыми подушками, которые также вносят свой вклад в тему шинуазри. Почему бы не добавить поднос и чайник для жасмина или зеленого чая, чтобы завершить образ?

Подробнее Кровати с балдахином

Люблю лак: Чтобы создать шикарный образ в стиле шинуазри, который не обязательно основан на цветочных обоях или тканях, подумайте о лакированном китайском свадебном шкафу.Эти элегантные украшения с золотыми ручками и замками исторически были центральным элементом приданого невесты, которое ее родители наполняли новой одеждой для замужней жизни дочери. Традиционно они были красными, но эта черная версия выглядит смелой и эклектичной в сочетании со вспышками розового и электрического синего.

Попробуйте китайский шкаф в гостиной или столовой вместо буфета и используйте его для хранения столового белья и посуды. Эти предметы также отлично подходят для хранения запасных одеял и подушек в гостевой спальне.Подлинные китайские шкафы — это красота, которая может исчисляться тысячами, но вы также можете найти привлекательные и менее дорогие репродукции.

Пуговица и пружинаСохранить фото

Попробуйте современное обновление: Хотя шинуазри поддается более формальному или традиционному виду, вы можете легко воплотить его в современном дизайне, поскольку эта спальня отлично показывает себя. Выберите всего пару интересных элементов для современной интерпретации. Сине-белое покрывало с рисунком прекрасно смотрится на ярко-синей стене, а шикарная тарелка перекликается с любовью китайского стиля к декоративной керамике.Приставной столик Tulip делает вещи простыми и современными, равно как и отделка из свежего белого дерева.

Jessica Buckley InteriorsSave Photo Выберите темный фон: Причудливые иллюстрации шинуазри часто можно найти на темном фоне, что придает драматический эффект. Обычно на них изображены животные и птицы, традиционные китайские мотивы, а также растения.

Купите одну или две выдающиеся вещи, если можете себе это позволить, вместо того, чтобы забивать каждый уголок аксессуарами.Это замысловатое изголовье с изображениями деревьев и птиц служит одновременно мебелью и произведением искусства.

Стиль периода обновления: Принты в стиле шинуазри были популярны в Британии в XVIII и XIX веках, и в такой официальной гостиной, как эта, царит атмосфера традиционного английского загородного дома. Если вы живете в старинной собственности, выберите обои в старинном оттенке, который соответствует эпохе вашего дома. Весенняя зелень здесь действительно поднимает настроение и хорошо контрастирует с теплым деревом антикварной мебели и персидского ковра с ржаво-красным цветом.

Pete Helme PhotographySave Photo Урна для хранения: Фарфор в китайском стиле может стать отличным способом привнести немного величия и характера в пространство. Попробуйте смешать классические бело-голубые узоры, которые удивительно хорошо смотрятся на современной кухне.

В этом светлом пространстве линия синих урн на высокой полке, наряду с низкорасположенными люстрами и цветочными шторами, придает помещению более декоративную атмосферу.

Работайте в прихожей: Группа элементов шинуазри может оживить формальную прихожую.Это трио из лакированного свадебного шкафа, фарфоровой подставки для зонтов и старинных китайских произведений искусства прекрасно сочетается друг с другом.

Многие китайские шкафы украшены потрясающими ручными росписями с тонкой флорой и фауной. Выберите узор, который вам нравится, чтобы добавить в свою жизнь немного романтики.

10 идей для решения темной прихожей

Soledad Builders, LLC Сохранить фото Следуйте по шелковому пути: Если вы любите шелк и атлас, вам повезло. Мерцающие ткани или отделка являются частью образа в стиле шинуазри, будь то обои, пледы или шторы.Светоотражающие свойства шелка также позволяют оформить лифтовые помещения, отделанные темным деревом, что является еще одним обычным элементом интерьеров в стиле шинуазри.

В этой скромной спальне едва уловимо, но явно присутствует влияние шинуазри. Текстурированные обои нейтральны, но имеют шелковую отделку, которая идеально сочетается с подушками с цветочным рисунком. Темный пол и лакированные черные шкафы придают изысканный вид.

Susan Nelson InteriorsSave Photo Выразите свою эклектичность: Если ваш стиль эклектичный, то шинуазри вам подойдет.Пара необычных подушек с китайскими узорами прекрасно сочетается с разнообразием форм и цветов.

Не бойтесь окунуться в моду шинуазри. Подушки — особенно хороший способ добавить этот образ с ограниченными усилиями.

Подробнее: Шинуазри отправляет комнаты на полеты фантазии

Шинуазри возвращается

источник изображения | дизайн студии db

Мне вообще нравится думать, что я разумная женщина.Я почти всегда стараюсь видеть обе стороны в любом споре. Мое наименее любимое блюдо (неполитическая категория) — это то, что жених моего лучшего друга убежден, что In-N-Out Burger на самом деле не так хорош, как мы, жители Западных берегов, представляем его. Его аргумент состоит в том, что его вкус в основном окутан ностальгией по воспоминаниям о счастливом детстве / подростковом возрасте. В то время как мой немедленный первоначальный ответ заключался в том, чтобы сказать ему, чтобы он вернулся в Огайо и оставил нашего милого In-N-Out в покое, я НЕМНОГО понимаю его точку зрения. Еда на вкус как домашняя, и независимо от того, насколько иногда пережарен картофель, я люблю их.Но с точки зрения аргументов в пользу дизайнерской тенденции, если бы вы сказали мне пару месяцев назад, что китайский стиль возвращается довольно классным образом и что я, Джессика А. Бандж, действительно был бы в этом заинтересован, я бы сказал, извините вы не правы. Шинуазри слишком декоративен для меня и может быть почти оскорбительным для моей слегка красочной, но в остальном минималистичной любящей души.

Честно говоря, такая же ситуация произошла, когда в офисе зашла СПОРНАЯ тема сирени. Когда моя правая бровь была поднята так высоко, что линия волос требовала свободного пространства, я был убежден, что меня не побеспокоить (с точки зрения того, что все сделано хорошо, а не в тренде, потому что это было в тренде).Хотя в теории сиреневый цвет был хорош, я твердо придерживался того факта, что я НЕ был фиолетовым человеком. Это, вероятно, могло быть прослежено еще в третьем классе, когда мой тогдашний лучший друг сказал мне, что мои королевские пурпурные мятые бархатные леггинсы с расклешенным низом были липкими. ОНИ БЫЛИ ИЗ ОГРАНИЧЕННОЙ КОМПАНИИ. Я был раздавлен больше, чем бархат с завышенной ценой, который я носил. Кроме того, что третьеклассник считает безвкусным ?? Во всяком случае, Арлин твердо чувствовала, что она может убедить меня, что сирень имеет место в дизайне интерьера, и к концу поста она покорила меня.Моя бровь вернулась на свое место на моем лице, и я признал тот факт, что, когда все сделано хорошо, сиреневый цвет может быть отличным. Что на самом деле относится ко всему в дизайне, не так ли? Если стиль сделан ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорошо, большинство людей могут и будут менять свою мелодию … именно поэтому я пишу об образе, о котором я даже не догадывался, я бы погрузился в него с энтузиазмом.

Итак, вы готовы начать петь эту мелодию в стиле шинуазри? :: вставить сюда романтическую балладу ::

источник изображения

Вот как все пошло.Поначалу я замечал, что в моем Pinterest и Instagram всплывают маленькие кусочки современного шинуазри. Я подумал, ладно, конечно, дизайнеры хотят немного это перемешать. Затем в моем почтовом ящике появилось электронное письмо от читателя, в котором он спрашивал, знает ли EHD о доступной по цене альтернативе обоям de Gournay, классической текстильной компании в стиле шинуазри; их панели расписываются вручную на месте и обычно стоят 1000 долларов + панель. Это побудило меня спросить себя, действительно ли читатели (и мир дизайна в целом) начали действительно искать и желать этого стиля в своих домах… или, может быть, это было всего лишь разовым явлением? Что ж, тогда пришло окончательное подтверждение, укрепившее для меня тенденцию к шинуазри — коллаборация goop x CB2 (на фото выше).Я не знал, чего ожидал, когда открыл это рекламное письмо, вероятно, вариант California Casual, но, к моему удивлению, это был свежий и современный взгляд на этот очень старый и классический стиль (с кучей элементов ар-деко). посыпано).

image source

Но прежде чем мы по-настоящему погрузимся во все способы возвращения китайского искусства в современный мир, я чувствую, что нам следует немного узнать о его происхождении. Готовы делать заметки? Шинуазри — французское слово (я уверен, вы уже догадались), это европейская интерпретация китайского и восточноазиатского стиля.Впервые он стал очень популярным в 18 веке, когда выросла торговля между азиатскими странами и Европой. Изделие в этом «новом» и «экзотическом» стиле показало своим друзьям, что у вас все в порядке / вы очень богаты. Подобно тому, как если бы сейчас самоуничтожающийся Бэнкси показал, что вы ОЧЕНЬ богаты.

источник изображения

Как вы можете видеть на следующих нескольких фотографиях, шинуазри в классическом смысле может быть ОЧЕНЬ богато украшенным. Искусство, освещение, текстиль, мебель и аксессуары одинаково соблазнительны, детализированы и красочны.Есть много узоров, цветов, покрытий … у вашего глаза действительно нет возможности расслабиться.

источник изображения

Я хочу прояснить, что я не совсем ненавижу это. Это определенно не мой стиль, но он безупречен в своей смелости, и я могу этим восхищаться.

источник изображения | дизайн miles redd

Этот роскошный и богато украшенный стиль впервые вернулся (после его создания) в США в начале 19 века и просуществовал до середины 1920-х годов. Он также появился снова в 80-х и 90-х годах (ну, а также около восьми или около того лет назад), но теперь в основном это просто региональная вещь — привет, Палм-Бич.Нельзя сказать, что после этого он полностью упал, но я думаю, будет справедливо сказать, что его широкая популярность пошла на убыль по нескольким причинам. Помимо того, что он невероятно дорогой (помните, изначально было сказано: «Я такой БОГАТ!» И не без основания), этот явно декоративный и взрывной стиль просто не был чем-то особенным для большинства людей в последние десятилетия… до сих пор. Почему ты спрашиваешь? Что ж, у нас есть идеи. Если вы пропустили пост Арлин о современном максимализме, она рассказала о своей истории расставания с белыми стенами и минималистичным дизайном.И люди, она не одна.

Мир дизайна жаждал этого кадра Фернет Бранка … сначала его запах лакрицы уходит, но затем, после небольшого глотка, вы получаете пощечину с чувством того, что можно описать только как истинное бодрствование и смею я сказать вдохновил. Современный шинуазри — мой снимок Fernet. Сначала он был против, но затем, через несколько часов, увидев его новый крутой вид, полностью вдохновился и опьянен возможностями.

источник изображения | дизайн Вирджиния Гаш

Инсталляция для столовой в Casa Decor в Мадриде от Вирджинии Гаш — очень гламурная современная интерпретация.Возможно, это не для всех столовых, но это, несомненно, визуальный глоток свежего воздуха (я имею в виду, что на «коврике» растут растения). Простая, но яркая цветовая палитра и современная мебель переносят его из 1920 года в 2020 год.

image source

Что мне действительно понравилось в моем исследовании, так это то, насколько универсален «приглушенный» шинуазри. Сделайте фото выше. Компания Arlo & Sons создала современный мягкий диван в стиле Мемфиса — ярко-желтый промышленный светильник с обновленными обоями в стиле мрачного шинуазри.Хотя это определенно не тихий дизайн, он работает, чувствуя себя свежим и связным.

источник изображения | дизайн miranda Brooks

Давайте остановимся и полюбуемся этой потрясающей главной спальней Миранды Брукс и Франсуа Халар, представленной в Vogue. Он идеально сочетает в себе природные элементы бохо, органического стиля (привет, красивое деревянное изголовье, которое я хотел бы иметь) с довольно детальной элегантностью их обоев de Gournay. Я могу легко въехать.

Ты сейчас поешь громче?

image source

Но не будем забывать и о его традиционных европейских корнях.Эта современная английская кухня в пастельных тонах (дом Мишель МакКенна) действительно оживает с добавлением обоев в стиле шинуазри на открытой панели стены. Скажи мне, что это не романтическая кухня.

источник изображения | дизайн dimore studio

Обои прекрасны, но экраны также сыграли очень большую роль в европейском взрыве шинуазри и являются отличным способом сделать этот стиль менее прочным в вашем доме. Как я сам боюсь дизайнерских отношений (иначе говоря, я не хочу быть привязанным к определенному стилю навсегда), мне очень нравится смотреть на экран.Кроме того, подумайте, насколько они функциональны, если вы не можете дойти до туалета или ванной, чтобы переодеться. Прямо с другой стороны экрана есть личная зона. Они также являются прекрасными крышками, чтобы скрыть некрасивые стенные вентиляционные отверстия и могут быть отличными разделителями комнаты. Подождите, я думаю, я просто убедил себя, что мне нужен немедленно.

источник изображения | дизайн redmond aldrich дизайн источник изображения

Хотя безумно дорогие обои с ручной росписью или единственный в своем роде винтажный экран — это, безусловно, мечта, если стиль шинуазри — это тот стиль, который вам нужен, для большинства из нас это не реальность.Но не бойтесь, потому что небольшие, но целеустремленные акценты все равно подарят вам романтические чувства даже без полностью пустого кошелька.

фото Тессы Нойштадт для EHD | from: наша современная деревенская английская кухня

Возьмите винтажную канистру Эмили на ее кухню. Это немного шинуазри, которое вызывает визуальный интерес своим ярким синим цветом и богато украшенным дизайном, но не определяет пространство в тренде. Сине-белые баночки из-под имбиря достаточно легко найти в комиссионных магазинах, на блошиных рынках и на распродажах.Хотя некоторые из них могут быть очень дорогими (в зависимости от того, из чего они сделаны), обычно вы можете получить их по разумной цене, которая вас не шокирует.

источник изображения | дизайн редмонда альдрича дизайн

Другой пример — это современная и очень светлая комната, которая выглядит как самый счастливый минималистский детский стол в Скандинавии, который когда-либо жил. Но с добавлением лампы в стиле шинуазри дизайн мгновенно улучшился, добавлены дополнительные цвета и изысканные детали. Он превращает виньетку из простой и минимальной в простую и минималистичную, НО С ВОДИТЕЛЬСТВОМ.Этого достаточно, чтобы добавить визуального интереса к действительно тихому месту.

источник изображения | дизайн arent & pyke

Итак, в заключение, если современный шинуазри означает более вдохновляющие комнаты, подобные этой от Arent and Pyke (одной из наших любимых австралийских дизайнерских фирм), тогда используйте его. Я громко воспеваю эту возрожденную эстетику, и надеюсь, что вы тоже. Моя бровь все еще может время от времени непроизвольно приподниматься, когда я сталкиваюсь с новыми тенденциями или переупаковкой старых, но я сделаю все возможное для Pinterest, прежде чем вынесу окончательное решение.Кто знает, мое преображение почти завершено, и мне, возможно, придется все встряхнуть, так что следите за обновлениями.

Прежде чем я подпишусь, давайте посмотрим, выполнил ли я свою работу. Вы едете в поезде шинуазри? Или вы хотя бы немного вдохновляетесь выйти за пределы своего мира с белыми стенами? Вы заинтересованы в покупках, которые помогут вам добиться этого образа? Дайте нам знать, что вы думаете, в комментариях.

Шинуазри — Rban Interiors

Мой новый любимый стиль дизайна — шинуазри.Так что же такое шинуазри? Он стал популярным в 18 веке, это было европейское прерывание китайского стиля. Для стиля характерны яркие цвета, пышный декор, пышные ткани, роскошный дизайн, лакированная мебель. Термин chinoiserie происходит от французского слова chinois, что означает «китайский». В 17 веке Европа начала очень активно торговать с Китаем и другими странами Восточной Азии. Европейцы увлеклись культурой Азии и начали подражать этому стилю в собственных домах.

Живописные обои

По мере того, как обои становятся все более популярными в Европе, во многих домах стали использовать естественные азиатские сюжеты. Дизайны часто делались вручную и стоили очень дорого. Сегодня многие производители обоев стараются скопировать стилистику этих оригинальных обоев и фотообоев.

Foo Dogs

Собаки Фу появились тысячи лет назад в Императорском Китае. Несмотря на свое название, эти фигурки должны были напоминать львов. Их будут размещать вне домов для охраны.Собаки Фу предназначались для показа парами, мужчина и женщина. Это должно было представлять инь и янь.

Источник изображения

Бамбук

Неудивительно, что бамбук используется как элемент дизайна китайского шинуазри. Бамбук — один из самых распространенных природных материалов в Азии. Этот материал используется в мебели, зеркалах, произведениях искусства и домашнем декоре. Часто бамбук окрашивают в яркий акцентный цвет.

Пагода

Пагоды — распространенное изображение, связанное с шинуазри.Хотя это считается азиатской архитектурой, элементы дизайна на самом деле происходят из Индии. Архитектурный стиль перекочевал в Азию с распространением буддизма.

Источник изображений

Ива бело-голубая

Керамика

— определенно украшение для китайского шинуазри. На многих кувшинах изображены китайские пейзажи. Изначально банки из-под имбиря использовались только для перевозки специй. Позже они использовались в качестве предметов декора дома.

Яркие цвета

В стиле Шинуазри допустимы любые цвета.Красочная атмосфера добавляет стилю элегантности.

Источник изображения

китайских тенденций в дизайне интерьера | Восточный интерьер

Из всех разнообразных тенденций в декорировании и приверженцев стиля китайский дизайн интерьера является одним из самых скромных. Хотя о нем говорят реже, чем о середине века, скандинавском стиле или барокко, его постоянный импульс, неизменный внешний вид и идеально сбалансированная родословная позволили восточному дизайну прославиться как одна из самых могущественных и запоминающихся династий дизайна.

Хотя почти невозможно определить точный стиль нации с такой богатой и такой долгой историей, как Китай, есть ряд видений, которые инстинктивно приходят в голову, когда закрываешь глаза и представляешь типично китайский интерьер.

Гладкие поверхности из темного лакированного дерева, тускло освещенные декоративные фонари, тщательно отшитая решетчатая мебель и ширмы, а также цветовые палитры, в которых часто сочетаются теплые нейтральные тона с яркими, насыщенными тонами красного (считающегося самым удачным цветом в китайской культуре), черного и золото.

Все верно для классического изображения восточного интерьера — направление дизайна, основанное на тысячелетней китайской культуре и эволюции украшения, восходящее к 1000 году до нашей эры.

Азиатский дизайн неразрывно связан с атмосферой дзен, и дизайн интерьера в китайском стиле часто создает это чувство гармонии, смешивая взаимодополняющие влияния со всего континента.

Например, японские и китайские элементы дизайна интерьера часто сливаются; тонкий характер традиционного японского дизайна компенсирует архетипическую смелость китайского эстетического повествования.

Главным фактором является то, что китайские внутренние пространства наполнены чувством гармонии, прекрасным декором и ремеслом, а также управлением цветом и пространством.

Фонари из рисовой бумаги или палитра вишнево-красного и глянцево-черного цветов, что бы вы ни вспомнили в первую очередь, — это лишь одна из характерных черт китайского дизайна интерьера.

Бамбуковые элементы

Древесина, известная не только как основной продукт питания для национального достояния Китая — гигантской панды, но и как китайский символ добродетели.Он считается символом традиционных китайских ценностей и потенциальной гармонии между человечеством и природой.

В Древнем Китае слива, орхидея, бамбук и хризантема были известны как «четыре джентльмена», а сосна, бамбук и слива — как «три джентльмена зимой». Даже сегодня каждая часть растения имеет духовное значение. например, глубокий корень означает решительность, а высокий прямой стебель — честь.

Именно эти глубокие смыслы делают бамбук таким уважаемым и востребованным в вдохновленных китайских интерьерах, будь то фоторамка, рамка для зеркала или даже светильник.Китайские архитекторы все больше и больше обращаются к бамбуку как к экологически безопасному строительному материалу.

Лаковое ремесло

Техника лака является синонимом китайских интерьеров и стала еще более популярной во времена династии Мин. Этому навыку более 1400 лет, и он требует огромного количества времени и дисциплины.

На тщательно декорированной роскошной мебели мастера создавали слои различных лаков, чтобы вырезать и создавать безупречные художественные сцены.Одним из самых известных примеров были китайские ширмы Coromandel, в которых использовалось обширное сочетание техник лакировки.

Самый простой из них называется куан-цай (что означает резные цвета), но для одного предмета мебели можно использовать до 30 различных техник, каждая из которых может включать до 100 этапов. Совсем недавно лак стали наносить и на отделку стен.

Сита разделительные

Вне зависимости от того, используются ли они в декоративных целях, для разделения комнаты или и того, и другого, ширмы — обычное дело в азиатском дизайне интерьеров.Сёдзи — двери, окна или ширмы, используемые в японской архитектуре, сделанные из полупрозрачной бумаги васи и бамбуковой решетки, — наиболее имитируемые.

В китайском дизайне интерьера используются аналогичные ширмы, а также складные ширмы, украшенные невероятно подробными фресками, часто мифологическими или историческими тематиками. Одним из самых известных примеров были китайские ширмы Coromandel, в которых использовалось обширное сочетание техник лакировки.

Складная ширма возникла в древнем Китае и позже была интерпретирована другими народами, такими как Франция и Швеция.

Решетка

Из-за уважения к деталям, точности и отделке решетки часто используются в китайском дизайне интерьеров. Решетки можно увидеть на всем, от дверей шкафов до ставен.

В экраны они также добавляют элемент уединения и уединения. Традиционные кровати с балдахином могут иметь решетку или резьбу на внутренней и внешней стороне деревянных панелей, а также геометрические узоры, более современные или цветочные.

Обои шинуазри

Экзотические и волшебные обои в стиле шинуазри часто окрашивались (и остаются) вручную с использованием блестящих оттенков и изысканной отделки деталей.

Несмотря на то, что они не являются традиционными для китайского дизайна, а являются европейским творением, олицетворяющим красоту китайского искусства и пейзажей, они процветали в 18 веке и получили более широкое распространение в 19 веке. Оригинальные образцы есть в Королевском павильоне в Брайтоне и в Желтых. Гостиная в Букингемском дворце.

Считающиеся одним из самых желанных покрытий для стен, обои в стиле шинуазри (настоящие или имитация) могут использоваться в панелях, для облицовки внутренней части шкафа или в качестве фона для демонстрации тонкого фарфора или хрусталя. Они известны тем, что они медленно и элегантно выцветают.

Таблицы династии Мин

Правящая Китаем с 1386 по 1644 год нашей эры, династия Мин прославилась многими вещами, такими как удвоение населения, расширение торговли, драмы, литература и создание всемирно известного фарфора. Среди них мебель того периода стала одним из самых почитаемых образцов китайского дизайна интерьера, особенно столы династии Мин.

Сделанные из ценных пород дерева и демонстрирующие превосходное мастерство и столярные изделия, эти столы часто бывают простыми с точки зрения конструкции с минимальным декором.Это позволило бы сиять естественной красоте дерева и оценить в полной мере то, какое украшение там было.

Эту эпоху часто называют золотой эрой в развитии древнекитайской мебели, поэтому раскопать старинный стол времен династии Мин — один из самых богатых способов отпраздновать китайский дизайн интерьера в вашем доме.

Изысканные свадебные шкафы

Еще одна икона в истории китайской мебели — свадебный шкаф. Традиционный подарок жениха семье невесты, он был центральным элементом ее приданого.Как таковые, они, как правило, имели сложную резьбу и офорты и часто имели большую центральную латунную пластину и запорную планку. Сегодня они являются предметами коллекционирования и прекрасно подходят для использования в качестве шкафов для хранения вещей и даже шкафов для напитков.

Деталь Cloisonné

Как и большинство элементов интерьера в китайском стиле, путь определяет история. Cloisonné — еще одна старинная техника украшения изделий из металла.

Металлическая проволока припаивается к форме, такой как ваза или украшение, в виде декоративных узоров, а затем заполняется эмалью, цветным стеклом или вставками из драгоценных камней, что придает готовому изделию мозаичное качество, хотя и намного более тонкое.

Нежная природа перегородки пришлась по вкусу китайцам, и к XIV веку ее стали использовать в Китае для украшения таких предметов, как вазы и чаши. Сегодня вы можете ожидать увидеть хотя бы одно украшение из перегородчатой ​​ткани в китайском интерьере, будь то украшение или шкатулка для безделушек.

Традиция садового табурета

Табуреты являются основным продуктом в восточных комнатах, и одним из самых знаковых дизайнов является китайский садовый стул в форме бочки. Первоначально в Китае его использовали исключительно на открытом воздухе.

Во многих китайских домах акцент делается на пейзаже, внутреннем дворе или саду, но там, где это невозможно, элементы внешнего мира постепенно переносились внутрь. Или, даже если бы сад был виден, садовый стул, перемещающийся в дом, был способом построить мост между внутренним и внешним миром.

Во времена династии Сун эти табуреты обычно использовались внутри и снаружи, для сидения и в качестве прикроватного столика. Теперь они доступны в резном деревянном дизайне, так как были сделаны традиционные садовые стулья, а также в глазурованном камне или фарфоре, которые были сочтены более подходящими для наших интерьеров.Решетка также не редкость в дизайне табуретов.

Эффект Мари Кондо, хотя и имеет японское происхождение, ассоциируется с паназиатским дизайном. Таким образом, порядок и наличие предметов в доме только с определенной целью, что на самом деле является китайским обычаем, привело к пику тенденции к расхлаждению мусора.

Интерьер в китайском стиле редко накапливает ненужные предметы, которые, как считается, истощают энергию из комнаты и находящихся внутри нее.

Другие идеи китайского дизайна интерьера включают приверженность натуральным материалам — тенденция, которая имеет далеко идущие последствия и составляет огромную часть комментариев по всему миру.

Китайская точка зрения заключается в сохранении природы, уважении к природе и оценке положительного эффекта, который использование природных ресурсов может оказать на благополучие человека. Принося природу в наши дома, мы избавляемся от повседневной суеты, будь то деревянная мебель, коврики, сотканные из натуральных волокон, или использование камней в качестве предметов красоты и духовного заземления.

Еще одна тенденция, возникшая в китайском дизайне интерьера, — это использование ширм для разделения комнаты.Поскольку за последние десять или два десятилетия произошел сейсмический сдвиг в сторону жизни с открытой планировкой, мы постепенно начали возвращаться к привлекательности нарушенной планировки.

Раздельные комнаты означают, что мы делим пространство между уютными карманами и зонами активности. Китайская традиция использования декоративных ширм в комнате для разделения вашего пространства — это то, что применяется к большому пространству в наших домах как интерпретация современного китайского дизайна интерьера.

Китайское украшение интерьера, как и любое дизайнерское влияние, может быть достигнуто в максималистском или минималистском стиле.Но есть, пожалуй, три ключевых ступеньки, которые направят вашу схему в (далеком) восточном направлении. Тогда решение состоит в том, какое давление приложить к педали и насколько увеличить громкость.

В конечном счете, насколько явным или тонким вы хотите, чтобы восточный дизайн интерьера доминировал в вашей комнате? И помните, даже если вы будете использовать все три из перечисленных ниже в комбинации, ваша схема все равно может ошибаться в более тихой части китайского дизайна.

Порядок и подача

Создание в вашей комнате сразу очевидного спокойствия, ясный путь для перемещения по комнате с пространством, и все, имеющее ощутимое чувство принадлежности, все атрибуты идеологии дзен.

Философия фен-шуй часто является первой связью, которую люди устанавливают с китайским дизайном интерьера, где энергетические силы направляются для создания ощущения гармонии в пространстве. Это обычно называют искусством размещения, при котором размещение и организация предметов в комнате оптимизируют «ци» (энергию).

Равновесие и порядок глубоко укоренились в китайской культуре, поэтому позвольте этим аспектам стать одним из определяющих понятий вашей комнаты.

Цвет

Богатство цветов — еще один аспект традиционного китайского дизайна интерьера.Когда сочетаются обилие рубиново-красных стен, изысканная мебель из черного или красного дерева и золотые рельефы, позолоченные декоративные акценты и латунный металлик, в вашем пространстве заиграет самая воодушевляющая симфония восточного дизайна.