Известные архитекторы 20 века: Самые известные современные архитекторы мира – Москва 24, 20.12.2012

Самые известные современные архитекторы мира – Москва 24, 20.12.2012

В начале декабря скончался выдающийся архитектор – Оскар Нимейер, ему было 104 года. M24 вспоминает Нимейера, а также других архитекторов, которые проектируют в настоящее время по всему миру.

Оскар Нимейер

Нимейер – известный латиноамериканский архитектор XX века, один из основателей современной школы бразильской архитектуры. За свою жизнь он построил более 400 зданий в 18 странах. Архитектор одним из первых начал использовать художественный потенциал железобетона и привнес в современную архитектуру пластику «свободного изгиба».

В числе его работ – музей современного искусства в Нитерое и Каракасе, здание издательства «Мондадори» в Милане, здание МИД Алжира, штаб-квартира компартии Франции в Париже. Последней работой мастера был проект нового здания ресторана «Поркан» в Рио-де-Жанейро.

Однако главным проектом жизни для Нимейера было строительство новой столицы Бразилии, города Бразилиа в конце 1950-х годов. Архитектор спроектировал все главные здания города, в том числе Дом правительства, Дворец Национального конгресса, здание кафедрального собора и многие другие. Оскар Нимейер ушел из жизни 5 декабря 2012 года

Кафедральный собор в Бразилиа. Фото: niemeyer.ru

Норман Фостер

Фостер – британский архитектор, лауреат Императорской и самой престижной премии в области архитектуры – Притцкеровской премии. Он является одним из самых востребованных архитекторов – его проекты реализуются по всему миру.

Сам Фостер называет своим кумиром архитектора и инженера Владимира Шухова, автора знаменитой башни на Шаболовке. В своих проектах Фостер широко использует шуховские сетчатые оболочки.

Самой известной постройкой Фостера является небоскреб Мэри-Экс в центре Лондона, построенный в форме огурца. В ней размещается главный офис швейцарской страховой компании Swiss Re.
У Фостера есть реализованные проекты в Астане – монумент Байтерек (2002), «Дворец Мира и Согласия» (2006) и торгово-развлекательный центр «Хан-Шатыр» (2011). Для Санкт-Петербурга бюро Фостера разработало проект реконструкции острова Новая Голландия и торгового комплекса Апраксин двор. А для московского Пушкинского музея архитектурное бюро британца разработало концепцию развития.

Небоскреб Мэри-Экс в Лондоне. Фото: www.fosterandpartners.com

Сантьяго Калатрава

Испанский архитектор и скульптор Сантьяго Калатрава является автором многих футуристических построек в разных странах мира. Архитектуру испанца можно назвать бионической, для нее характерны плавные формы, которые напоминают силуэты животных и растений.

Для построек архитектора характерны сложные скульптурные формы и смелые конструктивные решение.

Он является автором художественного музея в Милуоки (США), «Города науки и техники» в Валенсии, вокзала Льеж-Гийемен в Льеже (Бельгия), а также целой серии мостов, в том числе моста Сэмюэла Бэкетта в Дублине, моста Маргарет Хант Хилл в Далласе и моста Мира в Калгари (Канада).

«Город науки и техники» в Валенсии. Фото: calatrava.ru

Ренцо Пьяно

Итальянского архитектора Ренцо Пьяно считают родоначальником архитектурного стиля хай-тек, для которого характерны использование прямых линий и форм, широкое применение стекла, пластика, металла, демонстрация функциональных элементов: лифтов, лестниц, систем вентиляции, в том числе вынесение их на фасады зданий.

Все эти черты нашли свое отражение в главной постройке архитектора – Центре Помпиду в Париже (1977). Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из главных достопримечательностей Парижа.

В 1980-е годы Пьяно разрабатывал масштабные проекты реконструкции промышленных зон Парижа, Милана и Турина. Спроектировал Культурный центр имени Жан-Мари Тжибау в Нумеа (Новая Каледония). В 1997 году построил здание для амстердамского музея NEMO. В 1995 году архитектор был удостоен Императорской премии, а в 1998 — Притцкеровской премии.

Центр Помпиду в Париже. Фото: www.rpbw.com

Рэм Колхас

Одним из основателей и теоретиком другого направления – деконструктивизма – является голландский архитектор Рэм Колхас. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложненность, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также активное вторжение в городскую среду.

Среди наиболее крупных проектов Колхаса: парк де ла Вилетт в Париже, музей Гуггенхайм-Эрмитаж в Лас-Вегасе, центральная библиотека Сиэтла, Дом музыки в Порту и Штаб-квартира CCTV (Центральное телевидение Китая).

Рем Колхас причастен и к ряду текущих проектов в Москве и Подмосковье, в частности, совместно с архитектурным бюро SANAA его студия разрабатывает входную зону в инноград Сколково. Кроме того, архитектор является автором концепции нового здания в Парке Горького, разработанной совместно с бюро OMA. Заслуги Колхаса перед архитектурным сообществом отмечены Притцкеровской премией.

Штаб-квартира CCTV в Китае. Фото: www.oma.eu

Заха Хадид

Еще одним представителем деконструктивизма, ученицей Колхаса и единственной женщиной – обладательницей Притцкровской премии является британский архитектор арабского происхождения Заха Хадид.

Хадид в своих проектах активно использует искаженную перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии. Ее бюро участвовало в проектировании Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати, Олимпийского водного центра в Лондоне, оперного театра в Гуанчжоу и здания музея наук в Риме.

Архитектор проектировала и для Москвы. Она работала над офисным зданием на Шарикоподшипниковской и спроектировала комплекс в Хорошево-Мневниках. Пока же единственным реализованным проектом Хадид является дом в Подмосковье.

Оперный театр в Гуанчжоу. Фото: www.zaha-hadid.com

Даниэль Либескинд

Либескинд привносит идеи деконструктивизма в Америку. В своем творчестве он соединяет архитектуру, философию и музыку. Для него музыка – органичная часть архитектоники сооружений. Причем музыкой он занимается профессионально – архитектор даже поставил оперу и сам дирижировал в Лейпцигской опере.

Самые известные постройки архитектора – это музеи, среди них: музей Феликса Нуссбаума в Оснабрюке, Еврейский музей в Берлине, имперский военный музей в Манчестере, Королевский музей Онтарио в Торонто и Еврейские музей в Сан-Франциско. Также он является архитектором жилого комплекса Keppel Bay в Сингапуре.

Keppel Bay в Сингапуре. Фото: http://daniel-libeskind.com

Жан Нувель

Нувель – знаменитый французский архитектор, лауреат Притцкеровской премии 2008 года. Он является, пожалуй, одним и самых многогранных архитекторов. В его послужном списке есть постройки, стилизованные под классику, и ультрасовременные высотные здания, и постройки с озелененными фасадами. Кроме того, он легко использует различные цвета и материалы.

Свой прорыв в архитектуре Нувель осуществил в совместной работе с архитектурным бюро Architecture Studio над проектом здания Института арабского мира в Париже. Дальнейшими значимыми работами стали Оперный театр в Лионе, универмаг Galeries Lafayette в Берлине, Культурно-общественный центр в Люцерне, а также выставочный комплекс «Монолит», плававший по озеру Муртензее во время выставки EXPO-2002.

К недавним проектам Нувеля относятся башня Торре Агбар в Барселоне, реконструкция Музея королевы Софии в Мадриде и музей Гуггенхайма в Токио.

Фото: www.jeannouvel.com

Алваро Сиза Виэйра

Для португальского архитектора Алваро Сиза характерна сдержанная и вдумчивая архитектура, прекрасно вписанная в окружающий ландшафт.

За годы работы архитектор реализовал более 140 проектов. Среди них: жилой квартал Малагьера в Эвора, (Португалия), Архитектурный факультет в Порто, жилой район Шиаду в Лиссабоне, музей современного искусства Серральвес в Порто, галерея Серпантин в Лондоне, район Схильдерсвик в Гааге, жилой дом Bonjour Tristesse в Берлине, офис компании «Витра» в Вайль-на-Рейне в Германии и другие.

Алваро Сиза является лауреатом Притцкеровской премии, лауреатом золотой медали Королевского Института Британских архитекторов, а также лауреатом Золотого льва — высшей премии Биеннале в Венеции и ряда других наград в Европе и Америке.

Музей современного искусства Серральвес в Порто. Фото: alvarosizavieira.com

Марио Ботта

Ботта – швейцарский архитектор. Для его построек характерны четкие, брутальные формы. Значительное влияние на его творчество оказал Ле Корбюзье, с которым Ботта был знаком.

Расцвет творчества Ботты приходится на рубеж 20 и 21 веков. В это время он создает многие культовые и культурные сооружения, свободно смешивая традиции античной и средневековой архитектуры с современными формами. Ботта является автором музея в Сан-Франциско, Базеле и Роверето, синагоги в Тель-Авиве, библиотеки в Дортмунде и Бергамо, а также церкви и часовни в Монте-Тамаро и Моньо.

Kyobo Tower в Сеуле. Фото: www.botta.ch

Софья Кондрашина

Заха Хадид, Норман Фостер, Френк Гери

Портрет города определяется его архитектурой. Образы тысяч однотипных жилых домов отходят на второй план, уходят в тень под обликом самых величественных зданий. С Парижем ассоциируется Эйфелева башня и Центр Помпиду, с Лондоном – Тауэр и небоскреб Мэри-Экс, с Барселоной – строения Гауди и башня Агбар.

Портрет города складывается из исторических построек, но XX-XXI века также внесли свои штрихи. Созданные современными архитекторами строения становятся не менее значимой визитной карточкой города, чем сооружения прошлых веков.

BasicDecor собрал 8 самых значимых имен архитекторов, которые «нарисовали» современные образы городов.

Заха Хадид (Zaha Hadid)

Критики и публика высказывают неоднозначное мнение о творчестве Захи Хадид. Но даже те, кому не нравятся эксцентричные здания Zaha Hadid Architects, признают талант архитектора. Центр Гейдара Алиева в Баку, Оперный театр в Гуанчжоу, Национальный музей искусств XXI века (MAXXI) в Риме — авторство этих и других зданий принадлежит Захе Хадид. Можно долго продолжать этот список архитектурных сооружений, определивших современный вид мегаполисов.

Центр Гейдара Алиева в Баку

Оперный театр в Гуанчжо

Национальный музей искусств XXI века в Риме

Внезапная смерть Захи Хадид в 2016 году не остановила ведение проектов. Продолжаются работы над проектами в Астане, США, Тайване и других странах.

Ле Корбюзье (Le Corbusier)

Ле Корбюзье – один из архитекторов-реформаторов, полностью перевернувших устаревшие представления об архитектуре. Его работы определили, каким должно быть здание новой эпохи. Ле Корбюзье использовал визуальную иллюзию парения здания над землей, устанавливая основную массу здания на колонны. Ему же принадлежит идея прозрачных, просматриваемых насквозь фасадов. Сады на крыше, свободная планировка, шероховатая отделка здания – отличительные черты работ Le Corbusier.

Центр Ле Корбюзье: Centre Le Corbusier, Швейцария

Здание Центросоюза в Москве

Дворец Ассамблеи в Чандигархе

Выставочный павильон ZHLC стал местом паломничества архитекторов и дизайнеров, путешествующих по Швейцарии. Здание Центросоюза на проспекте Сахарова в Москве – один из символов советской эпохи. Дворец Ассамблеи в Чандигархе – строение, символизирующее новую Индию.

Норман Фостер (Norman Foster)

Работы Нормана Фостера узнаваемы по характерным сетчатым оболочкам фасадов. По признанию архитектора, его кумиром всегда был Шухов, автор знаменитой башни в Москве.

Небоскреб Мэри-Экс в Лондоне

ТРЦ «Хан Шатыр» в Казахстане

Телебашня Кольсерола в Барселоне

По проектам Фостера возведены небоскреб Мэри-Экс в Лондоне, ТРЦ «Хан Шатыр» в Казахстане, телебашня Кольсерола в Барселоне. Фостер изящно объединил эпохи, приняв участие в реконструкции Рейхстага и центрального вокзала в Дрездене. Он сохранил исторический облик, но внес в строения современные черты.

Фрэнк Гери (Frank Gehry)

Фрэнк Гери – самая эксцентричная фигура в архитектуре XX-XXI века. Архитектура Гери неоднократно становилась предметом споров и даже судебных тяжб, но его проекты всегда расставляют главные акценты в портрете города.

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе

Танцующий дом в Праге

Корпус Массачусетского технологического университета (MIT)

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, корпус Массачусетского технологического университета, танцующий дом в Праге – здания, которые входят в обязательную программу для осмотра путешественниками.

Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)

Людвиг Мис ван дер Роэ — архитектор-модернист, который наряду с Ле Корбюзье и другими современниками определил архитектурный стиль современности.

Немецкий архитектор, уехав из нацистской Германии, обосновался в США. Его проект небоскреба Сигрэм Билдинг (Нью-Йорк) стал прототипов офисных зданий во всем мире. Сам Мис построил еще ряд Офисов в Торонто, Чикаго и других городах.

Небоскреб Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке

Выставочный павильон Германии в Барселоне

Crown Hall в Чикаго

Помимо офисных сооружений архитектор известен рядом других проектов. При проектировании выставочного павильона Германии в Барселоне, Мис задействовал окружение: цоколь из травертина, водную гладь бассейнов и черное стекло. Этот проект принес ему всемирную известность. Частные дома и виллы, спроектированные Людвигом Мис ван дер Роэ также известны во всем мире.

Жан Нувель (Jean Nouvel)

Открытие каждого нового проекта французского архитектора Жана Нувеля всегда становятся центром всемирного внимания. Башня Агбар в Барселоне, Лионская опера, Golden Angel в Праге – величественные сооружения, пройти мимо которых невозможно.

Башня Агбар в Барселоне

Лионская опера, Франция

Golden Angel в Праге

Гости города, даже не слышавшие имени архитектора, всегда обращают внимание на поразительные здания, которые остаются в памяти навсегда.

Смарт стекла ставят даже в ванные комнаты

Ренцо Пиано (Renzo Piano)

Несмотря на огромное количество проектов, имя итальянского архитектора Ренцо Пиано всегда в первую очередь ассоциируется с Центром Помпиду в Париже. Здание в стиле хай-тек, столь нетипичное для города, вызвало острую критику. Но не признать значимость здания для современного облика Парижа просто невозможно.

Центр Помпиду в Париже

Культурный центр Jean-Marie Tjibaou в Новой Каледонии

Калифорнийская академия наук

Такими же яркими визитками стали Центр Пауля Клее в Берне, Культурный центр Jean-Marie Tjibaou в Новой Каледонии, Калифорнийская академия наук и многие другие проекты.

Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind)

Современный архитектор-деконструктивист Даниэль Либескинд не боится ни критики, ни экспериментов. Работы Studio Daniel Libeskind, как и любые проекты, идущие вразрез с устоявшимися представлениями общества, каждый раз вызывают бурю эмоций (как положительных, так и отрицательных). Но переоценить влияние Либескинда на портреты городов невозможно.

Всемирный торговый центр (Башня Свободы) в Нью-Йорке

Современный еврейский музей, Сан-Франциско

Жилой комплекс «Злота 44» в Варшаве

Всемирный торговый центр (Башня Свободы), возведенный на месте разрушенных башен-близнецов в Нью-Йорке, жилые комплексы в Варшаве и Ковингтоне, Современный еврейский музей в Сан-Франциско. Проекты Либескинда как будто открывают дверь в другое измерение.

———————-

Если вы ведете бизнес в сфере дизайна интерьера, прочитайте статьи:

Алгоритм работы дизайнера с клиентом

Выбор рекламной стратегии для продвижения услуг дизайнера интерьера в интернете

Как заказчики выбирают дизайнеров

ТОП-10 выдающихся архитекторов современности

Музей Гуггенхайма в Бильбао был признан одним из самых зрелищных в мире построек в стиле деконструктивизма, а архитектор Филипп Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени». Как утверждает Фрэнк Гери, «беспорядочность изгибов предназначена для улавливания света».

1. Фрэнк Гери (настоящее имя: Эфраим Оуэн Гольдберг)

 Год рождения: 1929

Страна: США

Стиль: деконструктивизм

Родился в Торонто, но антисемитские гонения заставили юного Фрэнка переменить фамилию и переехать в Америку. Обучался градостроительству в Гарварде, а в 1962 году стал владельцем собственной студии в Лос-Анджелесе, первоначально называвшейся Frank O. Gehry and Associates.

Карьера американского архитектора еврейского происхождения началась с работы в проектных фирмах в США. Затем он в течение года трудился во Франции под руководством Андре Ремонде. Вернувшись в Штаты, Фрэнк Гери открыл свое бюро, первое время проектировавшее интерьеры магазинов и торговых центров. К 1979 году он преобразовал быстро растущую студию в фирму под названием Gehry & KruegerInc. В 2002 году компания снова претерпела изменения, и теперь она под наименованием Gehry Partners, LLP считается ведущей фирмой мира – в ней работает более 200 архитекторов.

Фрэнк Гери – необычный архитектор. Скорее даже «анти-архитектор» – и он это неизменно подчеркивает. Его работы выходят за рамки общепринятого, они переворачивают с ног на голову современную реальность. Приверженец деконструктивизма, он ломает традиционные формы, стремясь разорвать привычные представления человека об архитектуре. Работы Гери – прихоть его воображения. Такой прихотью стал его собственный дом в Санта-Монике, построенный в 1977–1979 годах. Его возведение вызвало скандал: с Фрэнком хотели судиться соседи, владельцы респектабельных домов. Применение уже использованных материалов, малобюджетные проекты – характерные черты деятельности Гери в 1970–1980-е годы.

Вторая половина 1980-х годов отмечена возросшим интересом к творчеству Фрэнка Гери, а в 1989 году он удостоился Притцкеровской премии. Однако далеко не все с восторгом принимают его деконструктивистские идеи. Критики безжалостно обрушиваются на работы Гери, утверждая, что их внешний облик преобладает над функциональностью, а сами здания совершенно не вписываются в окружающую среду.

Что касается самого Гери, то свое мнение о современной архитектуре он выражает жестко и бескомпромиссно: «Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой – то есть архитектурой, ставящей себе целью создать нечто прекрасное оптимистичными и гуманистическими методами. Большинство же зданий построены просто как “коробки” для отмывания денег. Они не имеют ничего общего с архитектурой». Может, он и прав – время покажет. 

_________________________________________________________

Монумент Байтерек в Астане, столице Казахстана, символизирует новый этап в жизни казахского народа, сильное государство, сохранившее свою историю и устремленное в будущее. Венчает конструкцию сияющий шар, где располагаются бар и панорамный зал (на высоте 105 метров).

2. Норман Фостер

Год рожддения: 1935

Страна: Великобритания

Стиль: хай-тек

 Будущий архитектор родился в семье простых рабочих. Из-за тяжелого финансового положения не смог продолжать обучение и пошел работать в казначейство. Затем Фостера ждала служба в ВВС, после чего он успел поработать в пекарне, на заводе и в мебельном магазине.

В архитектуру Норман Фостер пришел не сразу, однако мечтал о ней с юности. В 21 год он поступил в Манчестерский университет градоустройства и архитектуры, затем в течение двух лет обучался в Йельском университете (США), где познакомился с Ричардом Роджерсом, в будущем – известным архитектором. По возвращении в Великобританию они основали мастерскую Team 4 – «Группа четверых». В результате совместной работы появился ставший впоследствии популярным стиль «хай-тек». Этот стиль, в отличие от деконструктивизма, не порывает с традициями архитектуры: главные его черты – престижность, функциональность, сложная простота и своеобразная красота. Основы хай-тека были заложены еще в конце XIX века советским архитектором Владимиром Шуховым, которого Фостер считает своим кумиром и использует изобретенные им сетчатые оболочки.

В 1967 году Норман Фостер открыл свою фирму Foster and partners и до 1983 года сотрудничал с Бакминстером Фуллером, известным американским архитектором и изобретателем. Совместная работа оказалась плодотворной, был создан ряд проектов, к примеру подземный театр Сэмюэла Беккета в Оксфорде, построенный в 1971 году.

Отличительной чертой британского архитектора является его бережное отношение к природе, стремление к максимальной экологичности, учет новаций в области энергосбережения. В проектах Нормана Фостера потоки света и воздуха регулируются самими зданиями, что значительно экономит энергию. Он любит работать со стеклом и сталью, старается, чтобы созданные им постройки органично вписывались в окружающую среду. Конечно, не всегда знаменитый архитектор встречает понимание, но это не мешает ему самовыражаться и получать награды в большом количестве.

Норман Фостер – лауреат Притцкеровской и Императорской премий (вручаемой Японской художественной ассоциацией за достижения и международное влияние, духовное обогащение всего мирового сообщества. – Прим. ред.). Он был произведен британской королевой в рыцари, а затем и в бароны. Также Фостер – зарубежный почетный член Российской академии художеств. 

_________________________________________________________

В этом космически элегантном сооружении будут находиться пять помещений театров разных жанровых направлений; мюзик-холл, оперный театр, концертный зал, драматическая сцена и многофункциональный театр.

3. Заха Хадид

Год рождения: 1950

Страна: Великобритания

Стиль: деконструктивизм

Заха родилась в Багдаде (Ирак), но с самого детства часто бывала за границей. По ее словам, уже в 11 лет она решила стать архитектором. Благодаря поддержке родителей в 1972 году Хадид поехала в Лондон учиться в Архитектурной ассоциации, где и осталась насовсем.

«Планета на своей собственной орбите» – так назвал Заху Рем Колхас, известный голландский архитектор, бывший ее преподавателем в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Она начинала свою карьеру под его руководством, а в 1980 году уже открыла свою фирму Zaha Hadid Architects.

Первое время заказов было очень мало: клиентов отпугивали ее нестандартный подход и рискованные решения, поэтому сначала компания занималась только дизайном мебели, интерьеров, обуви и даже столовых приборов.

Таким образом, многие ее грандиозные проекты существовали лишь на бумаге. Заха Хадид продолжала преподавать в Архитектурной ассоциации и выдвигать работы на конкурсы, побеждая, но не имея возможности реализовать свои смелые идеи. Первым воплощенным проектом стала пожарная часть компании Vitra в Германии, однако широкую известность архитектор получила только в 1999 году, после строительства Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США). С этого момента Заха на практике доказывает реальность своих, на первый взгляд, фантастичных идей.

Заха Хадид, как приверженец деконструктивизма, стремится разрушить устоявшиеся принципы архитектуры. Ее перевернутые небоскребы, необычная геометрия зданий, острые углы и кривые линии создают уникальный и совершенно нестандартный почерк. Постепенно, вместе с меняющейся реальностью мира, меняется и стиль Захи – теперь она уделяет больше внимания плавным линиям. В 2004 году Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию, а в 2005-м ее признали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami. Ее влияние распространилось по всему миру, а работы признаются самыми выдающимися, как, например, здание главного офиса BMW – оно было названо лучшей постройкой года на территории Германии, по версии Федеральной палаты архитекторов.

Кроме масштабных проектов, Хадид также занимается созданием инсталляций, рисунков, декораций, мебели и многого другого. Ее работы представлены в МоМА (Музее современного искусства в Нью-Йорке), Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне, она по-прежнему читает лекции и проводит мастер-классы. 

_________________________________________________________

Жилой комплекс Nemausus в Ниме включает 120 квартир. Сам автор называет его «домом-пароходом». Здание выполнено из предельно дешевых материалов, но при этом отвечает всем требованиям комфортабельного жилища. Многочисленные лестницы и галереи придают ему сходство с футуристическим кораблем.  

4. Жан Нувель

 Год рождения: 1945 Страна: Франция Стиль: хайтек

Нувель родился в Фюмеле, поступил на архитектурное отделение Высшей школы изящных искусств в Бордо. В 1966 году, выиграв стипендию, продолжил обучение в Париже. В 1970-м начинающий архитектор уже открыл свою первую мастерскую и принимал участие в нескольких конкурсах.

Знаменитым Жан Нувель стал благодаря проекту Института арабского мира в 1987 году. Здание строилось в Париже около шести лет под наблюдением президента Франсуа Миттерана, в результате партнерства Франции и 22 арабских стран. Проект выполнен в необычной манере, благодаря чему фасад Института, облицованный панелями, меняет свой вид в зависимости от освещения.

Дальше дела французского архитектора стремительно пошли в гору. В 1994 году Жан Нувель основал «Ателье Жана Нувеля», которое создает проекты для всего мира. На сегодняшний день это архитектурное бюро считается одним из крупнейших во Франции, в нем трудятся около 140 сотрудников, а филиалы расположены в Лондоне, Копенгагене, Миннеаполисе, Риме, Мадриде и Барселоне. Среди главных построек Нувеля – оперный театр в Лионе, названный по имени его проектировщика, Центр культуры и конгрессов в Люцерне (Швейцария), ставший своеобразным воплощением воды, света и звука, и другие здания.

У Жана Нувеля нет каких-то конкретных приемов, как у большинства архитекторов. Сам он определяет свой метод как «гиперизбирательность»: заботясь о том, чтобы его здания идеально вписывались в ландшафт и окружающую обстановку, он предварительно изучает культурные традиции страны, где ему предстоит возвести постройку, учитывает пожелания заказчика и местных жителей и адаптирует свои проекты к другим зданиям, находящимся поблизости. Нувель отличается философским подходом к архитектуре. Гармония –тот аспект, которым он руководствуется при создании работ. «Каждый раз я пытаюсь найти то, что я называю недостающим звеном в пазле, – нужное здание на нужном месте», – говорит он.

В 2008 году Жан Нувель стал лауреатом Притцкеровской премии. Премию «За высотное строительство», вручаемую за проекты, отличающиеся эстетическими качествами, инновационными, техническими и экономическими решениями, а также согласованностью с архитектурным окружением, он получил в 2006 году за башню Torre Agbar в Барселоне. Здание очень современно в техническом плане, при этом оно гармонирует с исторической застройкой города. 

_________________________________________________________

Дворец выставок и конгрессов Овьедо – одно из самых уникальных зданий города. Он расположен на месте бывшего футбольного стадиона и построен в честь Летиции Ортис, принцессы Астурийской, урожденной жительницы города Овьедо. 

5. Сантьяго Калатрава

Год рождения: 1951

Страна: Швейцария

Стиль: биотек

Калатрава родился в испанском городе Валенсии, учился там же сначала в художественной школе, затем в Политехническом университете, на факультете архитектуры. В 1975 году перебрался в Цюрих, где, продолжая учиться и одновременно работать, получил диплом инженера.

 Начинал Сантьяго Калатрава с постройки железнодорожных вокзалов и мостов, которые впоследствии и снискали ему славу великого архитектора, и прежде всего – великого мостостроителя. Первым опытом стал мост «9 октября», возведенный в 1986 году в родном городе Калатравы – Валенсии. На следующий год архитектор получил премию имени Аугусте Перрет Международного союза архитекторов.

Однако международное признание пришло только в 1992 году вместе с постройкой телекоммуникационной башни Монжуик в Барселоне. Здание было возведено к началу Летних Олимпийских игр в Барселоне – башня высотой 135 метров по своей конструкции напоминает фигуру атлета, держащего факел с олимпийским огнем. Тогда-то к Калатраве и посыпались заказы: многие, увидев, какое оригинальное решение было придумано для обычной телебашни, захотели, чтобы и в их странах имелись постройки этого удивительного архитектора.

Слава Калатравы разрасталась и постепенно достигла берегов Америки. В США он работал над реконструкцией Музея искусств в Милуоки, а в Буэнос-Айресе возводил удивительный пешеходный мост Женщины, ставший пока единственной постройкой архитектора в Южной Америке.

Нередко стиль Сантьяго Калатравы определяют как биотек. Наверное, потому, что вдохновение он черпает в самой природе, стремясь к экологичности сооружений и их движению, пусть и визуальному. В его подходе органично сочетаются инженерия и архитектура, а в постройках главным для него является скульптурность возводимых им сооружений, ведь сам Сантьяго – еще и скульптор. Ко всем своим проектам архитектор относится с любовью, будь то шикарное здание или всего лишь автобусный гараж. «Когда я начинал, проектировал просто балкон, но относился к этому, как к проектированию целого моста», – говорит он.

Летом 2012 года в Эрмитаже состоялась выставка «Сантьяго Калатрава. В поисках движения», где были представлены макеты великого архитектора, скульптуры и акварели. Он признается, что мечтает построить что-нибудь и в Санкт-Петербурге – в этом городе мостов и каналов. Но понимает всю сложность воплощения возможного проекта. 

_________________________________________________________

Особенность этого необычного сооружения – два полых «водоворота», как называет их сам архитектор Массимилиано Фуксас. Первый соединяет все ярусы постройки, как бы втягивая оболочку здания внутрь с крыши. Второй «водоворот» совмещает главный фасад и крышу ТЦ «Майцайль» – сквозь него видно небо. 

6. Массимилиано Фуксас

 Год рождения: 1944

Страна: Италия

 Стиль: не придерживается определенного

По происхождению литовец, Фуксас родился в Риме. В 1969 году окончил архитектурный факультет университета Ла-Сапиенца, но работать начал еще раньше, основав собственную мастерскую. В 1989 году архитектор открыл филиал в Париже, а еще через четыре года – в Вене.

 По его собственному признанию, Фуксас хотел быть поэтом, художником, актером, а к архитектуре пришел чуть ли не случайно, поняв, что в названных областях дела у него не складываются. С 1985 года работает вместе со своей женой Дорианой, тоже архитектором. Массимилиано нередко выступает в качестве приглашенного преподавателя в различных университетах во всем мире, пишет статьи.

Наиболее значимые его проекты: башни-близнецы – в Вене, концертный зал «Зенит» в Страсбурге, комплекс Fiera Milano Rho в Милане – одно из самых крупных зданий в Европе. Сам архитектор не выделяет какую-нибудь свою работу в числе любимых: «Я столько всего построил и планирую не меньше. Было бы несправедливо просто выбрать что-то одно».

Фуксас убежден, что любой архитектор должен быть в первую очередь художником. В своих работах он не стремится к нарочитой экстравагантности –его здания легко узнаваемы, хоть и удивительны: к примеру, концертный зал всегда остается концертным залом, без претензии на вычурность. Главная его цель, как он сам определяет, –«дарить эмоции».

Массимилиано Фуксас вместе с женой посетили Москву в сентябре 2012 года и приняли участие в награждении победителей конкурса на лучший дизайн-проект дверной ручки. Они очень высоко оценили творчество местных дизайнеров, заявив, что те рисуют лучше итальянских.

Великому архитектору современности принадлежат такие слова: «Если в нашей архитектурной студии кто-то позволит себе спросить, какой формы будет наш проект, мы убьем его на месте. Если же найдется кретин, пытающийся определить стиль нашей архитектуры, мы убьем дважды!» И действительно, вряд ли кто-то возьмется назвать какой-то конкретный архитектурный стиль, присущий Фуксасу, ведь он работает в своей уникальной, индивидуальной манере.

Массимилиано Фуксас – обладатель Большого национального приза Франции в области архитектуры, командор Ордена изящных искусств и литературы, директор Венецианской биеннале, почетный член Американского института архитекторов, член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга. Подлинный архитектор будущего.

 _________________________________________________________

Культурный центр Шэньчжэнь в Китае включает в себя концертный зал и библиотеку. Здание выполнено в стиле vineyard, применяющемся для проектирования концертных залов: зрительные места окружают сцену, возвышаясь над ней, как это бывает с террасами виноградников.

7. Арата Исодзаки

Год рождения: 1931

Страна: Япония

 Стиль: метаболизм, постмодернизм

Родился на острове Кюсю, учился в Токийском университете под руководством знаменитого японского архитектора Кензо Танге. В 1963 году открыл собственную фирму Arata Isozaki Atelier. Первое время Исодзаки работал в стиле метаболизм, позже перешел к постмодернизму.

 Путь Арата Исодзаки в архитектуре отличается поиском новых форм, экспериментаторством. Его идеи повлияли на метаболистов, в частности на самого Кензо Танге, только стиль Исодзаки характеризуется подчеркнутой экспрессией элементов – «маньеризм», как определял сам архитектор. Среди его работ – стадионы, музеи, культурные центры.

Остыв от увлечения идеями метаболизма, в 1970-е он перешел к постмодернизму. В своем творчестве архитектор активно использует исторические стили, органично и с присущей ему иронией соединяя их. К постройкам этого периода можно отнести Муниципальную библиотеку в Китакесю.

Однако уже в конце 1970-х годов Арата вновь решает видоизменить свой стиль. Он избавляется от иронии, поняв, что после 20 лет практики в этом ключе пора переходить на новый этап. Свои сомнения и взгляды великий архитектор отразил в статье 1985 года «Архитектура с или без иронии». На следующий год Исодзаки получил премию Королевского института британских архитекторов.

Черты нового подхода заметны уже в постройках 1970-х годов. В это же время Исодзаки сближается со многими деятелями архитектурного постмодернизма –среди них Джеймс Стерлинг, Фрэнк Гери и Питер Айзенман. Но в отличие от них у японского архитектора нет привязанности к какой-то определенной культурной традиции, выбранной для конкретного здания. Он свободно совмещает классические формы с простыми геометрическими объемами, не упуская из виду главную идею, положенную в основу постройки, и учитывая ее архитектурное окружение. Интернационализм – то, что отличает Исодзаки от других японских творцов, придерживающихся традиционной архитектуры их страны в современных сооружениях, и от западных коллег, стремящихся выполнить определенное здание в каком-то едином национальном стиле.

Ханс Холляйн, выдающийся австрийский архитектор, так говорит об Арата Исодзаки: «Он не только один из лучших архитекторов в мире, но и выделяется своей принадлежностью одновременно и к западной, и к восточной культуре и глобальным масштабом личности». Сейчас Арата Исодзаки в глазах современников занял место Кензо Танге как лидер японской архитектуры.

_________________________________________________________ 

Yas Viceroy в Абу-Даби – первый в мире отель, построенный вокруг гоночной трассы Формулы-1. Его части по обе стороны дороги соединены мостом из стекла и стали; покрытие отеля – сетка со встроенной светодиодной системой. Когда гонщик финиширует, огни здания создают образ гигантского клетчатого флага. 

8. Группа Асимптота,  Лиз Анн Кутюр

 Год рождения: 1959

Страна: США

 Стиль: авангард

Лиз Анн Кутюр родилась в Канаде. Окончил Университет Карлтон в 1983 году, а в 1986-м – Архитектурную школу Йельского университета. Более 20 лет назад Лиз Анн основала группу Асимптота вместе с Хани Рашидом. Ее компаньон и напарник родился в 1958 году в Каире.

 Несмотря на то что участников в группе Асимптота двое, выделить стоит именно Лиз Анн, ведь она стала идейным вдохновителем команды. Лиз и Хани Рашид смотрят в одном направлении, если речь идет об архитектуре. Проекты в Европе, Грузии, Южной Корее, Малайзии, ОАЭ и США говорят о масштабе их профессиональной экспансии. В 1989 году проект «Стальное облако» получил первое место на конкурсе «Ворота Западного побережья». Стержневая структура высотой в 500 метров по замыслу должна перекрывать восьмиполосную автостраду сплетением пешеходных галерей, мостов, ведущих к бутикам и кафе. Феерию сопровождают экраны разных размеров и свойств.

Проект Универсального мультимедийного театра в Арусе (Дания) не был столь футуристичен, как «Стальное облако», но публику с «традиционной архитектурной ориентацией» шокировал. Парусообразное полотнище площадью 2800 м2 создатели разделили на плоскости-экраны, фиксирующие структуру внутреннего пространства. Проекции разного рода в запрограммированном режиме отражают суть театра. Баланс между виртуальностью и машинной эстетикой составляет главный интерес архитекторов нового века. Как пытливые исследователи, они безостановочно сталкивают «завтра» и «сегодня», а потом смотрят, что из этого выйдет. Строительство всего лишь помогает им испытывать технологические возможности времени и иногда заглядывать в будущее. То, чем занимается бюро сегодня, принято называть нелинейной архитектурой.

В 2002 году в Касселе на международной выставке нью-йоркские авангардисты Рашид и Кутюр представили нечто странное под названием «Флюкс-Спейс». Авторы назвали сооружение архитектурным объектом, и зрители им поверили. Этот объект синтезировал результаты «сканирования образов и звуков» трех сверхкрупных городов планеты. В итоге посетители выставки могли в буквальном смысле прикоснуться к душам мегаполисов. Влиятельный журнал об архитектуре и дизайне Domus позиционировал сложную конструкцию как первую дигитальную скульптуру и архитектурный объект художественного свойства. Относиться к творчеству двух чуть сумасшедших архитекторов из Нью-Йорка можно как угодно, но тот факт, что перед вами искусство, которое с легкостью может стать прибыльным бизнесом, не вызывает сомнений.  

 _________________________________________________________

Центр знаний и культуры короля Абдулазиза строится по заказу нефтяного гиганта – местной компании Saudi Aramco. С целью «отразить историю нефти Саудовской Аравии» в дизайне приняты необычные обтекаемые формы и темно-металлический отлив. В здании будут размещаться музей, библиотека, театр и кинотеатр. 

9. Бюро «Снёхетта»,  Хьетиль Торсен

Год рождения: 1958

Страна: Норвегия

Стиль: не придерживается определенного

Хьетиль Торсен родился в Хёугесунне, на юге Норвегии, учился в Техническом университете Граца. В 1989 году совместно с Таральдом Лундеваллем и Крейгом Дайкерсом основал архитектурное бюро «Снёхетта», названное в честь одной из высочайших гор Норвегии.

 Идея создания архитектурного бюро пришла к группе инициативных молодых людей в 1987 году. Главной целью, положенной в основу деятельности компании, было совмещение архитектуры, разработка интерьера и ландшафтного дизайна в процессе проектирования. Студия размещалась над пабом, именовавшимся Dovrehallen: Dovre – это горная область в Норвегии, где самая высокая – гора Снёхетта, давшая название бюро.

Всемирная известность к норвежскому бюро пришла после победы его создателей в международном конкурсе на проект новой Александрийской библиотеки в Египте в 1989 году. Фасад здания украшен иероглифами, что придает ему сходство с пергаментным свитком. Компания базируется в Осло и Нью-Йорке, среди ее сотрудников на 2010 год – около 120 дизайнеров, работающих над проектами в Европе, Азии и Америке. Хьетиль Торсен отмечает, что их команда живет, как большая семья, – внутри фирмы нет закрепленных функциональных ролей. Его жена Йорунн Саннес, как художник, тоже участвует в работе над проектами бюро.

Отличительной чертой «Снёхетты» является прямая связь их творений с окружающей природой – акцент всегда делается на взаимодействии с ландшафтом. В ход идут методы планировки, которыми пользовались архитекторы Райт и Аалто, интегрируя дома в естественное окружение, а также тщательная работа по применению особенностей пейзажа.

Сам Хьетиль Торсен создал в соавторстве с художником Олафуром Эльясоном временный павильон 2007 года для галереи Серпантин в лондонском Гайд-парке, полностью выполненный из дерева. Кроме работы над масштабными и культурно значимыми объектами, архитектурное бюро занимается также возведением жилых зданий, общественных комплексов и проектированием городской среды.

В апреле 2012 года в Музее архитектуры им. А.В. Щусева (Москва) работала выставка «Снёхетта: архитектура – ландшафт – интерьер». Норвежские архитекторы в числе прочего представили свою книгу «Проекты Снёхетты»: ее обложка, сделанная из ткани с четкой структурой, на которой едва читается название произведения, отражает основной принцип деятельности компании: архитектура должна быть анонимна, как сама природа, ее вдохновляющая. 

_________________________________________________________

Работа над интерьером ресторана «Конг» в Париже стала одной из крупнейших в послужном списке Филиппа Старка. Он создавал его с оглядкой на эпоху Людовика XVI. Теперь это одно из знаковых дизайнерских мест столицы Франции. 

10. Филипп Старк

Год рождения: 1949

Страна: Франция

Стиль: не придерживается определенного

Родился в Париже в семье авиаконструктора. Окончил там же Школу Камондо и в 1968 году основал свое первое дизайнерское предприятие, специализирующееся на создании надувных объектов. С 1969 года Филипп Старк сотрудничает с кутюрье Пьером Карденом.

 Сегодня Старк – мегабренд, стоящий немалых денег. Перу этого известного француза принадлежит сенсационная архитектура интерьеров для таких отелей, как Royalton (Нью-Йорк) и Sanderson (Лондон). Художник Старк словно создал декорации для фильма в справедливом расчете на «Оскар». Гости, подобно актерам, поднимаются по феерическим наружным лестницам, восхищаются шикарными портьерами во всю высоту помещения, присаживаются на причудливо изогнутые стулья.

Чувство юмора – еще один узнаваемый акцент Старка. Его вещи технологичны и надежны, но в то же время обладают своим характером, не всегда покладистым. Константами остаются лишь точный аналитический расчет и изобретательность. «Единственный настоящий стиль – это свобода», – говорит дизайнер и не отступает от этой философии в работе. Рамки собственной свободе он задал давно: не сотрудничать с производителями оружия, крепкого алкоголя, табака, а также с занятыми в сфере религии и с компаниями, чьи источники дохода кажутся сомнительными. По версии The Sunday Times, Филипп Старк – «самый почитаемый дизайнер в мире». Дизайн и архитектура для него – лишь точка приложения неуемной творческой энергии, а источник вдохновения всегда один – любовь. В настоящий момент Старк занят проектом жилого комплекса премиум-класса Barkli Park в Москве. Идея самая что ни на есть европейская – экология и эргономика в жилом пространстве. Комплекс расположится в исторической части Москвы и будет ярко выделяться на фоне привычного городского пейзажа. Уже реализованный в Москве проект Старка – дизайн Музея хрусталя Baccarat, совмещенный с бутиком и рестораном. Интерьер необычного арт-объекта восхищает сюрреалистичностью: вы поднимаетесь по хрустальной лестнице, над вами – хрустальный потолок, с которого виноградными гроздьями свешивается хрустальная люстра. Все в искажениях, отблесках, сверкании, как будто вы попали в королевство кривых зеркал и случайно потеряли ощущение реальности. Это место идеально для путешествий в сны среди обычного дня. В парижском Baccarat, который также создавался Старком, любил бывать Сальвадор Дали.

  Текст Ксения Меньщикова

ВЕЛИКИЕ АРХИТЕКТОРЫ МИРА

Антонио Гауди

Антонио Гауди — выдающийся испанский архитектор, яркий и оригинальный представитель органической архитектуры в европейском модерне. Гауди выработал новые представления об архитектуре, черпающей вдохновение в формах живой природы, разработал оригинальные средства пространственной геометрии. Гауди создал многие архитектурные объекты Барселоны. Немногие архитекторы в мире оказали столь значительное влияние на облик своего города или создали нечто столь знаковое для своей культуры. Творчество Гауди ознаменовало высший расцвет испанского модерна. Отличительная особенность стиля Гауди заключается в том, что органические, природные формы (облаков, деревьев, скал, животных) стали источниками его архитектурных фантазий. Мир природы у Гауди стал главным источником вдохновения при решении как художественно-оформительских, так и конструктивных задач. Гауди ненавидел замкнутые и геометрически правильные пространства, а стены доводили его прямо-таки до сумасшествия; он избегал прямых линий, считая, что прямая линия — это порождение человека, а круг — порождение Бога. В 1870-1882 гг. выполнял прикладные заказы (эскизы оград, фонарей и т.д.) в мастерской архитекторов Э.Салы и Ф Вильяра. Первая самостоятельная работа Гауди (фонтан на площади Каталонии, 1877 г.) выявила яркую причудливость декоративной фантазии автора. В 1880-83 гг. было построено здание по его проекту — Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической облицовки, столь характерные для его зрелых вещей. Дом, построенный для владельца керамической фабрики М. Висенса – Каса Висенс (1878—80), был похож на сказочный дворец. В соответствии с желанием владельца увидеть в своей загородной резиденции «царство керамики», Гауди покрыл стены дома многоцветными переливчатыми майоликовыми плитками, украсил потолки свисающими лепными «сталактитами», наполнил двор причудливыми беседками и фонарями. В 1887-1900 гг. Гауди осуществил ряд проектов и за пределами Барселоны (епископский дворец в Асторге, 1887-1893 гг. ; Каса Ботинес в Леоне, 1891-1894 гг.; и др.), придавая своим неоготическим стилизациям все более свободный характер. Антонио Гауди выступал и как реставратор. В 1891 архитектор получает заказ на строительство нового собора Барселоны — Саграда Фамилиа (храм «Святого Семейства»). Храм Саграда Фамилиа стал высшим плодом фантазии мастера. Придавая особое значение этой постройке как монументальному символу национального и социального возрождения Каталонии. Стиль, в котором выполнен собор, отдаленно напоминает готику, но вместе с тем, это что-то совсем новое, современное. По замыслу Гауди, храм Святого семейства (Саграда Фамилиа) должен был стать зданием-символом, грандиозной аллегорией Рождества Христова, представленного тремя фасадами. Восточный посвящен Рождеству; западный — Страстям Христовым, южный, самый внушительный, должен стать фасадом Воскресения. Несмотря на то, что Гауди строил храм Саграда Фамилиа на протяжении тридцати пяти лет, ему удалось возвести и оформить только Рождественский фасад, конструктивно являющийся восточной частью трансепта, и четыре башни над ним. Западная часть апсиды, составляющая большую часть этого величественного здания, до сих пор не достроена.

по версии архитектурной «нобелевки» и Главгосэкспертизы


«Архитектура должна быть анонимной, как сама природа, ее вдохновляющая», — сказал однажды норвежский архитектор Хьетиль Торсен. Тем не менее, мир должен знать своих героев, и профессиональная «нобелевка» во многом способствует как выявлению лучших работ в области архитектуры, так и объективному мониторингу современных тенденций в мире строительства. Притцкеровская премия – самая престижная награда в области архитектуры, которая присуждается с 1979 года профессиональным жюри – примерно так же, как выбирает лауреатов Нобелевский комитет. В 2020 году лауреатами Притцкеровской премии стали основательницы ирландского бюро Grafton Architects Шелли МакНамара и Ивонн Фаррелл. 


Премию в 1979 году учредила семья Притцкеров, владеющая мировой сетью отелей Hyatt. Основными критериями ежегодного выбора лауреатов служат не только талант, но и нестандартные приемы и инновационное мышление архитекторов, чьи работы преображают мир и подают лучшие примеры улучшения архитектурного ландшафта и качества жизни людей. 


«Ивон Фарелл и Шелли Макнамара основали бюро Grafton Architects 40 лет назад и на протяжении всей своей карьеры поддерживали высочайший уровень качества создаваемых ими архитектурных проектов, которые учитывали все условия: локацию, необходимые функции и потребности людей, для которых эти здания строятся», — отмечается в решении жюри Притцкеровской премии за 2020 год. Среди самых значимых их проектов — жилой комплекс North King Street в Дублине, Urban Institute, арт-центр Solstice в Наване, муниципальная школа Loreto в Милфорде, офис Министерства финансов в Дублине. Первым зарубежным заказом для ирландского бюро Grafton Architects стал проект университета Луиджи Боккони в Милане, получивший в 2008 году премию в категории «Лучшее здание в мире» в рамках первого фестиваля World Architectural Festival в Барселоне. Именно этот проект принес мировую известность Ивон и Шелли. Уже в 2018 году их пригласили в качестве кураторов на Венецианскую архитектурную биеннале. 


Примечательно, что до этого Притцкеровская премия лишь однажды была вручена женщине-архитектору. В 2004 году обладателем медали и гранта в размере $ 100 тыс. стала Заха Хадид — британский архитектор и дизайнер арабского происхождения, чьи проекты относят к актуальному в XXI веке стилю деконструктивизма. Работы Захи Хадид отличают динамизм и преодоление стереотипов привычных форм и пространства. Среди наиболее известных ее проектов — Центр Гейдара Алиева в Баку (2012), Комплекс Galaxy SOHO в Пекине (2014), Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати (2003). 



Помимо уже упомянутых выше трех женщин-архитекторов из полного списка лауреатов Притцкеровской премии, пресс-служба Главгосэкспертизы решила выбрать свой топ-10 знаменитых мастеров современности, которые в разные годы становились обладателями самой престижной профессиональной награды. 


1. Филип Джонсон, основатель и ведущий представитель так называемого «интернационального стиля» в американской архитектуре середины XX века, стал первым архитектором, удостоенным Притцкеровской премии в 1979 году. На церемонии вручения он напомнил всем знаменитое латинское изречение: «Аrs longa, vita brevis» – жизнь коротка, искусство вечно. Однако жизнь самого архитектора все же была долгой: он прожил 99 лет и даже после смерти на протяжении более полувека оставался самым модным и влиятельным среди американских архитекторов. Автора знаменитого «Стеклянного дома» (Коннектикут, США, 1949), небоскреба Сигрем-билдинг, построенного для офисов компании Seagram в Нью-Йорке (США, 1958), здания Бостонской библиотеки (США, 1973), Национального банка Америки в Далласе (США, 1987) и других всемирно известных архитектурных сооружений считают в профессиональной среде лидером постмодернизма, а также приверженцем строгих геометрических форм и конструкций из стали и стекла. 



2. Джеймс Стирлинг — выдающийся британский архитектор, обладатель Притцкеровской премии 1981 года, продвигал новаторские идеи в мировой архитектуре в послевоенное время. Самые известные сооружения, построенные по его проектам, — брутальный, экспрессивный, при этом стильный и изящный инженерный корпус Лестерского университета (Великобритания, 1963), Новая государственная галерея в Штутгарте (Германия, 1984) с элементами архитектуры античности и барокко. 



3. Кевин Роч, американский архитектор ирландского происхождения, был отмечен жюри Притцкеровской премии в 1981 году. Всемирную славу Рочу принес его проект манхэттенского офиса Фонда Форда (Нью-Йорк, 1967), который многие считают эталонным образцом атриумной архитектуры. Кроме того, Кевин Роч — соавтор проекта знаменитой Арки «Врата Запада» в Сент-Луисе (штат Миссури, США, 1965). Сооружение высотой 192 м, которое называют одним из новых «чудес света», входит в состав Джефферсоновского национального экспансиального мемориала. Кевин Роч, спроектировавший также Международный аэропорт в Вашингтоне, Центр современного искусства в Массачусетском университете, комплекс офисных зданий «Пирамиды» в Индианаполисе и ряд других, не менее выдающихся сооружений, так отзывался о своем стиле: «Это не пост- и не премодернизм. Это просто самое очевидное решение, которое я мог предложить». 



4. Кензо Танге в 1982 году стал первым обладателем Притцкеровской премии среди японских архитекторов. Еще при жизни Кензо Танге называли классиком мировой архитектуры. А его комплекс для Олимпийских игр в Токио (1964) по праву считается одним из самых красивых спортивных сооружений XX века. Он также спроектировал собор Святой Марии в Токио (1955) и Хиросимский мемориал (1955), ставшие сокровищами национальной японской архитектуры и задавшие новое направление ее развитию. Жюри Притцкеровской премии, отмечая достоинства и уникальность проектов Кензо Танге, определило его стиль как архитектуру, «возникшую из древних и забытых времен, трогающую сердца и захватывающую дух». И, наконец, еще один важный факт из творческой биографии архитектора: его последователь и ученик в Токийском университете — Арата Исодзаки – в 2019 году стал вторым архитектором из Японии, получившим Притцкеровскую премию. 



5. Оскар Нимейер, знаменитый бразильский зодчий, получил архитектурную «нобелевку» в 1988 году. Он был отмечен как автор уникального направления модернизма, выраженного современными средствами в тесной взаимосвязи с традиционной культурой Латинской Америки. Свои идеи Нимейер воплощал в пластичных формах железобетонных конструкций, используя их как метафору национальной истории и духа своей страны. Основной площадкой для уникальных проектов Оскара Нимейера стал столичный город Бразилиа. Кроме того, по его проектам построены Музей современного искусства в бразильском городе Нитерое (1996) и здание Аудитории «Ибирапуэра» в Сан-Паулу (2002). 



6. Фрэнк Гери, лучший архитектор 1989 года по версии жюри Притцкеровской премии, — известен как один из крупнейших архитекторов современности, заложивший основы деконструктивизма. Автор «Танцующего дома» в Праге произвел переворот в мире архитектуры и строительства в середине 1990-х годов. Именно за смелые экспериментальные решения и высокохудожественное воплощение архитектурных замыслов Гери был отмечен высшей профессиональной наградой. Наиболее известные его работы в стиле деконструктивизма — музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе (1993), музей Гуггенхейма в Бильбао (1997), концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003), а также Павильон Притцкера в Чикаго (2004). 



7. Роберт Вентури — американский архитектор, отмеченный высшей премией в области архитектуры за 1991 год, считается одним из основоположников постмодернизма. Свое творческое кредо он выразил в словах так же лаконично и ясно, как и архитектуре: «Меньше – значит скучнее». Самыми известными работами Вентури, наглядно представляющими его авторскую концепцию, стали дом, построенный для матери — Ваны Вентури (Филадельфия, 1964), а также здание Гордон-Ву-холл в Принстонском университете (Нью-Джерси, 1983), дом и студия Кокс-Гайдна (Род-Айленд, 1981). 



8. Сверре Фен, лауреат Притцкеровской премии 1997 года, – один из немногих норвежских архитекторов, чьи проекты приобрели всемирную известность. Самые значимые работы архитектора — Норвежский музей ледников в деревне Фьёрланд (1991), музей Хедмарка в Хамаре (Норвегия, 1979), а также ряд частных домов в Швеции и Норвегии. Жюри Притцкеровской премии отметило по итогам голосования, что сооружения Сверре Фена «гармонично существуют в природном ландшафте, неподвластны моде и отличаются индивидуальностью и самобытностью». 



9. Норман Фостер – британский архитектор, награжденный Притцкеровской премией в 1999 году, получил мировую славу благодаря необычным небоскребам и других крупномасштабным проектам, реализованным по всему миру, в том числе в России. При этом в профессиональной среде отношение к работам Фостера до сих пор далеко не однозначно. Его высотки самых разных конфигураций, выполненные из стали и стекла, всегда узнаваемы, где бы они ни находились. Одной из визитных карточек мастера стало здание швейцарской страховой компании Swiss Re, или знаменитый «огурец» в Лондонском Сити. Также хорошо известны его башни Hearst Tower (Нью-Йорк), The Bow (Калгари, Канада), Коммерцбанк-Тауэр (Франкфурт), башня «Россия» в Москва-Сити, а также самое высокое сооружение в мире – башня в Дубае высотой 828 м. Примечательно, что один из самых знаменитых и успешных архитекторов современности родился в рабочей семье в Манчестере, в 1935 году. И его путь в архитектуру, в отличие от многих соратников, был долгим и непростым. Так, например, задолго до создания собственного архитектурного бюро Норман Фостер успел поработать в городском казначействе, послужить в британских ВВС, а потом еще в пекарне, на заводе и в мебельном магазине. В 21 год Фостер поступил в Школу архитектуры Манчестерского университета, а после ее окончания в 1961-м выиграл стипендию на обучение в Йельском университете, где и познакомился со своим будущим партнером по бюро в Лондоне Ричардом Роджерсом. Получив ряд высоких архитектурных наград, Фостер в 1990 году стал баронетом, а в 1999-ом был наделен пожизненным титулом английского пэра. В том же году Фостер получил и Притцкеровскую премию. 



10. Рем Колхас – один из представителей нидерландской архитектурной школы, который в 2000 году стал последним лауреатом Притцкеровской премии в XX веке или первым – в XXI (один из нерешенных вопросов наступившего миллениума). Самые известные его работы — проекты Роттердамского художественного музея (1992), Центральной библиотеки Сиэттла (2004), посольства Нидерландов в Берлине (2003) и ряда других зданий по всему миру, в том числе, в России. В частности, в Москве по проекту Рема Колхаса построен Музей современного искусства «Гараж» в Парке Горького («Времена года», 2015). Он также автор проекта реконструкции здания Третьяковской галереи на Крымском валу (2015), проектов жилого квартала «Велтон-парк» в Москве (2003) и жилого комплекса «Балтийская жемчужина» в Санкт-Петербурге (2006). Стоит отметить, что по первому образованию Рем Колхас – журналист, и что он стал лауреатом Притцкеровской премии благодаря не только своим выдающимся заслугам в архитектуре, но и целому ряду научных и публицистических работ, посвященных исследованиям современных архитектурных течений. 



С полным списком лауреатов Притцкеровской премии можно ознакомиться здесь. А более подробно узнать об их творческом пути и реализованных проектах, в том числе в России, также можно на ресурсах архитектурных сообществ.

Известные архитекторы. Справочник кроссвордиста

Известные архитекторы

3

Тон, Константин Андреевич – русский архитектор середины XIX века. Создатель «русско-византийского» стиля: храм Христа Спасителя в Москве, Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата Московского Кремля.

4

Бове, Осип Иванович – русский архитектор 1-й половины XIX века. Представитель ампира. Участвовал в реконструкции Красной площади, в создании Театральной площади с Большим театром, Александровского сада, Триумфальных ворот и др.

Конь, Федор Савельевич – русский зодчий 2-й половины XVI века. Построил стены и башни Белого города в Москве.

Лево, Луи – французский архитектор XVII века. Представитель классицизма. Разработал проекты парка в Версале и др.

Райт, Фрэнк Ллойд – американский архитектор XX века. Основоположник органической архитектуры.

5

Барма – русский зодчий XVI века. Создал совместно с Постником храм Василия Блаженного.

Бланк, Карл Иванович – русский архитектор 2-й половины XVIII века. Представитель барокко и раннего классицизма. Участвовал в перестройке собора Новоиерусалимского монастыря, в строительстве усадьбы Кусково и др.


Гауди, Антонио – испанский архитектор конца XIX – начала XX веков. Построил церковь Саграда Фамилия в Барселоне и др.

Иктин – древнегреческий архитектор 2-й половины V в. до н. э. Построил храм Аполлона, совместно с Калликратом—Парфенон и др.

Иофан, Борис Михайлович – русский архитектор XX века. Построил санаторий в Барвихе, Дворец Советов в Москве и др.

Перре, Огюст – французский архитектор XX века. Один из первых применил железобетонные каркасные конструкции.

Перро, Клод – французский архитектор XVII века. Представитель классицизма. Построил восточный фасад Лувра.

Тангэ, Кэндзо – японский архитектор XX века. Разработал проект Парка Мира в Хиросиме и др.

Тюрин, Евграф Дмитриевич – русский архитектор середины XIX века. Представитель позднего ампира. Перестроил ансамбль Нескучного дворца, построил новое здание университета и церкви при нем в Москве.

Фидий – древнегреческий архитектор 1-й половины V в. до н. э. Руководитель работ по украшению храма Парфенона.

Фомин, Иван Александрович – русский архитектор XX века. Построил дом общества «Динамо» и др.

Щусев, Алексей Викторович – русский архитектор XX века. Построил Мавзолей В.И. Ленина, Казанский вокзал и др.

6

Земцов, Михаил Григорьевич – русский архитектор первой половины XVIII века. Представитель раннего барокко. Участвовал в создании Летнего сада в Санкт-Петербурге, дворцовых комплексов в Петродворце.

Леблон, Жан Батист Александр – французский архитектор конца XVII – начала XVIII веков. Работал в Санкт-Петербурге. Участвовал в планировке и строительстве Санкт-Петербурга, Петергофа и др.

Персье, Шарль – французский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Представитель стиля ампир. Построил арку на площади Каррузель в Париже и др.

Скопас – древнегреческий архитектор IV в. до н. э.

Солари, Пьетро Антонио – итальянский архитектор 2-й половины XV века. Участвовал в строительстве Грановитой палаты Московского Кремля.

Старов, Иван Евгеньевич – русский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Представитель классицизма. Построил Таврический дворец, Троицкий собор Александоро-Невской лавры.

Стасов, Василий Петрович – русский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Представитель ампира. По его проектам были построены Павловские казармы, Преображенский и Троицкий соборы и др.

Фрязин, Марк – итальянский архитектор XV века. Участвовал в строительстве Грановитой палаты Московского Кремля.

Шервуд, Владимир Осипович – русский архитектор 2-й половины XIX века. Представитель эклектизма. Построил Исторический музей в Москве и др.

Шлютер, Андреас – немецкий архитектор конца XVII – начала XVIII веков. Представитель барокко. Построил Городской дворец в Берлине и др.

Эйфель, Александр Гюстав – французский инженер конца XIX – начала XX веков. Построил башню в Париже, названную его именем, и др.

7

Баженов, Василий Иванович – русский архитектор 2-й половины XVIII века. Один из основоположников русского классицизма. Разработал проект реконструкции Кремля, спроектировал дом Пашкова, Михайловский замок в Санкт-Петербурге и др.

Бернини, Лоренцо – итальянский архитектор 1-й половины XVII века. Представитель барокко. Разработал проект колоннады площади собора св. Петра.

Виньола, Джакомо да – итальянский архитектор XVI века. Построил дворец Фарнезе в Капрароле, церковь Иль Джезу в Риме и др.

Гропиус, Вальтер – немецкий архитектор XX века. Основоположник функционализма.

Жилярди, Доменико – итальянский архитектор 1-й половины XIX века. Представитель стиля ампир. Работал в России. После пожара в Москве восстановил здание университета, перестроил Опекунский совет, усадьбу Кузьминки и др.

Захаров, Андреян Дмитреевич – русский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Представитель стиля ампир. Построил здания Адмиралтейства в Санкт-Петербурге, собора в Кронштадте и др.

Казаков, Матвей Федорович – русский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Один из основоположников русского классицизма. Построил Сенат в Кремле, дом-усадьбу Демидова, Петровский дворец и др.

Камерон, Чарлз – шотландский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Работал в России. Представитель классицизма. Разработал проект комплекса «Висячего сада», «Агатовых комнат», «Холодных бань» и «Камероновой галереи» в Царском Селе.

Мадерна, Карло – итальянский архитектор конца XVI – начала XVII веков. Представитель барокко. Построил церковь Санта-Сусанна и новый фасад собора св. Петра в Риме.

Мнесикл – древнегреческий архитектор 2-й половины V в. до н. э.

Построил Пропилеи на афинском Акрополе. Постник – русский архитектор середины XVI века. Построил храм Василия Блаженного.

Трезини, Доменико – швейцарский архитектор конца XVII – начала XVIII веков. Работал в России. Представитель раннего барокко. Построил дворец Петра I, собор Петропавловской крепости и др.

Фонтана, Доменико – итальянский архитектор конца XVI – начала XVII веков. Представитель раннего барокко. Разработал план реконструкции Рима.

8

Браманте, Донато – итальянский архитектор конца XV – начала XVI веков. Представитель Высокого Возрождения. Построил церковь Санта-Мария в Милане и др.

Габриель, Жак Анж – французский архитектор XVIII века. Представитель классицизма. Разработал проект площади Согласия в Париже и др.

Гинзбург, Моисей Яковлевич – русский архитектор XX века. Представитель конструктивизма. Разработал проекты жилых домов в Москве.

Кваренги, Джакомо – итальянский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Работал в России. Представитель классицизма. Построил Александровский дворец в Царском Селе, Эрмитажный театр и др.

Лисицкий, Лазарь Маркович – русский архитектор XX века. Разработал проекты высотных домов. Палладио, Андреа – итальянский архитектор XVI века. Представитель Позднего Возрождения. Построил палаццо Кьерикати в Виченце и др.

Поликлет (Младший) – древнегреческий архитектор IV в. до н. э. Построил в Эпидавре фимелу.

Ринальди, Антонио – итальянский архитектор XVIII века. Построил павильон «Катальная горка», мраморный дворец в Петербурге, дворец в Гатчине.

Салливен, Луис – американский архитектор XX века. Разработал конструкцию высотного здания.

9

Аполлодор (Дамасский) – римский архитектор II в. н. э. Построил форум Траяна, одеон, цирк и термы Траяна в Риме.

Воронихин, Андрей Никифорович – русский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Представитель ампира. Построил Казанский собор, Горный институт в Санкт-Петербурге.


Гельфрейх, Владимир Георгиевич – русский архитектор XX века. Построил новое здание Российского государственного банка в Москве, драматический театр в Ростове-на-Дону и др.

Калликрат – древнегреческий архитектор V в. до н. э. Построил Парфенон и храм Нике Аптерос.

Кокоринов, Александр Филиппович – русский архитектор середины XVIII века, первый директор Академии художеств. Участвовал в строительстве здания Академии художеств.

Монферран, Август Августович – российский архитектор 1-й половины XIX века, французского происхождения. Представитель позднего классицизма. Построил Исаакиевский собор, Александровскую колонну в Санкт-Петербурге.

Растрелли, Варфоломей – российский архитектор XVII века, итальянского происхождения. Построил Зимний дворец в Петербурге, Большой дворец в Петергофе и др.

10

Жолтовский, Иван Владимирович – русский архитектор XX века. Один из авторов плана реконструкции Москвы в 20-е годы. Построил здание Госбанка, жилые дома в Москве.

Мендельзон, Эрих – немецкий архитектор XX века. Построил Башню Энштейна в Потсдаме.

Померанцев, Александр Никонович – русский архитектор конца XIX – начала XX веков. Построил Верхние торговые ряды (ныне ГУМ) в Москве.

11

Брунеллески, Филиппо – итальянский архитектор XV века. Один из создателей архитектуры Возрождения. Разработал проект купола собора Санта-Мария дель Фьоре, капеллу Пацци во Флоренции и др.







Данный текст является ознакомительным фрагментом.




Продолжение на ЛитРес








Современные архитекторы, чьи работы по-настоящему вдохновляют

От обычных жилых домов, в которых живёт большинство из нас, до знаковых зданий и сооружений, построенных сотни или даже тысячи лет назад, архитектура окружает нас каждый день. Существует немало впечатляющих зданий вокруг нас, но задумывались ли вы о тех, кто их проектировал?

Поскольку заслуги архитекторов, порой, остаются недооценёнными, наш сегодняшний список будет посвящён исключительно им.

От Антонио Гауди (Antoni Gaudí) и Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright) до Оскара Нимейера (Oscar Niemeyer) и Нормана Фостера (Norman Foster), позвольте нам познакомить вас с некоторыми из величайших архитекторов, представив список из 25 современных архитекторов, чьи работы по-настоящему вдохновляют!

25. Антонио Гауди (Antoni Gaudí)


Самый знаменитый представитель каталонского модернизма, Антонио Гауди (1852-1926) был испанским (каталонским) архитектором, отличавшимся своим особым, индивидуальным стилем. Творчество Гауди находилось под влиянием того, что являлось его настоящей страстью — архитектуры, природы и религии.

Он рассчитывал каждую деталь своих творений и сочетал в своей работе такие ремёсла, как гончарное дело, витражи, художественная ковка и столярное дело. Большинство его работ расположены в Барселоне, в том числе и его главное произведение — потрясающая католическая церковь, известная как Искупительный Храм Святого Семейства (Sagrada Familia) (на фотографии).

24. Фрэнк Гери (Frank Gehry)


Родившийся в 1929 году в Торонто, Канада, Фрэнк Гери — знаменитый американский архитектор, известный своей уникальной способностью создавать пространства, манипулирующие формами и поверхностями. Многие созданные им здания, в том числе собственный дом, стали всемирно известными туристическими достопримечательностями.

Американский журнал Vanity Fair даже назвал его «самым главным архитектором современности». Среди наиболее известных работ Фрэнка Гери — Музей Гуггенхейма в Бильбао (Guggenheim Museum in Bilbao) в Испании (на фотографии), Концертный зал имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) в Лос-Анджелесе, здание Фонда Луи Виттона (Louis Vuitton Foundation) в Париже, Музей музыки (Experience Music Project) в Сиэтле.

23. Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright)

Известный американский архитектор, дизайнер интерьеров, писатель и педагог Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) спроектировал более тысячи зданий и сооружений, 532 из которых были завершены. Райт придавал большое значение созданию объектов, находящихся в гармонии с человеком и окружающей его средой — философии, которую он называл «органической архитектурой».

Эта философия лучше всего продемонстрирована на примере его шедевра, известного как «Дом над водопадом» (Falling Water) (на фотографии), который был назван «лучшей работой американской архитектуры за всю историю».

22. Ренцо Пиано (Renzo Piano)


Родившийся в 1937 году в Генуе, Италия, Ренцо Пиано является итальянским архитектором и инженером, который в 1998 году был удостоен престижной Притцкеровской премии. В 2006 году Пиано был назван журналом TIME одним из 100 самых влиятельных людей мира.

Он известен такими работами, как Библиотека и музей Моргана (Morgan Library) в Нью-Йорке, Музей NEMO (NEMO science museum) в Амстердаме, а также целым рядом других проектов, в числе которых такие небоскрёбы, как Нью-Йорк-Таймс-билдинг (New York Times Building) в Нью-Йорке и небоскрёб The Shard в Лондоне (на фотографии), являющийся самым высоким зданием на территории Европейского Союза.

21. Юй Мин Пэй (Ieoh Ming Pei)


Родившийся в 1917 году в Кантоне, Китай, Юй Мин Пэй является американским архитектором китайского происхождения, который известен уникальным использованием геометрических форм и включением китайского влияния в свои работы.

Будучи победителем многочисленных наград и премий, включая международную премию Института американских архитекторов «Золотая медаль ИАА» (AIA Gold Medal) в 1979 году и Притцкеровскую премию (Pritzker Prize) в 1983 году, Пэй является автором многих популярных работ, среди которых Национальный научно-исследовательский центр по изучению атмосферы (National Center for Atmospheric Research) в Колорадо, Библиотека Джона Ф. Кеннеди (John F. Kennedy Library) в Массачусетсе, пирамида из стекла и стали у входа в Лувр (Musée du Louvre) в Париже и Музей исламского искусства (Museum of Islamic Art) в Катаре.

20. Сезар Пелли (César Pelli)


Сезар Пелли родился в 1926 году в городе Сан-Мигель-де-Тукуман (San Miguel de Tucuman), Аргентина. Американский архитектор аргентинского происхождения известен работой над одними из самых высоких зданий в мире и другими крупными городскими достопримечательностями. В 1991 году Американский институт архитекторов (American Institute of Architects) внёс Пелли в список десяти самых влиятельных живущих американских архитекторов.

Победитель «Золотой медали ИАА» в 1995 году, он является автором знаковой достопримечательности Куала-Лумпура — башен-близнецов Петронас (Petronas Twin Towers) (на фотографии), которые в своё время считались самым высоким сооружением в мире. Пелли также работал над созданием Всемирного финансового центра (Всемирный финансовый центр) в Нью-Йорке.

19. Заха Хадид (Zaha Hadid)


Первая женщина, получившая Притцкеровскую премию (в 2004 году), Заха Хадид (1950-2016) была британским архитектором иракского происхождения. Она создавала архитектурную геометрию, выходящую за рамки общепринятых канонов, с невероятно выразительной, искажённой геометрией, выявляющей кривые линии и острые углы, придающие пространству динамический импульс.

Будучи иконами нео-футуризма, её признанные работы и новаторские формы включают в себя Центр водных видов спорта в Лондоне, Музей искусств Эли и Эдит Брод (Eli and Edythe Broad Art Museum) в Мичигане и Оперный театр (Guangzhou Opera House) в Гуанчжоу, Китай (на фотографии).

18. Сантьяго Калатрава (Santiago Calatrava)


Родившийся в 1951 году в Валенсии, Испания, Сантьяго Калатрава является противоречивым испанским архитектором-неофутуристом, инженером-строителем, скульптором и художником.

Калатраву критиковали за то, что многие его работы были сданы позже срока и имели завышенную цену, однако нет никаких сомнений в том, почему этот человек входит в число самых талантливых и влиятельных архитекторов современности.

Он построил более 60 зданий и сооружений в разных странах, включая терминалы аэропортов, железнодорожные станции, больницы, мосты и музеи, однако его самой известной работой является Дворец искусств королевы Софии (Palau de les Arts Reina Sofia) в Валенсии, Испания (на фотографии).

17. Ле Корбюзье (Le Corbusier)


Один из пионеров современной архитектуры, Ле Корбюзье (1887-1965) был видным французским архитектором швейцарского происхождения, дизайнером, художником и градостроителем.

Его карьера охватывает пять десятилетий, в течение которых он построил немало зданий в Европе, Японии, Индии, а также Северной и Южной Америке. Будучи прославленным градостроителем, Ле Корбюзье даже составил генеральный план индийского города Чандихарг (Chandigarh), однако наиболее известен такими работами, как «Жилая единица» (Unité d´Habitation) в Марселе, Вилла ла Рош (Villa la Roche) в Париже и Вилла Савой (Villa Savoye) в Пуасси (Poissy), Франция (на фотографии).

16. Моше Сафди (Moshe Safdie)


Родившийся в 1938 году в Хайфе, Израиль, Моше Сафди является израильско-канадско-американским архитектором, городским дизайнером, педагогом, теоретиком и писателем. Работы Сафди известны своими драматическими изгибами, совокупностью геометрических узоров, использованием окон и ключевым размещением открытых зелёных пространств.

Он наиболее узнаваем по своему знаковому шедевру, известному под названием «Хабитат 67» (Habitat 67) в Монреале, Канада (на фотографии). «Хабитат 67» является моделью жилого комплекса, который изначально задумывался как магистерская диссертация по архитектуре в Университете Макгилла (McGill University), а затем был построен как фактический павильон к Всемирной выставке «Экспо-67».

15. Вальтер Гропиус (Walter Gropius)


Ещё один выдающийся пионер современной архитектуры, Вальтер Гропиус (1883-1969) был немецким архитектором и основателем знаменитой Школы Баухауса (Bauhaus Art School).

Победитель международной премии «Золотая медаль ИАА» в 1959 году, Гропиус остался в памяти не только как создатель различных зданий, но и целого района Гропиусштадта (Gropiusstadt) в Берлине.

В список его наиболее значимых работ входит Завод «Фагус» в Саксонии (на фотографии), Выставка Веркбунда (Werkbund Exhibition) в Кёльне, Багдадский университет (University of Baghdad) в Ираке и Здание федеральных учреждений имени Джона Ф. Кеннеди (John Fitzgerald Kennedy Federal Building) в Бостоне, штат Массачусетс.

14. Луис Салливан (Louis Sullivan)


Известный как «отец небоскрёбов» и «отец модернизма», Луис Салливан (1856-1924) был влиятельным американским архитектором, которого многие считают создателем современного небоскрёба.

Представитель Чикагской школы архитектуры, Салливан был вторым в истории архитектором, получившим «Золотую медаль ИАА» посмертно (в 1944 году).

Наиболее известными работами Салливана являются Национальный фермерский банк Оватонны (National Farmers Bank of Owatonna) в Миннесоте (на фотографии), Национальный торговый банк (Merchants National Bank) в Гриннелле (Grinnell), штат Айова, и здание Чикагской фондовой биржи (Chicago Stock Exchange Building) в Чикаго, штат Иллинойс.

13. Альвару Сиза (Alvaro Siza)


Родившийся в 1933 году в Порту, Португалия, Альвару Сиза является известным португальским архитектором и педагогом по архитектуре. В 1992 году он был удостоен престижной Притцкеровской премии за проект реконструкции, которую он координировал в районе Шиаду (Chiado) в Лиссабоне, в исторической коммерческой части, полностью уничтоженной пожаром в августе 1988 года.

Большинство наиболее известных работ Сизы расположены в его родном городе Порту: кафе Boa Nova, Архитектурный факультет и Музей современного искусства Серральвес (Serralves Museum of Contemporary Art). Он также является автором знаменитого Музея Фонда Ибере Камарго (Ibere Camargo Foundation Museum) в Порту-Алегри (Porto Alegre), Бразилия (на фотографии).

12. Йорн Утзон (Jorn Utzon)


Йорн Утзон (1918-2008) был датским архитектором, наиболее известным благодаря своему проекту знакового Сиднейского оперного театра (Sydney Opera House), Австралия (на фотографии).

Утзон выиграл конкурс на лучший проект Сиднейского оперного театра в 1957 году. Его заявка была одной из 233 проектов из 32 стран, многие из которых были представлены более именитыми архитекторами того времени.

Когда в 2007 году Сиднейский оперный театр был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, Утзон стал вторым архитектором, прижизненно получившим такое признание за одну из своих работ.

Утзон обладал сильным скандинавским чувством заботы о природе, которое в его проектах подчёркивалось синтезом формы, материала и функциональности для общественных ценностей.

11. Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)


Обычно называемый просто Мис, Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) был видным немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он по праву считается одним из наиболее значимых пионеров модернистской архитектуры.

Мис создал влиятельный архитектурный стиль XX века, установивший тенденцию предельной ясности и простоты. Он спроектировал ряд зданий в разных странах, однако наиболее известен как автор проекта Павильона Германии в Барселоне (Barcelona Pavilion), Виллы Тугендгат (Tugendhat House) в Брно, Чехия, а также за свои американские работы, такие как IBM Плаза и здания на Лейк Шор Драйв 860/880 (860–880 Lake Shore Drive) в Чикаго (на фотографии).

10. Ян Каплицкий (Jan Kaplicky)


Всемирно известный чешский архитектор-неофутурист Ян Каплицкий (1937-2009) был ведущим архитектором инновационного лондонского дизайнерского бюро Future Systems.

Каплицкий родился и вырос в Праге, бывшая Чехословакия, однако значительную часть последующей жизни провёл в Великобритании, где создал свои шедевры — неофутуристическое здание торгового центра Selfridges в Бирмингеме и пресс-центр на территории лондонского стадиона для крикета Lord’s Cricket Ground.

9. Бен ван Беркел (Ben van Berkel)


Родившийся в 1957 году в Утрехте (Utrecht), Нидерланды, Бен ван Беркел является датским архитектором, работающим в архитектурном бюро UNStudio.

Несмотря на то, что Бен ван Беркел является одним из самых молодых архитекторов в этом списке, он уже получил немало наград, таких как Премия Эйлин Грей (Eileen Gray Award) (1983) и Премия Шарлотты Кёлер (Charlotte Kohler Award) (1991).

Наиболее заметными работами Беркела являются Мост Эразма (Erasmus Bridge) в Роттердаме, Нидерланды, и Музей Mercedes-Benz (Mercedes-Benz Museum) в Штутгарте (Stuttgart), Германия (на фотографии).

8. Дэвид Чайлдс (David Childs)


Родившийся в 1941 году в Принстоне (Princeton), штат Нью-Джерси, Дэвид Чайлдс является американским архитектором и почётным председателем архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill.

Чайлдс специализировался в области зоологии, прежде чем стал изучать архитектуру в Йельской школе архитектуры (Yale School of Architecture), в которой он получил степень магистра в 1967 году.

Он является автором многих известных проектов, таких как 1201 Пенсильвания-авеню (1201 Pennsylvania Avenue), Отель «Four Seasons» в Вашингтоне, округ Колумбия, или Уорлдвайд-Плаза (Worldwide Plaza) и 450 Лексингтон-авеню (450 Lexington Avenue) в Нью-Йорке, однако наиболее известен как архитектор Всемирного Торгового центра-1 (One World Trade Center) в нижнем Манхэттене (на фотографии).

7. Джоан Ганг (Jeanne Gang)


Родившаяся в 1964 году в Бельведере (Belvidere), штат Иллинойс, Джоан Ганг является американским архитектором и руководителем Studio Gang Architects, архитектурно-дизайнерской компании, базирующейся в Чикаго и Нью-Йорке.

Будучи одной из наиболее успешных архитекторов-женщин, Ганг известна по многим проектам, таким как Центр социальной справедливости Аркус (Arcus Center for Social Justice Leadership) в колледже Каламазу, Лодочный ангар WMS (WMS Boathouse) в Кларк-парке (Clark Park) на реке Чикаго и природный променад в Линкольнском зоопарке (Lincoln Park Zoo), однако наиболее знаковой её работой является «Аква» (Agua), 87-этажный многофункциональный жилой небоскрёб смешанного использования в центре Чикаго (на фотографии).

6. Кен Еанг (Ken Yeang)


Родившийся в 1948 году в Пенанге (Penang), Малайзия, Кен Еанг является малазийским архитектором, экологом и писателем, известным своей характерной «зелёной» архитектурой и экологическим планированием.

Еанг является пионером в области «зелёного» дизайна и экологического планирования, занимаясь архитектурой и проводя научные изыскания в этой области с 1971 года.

Британская газета Guardian назвала его «одним из 50 человек, которые могли бы спасти планету». Его революционный «зелёный» подход лучше всего продемонстрирован на примере его знакового здания, высотной Национальной библиотеки Сингапура (National Library of Singapore) (на фотографии), которая включает в себя два сада на крыше.

5. Норман Фостер (Norman Foster)


Родившийся в 1935 году в Стокпорте (Stockport), Великобритания, Норман Фостер является широко известным британским архитектором, чья компания Foster + Partners ведёт международную практику, знаменитую своей высокотехнологичной архитектурой.

Будучи одним из наиболее плодовитых современных британских архитекторов, он был награждён Притцкеровской премией в 1999 году, считающейся аналогом Нобелевской премии, только в области архитектуры.

Фостер является автором проектов многих главных достопримечательностей Великобритании, таких как небоскрёб «Огурец» (башня Сент-Мэри Экс 30) в Лондоне (на фотографии), здание компании «Виллис» (Willis Building) в Ипсвиче (Ipswich) и новый стадион Уэмбли (Wembley Stadium) в Лондоне.

4. Оскар Нимейер (Oscar Niemeyer)


Будучи одним из наиболее влиятельных архитекторов XX века, Оскар Нимейер (1907-2012) считается одной из ключевых фигур, сыгравших роль в развитии современной архитектуры.

Нимейер был наиболее известен дизайном гражданских зданий в Бразилии, застройкой города, который стал бразильской столицей в 1960 году, а также своим сотрудничеством с другими архитекторами при проектировании штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке.

Известный использованием в своих работах абстрактных форм и изгибов, Нимейер спроектировал ряд зданий по всей Бразилии, в том числе такие свои шедевры, как Национальный музей Бразилии (Brazilian National Museum), башню в городском парке Натала (Natal City Park Tower) и Музей современного искусства в Нитерое (The Niteroi Contemporary Art Museum) (на фотографии).

3. Алвар Аалто (Alvar Aalto)


Алвар Аалто (1898-1976) был ведущим финским архитектором, дизайнером, скульптором и художником. Он был необычайно разносторонним творцом, и занимался не только архитектурой, но и дизайном мебели, текстиля и изделий из стекла.

Его долгая и плодотворная карьера архитектора, с 1920-х по 1970-е годы, находит отражение в различных стилях его работ, начиная с северного неоклассицизма в его ранних работах и рационального международного модернизма в 1930-х годах до более органичного модернистского стиля в 1940-х годах и после.

Двумя его величайшими проектами являются Дворец «Финляндия» (Finlandia Hall) в Хельсинки (на фотографии) и Оперный театр Аалто (Aalto Theater Opera House) в Эссене (Essen), Германия.

2. Уолтер Бёрли Гриффин (Walter Burley Griffin)


Уолтер Бёрли Гриффин (1876-1937) был американским архитектором и градостроителем. Под влиянием чикагской Школы прерий (Prairie School) он разработал уникальный современный стиль. Гриффин работал в сотрудничестве со своей женой Мэрион Махони Гриффин (Marion Mahony Griffin).

Он наиболее известен своей работой над планировкой Канберры (Canberra), австралийской столицы (на фотографии), но также спроектировал и многие другие города, здания и сооружения, такие как библиотека университета в Лахнау (Lucknow Library) в Индии, дом семьи Эмери в Элмхёрсте (Elmhurst), штат Иллинойс, дом Джона Голе в Чикаго, штат Иллинойс, и многие другие.

1. Бьярке Ингельс (Bjarke Ingels)


Родившийся в 1974 году в Копенгагене, Дания, Бьярке Ингельс является ведущим датским архитектором, который известен проектированием зданий, бросающих вызов традиционным архитектурным канонам и размерам. Его проекты включают в себя идеи экологически устойчивого развития и социологические концепции, наряду с наклонными линиями, интегрированными в окружающую среду.

Бьярке Ингельс разработал немало проектов в нескольких странах, такие как жилищный комплекс «8 House» (на фотографии), эко-курорт в Азербайджане (с нулевым выбросом загрязняющих веществ в атмосферу), который описывается, как «одна из крупнейших в мире эко-разработок», и многоквартирный дом на West 57 на Манхэттене, Нью-Йорк.

15 самых известных архитекторов 20 века (ЧАСТЬ 1) — RTF

Архитектура 20-го века — это собрание наводящего на размышления и воплощающего модернизм, который в различных формах развивался в разных частях мира. Воплощенные стили, такие как экспрессионизм, футуризм, ар-деко, слились в это время с инновационными методами строительства и такими материалами, как бетон, сталь и стекло. Некоторые архитекторы руководствовались этим архитектурным стилем и представили некоторые из самых новаторских проектов как пример функциональности, минимализма и нестандартного подхода к дизайну.Взгляните на некоторых из самых известных архитекторов 20-го века и их вдохновляющие проекты.

1. Алвар Аалто

Предыстория: архитектор, родившийся в Финляндии в 1898 году, был пионером в области модернизма, реализовав некоторые из наиболее примечательных проектов по всему миру в области архитектуры, мебели и изделий из стекла. После учебы в Хельсинкском технологическом университете архитектор переехал в Ювяскюля в 1923 году, начав свою практику. Однако в 1927 году он сотрудничал с архитектором Эриком Брюггманом и переехал в Турку до 1933 года, когда наконец обосновался в Хельсинки.Его работа была отмечена медалью принца Ойгена в 1954 году, Королевской медалью за архитектуру RIBA в 1957 году, золотой медалью AIA в 1963 году и почетной докторской степенью в NTNU в 1960 году. Некоторые из его самых влиятельных проектов отражают его подход к дизайну. за счет использования местных материалов, интегрированного контекста и функциональных материалов.

Известные проекты: библиотека Вийпури, санаторий Паймио, Паймио, Финляндия, Вилла Майреа в Ноормаркку и общежитие Бейкер Хаус в Кембридже.

Алвар Аалто © The Wall Street Journal, Общежитие Бейкер-Хаус © Pinterest, Общежитие Бейкер-Хаус © Wikimedia Commons, Санаторий Паймио © Divisare, Санаторий Паймио © Санаторий Дивисаре, Санаторий Паймио © Архитектурный обзор, Библиотека Випури © ArchDaily Библиотека Випури © TwitterVilla Mairea © TwitterVilla Mairea © TwitterVilla Mairea © TwitterVilla Mairea, 9.Альдо Росси

Предыстория: итальянский архитектор, получивший Притцкеровскую премию, совершил выдающийся путь в области архитектуры благодаря своему вкладу в архитектурную теорию, урбанизм и влиятельный подход к дизайну. После завершения архитектурного образования в Миланском политехническом университете в 1959 году Росси кратко сотрудничал с Эрнесто Натаном Роджерсом для журнала Casabella-Continuita. В последующие годы он преподавал в Школе городского планирования в Ареццо, Институте архитектуры в Венеции и Политехническом университете Милана.Помимо Европы, он также преподавал в Гарварде, Йельском университете, Массачусетском технологическом институте, Cooper Union и Cornell, самых престижных учебных заведениях США. С 1960-х годов Росси преуспел в разработке своих дизайнерских проектов совместно с Сальваторе Тарраго.

Известные проекты: Gallaratese Housing D Block в Милане, квартал Schutzentrasse в Берлине, ComplessoResidenziale Monte Amiata в Милане, Cimitero Di San Cataldo в Модене продемонстрировали его способность сочетать контекстуальность, чувственность и городскую культуру.

Альдо Росси © ArchitectuulCimitero Di San Cataldo © DivisareCimitero Di San Cataldo © DivisareComplessoResidenziale Monte Amiata © DivisareGallaratese Housing D Block © DivisareGallaratese Housing D Block © Architect MagazineGallaratese Housing Dstrassuram 9 © DivisareQzen0003.

История: Канадский архитектор родился в 1924 году и сделал богатую карьеру. Учился в Университете Британской Колумбии и Университете Макгилла.В 1953 году он начал свою практику вместе с Джеффри Мэсси в Ванкувере. Они в первую очередь проектировали жилые дома до своего плодотворного проекта в 1963 году для Университета Саймона Фрейзера, расположенного на горе Бернаби. Однако в 1972 году он прекратил сотрудничество с Джеффри и продолжил работу над такими проектами, как Музей антропологии в UBC и Робсон-сквер. Его работа была награждена золотой медалью AIA в 1986 году, кавалером ордена Канады в 1981 году, золотой медалью Королевского архитектурного института Канады и многими другими.

Известные проекты: Рой Томсон-холл в Торонто, Макгоу-холл в Калифорнийском университете в Ирвине и конференц-центр Сан-Диего.

Артур Эриксон © Википедия МакГог Хэл в Калифорнийском университете в Ирвине © FlickrMcGaugh Хэл в Калифорнийском университете в Ирвине © Сайты GoogleМузей антропологии в Университете Британской Колумбии © канадский архитектор Робсон-сквер © Pinterest Робсон-сквер © Pinterest Университет Саймона Фрейзера © Shiksha Study Abroad

3.Балкришна Витхалдас Доши

Предыстория: Пионер в области архитектуры, лауреат Притцкеровской премии архитектор Б. В. Доши родился в 1927 году в Индии. После учебы у сэра Дж.Дж. Школа искусств в Мумбаи, он отправился в Европу, работая в тесном сотрудничестве с Ле Корбюзье над его проектами в Париже с 1951 по 1954 год. Он вернулся в Индию, чтобы наблюдать за проектами Корбюзье «Здание ассоциации владельцев мельниц» и «Вилла Сарабхай» в Ахмедабаде. Он начал свою практику в 1956 году, сегодня известен как Vastushilpa Consultants.Почти сотня реализованных им проектов — это жилые дома, дешевое жилье, институциональные здания, которые перекликались с его идеологией «архитектуры для народа». Кроме того, он работал с Луисом Каном и Анантом Радже в IIM Ahmedabad Campus и M F Hussain в подземной художественной галерее, разработанной для него, известной как Amdavadni Gufa. Он также основал и спроектировал Центр экологического планирования и технологий в 1966 году.

Известные проекты: Premabhai Hall, Ahmedabad, IIM Bangalore, Shakti Bhawan, IFFCO Township в Калоле, Мемориальный холл Тагора и Сангат в Ахмедабаде.

Балкришна-Доши © BritannicaAmdavadni Gufa © ArchdailyAmdavadni Gufa © Университет DesignboomCEPT © 361degreesIIM Ахмедабад © Arch30IIM Бангалор © MatterLife Insurance Corporation Жилищное строительство © ArchdailySangath © ArchdailyTagore Memorial Halla000 © Dezeen 9Tagisore Мемориальный зал 9000 © Dezeen Corp.

Предыстория: Выдающийся архитектор родился в 1930 году в Секундерабаде. Вернувшись из Соединенных Штатов для получения высшего образования, он начал свою карьеру в Мумбаи в 1958 году. Среди его первых проектов были Махатма Ганди Санграхалая в Ахмедабаде, Законодательное собрание Мадхья-Прадеша, Национальный музей ремесел в Нью-Дели.Однако, как городской планировщик, он проектировал Нави Мумбаи в 1970-75 годах и основал Институт исследований городского дизайна в 1984 году для улучшения городской среды и сообществ. В его проектах сочетаются глубоко укоренившиеся традиционные атрибуты и современный язык дизайна с подходом, учитывающим климат.

Известные проекты: апартаменты Kanchanjunga в Мумбаи, Джавахар Кала Кендра в Джайпуре, Британский совет в Нью-Дели, Бхарат Бхаван, Бхопал.

Чарльз Корреа © Pinterest, Британский совет, Нью-Дели, © Hnagouts, Ганди Санграля, © Creative Yatra, Ганди Санграля, © Flickr, Джавахар Кала, Кендра, © Archeyes, Джавахар Кала, Кендра, © Makemytrip, Квартиры в Канчанжанге, © Archdaily, Законодательное собрание Мадхья-Прадеш, © Rediff.com

6. Ээро Сааринен

Предыстория: сын Элиэля Сааринена, известного и признанного архитектора, Ээро родился в 1910 году в Финляндии. Известный своим неофутуристическим подходом, Ээро создал достойные внимания проекты в области мебели и архитектуры. После обучения в Йельском университете в 1934 году он почти год путешествовал по Европе и Африке. В конце концов он присоединился к фирме своего отца, в основном работая над дизайном мебели. В 1947 году его проект арки Сент-Луис Гейтвэй стал победителем, сделав его архитектурную работу в центре внимания.Сочетание экспериментов, исследований и футуристических идей сделало его работу достойной похвалы.

Известные проекты: терминал TWA, международный аэропорт Даллеса в Вашингтоне, округ Колумбия, и технический центр General Motors в Уоррене, штат Мичиган

Ээро Сааринен © Stuyd.com Дизайн-купол в Техническом центре General Motors © Tweets by Международный аэропорт Даллес © ArchdailyGateway Arch © ArchdailyGateway Arch © wikipedia Технический центр General Motors © Motorcities National Heritage Терминал TWA © Pinterest

7.Эрих Мендельсон

История вопроса: Известный как отец Streamline Moderne, еврейско-немецкий архитектор родился в 1887 году. Постдам начал свою практику в Берлине с башни Эйнштейна. Он был его первым проектом, который вызвал бурную дискуссию вокруг своего дизайна. Однако из-за растущей напряженности во время мировой войны он переехал в Англию, где сотрудничал с Сегре Чермаевым в проектировании павильона Де Ла Варра. В этот период он получил заказ на строительство больниц в Палестине.В 1941 году он переехал в Соединенные Штаты, где выступал в качестве советника правительства и разрабатывал проекты, особенно для еврейской общины. В последние годы он преподавал в Калифорнийском университете в Беркли.

Известные проекты: парковая синагога, павильон Де ла Варр и башня Эйнштейна, Постдам.

Эрих Мендельсон © ВикипедияСпиральная лестница в Де ла Варр Бексхилл © Британская синагога в парке © Flickr.jpg Синагога в парке © Арх-Техасский университет A&M Башня Эйнштейна © Flickr.jpg Башня Эйнштейна © Flickr.jpg Павильон Де Ла Варра © Archdaily

8. Фрэнк О. Гери

Предыстория: всемирно известный канадский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, родился в 1929 году. Гери учился в Университете Южной Калифорнии и некоторое время в Гарвардской высшей школе дизайна. Стиль архитектуры деконструктивизм со временем стал его нишей. Однако сначала он работал с Victor Gruen Associates в Лос-Анджелесе, а затем с Andre Remondet, где он критически изучал работы Ле Корбюзье.Он начал свою практику в 1960 году, а в 1980-х годах он в основном проектировал жилые проекты в Южной Калифорнии. Экспериментируя с пространствами своего дома в Санта-Монике, Гери адаптировал подход к старому искусству с использованием необычных материалов и техник.

Известные проекты: концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, музей Гуггенхайма в Бильбао, здание NationaleNederlanden в Праге и проект Experience Music в Сиэтле.

Фрэнк Гери © biography.com Guggenheim Muesum © archdailyLou Центр здоровья мозга Руво © wikipedia Фонд Луиса Виттона © Фонд FlickrLouis Vuitton © FlickrMuseum of Pop Culture © atlas obscura

9.Фрэнк Ллойд Райт

Предыстория: архитектор, создавший новаторские дома в стиле прерий, был пионером в области жилой архитектуры с выдающимся проектом в Соединенных Штатах. Учась у Луи Салливана, Райт придерживался идеологии «форма следует за функцией». Он тщательно разработал свои проекты, включая интерьеры, светильники и фурнитуру. Его проекты, такие как «Падающая вода», «Храм единства», «Музей Гуггенхайма», представляют собой образцовые проекты, которые отошли от традиционной идеи заключения пространства внутри четырех стен и охватили драматические горизонтальные линии и массы.Его работа была отмечена золотой медалью RIBA, золотой медалью AIA и медалью Фрэнка П. Брауна Института Франклина.

Известные проекты: Falling Water, Robie House, Avery Coonley House, Храм Единства, Willtis House, Johnson Wax HQ и Taliesin.

Фрэнк Ллойд Райт © Pinterest, Эвери Кунли Хаус © flickr, Эйвери Кунли Хаус © Pinterest, Falling Water © mental floss, Johnson Wax HQ © SC Johnson, Роби Хаусс © curbedUnity Temple © Archinet

10. Фазлур Хан

Предыстория: американский архитектор и инженер из Бангладеш был изобретателем структурной системы небоскребов.Он родился в 1929 году в Дакке, учился в Бенгальском инженерно-научном университете в Шибпуре и продолжил учебу в Иллинойском университете в Урбане, получив стипендию Фулбрайта. В 1955 году он присоединился к Skidmore, Owings & Merrill в Чикаго и стал партнером в 1966 году. Среди множества инноваций он придумал трубчатые системы, системы рамных трубок, трубчатые трубки и х-распорки, связанные трубки, используемые в некоторых из них. самые известные сооружения в США.

Известные проекты: апартаменты DeWitt-Chestnut в Чикаго, Центр Джона Хэнкока в Чикаго, Сирс-Тауэр в Чикаго, Хуберт Х.Хамфри Метродоум в Миннеаполисе и Академия ВВС США в Колорадо.

Фазлур Хан © India TodayDewitt Chestnut Apartments © SOMDewitt Chestnut Apartments © SOM Центр Джона Хэнкока © RedditOne Magnificient Mile © Summary.orgSears Tower © Archdaily

11. Джеффри Бава

История: Джеффри Бава, известный своей смесью традиционной азиатской архитектуры и современного стиля, был одним из самых влиятельных архитекторов. Он родился и вырос на Цейлоне по стопам отца. В 1938 году он отправился в Кембридж, чтобы изучать право.Неуверенный в своем будущем юридической профессии, он путешествовал по Восточной Азии, США и Европе. Он увлекся садами и получил архитектурное образование позже в 1957 году. В партнерстве с Ульриком Плеснером он начал свою практику и продолжил работать независимо после 1967 года. Масштаб и характер проектов охватывали жилые, коммерческие, институциональные и гостиничные.

Известные проекты: Лунуганга, Сима Малака, офис и жилье Steel Corporation, гостиница Кандалама и комплекс парламента Шри-Ланки.

GeofferyBawa © Dailynews Archives, Kandalama Hotel © GeofferyBawa Trust, Kandalama Hotel © Mapplr, Lunuganga Country Estate © AgodaLunuganga Country Estate © Cylon RootsSriLankan Parliament Building © Architectural Digest, IndiaSteel Corporation Office and Hosuing © Architectural Digest IndiaSteel Corporation.

Предыстория: египетский архитектор, родившийся в 1900 году, был пионером современной исламской архитектуры и надлежащего использования технологий.Он сосредоточился в первую очередь на архитектуре для бедных с использованием древних методов проектирования, материалов и чувствительности. Его глубокое внимание к истории, потребности в египетских семьях, функциональности, материалах и осведомленности были удостоены награды Председателя от Фонда Ага Хана и золотой медали от Международного союза архитекторов в 1980 и 1984 годах соответственно.

Известные проекты: деревня Нью-Гурна, резиденция Андреоли в Каире, керамическая фабрика в Кине и деревня Нью-Барис в Харге, Египет

Хасан Фати © wikipediaBaris Village © ArchnetBaris Village © ArchnetКерамический завод © ArchnetКерамический завод © Facebook Деревня Гурна © Фонд всемирных памятников Деревня Гурна © Фонд всемирных памятников

13.И М Пей

Предыстория: лауреат Притцкеровской премии архитектор известен своими выдающимися проектами, такими как Стеклянная пирамида в Лувре, здание Джона Хэнкока в Бостоне, Бостонский музей изящных искусств и многие другие. Он родился в Китае в 1917 году, учился в Массачусетском технологическом институте, Кембридже и Гарвардском университете, где также непродолжительное время преподавал. После работы в Webb & Knapp он начал свою практику в 1955 году. Вскоре он разработал новаторские проекты, такие как Мемориальная библиотека Джона Ф. Кеннеди, Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.С., который принес ему огромную известность. Смелый характер структуры с контрастирующими материалами и поверхностями, а также противопоставлением форм стал его дизайнерским заявлением.

Известные проекты: Музей исламского искусства в Дохе, Башня Банка Китая в Гонконге, Президентская библиотека и музей Джона Ф. Кеннеди в Бостоне и Мемориальная часовня Люси в Тайчжуне.

И М Пей © Archdaily, Мемориальная часовня Люса, © Flickr, Мемориальная часовня Люса, © Pinterest, Музей Южного Китая, © Archdaily, Банк Китая, © Pinterest, Стеклянная пирамида в Лувре, © Мировое архитектурное сообщество, Библиотека и музей Джона Кеннеди, © Pinterest, Библиотека и музей Джона Кеннеди, © Pinterest

14.Йорн Оберг Утзон

Предыстория: Наиболее известный благодаря Сиднейскому оперному театру, Йорн Утцон был датским архитектором, родившимся в 1918 году. Он учился в Копенгагенской Королевской академии искусств в 1942 году и работал с архитекторами Алваром Аалто, Гуннаром Асплундом, Арне Якобсеном и Полом Хеннингсеном. В 1957 году Утцон выиграл конкурс дизайна для Сиднейского оперного театра, для чего переехал в Австралию. По возвращении он проектировал важные проекты в Дании, Кувейте и Испании. Он был награжден Притцкеровской премией в 2003 году, помимо золотой медали RAIA, медали Алвара Аалто и Золотого льва за прижизненные достижения.

Известные проекты: церковь Багсверда недалеко от Копенгагена, здание Национальной ассамблеи в Кувейте, Кан Фелиз в Испании и Центр Утцона в Дании.

JornUtzon © BritannicaBagsvaerd Church © LA76 Образ жизни и редакционная фотография Can Lis © Designboom Здание Национальной ассамблеи Кувейта © Flickr Сиднейский оперный театр © ArchdailyUtzon Center © ArcheyesUtzon Center © Archeyes

15. Kenzo Tange

Предыстория: японский архитектор был провидцем модернизма и реализовал в Японии поразительные проекты.Его прорыв произошел с победой на входе в Хиросимский Центр мира и Мемориальный парк в 1949 году. Он спроектировал несколько зданий в Японии, таких как Зал правительства префектуры Кагава и Национальная гимназия Ёёги. Кензо был заказан для Верховного суда Пакистана в 1965 году, Overseas Bank в Сингапуре и здания Американской медицинской ассоциации в Чикаго. Он был награжден Притцкеровской премией в 1987 году, золотой медалью RIBA в 1965 году и золотой медалью AIA в 1966 году.

Известные проекты: Олимпийская арена Токио, посольство Кувейта в Японии, башня Сидзуока, а также Мемориальный музей и парк мира в Хиросиме.

Кендзо Танге © Знаменитые архитекторы Мемориальный музей мира Хиросима © wikiarquitectura Гимназия префектуры Кагава © Pinterest Режим Mode Gakuen Cocoon Tower © Archdaily Башня Шизуока © Flickr

15 самых известных архитекторов 20 века (ЧАСТЬ 2) — RTF

Архитектура 20-го века — это собрание наводящего на размышления и воплощающего модернизм, который в различных формах развивался в разных частях мира. Воплощенные стили, такие как экспрессионизм, футуризм, ар-деко, слились в это время с инновационными методами строительства и такими материалами, как бетон, сталь и стекло.Некоторые архитекторы руководствовались этим архитектурным стилем и представили некоторые из самых новаторских проектов как пример функциональности, минимализма и нестандартного подхода к дизайну. Взгляните на некоторых из самых известных архитекторов 20-го века и их вдохновляющие проекты.

1. Луи Кан

Предыстория: Обладая монументальными формами и пылким характером, Кан стал одним из самых влиятельных архитекторов 20-го века. Он сотрудничал с Джорджем Хоу и начал свою практику в 1942 году.Художественная галерея Йельского университета в Нью-Хейвене была одним из его первых важных проектов. Вершиной его дизайнерской чувствительности является Институт соли в Ла-Хойя. Он также преподавал в престижных институтах, таких как Йельский университет, Массачусетский технологический институт, Пенсильванский университет и Принстонский университет. За свой вклад он был награжден медалью Фрэнка П. Брауна, золотой медалью AIA и золотой медалью RIBA.

Известные проекты: библиотека и столовая Академии Филлипса Эксетера, здание Национальной ассамблеи в Дакке, Франклин Д.Парк четырех свобод Рузвельта, Институт биологических исследований Солка и МИМ Ахмедабад.

Луис Кан © Architizer Франклин Д. Рузвельт Парк четырех свобод © HisourIIM Ahmedabad © Flickr Художественный музей Кимбелла © Художественный музей Кимбелла Дом национального парламента, Бангладеш © Pinterest Библиотека Академии Филлипса Эксетера © didsare Библиотека Академии Филлипса © wikipedia

2. Луи Генри Салливан

Предыстория: Луи Салливан, известный как отец небоскребов, был важным архитектором в американской истории.После учебы в Ecole des Beaux-Arts в Париже он работал с несколькими архитекторами и путешествовал по Европе. Великий чикагский пожар 1871 года предоставил возможность спроектировать множество зданий. За это время партнерство между Данкмаром Адлером и Салливаном укрепилось, и они спроектировали здание Auditorium в Чикаго, здание Schiller Building и универмаг Carson Pirie Scott. Дуэт проработал вместе до 1893 года, а в 1944 году Салливан был награжден золотой медалью AIA.

Известные проекты: здание Wainwright, здание Auditorium, здание Bayard-Condict и здание Union Trust.

Луи Салливан © wikipedia, Дом Энн Холстед © pinterestAuditorium Building © CityseekerBayard Condct Building © Небоскреб ЦентрГаранти-билдинг © Atlas ObscuraГаранти-билдинг © cannondesignUnion Trust Building © Pittsburgh Post-gazette CorUnion Trust Building © The Buisness

Journaks 3.

Предыстория: Пять пунктов архитектуры, система пропорций, модульная, были его замечательным вкладом. Многогранный архитектор, художник, градостроитель и писатель действительно был провидцем современной архитектуры.Он родился в Ла-Шо-де-Фон, изучал искусство в художественной школе Ла-Шо-де-Фон. Он много путешествовал по Европе, учился у архитектурных светильников и основал свою студию в Париже в 1917 году. В 1930-х годах он разработал «Сияющий город», свою теорию урбанизма и предложил несколько генеральных планов для Алжира и Буэнос-Айреса. В то время как он продолжал преподавать, в 1951 году он предложил планировку Чандигарха, а в последующие годы спроектировал самые важные здания своей карьеры, такие как Ronchamp и Unitéd’Habitation de Marseille.

Известные проекты: Вилла Савойя, Вилла Ла Рош, Дворец собраний, Ассоциация владельцев фабрик, Санскар Кендра, Высокий суд Пенджаба и Харьяна и Роншам.

Ле Корбюзье © Biography.comВысший суд Пенджаба и Харьяны © linkedinPalace of Assembly © pinterestRonchamp © DezeenSainte Marie de La Tourette © wikipediaUnitéd’habitation, Marseille © wikipediaVilla Savoye © Khan Academy

4. Mies Van der Rohe

Предыстория: Создатель идеологии «Меньше значит больше» родился в Германии и в последние годы своей жизни добился успеха благодаря своей работе в Соединенных Штатах.Его работа с Питером Береном, Бруно Поль заложила основу в его ранние годы. Его исключительная работа с дизайном мебели, такой как стул Barcelona, ​​стул Brno, а также минимальные украшения, пространства открытой планировки и современные материалы, создали его авангардный образ. После переезда в США его работа с пространствами без колонн, стеклом и сталью привлекла огромное внимание. Он был награжден золотой медалью AIA, золотой медалью RIBA и Президентской медалью свободы.

Известные проекты: Павильон Барселоны, Федеральный комплекс Чикаго, Сиграм-билдинг, Фарнсворт-хаус, Краун-холл и парк Лафайет.

Мис ван дер Роэ © wikipedia Павильон Барселоны © archdaily Павильон Барселоны © creative commons Crown Hall © FlickrFarnsworth House © Чикагский архитектурный центр Lafayette Park © afasai, archzineSeagram Building © Archdaily

5. Моше Сафди

Предыстория: израильский канадский архитектор известен своим дебютным проектом Habitat 67, проектом сборных домов. Первоначально он работал с Луи I Каном, а затем начал свою практику в Монреале в 1964 году. Его стиль определяется сочетанием драматических изгибов, геометрических форм и балансом застроенных и открытых пространств.Он был награжден золотой медалью AIA, премией Вольфа в искусстве, золотой медалью Королевского архитектурного института Канады и кавалером Ордена Канады.

Известные проекты: Музей наследия Хальсы, Библиотечная площадь Ванкувера, Национальная галерея Канады, Марина Бэй Сэндс и Главная публичная библиотека Солт-Лейк-Сити.

Моше Сафди © wikipedia Центр наследия Хальсы © MGS Architecture Марина Бэй Сэндс © archdaily Национальная художественная галерея Канады © Canadian ArtSalt Lake City Public Library © Safdie architects

6.Марсель Брейер

Предыстория: Опытный архитектор, дизайнер мебели учился в Баухаусе в 1920-х годах. Он разработал стул Василия и Сески как один из самых важных дизайнов мебели в 20 веке. Его работа охватывала библиотеки, институциональные здания, жилые дома и коммерческие помещения. Он начал свою практику в Берлине в 1928 году, но переехал в Нью-Йорк в 1946 году, где получил заказы от штаб-квартиры ЮНЕСКО, Пьера Луиджи Нерви и исследовательского центра IBM, и это лишь некоторые из них.

Известные проекты: Центр всемирного наследия ЮНЕСКО, Дом Хупера, Музей американского искусства Уитни и музей Мет Брейера.

Марсель Брейер © Famous ArchitectsHooper House © The Modern HousMet Breuer © wikipedia Музей американского искусства Уитни © wikipedia Музей американского искусства Уитни © wikipedia Центр всемирного наследия © wikipedia

7. Оскар Нимейер

Предыстория: бразильский архитектор, известный своими проектами гражданских зданий Бразилиа, сыграл ключевую роль в качестве современного архитектора.Сначала он работал с Лусио Коста, а затем с Ле Корбюзье в здании Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. Его работы отличаются функциональным стилем, скульптурной эстетикой и органичностью форм. Он был награжден Притцкеровской премией в 1988 году и премией PraemiumImperiale от Японской художественной ассоциации в 2004 году.

Известные проекты: собор Бразилиа — Бразилия, штаб-квартира Коммунистической партии Франции — PCF — Франция, Музей современного искусства Нитерой и здание Национального конгресса

Оскар Нирмейер © wikipediaCatedralMetropolitanaNossa Senhora Aparecida, © DivisareMuseuNacinoal de Brasilia © divisareНациональный конгресс © Музей современного искусства ArchdialyNiteroi © ambatUnited Nations HQ © Divisare

8.Филип Джонсон

Предыстория: Американский архитектор известен своей ролью в определении современной и постмодернистской архитектуры. Обучаясь у Марселя Брейера, его наставником был Мис ван дер Роэ, с которым он также работал позже. В 1930-36 и 1946-54 годах работал директором архитектурного отдела МОМА. Вместе с Генри-Расселом Хичкоком он организовал знаменательную выставку «Международный стиль». Он начал свою архитектурную работу с Джоном Берджи и разработал множество значительных проектов в Соединенных Штатах.Он был первым архитектором, получившим Притцкеровскую премию в 1979 году.

Известные проекты: Стеклянный дом, 550 Мэдисон-авеню, здание Губной помады, Хрустальный собор, Центр Банка Америки и библиотека им. Элмера Холмса Бобста Нью-Йоркского университета.

Филип Джонсон © Archisoup550 Мэдисон-авеню © wikipedia Библиотека Элмера Холмса Бобста © Горы путешествий Фотографии Хрустальный собор © Orange County Register Стеклянный дом © Architectural DigestThe Lipstick Building © pinterest

9. Ренцо Пиано

Предыстория: итальянский архитектор известен своим экологически чувствительным, культурно адаптируемым и современным подходом к дизайну.Рожденный в семье строителей, он рано начал свою работу под руководством Фрэнсиса Альбини. Позже он сотрудничал с Ричардом Роджерсом в важнейшем проекте «Центр Жоржа Помпиду» в 1971-77 гг. Он также работал на Луи Кана и Зигмунта Станислава Маковски. Его проекты часто бывают масштабными и дополнены естественным освещением, контекстностью и балансом. За свой вклад он был награжден Золотой медалью RIBA, Почетным легионом и Притцкеровской премией.

Известные проекты: Центр Жоржа Помпиду, Париж, Музей Фонда Байелера, Базель, реконструкция Потсдамской площади, Берлин и Культурный центр Жан-Мари Тжибау.

Ренцо Пиано © InexhibitCentre Pompidou © ThebettervacationCentre Pompidou © Tripadvisor Культурный центр Жан Мари Тжибау, Нумеа © Arch30 Культурный центр Жан Мари Тжибау, Нумеа © InhabitatMuseum of the Beyelerzdamer Foundation-9000, Берлин, Pinterest 10. Ричард Мейер

Предыстория: лауреат Притцкеровской премии архитектор известен своей работой, в которой в своем дизайне оттачиваются принципы модернизма. Он работал со Скидмором, Оуингсом и Меррилом до того, как начал свою практику в 1963 году.Первоначально он работал над жилыми проектами, которые принесли ему признание, а в 1970-х годах он получил крупные общественные заказы, такие как Athenaeum в Индиане и High Museum of Art в Атланте.

Известные проекты: Юбилейная церковь, Италия, Центр Гетти в США, Высокий художественный музей в Джорджии, мэрия Сан-Хосе и Городская башня в Чешской Республике.

Ричард Мейер © wikipedia Городская башня © Wikipedia Центр Getty © Archdaily Центр Getty © Ричард Мейер и партнеры Церковь Джубли © Ричард Мейер и партнеры Мэрия Сан-Хосе © wikipedia

11.Ричард Роджерс

Предыстория: итало-британский архитектор, широко известный тем, что «прославляет компоненты конструкции», учился в Лондонском университете AA и Йельском университете. Первоначально он работал с Ренцо Пиано, а затем начал свою практику в 1977 году. Его дизайн, основанный на британских строительных традициях, нашел отражение в жилых и частных домах, которые он спроектировал в первые годы своего существования. Однако его предложение о строительстве промышленного предприятия в Суиндоне привело к его признанию. В 1991 году он был посвящен в рыцари, получил золотую медаль RIBA и премию PraemiumImperiale от Японской ассоциации художников.

Известные проекты: суды Антверпена в Бельгии, начальная школа Минами Ямасиро, Millennium Dome, Neo Bankside и Lloyd’s of London.

Ричард Роджерс © DezeenAntwerp Law Courts © PinterestLas Arenas © ArchdailyLas Arenas © ArchdailyLloyd’s of London © DezeenMillennium Dome © BritaniccaNeo Bankside © Black Brick

12. Роберт Вентури

Предыстория: провидец эклектического движения постмодернизма в сотрудничестве со Скоттом Брауном Роберт Вентури был удостоен Притцкеровской премии 1991 года.После учебы в Принстонском университете он работал с Оскаром Стоноровым, Ээро Саариненом и Луисом Каном. Его проект Vanna Venturi House в 1964 году был воплощен в его философии, описанной в книге «Сложность и противоречие в архитектуре». Во время его преподавания оформилась заслуживающая внимания книга Learning from Las Vegas, созданная в сотрудничестве со Скоттом Брауном.

Известные проекты: Дом Ванны Вентури, Дом гильдии, Мемориальный художественный музей Аллена, Центр кампуса Фрист и пристройка к Музею современного искусства в Сан-Диего.

Роберт Вентури © wikipedia Дополнение к Художественному музею Аллена © великие здания Дом гильдии © WTTw, Sainsbury Wing © archdaily Дом Ванны Вентури © Dezeen

13. Сэр Джеймс Стирлинг

Предыстория: британский архитектор известен тем, что использовал нетрадиционные строительные оси и сложные геометрические формы. Джеймс практиковался с Гованом, во время которого он проектировал жилые проекты с бруталистским характером и работал на выдающемся инженерном факультете Университета Лестера. Однако партнерство закончилось в 1963 году, положив начало новому сотрудничеству с Майклом Уилфордом.Стиль и характер архитектуры расширились с появлением музеев и учебных корпусов. В 1981 году он получил Притцкеровскую премию, а в 1992 году был посвящен в рыцари.

Известные проекты: Ловетт-холл, историческое здание Кембриджского университета и художественная галерея, Государственная галерея в Штутгарте.

Сэр Джеймс Стирлинг © wikipediaArt Gallery, Staatsgalerie в Штутгарте © BritannicaArt Gallery, Staatsgalerie в Штутгарте. © archdaily Историческое здание Кембриджского университета © Pinterest Историческое здание Кембриджского университета © PinterestLovett Hall © Prado Designsjpg

14.Сэр Норман Фостер

Предыстория: Выдающийся британский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, известен своими современными проектами с атрибутами высоких технологий, гладким использованием стали и стекла. После первого сотрудничества с Ричардом Роджерсом он начал свою практику в 1967 году. Такие проекты, как штаб-квартира Уиллиса Фабера и Дюма и штаб-квартира Шанхайской банковской корпорации, привлекли к нему внимание. В 2007 году он был удостоен премии Ага Хана, а в 1999 году получил пожизненное звание пэра.

Известные проекты: аэропорт Чек Лап Кок, Гонконг, Китай, башня Херста, Нью-Йорк, США, космодром Америка, Нью-Мексико, США

Сэр Норман Фостер © Dezeen Станция метро Canary Warf © flickrHearst Tower © archdailySpaceport America © the plan Уиллис Фабер и штаб-квартира Дюма © Дэниел Оверби

15.Сантьяго Калатрава

Предыстория: испанский архитектор известен своими визуально драматичными скульптурными сооружениями. Сантьяго изучал архитектуру, а также строительную инженерию в Политехническом университете Валенсии и ETH соответственно. Один из его первых проектов, мост Аламилло, получил признание критиков. Он начал свою практику в Цюрихе в 1981 году. Влияние природы, зооморфных форм проявляется в таких проектах, как башня Turning Torso в Швеции. Он был награжден золотой медалью AIA, стипендией Фазлур Хан и множеством почетных степеней за свою работу.

Известные проекты: Станция PATH Всемирного торгового центра, Hemispheric, Дворец искусств королевы Софии, мост Маргарет Хант Хилл и мост Ассут-де-Ор.

Сантьяго Калатрава © wikipedia Мост Асут-де-Ир © Советник по путешествиям Hmeispheric © FlickrМаргарет Хант-Хилл-Бридж © Arch30WTC Path Center © New York Post

Ссылки:

5 величайших архитекторов 20 века

Архитектура определяет мир вокруг нас. В буквальном смысле.Но есть всего несколько архитекторов, которые выделяются как титаны дизайна в 20-м веке. Ниже представлен обзор наших пяти фаворитов. Посмотрите, сможете ли вы определить их влияние на ваше здание.

Фрэнк Ллойд Райт

Трудно не знать Фрэнка Ллойда Райта. Слышали ли вы о Фоллингуотере, убийствах в Талиесине или его архитектурных подвигах, Райт — настоящая легенда. Его рост к известности во многом обусловлен его яркой индивидуальностью, склонностью к спорам и уникальным чувством дизайна.Школа Райта, известная как школа прерий, стремилась к «органической архитектуре» и стремилась переплести архитектуру с природой. На этот стиль во многом повлияло его воспитание в Висконсине и Луи Салливан. В течение своей карьеры он спроектировал более 1000 структур, включая Fallingwater, Музей Гуггенхайма и штаб-квартиру Johnson Wax.

Фрэнк Гери

Известно, что личность Фрэнка Гери столь же сложна, как и его работы, — чрезвычайно сложна.Хотя он работал в разгар модернистского движения, он игнорировал эти нормы и стремился найти уникальный голос. Ему более чем удалось. Гери однажды так описал свой стиль: «Я использую много металла в своей работе, и мне сложно освоиться в ремесле. Все, что касалось моего дома, использование грубых столярных изделий и всего остального, было разочарованием из-за имеющихся ремесел ». Его нетипичное вдохновение сделало его работы довольно непредсказуемыми. Хотя его работы изначально были локализованы в Южной Калифорнии, Гери приобрел международную известность, когда в 1997 году открылся его Музей Гуггенхайма в Бильбао.Следите за новой штаб-квартирой в Facebook.

I.M. Pei

Ieoh Ming Pei — или более известный как I.M. Pei — еще одна живая легенда современной архитектуры. Приехав в США в 1935 году, Пей начал готовить настоящее резюме: изучал архитектуру в Массачусетском технологическом институте и Гарварде, работал у Хью Ашера Стаббинса в Бостоне и в Webb & Knapp в Нью-Йорке. К 1955 году он основал собственную фирму. Его самые ранние работы отличаются обильным использованием бетона, что восходит к его ранним дням в качестве дизайнера бетона, но с тех пор он сконцентрировался на стеклянных конструкциях.Его самые известные работы: Президентская библиотека и музей Джона Ф. Кеннеди, Национальная художественная галерея, Пирамида Лувра, Центр Джавитса и Башня Банка Китая. Неясно, был ли он в сговоре с Дэном Брауном для «Кода да Винчи».

Заха Хадид

Заха Хадид, иракско-британский архитектор, родившаяся в 1950 году, является самым молодым и вызывающим споры архитектором в нашем списке. Она стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую архитектурную премию, но ее влияние началось задолго до этого. Считающиеся «королевой кривой», здания Хадид являются яркой демонстрацией неофутуристического стиля и вызвали как критику, так и признание.Как бы то ни было, ее вклад в современную архитектуру невероятно значителен. Среди известных работ: Центры Мэгги, Павильон моста, Центр современного искусства и совсем недавно MAXXI. В настоящее время она также проектирует стадион для Олимпийских игр 2020 года, который может стоить до 3 миллиардов долларов. Вы также можете подписаться на нее в Instagram.

Филип Джонсон

Филип Джонсон считается дедушкой современной архитектуры. Кроме того, у него отличные очки, и он единственный архитектор в нашем списке, который был показан в песне Дэвида Боуи.Хотя его стиль часто менялся, вызывая некоторую критику, он известен своим глубоким влиянием на молодых архитекторов. Он основал Департамент архитектуры и дизайна в MoMA в 1930 году и выиграл первую Притцкеровскую премию в 1979 году. Его самые известные здания включают IDS Center, PPG Place, Хрустальный собор и Стеклянный дом. В очень подходящем описании NYTimes описал его в некрологе как «одновременно пожилого государственного деятеля и ребенка-ужасного в американской архитектуре».

Билли Финк — бывший член команды VTS.

100 самых важных зданий 20-го века

Можете ли вы назвать самые важные постройки 20-го века? Том Мейн задавал этот вопрос многим людям. Мэйн, архитектор из Лос-Анджелеса, лауреат Притцкеровской премии, говорит, что заметил снижение осведомленности об историческом прецеденте среди студентов-архитекторов.

Итак, Мэйн и его коллеги из Now Institute, исследовательского центра городского планирования при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, начали просить известных архитекторов составить список зданий 20-го века, которые должны знать студенты.Анкеты разослали Ричарду Мейеру, Жанне Ганг, Захе Хадид и десяткам других — всего около 70 архитекторов. «Принимая во внимание время каждого, мы подготовили стартовый список из 200 зданий», — говорит директор Now Institute Ый-Сун И. «Но большинство составили свой список или серьезно отредактировали наш список». Откликнулись пятьдесят восемь архитекторов, примерно четверть из которых — женщины. (Хадид, назвавшая 128 зданий, умерла, прежде чем она смогла сократить свой список.)

Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Фрэнк Ллойд Райт, Нью-Йорк, 1943–1959.

В ноябре Риццоли издает книгу о наиболее часто называемых зданиях. Названный просто «100 зданий: 1900–2000» (25 долларов США), он описывает каждого из «победителей» в фотографиях, словах (в основном, Вал Варке) и удивительно четких рисунках (выполненных сотрудниками Now Institute).

Чаще всего называют виллой Савой в Пуасси (недалеко от Парижа), домом Ле Корбюзье 1931 года. Фактически, Ле Корбюзье представлен в книге восемью зданиями, намного больше, чем любой другой архитектор.Вторыми по популярности архитекторами являются Фрэнк Ллойд Райт и Людвиг Мис ван дер Роэ, каждый из которых имеет по пять зданий в списке. (В случае Райта это Johnson Wax, Fallingwater, Музей Гуггенхайма, Дом Роби и Административное здание Ларкина, которое было снесено в 1950 году.)

Самой представленной страной являются Соединенные Штаты с 32 из них. 100 корпусов. Только в Нью-Йорке их шесть (Музей Гуггенхайма, Сиграм, Фонд Форда, Дом Левер, Центр полетов TWA и Музей Уитни Марселя Брейера).Южная Калифорния представлена ​​девятью зданиями (включая собственную среднюю школу Diamond Ranch Mayne в Помоне). Десять зданий находятся в Азии; три находятся в Южной Америке; один находится в Австралии (да, это Сиднейский оперный театр). Африка не представлена.

Полетный центр TWA, Ээро Сааринен, Куинс, Нью-Йорк, 1956–1962.

Picasa

Женщины-архитекторы почти не появляются; Исключение составляют музей и база отдыха Лины Бо Барди и пожарная часть Захи Хадид. (Несуществующая фирма Foreign Office Architects, чей паромный терминал в Иокогаме внесла свой вклад, была партнерством мужчины и женщины.)

На удивление мало зданий-победителей построены живыми архитекторами — исключения включают не только Мэйна (который основал фирму Morphosis в 1972 году), но также Фрэнка Гери, Роберта Вентури, Ричарда Роджерса и Ренцо Пиано, Моше Сафди, Тойо Ито, Рафаэля Монео, Рем Колхас, Альваро Сиза, Питер Эйзенман, Фумихико Маки, Ричард Мейер, Даниэль Либескинд, Бернар Чуми, Жан Нувель, Норман Фостер и фирмы Foreign Office Architects и Coop Himmelblau. Из них только два архитектора попали в список дважды: Гери (для его дома в Санта-Монике и его дома в Гуггенхайме в Бильбао) и Роджерса (для его Центра Помпиду в сотрудничестве с Ренцо Пьяно и его здания Ллойда в Лондоне).

Дом Фарнсворта, Мис ван дер Роэ, Плано, Иллинойс, 1945–1951 годы.

Gamble House, Грин и Грин, Пасадена, Калифорния, 1907–1909.

Сендайская медиатека, Тойо Ито (Toyo Ito & Associates, Architects), Сендай, Япония, 1995–2000 гг.

100 Строений: 1900–2000.

10 величайших современных архитекторов нашего времени

Архитектура играет астрономическую роль в нашей повседневной жизни. От классных домов, которыми мы восхищаемся на страницах Freshome, до исторических и знаковых зданий, которые мы узнаем мгновенно, архитектура окружает нас каждый день.Мы любим архитекторов, стоящих за этими зданиями и домами, и следующие 10 архитекторов проложили путь к оригинальному дизайну, передовым инновациям и стали первопроходцами в области создания нашей искусственной среды. Взгляните на 10 величайших современных архитекторов нашего времени.

1.) Фрэнк Гери (родился 2.28.1929):

Нет никаких сомнений в том, что работы Гери являются наиболее самобытными и новаторскими архитектурными феноменами. Его деконструктивные формы являются культовыми, поскольку туристы стекаются во все его здания по всему миру, чтобы полюбоваться архитектурными формами, которые он создает.Названный Vanity Fair «самым важным архитектором нашего времени», он установил приоритет современной архитектуры. Его способность создавать пространства, которые манипулируют формами и поверхностями, является его наиболее заметным подвигом, и всем нам нравится его уникальное использование материалов, которое почти не поддается логике в том, как они работают вместе.

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Getty Images

Getty Images

Его самые известные проекты: Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Der Neue Zollhof в Дюссельдорфе и отель Marqués de Riscal Vineyard в Эльсьего.

2.) Фрэнк Ллойд Райт (родился 6.8.1867):

Некоторые считают Фрэнка Ллойда Райта величайшим архитектором всех времен. Потому что он думал о внутреннем и внешнем пространствах как о едином и опережал свое время в формах зданий, методах строительства и никогда не ходил в официальную архитектурную школу. Его скромное американское воспитание привело его к обучению у Луи Салливана — еще одной легенды архитектуры, и по сей день Райт известен своими зданиями в стиле прерий и органическими влияниями.Его органические и естественные формы, которые, казалось, стали единым целым с природой, и его новаторские детали по-прежнему считаются лучшими концепциями строительства и дизайна даже спустя почти 150 лет.

Getty Images

Его самые известные проекты: Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Нью-Йорк, Fallingwater Residence в Милл-Ран, Пенсильвания, Аудитория Gammage Университета штата Аризона и Taliesin West — дом и студия Райта в Скоттсдейле, Аризона.

3.) Иео Мин Пей — И.М. Пей (родился 4.26.1917):

Архитектор, родившийся в Китае, подростком приехал изучать архитектуру в США, а позже стал одним из величайших архитекторов современной архитектуры. Почти 80 лет спустя работы И.М. Пея можно увидеть во всем мире, и они известны своим уникальным использованием геометрических форм и включением китайских влияний в его работы. Его Национальный центр атмосферных исследований в Колорадо воплощает культовые геометрические формы Пея и единство с природными элементами в их окружении.Работы Пея украшают некоторые из самых престижных правительственных и известных сайтов по всему миру.

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Его самые глубокие проекты: Президентская библиотека и музей Джона Ф. Кеннеди в Бостоне, Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, Большой Лувр (Пирамида) в Париже, Башня Банка Китая в Гонконге и Музей ислама. Искусство в Дохе.

4.) Заха Хадид (род. 31.10.1950)

Первая женщина-архитектор, выигравшая Притцкеровскую архитектурную премию, досталась легендарной Захе Хадид.Хадид, родившаяся в Ираке, стала обладательницей этой знаковой награды, которую часто называют «Нобелевской премией мира в области архитектуры». Формы Хадид характеризуются как футуристические, нестандартные, смелые и артистичные. Многие из ее проектов так и не были реализованы, и в 2008 году она по-прежнему находилась в списке Forbes на 69 -е место среди самых влиятельных женщин. Ее красивые здания всегда оставляют нас с открытым ртом, как если бы мы спрашивали: «Как она это спроектировала?»

Getty Images

Getty Images

Ее самые известные проекты: MAXXI — Национальный музей искусства 21 st Century Bridge Павильон в Сарагосе, трамплин Bergisel в Инсбруке, Научный центр Phaeno и Оперный театр в Гуанчжоу.

5.) Филип Джонсон (родился 7.8.1906)

Известный как американский архитектор, основавший Департамент архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке, архитектурные работы Джонсона легко узнать. Его стеклянный дом в Коннектикуте — одна из самых знакомых резиденций с минималистичным интерьером, а обширные стеклянные пейзажи — лишь один из примеров того, как он использовал этот материал. Его удивительное использование стекла, стали, а затем и хрусталя стало его всемирно известной славой.Хрустальный собор в Калифорнии выглядит так, как будто он должен быть в детской сказке. Это воплощение дальновидной архитектуры, которая характеризует стили минимализма и поп-арта Джонсона.

Getty Images

Его самые известные работы — это здание Сиграмм в Нью-Йорке, созданное совместно с архитектором Мис ван дер Роэ, Дом Филиппа Джонсона в Берлине, Германия, Музей телевидения радио и Хрустальный собор в Калифорнии.

6.) Том Райт (родился 9.18.1957)

Можно ли стать одним из величайших современных архитекторов нашего времени, если вас отметят только одним зданием? Когда здание является самым узнаваемым отелем Дубая, да. Британский архитектор Том Райт отвечает за здание Burj Al Arab в Дубае. Известный своими роскошными удобствами как отель, он также является одним из самых узнаваемых зданий современной архитектуры. Известный самым высоким атриумом в мире, оборудованный собственной вертолетной площадкой и самым высоким теннисным кортом наверху, Том Райт определенно заслуживает того, чтобы присоединиться к списку великих современных архитекторов.

Getty Images

7.) Людвиг Мис ван дер Роэ (родился 3.27.1886)

Немецко-американский архитектор, которого обычно называют «Мис», считается одним из пионеров современной архитектуры наряду с Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом. Мис был известен своим минималистическим подходом к архитектуре, основанным на принципах «меньше значит больше», а его дальновидное мышление об использовании листового стекла и конструкционной стали для разделения внутренних пространств — одна из его самых заметных характеристик в архитектуре. Его новаторские концепции открытой планировки были впервые придуманы Ван дер Роэ, и многие из его концепций интерьера и стилей мебели широко используются в современной архитектуре и интерьерах.

Getty Images

Его самые известные проекты включают Павильон Барселоны в Барселоне, Испания, Новую национальную галерею в Берлине, Германия, здание Seagram Building в Нью-Йорке и Crown Hall в Чикаго, штат Иллинойс.

8.) Ренцо Пьяно (родился 14.09.1937)

Архитектор итальянского происхождения был назван журналом Time одним из 100 самых влиятельных людей в 2008 году. Пьяно, архитектор, получивший итальянскую премию Притцкера, сыграл важную роль в формировании современной архитектуры, которая сама по себе является признанием.Осколок — самый высокий небоскреб в Европе в Лондоне — вызвал много споров при строительстве, но многие считают, что он дал Лондону возможность присоединиться к 21 и векам. В молодые годы он работал со всемирно известным архитектором Луи Каном и вскоре стал известен своими уникальными применениями материалов и деталей.

Getty Images

Среди наиболее заметных проектов

Piano: недавно открытый Shard в Лондоне, Англия, Научный центр NEMO в Амстердаме, здание New York Times в Нью-Йорке и международный аэропорт Кансай в Осаке, Япония.

9.) Жан Нувель (родился 8.12.1945)

Нувель — архитектор французского происхождения, который за годы своего существования получил множество престижных наград и наград за свои проекты, в том числе премию Пртизкера в 2008 году. Самая известная слава Нувеля пришлась на победу в конкурсе дизайна Института арабского мира в Париже, который принес ему международную слава. Механические линзы в южной стене автоматически открываются и закрываются, что напоминает арабскую решетку. Устройства автоматически управляют внутренним освещением по уровням внешнего освещения.Работы Нувеля известны во всем мире, и его использование новаторских архитектурных концепций выгодно отличает его от многих современных архитекторов.

Getty Images

Среди известных проектов

Nouvel: Институт арабского мира в Париже, здание Denstu в Токио, Ziaty Andel в Праге, Gasometer A в Вене и Les Grandes Tables на острове Сеген в Париже.

10.) Моше Сафди (родился 7.14.1938)

Safdie — еще один продукт ученичества Луи Кана, который привел к его замечательной карьере в области современной архитектуры.Родом из Хайфы, Сафди известен своей Международной и универсальной выставкой 1967 года — Expo 67, которая была главным праздником Канады в течение столетнего юбилея и считалась выдающимся культурным достижением. Сафди был удостоен большого признания, из которых Золотая медаль Королевского архитектурного института Канады является одной из лучших. Лучшие проекты Safdie включают: возвышающуюся и наполненную стеклом Национальную галерею Канады, Habitat 67 в Монреале и Мемориал наследия Халсы в Пенджабе, Индия.Сузить список 10 лучших архитекторов современной архитектуры — само по себе подвиг, поскольку тысячи архитекторов и дизайнеров проложили путь для создания впечатляющих дополнений к нашей застроенной среде. Мы хотели бы знать Freshome, кого бы вы добавили в этот список, потому что мы знаем, что это наше так много желаний, которые мы могли бы включить!

современных архитекторов, архитектура 20 века

Современный архитектор, ссылки на информацию о ключевых архитектурных мастерских, практические новости, проекты

Архитектурные студии 20-го века — Краткое описание — Практики проектирования

сообщение обновлено 2 окт 2020

Фирмы современных архитекторов

Современная архитектура, или модернизм, возникла в середине 20 века.

Известный как международный стиль Рейнер Банхам, современный стиль был особенно связан с Ле Корбюзье и центральноевропейской и в целом западной архитектурой.

Модернистская архитектура в конечном итоге попала в развивающийся мир, а также в более холодный климат на севере, где белый бетон не всегда так хорошо переносил погодные условия.

Современное движение — также называют спорно как «стиль» некоторыми — связанной морали, технологии и искусства вместе.

Мораль в том, что была цель улучшить судьбу человечества, особенно масштабное снос трущоб, чтобы освободить место для чистого современного жилья. Это называлось комплексной перестройкой, и в Великобритании одним из самых ярких примеров является Глазго: были очищены трущобы, но также и общины. Современный город был задушен автомагистралью, которая разделяла жилые районы, и в основном представители низших слоев общества были переведены в огромные застройки на окраине города или за его пределами.

Современные технологии использовались с восхищением для новых разработок самолетов, автомобилей, кораблей и поездов.Современная архитектура должна была вызвать обтекаемый вид и некоторые физические технологии этих типов транспорта. Известно, что Ле Корбюзье — один из самых известных современных архитекторов — в «Архитектуре Vers une» восхвалял мир транспорта за то, что он имел смелость использовать новые технологии, в то время как архитектура потерялась в мире стиля, маньеризма и, прежде всего, традиций. .

Знаменитая современная архитектура — Павильон Барселоны

фотография © Адриан Велч

Искусство, потому что в конечном итоге современная архитектура была основана на стилистических приемах, которые не всегда полностью интегрировались в два вышеупомянутых аспекта.Ле Корбюзье определил пять пунктов, таких как fenetre longeur и точечные колонны: по сути, стремление было к чистым линиям с чувством легкости. Типичным примером может служить вилла Ле Корбюзье — белый бетон, большие площади из стекла, плавающая масса / консоль и отсутствие украшений. Но были и другие архитекторы-модернисты, которые не использовали много белого или окрашенного бетона, и даже Ле Корбюзье позже оставил этот легкий функционалистский стиль в пользу более выразительной архитектуры.

Жан Пруве, новаторский современный архитектор:

фото: Семья Пруве © VG Bildkunst, Bonn

Современная архитектура была связана с некоторыми великими архитекторами и некоторыми влиятельными странами и компаниями. Модернизм стал истеблишментом.

Ключевые современные архитекторы

Ключевые современные архитекторы — Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Фрэнк Ллойд Райт. Многие современные архитекторы были вынуждены покинуть Германию во время Второй мировой войны, уехав в США или Великобританию.Скандинавская школа современных архитекторов была известна более мягким подходом, более интегрированным в региональные традиции, например, Якобсен, Ааалто, Херинг и Асплунд.

Знаменитая современная архитектура — Музей Гуггенхайма Нью-Йорк

фото: Дэвид М. Хилд, © SRGF, Нью-Йорк

Среди современных архитекторов, занявших сильную полемическую позицию, — Лоос, Кан и Мис Ван дер Роэ. Лоос был известен своей доктриной «Украшение — это преступление», а Мис — «Меньше значит больше» — пуританским, прямолинейным архитектурным стилем.Американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «Форма всегда следует за функцией», а более поздние архитекторы, такие как Ле Корбюзье, посвятили свою работу этому подходу «форма следует за функцией», тем самым убрав поэзию и остроумие при проектировании зданий.

Брюс Грэм, знаменитый современный архитектор:

фото: SOM / Stuart Rodgers Photography

Постмодернизм во многом был реакцией на эту чрезмерно жесткую стилистическую концепцию, результатом которой стали здания Филипа Джонсона и Джима Стирлинга, которые активно поощряли юмор.Сегодня не так много архитекторов, которые назвали бы себя современными архитекторами (некоторые из них обозначены как неомодерн), но было бы интересно услышать мнение тех, кто это делает.

Современные архитекторы

Современная архитектура

фотография: Wessel de Jonge

Архитектор ХХ века

Пожалуй, самым известным архитектором современности был Ле Корбюзье.

building image © Karavan

Также важны Алвар Аалто, Мис ван дер Роэ, Фрэнк Ллойд Райт и Вальтер Гропиус.

Ключевые характеристики современной архитектуры

Eimer Design подчеркивает характеристики современной архитектуры, воплощающие истинную сущность уникального и новаторского дизайна.

Обратите внимание на следующие ключевые элементы современной архитектуры:

  • Использование современных материалов: стальные колонны обычно используются в открытых приложениях. В качестве готовых материалов используется бетонный блок, а бетонные полы обнажены и окрашены. Стальные фермы позволяют открывать пространство без колонн.
  • Отсутствие орнамента: В современной архитектуре не применяются сложные элементы отделки и декоративной лепнины, но она значительно упрощена, уступая место чистой эстетике.
  • Повышенное внимание к вертикальным и горизонтальным линиям: вертикальные и горизонтальные элементы используются для достижения драматического эффекта.
  • Использование стекла для естественного света: В современной архитектуре окна больше не считаются иллюминаторами для выхода на улицу, но большие пространства потолка и напольного стекла теперь обеспечивают потрясающий вид и вводят естественный свет в интерьеры.
  • Честность материалов: Настоящие материалы видны в современной архитектуре, а не скрыты. Например, древесина окрашивается, а не окрашивается, что подчеркивает ее естественный характер.
  • Связь между открытыми участками и внутренним пространством: большие стеклянные пространства способствуют естественному озеленению и захватывающим видам.
  • Открытые и плавные внутренние пространства: когда дело доходит до жилых помещений, их больше не выделяют двери, коридоры и стены. Гостиная, кухня и столовая сливаются воедино, создавая единое внутреннее пространство и отражая более расслабленный и непринужденный образ жизни.

Заключение

Вы только что узнали об уважаемых и известных современных архитекторах 20 века. Черпают вдохновение в их великих работах и ​​жизни современных архитекторов, внесших большой вклад в эту отрасль. Вспоминая, как и где они начали свою страсть, вы также сможете применить принципы и методы современной архитектуры.

Фотографии современной архитектуры

Ссылки Modern Architects

Алвар Аалто

Гуннар Асплунд

Луис Барраган

Марсель Брейер

Пьер Шаро

Чарльз и Рэй Имз

Уэллс Коутс

Джозеф Эмбертон

Макс Фрай

Эрнё Голдфингер

Вальтер Гропиус

Хьюго Херинг

Герман Херцбергер

Ховард, Киллик, Партридж и Эмис

Арне Якобсен

Филип Джонсон

Луи Кан

Денис Ласдун

Джон Лотнер

Сигурд Леверенц

Адольф Лоос

Бертольд Любеткин

Роберт Маллет-Стивенс

Роберт Мэтью

Пирс Луиджи Нерви

Ричард Нейтра

Ээро Сааринен

Ханс Шарун

Рудольф Шиндлер

Джеймс Стирлинг

Йорн Утцон

Мис Ван дер Роэ

Альдо ван Эйк

Фрэнк Ллойд Райт

Книги по современной архитектуре

Лондонский архитектурный дизайн

Архитектура Нью-Йорка

Полный список наших избранных архитекторов мира

World Architects — выбор по городу

Гонконгские архитекторы

Лондонские архитекторы

Офисы New York Architects

Современный дом

фото © Nick Weall

Как стать архитектором в Великобритании

Комментарии / фотографии для страницы «Современные архитекторы» добро пожаловать

Известных архитекторов ХХ века — Часть 2 — Арельяно Христофидес

Архитектура Фрэнка Ллойда Райта

Вторая часть нашей экспозиции самых известных архитекторов мира — это чудесные здания и сооружения, украшающие нашу планету от гениальных дизайнеров.Мы начинаем наше архитектурное путешествие с Фрэнка Ллойда Райта, известного своим дизайном зданий в стиле прерий.

Фрэнк Ллойд Райт

Некоторые поклонники творчества Фрэнка Ллойда Райта называли его величайшим архитектором всех времен без исключения, хотя это довольно широкая награда, нет никаких сомнений в том, что этот творческий архитектор спроектировал несколько чудесных зданий. Райта больше всего восхищало то, как ему удавалось думать о внутреннем и внешнем пространствах как о едином, что привело к некоторым довольно блестящим дизайнерским приемам.Он всегда раздвигал границы с точки зрения строительных технологий и строительных форм. Самым удивительным в этом невероятном архитекторе является то, что он никогда не посещал формальную архитектурную школу, также известен своими органическими и естественными формами, его работа является новаторской. Его работы включают в себя Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, его собственный дом в Аризоне и Государственный университет Аризоны.

Заха Хадид

Первая леди, попавшая в наш список, и фактически первая женщина, получившая желанную награду Притцкеровской архитектуры.Заха Хадид родом из Ирака, и ее работа, мягко говоря, смелая. Это самый футуристический и художественный дизайн, но, к сожалению, большое количество ее дизайнов так и не увидели свет. Хадид вошла в список Forbes как 69 90 289 из 90 290 самых влиятельных женщин в 2008 году, и ее здания внушают определенное недоверие к тому, как она на самом деле добилась того, что она сделала. Ее самые желанные и восторженные здания и работы включают трамплин Бергизель, MAXXI и Оперный театр Гуанчжоу.

Заха Хадид

Филип Джонсон

Талантливый американский архитектор, основавший Департамент архитектуры и современного искусства в Нью-Йорке.Работы Филипа Джонсона легко узнать, как если бы он подписал свои здания, одним из самых известных его творений был стеклянный дом в Коннектикуте. Его талант со стеклом был одной из его отличительных черт, и позже он превратился в хрусталь.