Лю болин: Лю Болин. Художник-невидимка. Выставка. Санкт-Петербург 2018 — Музей современного искусства Эрарта

Лю Болин. Художник-невидимка. Выставка. Санкт-Петербург 2018 — Музей современного искусства Эрарта


В своем творчестве Лю Болин соединяет различные жанры и техники, включая скульптуру, перформанс и фотографию. Своими работами он обращается и к важным проблемам всего современного общества, и к политическим противоречиям Китая и других мировых держав.


На первый взгляд, когда вы смотрите на итог работы Болина — фотографии, может показаться, что на них запечатлены необычные пейзажи, не более того. Какие-то из пейзажей легко узнаваемы, другие — нет. Однако, если присмотреться внимательней, на каждой фотографии можно разглядеть контур стоящего человека. В его фигуре есть что-то тревожащее, вызывающее вопросы. Что он здесь делает? Что символизирует его присутствие? С какой целью он вписывает себя в пейзаж?


Конечно, фигура — это и есть Лю Болин, который «исчезает в городе», становясь «человеком-невидимкой». Предпосылкой к созданию цикла фотографий «Спрятаться в городе» стали события 2005 года, когда местное правительство уничтожило международный художественный лагерь Суо Джия Кан в Пекине. Наряду со многими другими художниками Лю Болин, член Суо Джия Кан, потерял свою мастерскую и почувствовал своим долгом выразить протест против беспричинного разрушения творческого дома десятков соотечественников. А политический климат в Китае таков, что определенные формы протеста были и остаются под запретом. Такое непростое положение дел побудило художника разработать оригинальные методы выражения своего мнения. Этими методами Болин пользуется и сегодня. Удивительно, но художник и его команда не используют ни суперпозицию, ни какие-либо другие методы цифровой коррекции фотографий.


Чаще всего фон для работы подбирается так, чтобы можно было рассказать что-то об актуальных проблемах общества.


«Выбранные места должны отсылать с ясностью к определенным символам, будь то политика, экология, культура и так далее… Фон дает самую важную информацию. Конфликт возникает, когда мое тело исчезает в этом фоне — отражении общества с моей точки зрения», — говорит Лю Болин.


Включение себя в определенный пейзаж можно интерпретировать с нескольких сторон. Прежде всего, это позволяет высказать протест против политического климата или социальной ситуации, сохраняя при этом определенную степень анонимности. Кроме того, Лю Болин также осмысляет в своих работах проблемы экологии и глобального потепления с точки зрения того, как они воздействуют на художника и зрителя.


«С моей точки зрения, в современном обществе постоянно уничтожается значение человека. Несмотря на то что условия жизни улучшаются, люди вычеркивают самих себя в быстро развивающемся потоке. Какое удивительное противоречие! Я выбираю исчезать в различных пространствах, потому что каждый имеет свое значение», — утверждает Лю Болин.


В каком-то смысле художнику удается в очень доступной форме поставить под сомнение взаимоисключающие отношения между цивилизацией и ее развитием. 


Работу Болина можно рассматривать и как метафору состояния современного общества, невидимого для превосходящих его сил государства, окружающей среды, консьюмеризма и урбанизации. Лю Болин отмечает, что «в Китае люди, в особенности простой народ, уже долгое время придерживаются однообразия, тематически окрашенного в красный. Даже их кровь впитала это однообразие поведения и мышления».


То же самое можно сказать о любой стране и о любом месте. В какой степени наши страдания будут услышаны? В какой степени мы сами можем найти себя в подобной ситуации или похожем пейзаже? Сможешь ли ты узнать себя в том месте, где внешние силы задвигают тебя на задний план?


На эти и другие вопросы художник ответил лично в музее Эрарта. Лю Болин также «исчез в Эрарте», то есть вписал себя в пространство музея, а во время открытия для прессы художник «спрятал» в выбранный фон добровольцев, публично продемонстрировав свою методологию и процесс, иначе говоря — сделал невидимое видимым. Мероприятие сопровождалось пресс-конференцией.


Музей Эрарта выражает особую благодарность Эксклюзивному партнеру выставки — компании Moncler. Философия бренда «Монклер» всегда строилась на поддержке искусства и творчества. Бренд особенно дорожит партнерством с Лю Болином, «спрятанным» главным героем последней рекламной кампании «Монклер», в которой художник призывает к диалогу между искусством и природой.


Выставка организована в сотрудничестве с Galerie Paris-Beijing.

Лю Болин — Liu Bolin

Лю Болинь
刘勃麟

Лю Болин

Родившийся ( 1973-01-07 )7 января 1973 г. (47 лет)

Шаньдун, Китай

Национальность китайский язык

Известная работа

Скрываясь в городе

Лю Болинь ( упрощенный китайский :刘勃麟; традиционный китайский :劉勃麟; пиньинь : Лю Болин ; родился 7 января 1973 года) — современный художник маскировки, родившийся в китайской провинции Шаньдун. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Колледже искусств Шаньдун в 1995 году и степень магистра изящных искусств в Центральной академии изящных искусств в Пекине в 2001 году. Его работы выставлялись в музеях по всему миру. Также известный как «человек-невидимка», самые популярные работы Лю взяты из его серии «Скрываясь в городе», фотографических работ, которые начинались как перформанс в 2005 году в ответ на снос деревни художников, в которой он работал в Пекине. для Олимпийских игр 2008 года в Пекине.

Лю принадлежит к поколению, которое достигло совершеннолетия в начале 1990-х годов, когда Китай вышел из руин Культурной революции и начал наслаждаться быстрым экономическим ростом и относительной политической стабильностью.

Со времени его первых персональных выставок в Пекине в 1998 году работы Лю получили международное признание. Среди других международных площадок его отличительные фотографии и скульптуры были показаны на крупном фестивале современной фотографии Les Rencontres d’Arles, а его персональные выставки прошли в художественной зоне Дашаньцзы в Пекине (2007 г.), галерее Бертен-Тублан в Париже (2007 г.), Кляйне. Sun Gallery в Нью-Йорке (2008), Galerie Paris-Beijing в Париже и Брюсселе (2013), Boxart Gallery в Вероне (2008), Forma Foundation for Photography в Милане (2010), Музей ХК Андерсена в Риме (2012).

В честь визита президента США Обамы в Китай он сделал в его честь изображение Обамы.

Сейчас он живет и работает в Пекине, Китай.

В июне 2011 года Лю создал свою серию « Скрывается в Нью-Йорке », в которой он включил в свои работы культовые нью-йоркские сайты.

В январе 2013 года Лю создал обложку для альбома хард-рок группы Bon Jovi из Нью-Джерси 2013 года What About Now .

Серии

Скрывается в городе

Лю был переведен на создание своей серии «Скрывается в городе» после разрушения деревни пекинских художников Суо Цзя Цунь в ноябре 2005 года. Во время разрушения Лю работал в Суо Цзя Цуне, ранее получившем название Самое большое собрание художников в Азии. Побуждаемый эмоциональной реакцией на снос этого места, Лю решил использовать свое искусство как средство молчаливого протеста, обратив внимание на отсутствие защиты, которую китайские художники получали со стороны их собственного правительства. Используя собственное тело в своей практике рисования в различных декорациях в Пекине, Лю создал пространство для китайских художников, сохранив их социальный статус и подчеркнув их часто проблемные отношения с их физическим окружением.

В своей работе Лю всегда уделял особое внимание различным социальным проблемам, которые сопровождают быстрое экономическое развитие Китая, делая социальную политику стержнем своих иллюстрированных комментариев. В «Скрывающемся в городе» Лю сделал один из своих лозунгов в центре внимания в качестве образовательного инструмента, используемого в коммунистических обществах, указав, что многие люди со временем привыкнут к этим лозунгам и перестанут уделять сознательное внимание влиянию сообщений на общественное мышление. Изображая свое тело в таких лозунгах, Лю заставляет зрителя признать сообщения и, в процессе, пересмотреть обстоятельства своей собственной жизни.

Серия «Скрытие в городе» вдохновила Лю Болиня на создание аналогичных последующих серий. В частности, «Тень» опирается на ту же концепцию беспомощности личности; однако, вместо того, чтобы рассматривать человека перед лицом общества как фокус, «Тень» исследует отношение человека к его естественной среде. Вместо того, чтобы рисовать себя на фоне различных искусственных сооружений, как он это делал в «Скрытии в городе», здесь Лю лежал на поверхности во время дождя, сохраняя пространство прямо под своим телом сухим. Плоская человеческая фигура, созданная его присутствием, всегда быстро исчезала, когда Лю уходил, демонстрируя, насколько люди беспомощны перед окружающей средой. (Британский художник Эндрю Голдсуорси также использовал ту же технику, хотя и в естественной среде.)

Лю Болин продолжил свою пекинскую серию «Скрывается в городе» двумя производными сериями спектаклей, снятых в Венеции, Милане, Риме, Помпеях, Вероне и Нью-Йорке. Следуя методу рисования себя на городских пейзажах, Лю выбрал Италию из-за ее значения в западной художественной традиции и Нью-Йорк из-за мощи скрытых конфликтов между людьми и объектами, которые они создают. Первая производная серия, выпускаемая с 2008 года, называлась «Скрытие в Италии» и была собрана в персональную выставку «Лю Болин. Секретный тур» в музее ХК Андерсена в Риме, куратором которой был Раффаэле Гаварро в 2012 году. В этом проекте Лю нарисовал себя на таком социально загруженном фоне, как Уолл-стрит и мемориал 11 сентября «Плитка для Америки».

В феврале 2012 года было объявлено о совместном проекте Лю Болина и дизайнеров Готье , Валентино , Ланвин и Миссони, который был опубликован в мартовском номере журнала Harper’s Bazaar за 2012 год. После успеха его серии работ, скрывающих выдающихся людей в фоновом режиме, он сотрудничал с французской звездой искусства JR . Он также фигурировал как выдающийся художник в профиле Newsweek под названием Эли Кляйн на волне современного искусства Китая .

На Южном пирсе в порту Катании стоит на мели первая лодка, которая в 2013 году доставила мигрантов из Африки к берегам Катании. Среди них шестеро детей-египтян, измученных путешествием на этом судне, трагически утонули, пытаясь добраться до берега моря, в нескольких метрах от зеленого пляжа Лидо (Lido Verde). Художник решил слить свое тело с обломками и историей, молчаливым свидетелем которых он является для своего первого снимка проекта МИГРАНТЫ, датированного 2015 годом. Сценарий трагедии, вызванный первой работой, Лидо Верде, обеспечивает вторую фон к фотопроекту Лю Болина. «Будучи иммигрантами, лежащими на песке, — говорит художник, — для кого-то они могут показаться мертвыми; вместо этого я хочу описать их прибытие и начало их будущего».

По сравнению с самой известной и самой продолжительной серией «Скрываясь в городе», где Лю Болинь является центром фотографического объекта, эволюция его снимков под названием «Целевая серия» предусматривает исчезновение большего количества людей в контексте, в соответствии с содержанием. . За всей серией следили Corriere della Sera и TGCOM24 .

История выставки

Персональные выставки

  • 2018: Театр одежды, Елисейский музей , Швейцария.
  • 2014: «Лю Болин: Исчезновение в Италии», Boxart, Верона, Италия
  • 2013: Лю Болин , Galerie Paris-Beijing, Париж, Франция
  • 2012: «Лю Болин. Тайное турне», Museo HC Andersen, Рим, Италия.
  • 2012: «Лю Болинь: Прячься в городе», Мультимедиа Арт Музей, Москва.
  • 2011: Скрытие в большом городе , Galerie Paris-Beijing, Пекин, Китай
  • 2011: Человек-невидимка , Klein Sun Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2011: Человек-невидимка , Венермусет, Лидчёпинг, Швеция
  • 2011: Человек-невидимка , Fotografiska Stockholm, Швеция
  • 2011: «Скрытие в Италии», Forma Centro Internazionale Di Fotografia, Милан, Италия.
  • 2010: Скрывается в городе , Museo de Bellas Artes, Каракас, Венесуэла
  • 2010: Международный художественный музей Саншайн, Сунчжуан, Пекин, Китай
  • 2010: В огне , Klein Sun Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2008: «Hide and Seek», Boxart, Верона, Италия
  • 2008: China Report 2007 , Klein Sun Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2007: Скульптура , Зона искусств Дашаньцзы, Пекин, Китай
  • 2007: Искажение , Зона искусства Дашаньцзы, Пекин, Китай
  • 1998: Выставка работ Haiyang, Яньтай, Китай

Групповые выставки

  • 2015: Взаимодействие: Деконструирование зрителей: Биеннале Восточного крыла , Институт искусств Курто , Лондон, Англия (вместе с Себастьяном Брайковичем, Мэтью Бэкингемом , Пабло Дельгадо , Петрой Ферианковой , Феликсом Гонсалес-Торресом , Дитером Юнгом , Дональдом Мартини , Джули Мерету , Кэти Патерсон , Бриджит Райли , Регина Сильвейра , Марк Куинн , Шезад Давуд )
  • 2011: Биеннале Fotográfica, Museo de Fotografía, Богота, Колумбия
  • 2011: Черное и белое , Центр искусств Zero Field, Пекин, Китай
  • 2010: Право на протест , Музей на стыке, Иерусалим, Израиль
  • 2010: Размышления . Shanghai MoCA, Шанхай, Китай
  • 2010: Минуя Китай , санаторий, Стамбул, Турция
  • 2010: HomeLessHome , Музей на стыке , Иерусалим, Израиль
  • 2010: Armed & Dangerous: Art of the Arsenal , Беркширский музей, Питтсфилд, Массачусетс
  • 2009-10: Биеннале Animamix , Shanghai MoCA, Шанхай, Китай; Музей современного искусства, Пекин, Китай; Гуандунский художественный музей, Гуанчжоу, Китай
  • 2009: Шор — выставка скульптур современной академии , Художественный музей Moon River, Пекин, Китай
  • 2009: Blank — Making China , Художественный музей Чжунцзян, Пекин, Китай
  • 2009: Приглашенная международная выставка современного искусства , Сеульский художественный музей, Сеул, Корея.
  • 2009: Приглашенная выставка «Эротика — современное искусство» , городской выставочный центр Дади Руи, Цзинань, Китай
  • 2009: Большой мир: современное искусство Китая , Чикагский культурный центр, Чикаго, США
  • 2009: Проходя мимо Китая , Klein Sun Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2009: Камуфляж , La Casa Encendida, Мадрид, Испания
  • 2008: Mixed Maze — Выставка групповой фотографии , Red Mansion Foundation, Лондон, Великобритания
  • 2008: Новое Срединное Королевство , Royal Liver Building, Ливерпуль, Великобритания
  • 2008: Концерт , Galerie Adler, Париж, Франция
  • 2008: Force-Form , Международная выставка современного искусства, Bridge Art Center, Пекин, Китай
  • 2008: Международный художественный музей Саншайн, Сунчжуан, Пекин, Китай
  • 2007: Олимпийская выставка ландшафтной скульптуры , Пекин, Китай
  • 2007: Les Rencontres d’Arles , Арль, Франция
  • 2007: Сделано в Китае — современное китайское искусство , Шанхайский музей современного искусства Дуолунь, Шанхай, Китай
  • 2007: Союз — выставка китайских и чилийских художников , № 1 China Art Base, Пекин, Китай
  • 2007: Союз в июне , выставка китайского перформанса, Сунчжуан, Пекин, Китай
  • 2007: Переселение — выставка современного искусства деревни Суо Цзя , Пекинский международный лагерь искусств II Ка Цуэн, Пекин, Китай
  • 2007: Первое дыхание — выставка современного искусства Шаньдун, Шаньдунский музей, Шаньдун, Китай
  • 2006: Фестиваль искусств Сунчжуан, Зона искусств Сунчжуан, Пекин, Китай
  • 2006: Международная выставка современного искусства Цинчжоу, музей Цинчжоу, Шаньдун, Китай
  • 2006: Третья выставка современного искусства , Международный музей Саншайн, Пекин, Китай
  • 2006: Выставка современного искусства Dismantle , бизнес-отель Xiyuantianlu, Пекин, Китай
  • 2005: Пекинская выставка каллиграфии, Центр искусства Масиде, Пекин, Китай
  • 2005: Lead Times , Выставка современной китайской скульптуры Chang Chau, Tianjin Harbour Plaza, Тяньцзинь, Китай
  • 2005: Di-Di-Dismantle , Пекинский международный лагерь искусств II Ka Tsuen, Пекин, Китай
  • 2005: Значительный , Международная выставка скульптуры Западного озера, Художественный музей Ханчжоу, Ханчжоу, Китай
  • 2001: «Вторая пригласительная выставка скульптур современных молодых скульпторов», Музей изящных искусств Ханчжоу, Ханчжоу, Китай.
  • 2001: Выставка работ Первый китайский конкурс скульптур, Китай
  • 2000: Вторая выставка изделий из металла, Центральная академия изящных искусств, Пекин, Китай

Публикации

  • Лю Болин, Секретный тур, с текстами Матильды Аматуро, Раффаэле Гаварро, Маретти Эдиторе , 2012. ISBN  9788889477885
  • Лю Болин, Thircuir Books , 2012. ISBN  978-988-19924-5-1
  • Лю Болин, « Скрывается в Италии», с текстами Беатрис Бенедетти и Никола Риккарди , Shin Productions, Брешия, 2010. ISBN  9788889477885
  • Лю, Болин; Бенедетти, Беатрис; Тарокко, Франческа (2008). Лю Болинь: прятки (PDF) . Верона: Boxart. OCLC  800208108 . Архивировано из оригинального (PDF) 11 октября 2016 года . Проверено 25 марта 2011 .

Ссылки

внешняя ссылка

Есть и нет. Лю Болин

Есть человек? Где человек? Или нет человека? Эти вопросы постоянно приходят в голову на выставке китайского художника-невидимки Лю Болина, которая проходит этой весной в Музее современного искусства «Эрарта» в Санкт-Петербурге.
Впечатление действительно сильное – автор сливается не только с пейзажем и обстановкой, но и с историческими сюжетами, архитектурными памятниками, политическими акциями, каталогами товаров. Он обозначен одним лишь силуэтом, его почти нет. Уже нет или еще нет? Задача не имеет решения.
Мимо его оттисков трудно пройти, они приковывают взгляд, так как один и тот же прием разыгрывается по-разному: мы получаем ожидаемое и при этом каждый раз новое решение. Контекст создает дистанцию между высказываниями. Глаз естественным образом ищет скрытый силуэт и одновременно «снимает» символ и его расшифровку, послание, концепцию. Эти впечатанные в мозг впечатления могут быть предельно просты, могут быть сложнее – не в этом суть. Музыку – как в минимализме – делает сочетание фрагментов, длительность.
В сущности, эту выставку и всю совокупность работ Лю Болина можно воспринять как единый иероглиф, знак современного мира.

Художник с берегов Желтого моря
Лю Болин родился у самого Желтого моря, в провинции Шаньдун, в 1973 году. Там же учился – окончил Шаньдунский колледж искусств. Потом продолжил образование в столице – в 2011 году получил степень магистра в пекинской Академии изящных искусств.

Поколение китайских художников, входившее во взрослую жизнь на рубеже тысячелетий, уже не застало культурную революцию и страну председателя Мао. Однако осталась память о пережитом – ее никуда спрятать невозможно, а вместе с ней – и отвергнутый пафос приятия/неприятия грандиозного социального спектакля. Отсюда и острота переживания политической темы, вплетенной яркой лентой в разноплановый орнамент, который призван отразить и выразить актуальное существование как таковое.

Основной эстетический, можно даже сказать, эстетский ход пришел в голову художнику в нервные дни 2005 года, когда в преддверии Олимпиады власти решили снести художественный лагерь «Со Цзя Цунь» в Пекине. Мастерская Лю Болина тоже была разрушена. Тогда художник впервые раскрасил себя и сфотографировался, «слившись» с развалинами погибшей студии. Так родилась серия «Спрятаться в городе».

Потом он скажет: «Я мог выбрать любую профессию. Больше всего мне хотелось стать художником или военным. Остановился на первом, но совместил со вторым: например, я делаю боди-арт не на обнаженном теле, а на камуфляжной форме, которая маскирует человека в среде. Мне не хотелось быть таким показушным художником – их сейчас много. Искусство для меня и есть жизнь – вот это самое значимое».

Игра в прятки с окружающей действительностью стала для Лю Болина основным приемом и принесла ему мировую славу. Сочетая фотографию, перформанс и скульптуру, артист успешно «теряется» сам и прячет своих персонажей по всему миру – от Пекина до Венеции, от Парижа до Калифорнии. Работы его выставлялись в Национальном музее современного искусства в Риме, в Центре Помпиду в Париже, а также в Милане, Нью-Йорке и Буэнос-Айресе. С Энни Любовиц он работал над имиджем французского бренда Moncler, для Бон Джови делал обложки альбома.

В 2016 году Лю Болин вместе с граффитистом JR организовал в Париже рядом с Лувром грандиозный двухнедельный перформанс, вершиной которого стало исчезновение знаменитой стеклянной конструкции работы Бэй Юнмина. При этом оба мастера позировали на фоне спрятанной пирамиды, так что налицо была двойная «обманка».
Не обошлось без перформанса и в «Эрарте». Сам художник успешно «затерялся» в инсталляции Сергея Карева «След червя», а также «спрятал» двух милых девушек-добровольцев – digital-художницу Елену Шейдлину и тележурналистку Марию Сапожникову – в картине Петра Горбаня «Сады Эдема».

Старая идея
Сама по себе «игра в прятки» с окружающей действительностью как художественный прием не так нова, как это может показаться на первый взгляд. Еще в 1970-х годах героиня Микеланджело Антониони, знаменитая художница и топ-модель ВерУшка (Вера Готлиб Анна фон Лендорф) совместно с художником Хольгером Трюльцшем выпустила альбом «Метаморфозы», где она сливалась с окружающим пейзажем, превращаясь то в стену, то в камень, то в лесную нимфу, выходящую из-под земли. Но у тех картинок была совершенно другая направленность. Они стремились не расчеловечить тело, а наоборот, вдохнуть жизнь в статичную реальность, подчеркнуть возможность и неизбежность превращений. Однако сменилась эпоха, сменились и творческие задачи.

Уже в наши дни стали известными еще несколько художников, которые охотно прячутся в своих работах. Для уроженки Перу Сесилии Паредес фоном обычно служит орнаментальная композиция, она теряет себя в цветах и узорах. Примерно в том же духе выполнены и перформансы мастера боди-арта Эммы Хейк из Австралии. Они тоже обращены к типичному хипстерскому контексту – индийской мифологии и философии, уложенной в милые глазу узоры.

На этом фоне «прятки» Лю Болина отличаются предельной резкостью. Они иногда срываются в крик, но никогда не становятся нежным нашептыванием на ночь. «Выбранные места должны отсылать с ясностью к определенным символам, будь то политика, экология, культура и так далее… Фон дает самую важную информацию. Конфликт возникает, когда мое тело исчезает в этом фоне – отражении общества, с моей точки зрения», – говорит художник.

Что мы видим?
Изображения, представленные Лю Болином, имеют четкое и определенное послание, которое ясно для художника и должно быть столь же понятно зрителю. Однако это понимание требует подготовки или как минимум комментариев. Часто необходимо и знание современных китайских реалий.
В «Подсолнухах» – одной из самых известных работ художника, казалось бы, царит полная гармония. Лю Болин затаился на чудесном фоне ярких цветов. Однако у картины совсем другой подтекст.

В марте 2014 года на Тайване подсолнух стал символом массовых студенческих манифестаций. Студенты выступили против заключения торгового соглашения с материковым Китаем, так как опасались, что проникновение китайских компаний на остров может в будущем привести к утрате независимости и потере свободы.
Художник прячется среди цветов. Но сам-то он с материка. В любом случае до идиллии тут далеко.
Тревожные и непростые смыслы прочитываются и в других работах. В «Гражданине и полицейском» представитель власти закрывает персонажу глаза. Незачем смотреть, да и некуда – гражданин целиком во власти полицейского, его почти что нет. И рядом работа «Портрет человека» – художник теряется на фоне большого изображения Мао. Образ вождя как бы поглощает его.

Он будет еще теряться на фоне красного знамени Коммунистической партии Китая, чеканящих шаг красавиц знаменосцев и всех иных возможных символов и атрибутов власти и государства. И вообще – красного цвета как такового.
Сильное впечатление производит и работа «Раковая деревня». На мертвом желтом поле – ряды обреченных людей. Среди них «спрятан» сам мастер. Вдали дымит какое-то современное предприятие. Смысл ясен, но Лю Болин дает комментарий. Он говорит, что название работы – отнюдь не его выдумка. Это официальный термин Министерства здравоохранения Китая.

Некоторые художественные высказывания вырастают до обоюдоострых социальных символов. Так, в работе «Права человека» силуэт спрятан в тексте статьи 19-й Всеобщей декларации прав человека, гарантирующей свободу высказывания.
И рядом – «Объединенные нации». Лю Болин притаился на фоне пустых разноцветных кресел зала Генеральной Ассамблеи ООН. Не без лукавой улыбки художник сообщает, что невозможно даже представить, сколько судьбоносных решений было принято в этом помещении. Зато почти сразу же после его инсталляции зал был закрыт на ремонт.

Итак, он скрывается повсюду. На Востоке и  на Западе, в тени городских новостроек, у кучи мусора, за решеткой телефонной будки, на фоне доски объявлений, среди быстрорастворимых супов на полках супермаркета, в кипе фармакологического фальсификата, между карикатур Сharlie Hebdo, на Великой китайской стене, у стен Запретного города, среди девяти драконов, в зловонии разделочного цеха парижского мясокомбината и в холодном глянце новостной студии France 3. Но его никогда не найти в романтическом образе, на фоне чистой и девственной природы – в лесу, у озера, в горах, в ущельях, – там, где возможна пауза, остановка и нет этого зудящего чувства от непрерывно сменяющихся кадров повседневного бытования XXI века.Зато искусство – пожалуйста. Можно и искусство. Лю Болин умело прячется на фоне абстрактных работ Поллока и пафосной картины Делакруа. В сущности, для того чтобы погрузиться в поток, никакой разницы не существует.

В потоке
В веренице изображений Лю Болина было бы очень соблазнительно увидеть эффектную иллюстрацию одной из центральных проблем современной западной мысли – проблемы исчезновения субъекта.

Действительно, человек скрыт и скрывается, не зря же художник даже тело свое, прежде чем его раскрасить, наряжает в камуфляж. Так объект желает поглотить не только субъекта, но и всякую субъективность. Исчезает не личность даже, где тут говорить о личности? У спрятанного персонажа исчезают черты лица.
Но Лю Болин все же китаец, а для китайской мысли подобной проблемы не существует.
Жизнь – единый поток, который уносит с собой приметы времени, развалины, знаки, дорожные указатели, стили, формы, свидетельства и самого персонажа, живущего свой срок и затерянного среди этого многообразия. Отыскать его может только наблюдатель. Чем мы с вами и занимаемся.

Above Art | Lui Bolin и его игра в прятки

Лю Болин (Lui Bolin) – китайский художник, известный во всем мире благодаря своему умению растворяться в окружающей среде, за что его прозвали «мастером камуфляжа» или «человеком-невидимкой».

Сам Лю в одном из интервью говорит о том, что точкой отсчета его самого известного проекта служит 17 ноября 2005 года, но на самом деле события в Пекине скорее послужили толчком к реализации проекта, который к тому моменту уже сложился в голове художника.

Проект «Спрятаться в городе» — возник как реакция на события 2005 года. В это время в Китае активно шла подготовка к Олимпийским играм и правительство Китая решило снести международный художественный лагерь в Пекине, где как раз находилась студия Лю Болина и еще около 140 китайских художников. Так появился проект «Человек-невидимка»: было сделано первое фото, где Лю сливается с развалинами, и это стало началом большого проекта. После, снимки, где художник сливается с пейзажем, словно хамелеон, стали его визитной карточкой.

Работы Лю Болина это всегда два объекта: сам художник и среда, в которую он «вписывается». Стоит отметить, что Лю работает вместе с командой ассистентов, которые помогают накладывать краску на его одежду, лицо и волосы, чтобы он мог слиться с пейзажем. Лю Болин и его команда не используют технических фототрюков, поэтому это поистине настоящее искусство маскировки.

Команда художника состоит из нескольких человек, в среднем это 5-6 ассистентов. Причем в Нью-Йорке, Пекине, во Франции и Италии есть своя команда, в которую входят гримеры и видеохудожники.

Самое сложное, по мнению Лю Болина это не сама задумка, а ее претворение в жизнь. Каждый проект «это вызов для моего тела», и это не случайно, однажды Лю провел без движения, воды и еды более 8 часов.

Вторая сложность это выбор «контекста», если пейзаж наполнен множеством деталей, то съемка может длиться 2-3 дня. В том случае, если среда более простая, то на съемку уходит до трех часов.

Лю Болин и его помощники подбирают пейзажи таким образом, чтобы обратить внимание на актуальные проблемы современного общества. Главное, чтобы эти проблемы мог прочесть почти каждый. «Выбранные места должны отсылать с ясностью к определенным символам, будь то политика, экология, культура…» — говорит сам художник.

Проще всего читаются работы Лю Болина, затрагивающие проблему современного общества — потребительство (consumerism). Идея основывается на теории, что в мире с каждым годом растет потребление различных товаров, и этот рост вызван искусственно самими производителями, так как это приносит им большую прибыль.

Серия работ под названием «Тень» — это острое желание художника показать взаимосвязь и слияние человека и природы. Другой громкий проект под названием «Спрятаться в Италии» стартовал в 2008 году, и четко указывает на особое отношение европейцев к Итальянской культуре. В 2012 в Риме году была организована выставка с серией итальянских работ.

Скандальным и остросоциальным  фотопроектом считаются снимки из серии «Беженцы» (MIGRANTS). Толчком к этому проекту послужили события 2013 года, когда судно с беженцами перевернулось недалеко от Египетского порта Александрия и погибли дети. Взгляд Лю Болина на это событие не трагический, а скорее полный надежды. Ведь по его словам «изображенные не песке тела не мертвы, так я хотел показать их прибытие и начало новой жизни».

С 2012 года Лю Болин активно сотрудничает с известными брендами, а точнее их представителями. Проект Lost in Fashion “Спрятаться в моде” был представлен на страницах журнала Harper’s Bazaar. В главной роли на снимках выступили именитые модельеры: Valentino, Lanvin, Gaultier, Missoni.

 

Главной темой для съемок совместно с модным домом Guerlain стала конечно же любовь, не случайно, Лю Болин растворился в цветах вместе со своей супругой.

Любопытно, что модником себя Лю Болин не считает, «я конечно же одеваюсь в дизайнерскую одежду, но за модой, не сказать что бы очень слежу». Еще один «модный» проект был реализован совместно с Moncler в Нью-Йорке, где Лю работал совместно с известным фотографом Энни Лейбовиц. Энни известна своими портретными съемками, в ее камеру смотрели самые известные личности начиная от Джона Ленона и Горбачева, до Деми Мур и Анджелины Джоли. Коллабарация Moncler и Болина – это некий призыв увидеть искусство в нашей повседневной жизни. Для среды с которой сливался Лю были выбраны Старинная Нью-Йоркская библиотека и Центральный парк.

Все фотопроекты Болина можно назвать преферансом. Ведь  это игра художника в определенной роли, которая всегда наполнена очень глубоким смыслом.

Если говорить совсем просто, то перфоманс —  это выступление художника перед зрителями, где очень часто, зрители включаются в перфоманс и становятся его сотворителями. Перфоманс это действие с внутренней идеей. В перфомансе действие несет идею: изучения идеи тела, свободы, добра и зла или каких-то других глубоко философских идей и вечных истин – все то, чем наполнены работы Лю Болина.


Автор статьи: Искусствовед Ася Бунджукчу

 

 

 

Человек-невидимка Лю Болин | ФОТО НОВОСТИ

Эта статья доступна в высоком разрешении

Китайский художник Лю Болин (Liu Bolin) «исчезает» уже на протяжении многих лет. Он используя свое тело как холст, раскрашивается, чтобы полностью слиться с задним фоном. На подготовку некоторых снимков он тратит до 10 часов, но результат получается впечатляющим.

Работы Лю Болина уже были на сайте, сегодня посмотрим подробнее, как он это делает.

34 фото

Лю Болин окончил престижный факультет по скульптуре в Шанхайской Центральной академии изящных искусства. Работы художника демонстрируются в Европе, США, Китае и вообще ценятся на международном уровне.

Идет подготовка в магазине в Каракасе, Венесуэла, 2 ноября, 2013. Тело уже готово полностью слиться с фоном, лицо еще нет. (Фото Reuters | Jorge Silva):

Давайте посмотрим, как происходила подготовка к «исчезновению» в Большом дворце в Париже в апреле 2011 года. (Фото Bertrand Langlois | AFP | Getty Images):

(Фото Bertrand Langlois | AFP | Getty Images):

Большой дворец в Париже, 1 апреля 2011 года. (Фото Bertrand Langlois | AFP | Getty Images):

Готовый вариант. Большой дворец в Париже, 1 апреля 2011 года. (Фото Bertrand Langlois | AFP | Getty Images):

А это подготовка к «исчезновению» на фоне безалкогольных напитков в Пекине , Китай, 10 августа 2011. (Фото AP):

(Фото AP):

(Фото AP):

Его творчество является своеобразным протестом против гонений со стороны властей Китая, которые в 2005 году закрыли его художественную студию в Пекине.

Один из новых проектов художника под названием «Красный театр», Пекин, 12 сентября 2013. (Фото Reuters | Jason Lee):

Участникам проекта приходится подолгу терпеть и сидеть неподвижно. (Фото Reuters | Jason Lee):

(Фото Reuters | Jason Lee):

Лю Болин и его помощник за работой. Пекин, 12 сентября 2013. (Фото Reuters | Jason Lee):

(Фото Reuters | Jason Lee):

Все готово. Художник снимает маску. Проект «Красный театр», Пекин, 12 сентября 2013. (Фото Reuters | Jason Lee):

«Я пережил тяжелые моменты в жизни, когда мне казалось, будто я никому не нужен и никто меня не замечает».

Китайский художник Лю Болин работает со студентами Академии художеств Штутгарта. Людвигсбург, Германия, 15 мая 2013. (Фото Bernd Weissbrod | AFP | Getty Images):

Подготовка к исчезновению в одном из супермаркетов в Пекине, 10 ноября 2011. (Фото Reuters | China Daily):

Видно, что творчество приносит удовольствие, и это главное. (Фото Reuters | China Daily):

Помощники показывают художнику промежуточный результат на телефоне. Пекин, 10 ноября 2011. (Фото Reuters | China Daily):

(Фото Reuters | China Daily):

Готово. Лю Болин слился с овощами в супермаркете Пекина, 10 ноября 2011. (Фото Reuters | China Daily):

Лю работает над одной фотографией до 10 часов для достижения нужного эффекта. Иногда прохожие даже не замечают его, пока Лю не движется.

Последняя работа Лю Болина — «исчезновение» на фоне отдела с комиксами в Каракасе, Венесуэла, 2 ноября 2013. (Фото Reuters | Jorge Silva):

С ним работает группа художников. Работа кипит. (Фото Reuters | Jorge Silva):

Раскрашевается каждый элемент одежды. (Фото Reuters | Jorge Silva):

(Фото Reuters | Jorge Silva):

(Фото Reuters | Jorge Silva):

Рабочий процесс со стороны. (Фото Reuters | Jorge Silva):

Каждый проект — это целая студия, в которой работают художники, ассистенты, специалисты по свету. (Фото Reuters | Jorge Silva):

Проверка результат и выбор лучшего кадра. (Фото Reuters | Jorge Silva):

Готово. «Исчезновение» на фоне отдела с комиксами в Каракасе состоялось. Венесуэла, 2 ноября 2013. (Фото Reuters | Jorge Silva):

Еще несколько прошлых работ Лю Болина.

На фоне Великой китайской стены:

А это неплохая идея для 11 друзей Оушена:

Художник-невидимка Лю Болин «спрятался» в музее Эрарта

14 февраля Лю Болин «вписал» себя в скульптуру Сергея Карева «След червя», а 15 февраля замаскировал под картину «Сады Эдема» двух волонтеров.

В преддверии дня открытия выставки «Лю Болин. Художник-невидимка» в музее Эрарта звезда современного искусства из Китая Лю Болин наглядно продемонстрировал творческий процесс: «спрятался» в одну из работ коллекции Эрарты сам и вписал в другую работу волонтеров.

14 февраля художник и его международная команда несколько часов прятали Лю Болина на фоне масштабной инсталляции Сергея Карева «След червя» (постоянная экспозиция музея Эрарта, 4 этаж). За творческим процессом могли свободно наблюдать все посетители музея.

Итогом многочасовой работы стала фотография, на которой Лю Болин полностью сливается с арт-объектом. Этот снимок, сделанный фотографом из команды Болина, войдет в постоянную коллекцию музея Эрарта и будет экспонироваться рядом с инсталляцией Карева. Также посетители будущих выставок китайского художника по всему миру смогут увидеть работу «Спрятаться в Эрарте»: фотография станет частью творческой биографии Лю Болина.

«Для музея Эрарта, безусловно, важно сотрудничество с таким значимым представителем современной арт-сцены, поскольку мы стремимся показывать соотечественникам актуальное искусство не только России, но и всего мира. Мы рады, что музей Эрарта смог организовать самую большую на сегодняшний день выставку художника. Работы Лю Болина – это яркий пример того, как в доступной форме художник транслирует проблемы, затрагивающие каждого человека», – говорит Екатерина Атоян-Милюкова, директор по внешним связям музея Эрарта.

15 февраля Лю Болин показал свое мастерство с помощью двух добровольцев – digital-художника и модели Елены Шейдлиной и петербургского тележурналиста Марии Сапожниковой. Девушки мужественно провели на ногах пять часов, в течение которых их тела, лица и волосы покрывали краской до полного «исчезновения» на фоне работы художника Петра Горбаня «Сады Эдема». За перфомансом с участием волонтеров следили представители региональных и федеральных СМИ.


Волонтеры вписаны в картину ‘Сады Эдема

По словам Лю Болина, обе работы из коллекции музея Эрарта для своих перфомансов он выбирал, основываясь не только на размерах объектов, но и на собственных художественных предпочтениях.

«Я сам скульптор, поэтому у меня был личный интерес к инсталляции «След червя». Что касается большого полотна «Сады Эдема», мне очень понравились форма и исполнение», – отмечает художник.

К открытию выставки ресторан Erarta подготовил новый десерт, вдохновленный творчеством китайского художника. Лю Болин – известный мастер сочетания жанров и техник, поэтому десерт, посвященный его выставке, тоже соединил в себе несколько фактур и оттенков вкуса: карамель – с воздушным бисквитом, кокосовый мусс – с ванильным мороженым. Десерт будет подаваться только в период проведения выставки.


Десерт по мотивам выставки Лю Болина в Эрарте

«Мне было очень приятно получить приглашение от Эрарты. Я рад, что у нас получилась эта выставка, – делится впечатлениями художник. – За два дня, в перерывах между работой, я походил по залам музея и сумел понять, какие художники здесь выставляются. Мне было важно увидеть все разнообразие российского современного искусства и то, какой акцент делается на образовательном компоненте».

Масштабная выставка «Лю Болин. Художник-невидимка», занимающая два этажа музея Эрарта, работает с 17 февраля до 20 мая. Экспозицию составили более пятидесяти фотографий, на которых Лю Болин «маскируется» в знаковых местах планеты, лайтбоксы и скульптуры. Также специально для выставки в Эрарте разработана большая экскурсия: ежедневно можно послушать истории, которые скрываются за работами Лю Болина.

Музей Эрарта выражает особую благодарность Эксклюзивному партнеру выставки, компании Moncler. Философия бренда «Монклер» всегда строилась на поддержке искусства и творчества. Бренд особенно дорожит партнерством с Лю Болином, «спрятанным» главным героем последней рекламной кампании «Монклер», в которой художник призывает к диалогу между искусством и природой.

Выставка организована в сотрудничестве с Galerie Paris-Beijing.

Лю Болин — китайский художник

Художник необычный, все его творчество направлено на то, чтобы… остаться незамеченным. Да-да, именно так – Болин творит свои арт-чудеса с единственной целью стать невидимкой. Вообще, искусство его – это нечто исполнительское, некий перформанс, во время которого Лю словно растворяется, смешиваясь с окружающим пейзажем. Так, он раскрашивает себя под окружающую реальность, будь то полки супермаркета, пешеходный переход на дороге или зеленый куст. В результате заметить присутствие Лю, застывшего подобно изваянию, порой просто невозможно.

Родился Лю Болин (Liu Bolin) в 1973 году в Китае (Shandong, China). Он получил степень бакалавра изящных искусств в колледже Shandong College of Arts в 1995-м, а к 2001 году стал магистром, получив степень в Академии изящных искусств Central Academy of Fine Arts в Пекине (Beijing). Впрочем, к этому моменту работы Лю Болина уже были широко известны не только в Китае, но и в мире. Его первая выставка, или даже шоу, прошло в Пекине в 1998 году, на нем были представлены фотографии, скульптуры и инсталляции, а позднее работы Болина почли за честь принять в свои стены лучшие музеи страны. Однако наиболее интересен Лю в несколько другом своем качестве, а именно как Исчезающий художник, или Невидимый художник.

Что же представляет собой творчество Невидимого художника? Один из самых популярных его проектов – серия ‘Скрываясь в городе’ (‘Hiding in the City’). Итак, представьте себе полку с овощами в супермаркете. Представили? Так, вы присматриваетесь к капусте и баклажанам, мысленно примериваясь и выбирая… Как вдруг полка едва заметно сдвигается в сторону, а затем и вовсе выступает в проход. При этом ‘полка’ удивительно напоминает своим силуэтом человеческую фигуру. Вот и есть Невидимый художник Лю Болин! Раскрашенный полностью как продолжение продуктового ряда, он настолько органично вписывается в пейзаж, что заметить его порой просто невозможно. Это арт-чудо в супермаркете Лю продемонстрировал в Пекине в 2011-м.

Или другой снимок из этой же серии, который Лю посвятил жертвам теракта 9/11 в Нью-Йорке (New York City). Так, он застыл возле сетчатого забора, на который люди приклеивают листочки с именами жертв. Помощники Болина раскрасили его целиком, так что он практически полностью слился с забором и цветными наклейками на нем. Несколько часов неподвижного стояния для него пустяки – в этом Лю настоящий мастер.

Вообще, он может ‘раствориться’ в любом пейзаже, каким бы сложным по исполнению он не был, причем слиться полностью, так, что только знающие и вовлеченные в процесс люди могут подозревать о его присутствии.

Кстати, сам Лю говорит, что проект этот призван обратить внимание, насколько люди бессильны перед окружающей их

средой. Он называет свои работы оптическими иллюзиями, а также считает их своеобразным политическим протестом и средством скрываться от властей. Как бы ни было, большинство людей видит в творениях Болина арт-шедевры, совершенно не придавая им политической окраски.

Кстати, Невидимка-Болин побывал со своими арт-прятками в Европе, Азии и Америке, и повсюду ему удавалось по-настоящему поразить публику. Серию ‘Скрываясь в городе’ сам художник считает знаковой, и снимки составляют гордость его коллекции.

Помимо забавы с прятками, Лю создает и более осязаемые произведения искусства – так, в честь визита президента США Барака Обамы (Barack Obama) в Китай, он изваял чучело Обамы.

В настоящее время художник живет и работает в Пекине, а его работы выставлены в Нью-Йорке, Париже (Paris) и Брюсселе (Brussels).

В 2013-м Болин поработал над созданием обложки для нового альбома ‘Bon Jovi’ под названием ‘What About Now’.

Лю Болин Фотограф | Все о фото

Лю Болинь — художник, родился в китайской провинции Шаньдун в 1973 году, получил степень бакалавра изящных искусств в Шаньдунском колледже искусств в 1995 году и степень магистра изящных искусств в Центральной академии изящных искусств в Пекине в 2001 году. выставлялись в музеях мира. Самые популярные произведения Лю Болина, также известные как «Человек-невидимка», взяты из его серии «Скрытие в городе»; фотографические работы, начавшиеся как перформанс в 2005 году.Лю принадлежит к поколению, которое достигло совершеннолетия в начале 1990-х годов, когда Китай вышел из руин Культурной революции и начал наслаждаться быстрым экономическим ростом и относительной политической стабильностью. Со времени его первой персональной выставки в Пекине в 1998 году работы Лю Болиньша получили международное признание.

Среди других международных площадок, его отличительные фотографии и скульптуры были показаны на крупном фестивале современной фотографии Les Rencontres d’Arles, и у него были персональные выставки в Dashanzi Art Zone в Пекине (2007), Galerie Bertin-Toublanc в Париже (2007), Eli Klein Fine Art в Нью-Йорке (2008), Galerie Paris-Beijing в Париже и Брюсселе (2013), Boxart Gallery в Вероне (2008), Forma Foundation for Photography в Милане (2010).В честь визита президента США Обамы в Китай он сделал изображение Обамы в его честь. Сейчас он живет и работает в Пекине, Китай.

Источник: Википедия

Лю Болинь родился в 1973 году в северной провинции Шаньдун. Он учился в престижной Центральной академии изящных искусств, был учеником известного художника Суй Цзяньго, который наставлял его в начале его карьеры. Лю принадлежит к поколению, которое достигло совершеннолетия в начале 1990-х годов, когда Китай вышел из руин Культурной революции и начал наслаждаться быстрым экономическим ростом и относительной политической стабильностью.Лю Болинь наиболее известен своей серией перформанс-фотографий «Скрываясь в городе». Со времени его первой персональной выставки в Пекине в 1998 году работы Лю Болиньша получили международное признание. Среди других международных площадок, его отличительные фотографии и скульптуры были показаны на крупном фестивале современной фотографии Les Recontres d’Arles, а его персональные выставки прошли в Dashanzi Art Zone в Пекине (2007), Galerie Bertin-Toublanc в Париже (2007), Eli Klein Fine Art в Нью-Йорке (2008), Галерея Boxart в Вероне (2008/2010).Сейчас он живет и работает в Пекине.

Источник: Box Art Gallery

Более известен в СМИ как Человек-невидимка. Он обсуждает социальные проблемы своей родной страны в своей художественной практике, особенно в своих камуфляжных инсталляциях. Изучая такие среды, как перформанс, фотография, Лю Болинь анализирует напряженные отношения между человеком и обществом, растворяясь в среде, которая является очагом раздора и критики.

Серия «Его прячется в городе» выставлялась во многих музеях и учреждениях по всему миру.Вдохновленные его мощным визуальным посланием, художники, учреждения и организации, такие как Лувр (Париж, Франция), Harpers Bazaar Magazine, JR, Карлос Круз-Диез, Джон Бон Джови и Кенни Шарф, пригласили Лю Болина к сотрудничеству в творческих проектах.

Источник: Лю Болин Студия

Фотографии: Реальный китайский «человек-невидимка» Лю Болинь сливается с фоном

Лю Болинь не всегда легко обнаружить. Китайский художник в буквальном смысле предпочитает прятаться на заднем плане.

В Интернете его называли «человеком-невидимкой» за его искусство маскировки.

Лю Болин в Колизее в Риме в 2018 году. / Фото: Предоставлено художником

Лю использует свое тело как холст, чтобы рисовать себя на заднем плане. Он вписался в Колизей в Риме, Лувр в Париже и Великую Китайскую стену.

«В моей работе часто встречаются подобные примеры, когда есть проблема, на которую вы, возможно, не обратили внимания, но когда я выражаю ее через свою работу, зритель внезапно говорит:« Ну, это проблема.’»

Лю Болинь, художник

Художник говорит, что его цель — зажечь разговоры о социальных проблемах во всем мире. В одной из публикаций 2011 года он исчез в витрине супермаркета после скандала, связанного с пластификаторами в китайских пищевых продуктах.

«Супермаркет» Лю Болинь (2011). / Фото: любезно предоставлено художником

«Некоторые друзья сказали мне:« Лю Болинь, после того, как я увидел твою работу, мне больше не хотелось пить упакованные напитки », — говорит Лю.

«В моей работе часто встречаются такие примеры, когда есть проблема, на которую вы, возможно, не обратили внимания, но когда я выражаю ее через свою работу, зритель внезапно говорит:« Ну, это проблема.’»

Лю Болин (слева) с французским художником JR в Лувре в 2012 году. / Фото: предоставлено Лю Болином

Лю менее известен дома, чем за границей. Он работал над кампаниями с такими брендами, как Guerlain, Lanvin и Valentino.

(Подробнее: гонконгский художник Вонг Пинг запечатлел безнадежность городской молодежи в «уродливых» анимациях)

Он также сотрудничал с французским художником JR, чтобы заставить Лувр и самих себя исчезнуть в оптической иллюзии.

Как он начал работу

Лю впервые «исчез» в 2006 году.

В то время он работал в деревне художников в Пекине под названием Суоджиакун. Когда местное правительство приняло решение снести студии — аргументируя это тем, что поселение было построено незаконно — он изобразил себя на заднем плане в знак протеста.

«Я хотел, чтобы больше людей обращали внимание на китайских художников и свободу творчества», — говорит он.

Лю Болинь начал рисовать в знак протеста против сноса деревни его художников в Пекине. / Фото: Предоставлено художником

С тех пор Лю использует камуфляж как форму художественного самовыражения.«Я предпочитаю прятаться, потому что это соответствует моему темпераменту и характеру», — говорит он.

«Я считаю, что это основное требование художника — создать свою собственную языковую систему для самовыражения».

«Скрывается в Нью-Йорке № 1 — Уолл-стрит Булл» (2011) / Фото: предоставлено Лю Болином

Его работа затрагивает социальные проблемы, вытекающие из стремительного развития Китая, включая загрязнение воздуха, безопасность пищевых продуктов и джентрификацию.

«Скрывается в городе 71, Бульдозер» (2009)./ Фото: любезно предоставлено Лю Болином

В большинстве своих работ Лю держит глаза закрытыми, чтобы полностью слиться с фоном. Но в 2013 году он начал делать нечто радикальное: открыть глаза.

«Потому что я считаю, что открытие глаз — это образ мышления», — говорит он. «Даже если у нас могут быть проблемы, трудности, даже некоторые из них неразрешимые, закрывать глаза — значит избегать их. Но открыть их — значит взяться за дело лицом к лицу ».

Лю Болинь — Биография | DANYSZ

«Я использую снайперскую технику», — сказал Лю Болин в своем выступлении на TED в 2013 году, комментируя свою знаменитую серию «Человек-невидимку», эти фото-перформансы, в которых китайский художник использует камуфляж, чтобы слиться с пейзажем на своих фотографиях.Художник-хамелеон своим притворством создает напряжение в изображении, напряжение, которое требует отклика, реакции зрителя.

Фон на его фотографиях, будь то полка супермаркета или знаковое туристическое место, часто выглядит хищным. «Некоторые скажут, что я исчезаю в пейзаже», — говорит он. «Лично я бы сказал, что меня поглощает окружающая среда».

Его работы так часто воспроизводятся во многих местах на планете, что его работы пронизаны идеей, что в этом мире есть бесчисленное множество способов быть проглоченными, бесчисленные способы отрицать свою индивидуальность.Это может быть городская среда, которая превращает вас в тень на стене; это может быть наше общество потребления с его торговыми центрами, массовым туризмом и индустрией развлечений, которое угрожает поглотить вас.

Параллельно с фотографическими работами Лю Болинь продолжает заниматься скульптурой — «средством, с которого он начинал как художник», — и создает человеческие фигуры из электронных компонентов, материнских плат и USB-кабелей. Эта скульптурная работа завершает и каким-то образом освещает серию «Человек-невидимка».Он исходит из того же видения того, что человечество находится в опасности, и предлагает нам задуматься, не находится ли наш вид на пути растворения в технологических, экономических и политических структурах современной эпохи.

Вопрос задается настойчиво, но всегда открыто, не авторитарно. Лю Болинь предпочитает приглушенный тон и безмолвное вмешательство. В прямом и переносном смысле он исчезает в своих творениях. В его фото-перформансах именно зрителю нужно раскрыть смысл произведения, ему нужно уловить очертания его силуэта и раскрыть человеческий облик.В конце концов, это постоянное исчезновение — это прежде всего предлог для того, чтобы вернуть Человека в картину. Призыв заставить его снова появиться.

Лю Болинь родился в 1973 году в провинции Шаньдун на востоке Китая. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Шаньдунском университете изящных искусств и степень магистра изящных искусств Центральной академии изящных искусств Китая. Его работы регулярно выставляются в галереях и музеях мира. Он живет и работает в Пекине.

Избранные сольные шоу

2019
La forma profonda del reale
Университет Боккони, Художественная галерея Боккони, Милан, Италия
ЛИУ БОЛИН: Скрытие на 38-й параллели северной
Галерея Париж-Пекин, Париж, Франция
ЛИУ БОЛИН / КАМУФЛЯЖ
Международная биеннале фотографии в Балларате, искусство Галерея Балларата, Виктория, Австралия
Лю Болин? Новое изменение?
Over the Influence, Гонконг, Китай

2018
Лю Болин? Человек-невидимка в Тель-Авиве?
32 Gallery, Тель-Авив, Израиль
The Imperceptible
Il Faut Le Faire, Goussainville, Франция
L’homme caméléon
Le DIDAM, Bayonne, France
Лю Болин? Vanishing Point
BAFA, Лондон, Великобритания

2017
Лю Болин — Ghost Stories
MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE (MEP), Париж, Франция
Лю Болин: исчезновение
Галерея Париж-Пекин, Париж, Франция
Персональная выставка Лю Болина : Скрывается в Германии? Мемориальная церковь кайзера Вильгельма в Берлине
Springmann Gallery, Берлин, Германия
Портрет (ы) 2017 Фестиваль 5-е издание? Персональная выставка Лю Болина (выставка под открытым небом)
Esplanade du lac d? Allier, Виси, Франция
Персональная выставка Лю Болина? Hacker Art
MD Gallery, Шанхай, Китай
Лю Болин — Мигранты
Museo d? Arte Contemporanea Ramacca, Катания, Италия
Персональная выставка Лю Болина — Под прикрытием
Галерея Odalys, Мадрид, Испания

2016
Персональная выставка Лю Болина? Art Hacker
Klein Sun Gallery, Нью-Йорк, США
Персональная выставка Лю Болина
Hadrien De Montferrand Gallery, Ханчжоу, Китай

2015
Лю Болин, Museo de Arte Contemporaneo de Buenos Aires, Буэнос-Айрес, Аргентина
Расстояние от глаз, Галерея Магды Даниш, Шанхай, Китай

2014
Лю Болин, Художественный музей Бойсе, Бойсе, Айдахо, США
In Видно: фотографии Лю Болин, Университет Святого Иосифа в Западном Хартфорде, Коннектикут, США

2013
Лю Болин — ein Meister der Tarnung ,? Kunstverein Ludwigsburg, Людвигсбург, Германия
Festival Made In Asia, Тулуза, Франция

2012
Festival Images, Веве, Швейцария
Лю Болин, Музей антропологии Лонгиер, Университет Колгейт, Гамильтон, Нью-Йорк, США
Лю Болин, фотографы Limited Editions, Вена, Австрия
Лю Болин: Секретный тур, Museo H.К. Андерсен, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Рим, Италия
Лю Болин: Социология невидимого тела, Художественные галереи Нортриджа Калифорнийского государственного университета, Нортридж, Калифорния, США
Человек-невидимка, Фонд культуры Екатерины, Москва, Россия

2011
Скрываясь в городе, Fotografiska Museet, Стокгольм, Швеция

2010
Скрываясь в Италии, Forma Centro Internazionale Di Fotografia, Милан, Италия
Скрываясь в городе, Museo de Bellas Artes, Каракас, Венесуэла
Персональная выставка, Международный художественный музей Саншайн, Сунчжуан, Пекин, Китай

2008
Персональная выставка Лю Болина, 798 Площадь оригинальности, Пекин, Китай
Персональная выставка Лю Болина, Центр искусств моста, Пекин, Китай
Жизнь Лю Болина, Художественное пространство Хоцун, Пекин, Китай

2006
Выставка скульптур Лю Болина, Hotsun Art Space, Пекин, Китай
Distortion, Hotsun Art Space, Пекин, Китай

Выбранные групповые шоу

2016
Global Street Art, CAFA Museum, Пекин, Китай

2015
Групповая выставка Guerlain La petite Robe noire, вариация autour d’un mythe, Елисейские поля, Париж, Франция

2014
Perspectives, Multimedia Art Museum, Москва, Россия
Les esthétiques d’un monde désenchanté, Abbaye Saint André center d’Art Contemporain, Меймак, Франция
The Camera’s Eye, PHOTOJAX 2014, Джексонвилл, Флорида, США
Биеннале Восточного крыла: INTERACT, Институт искусств Курто , Сомерсет-Хаус, Лондон, Англия
Фото-граффы: изображения хип-хопа, графитти и городской культуры, Центр искусств Голд-Кост, Грейт-Нек, Нью-Йорк, США
Видение невидимого, Музей Джона и Мейбл Ринглинг Искусство, Сарасота, Флорида, США
Восток на юго-восток, Галерея OBS, Тонбриджская школа, Тонбридж, Англия
Современная китайская фотография: 2009-2014, Художественный музей Миньшэн, Шанхай, Китай

2013
In гвоздики: фотографии-перформансы de Chine, Institut Confucius, Анже, Франция
Invisible, 13-й Международный фестиваль фотографии China Pingyao, Пинъяо, Китай
Portrait (s), Культурный центр Валери Ларбо, Виши, Франция
Inner Journeys, Maison Paticulière Art Center , Брюссель, Бельгия
Религия, ритуалы и перформанс в современном и современном искусстве, Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж, Оберлин, Огайо, США
инкарнаций, Institut Confucius des Pays de la Loire d’Angers, Анже, Франция
Aura and Post Aura, Первая Пекинская биеннале фотографии, Монумент тысячелетия Китая, Пекин, Китай

2012
Changement de Décor, Festival des Arts Visuels de Vevey, Веве, Швейцария
Биеннале фотографии, Биенна, Швейцария
Harper’s Bazaar: внутри журнала , Музей современного искусства, Киев, Украина
Performing for the Camera, Художественный музей Государственного университета Аризоны, Темпе, Аризона, США

2011 900 02 Scenes from Within: Contemporary Art from China, Blackbridge Hall Gallery, Georgia College, Милледжвилл, Джорджия, США
Fotográfica Biennale, Museo de Fotografía, Богота, Колумбия
Black and White, Zero Art Museum, Пекин, Китай
Fotográfica Biennale, Museo de Fotografía, Богота, Колумбия

2010
Право на протест, Музей на стыке, Иерусалим, Израиль
Мимо Китая, Санаторий, Стамбул, Турция
HomeLessHome, Музей на стыке, Иерусалим, Израиль
Вооружены и опасны: Искусство Арсенал, Беркширский музей, Питтсфилд, Массачусетс, США
Animamix Biennial, Shanghai MoCA, Шанхай, Художественный музей Today, Пекин, Гуандунский музей искусств, Кантон, Китай

2009
Shore — Выставка скульптур современной академии, Художественный музей Moon River, Пекин, Китай
Blank — Making China, Художественный музей Чжунцзян, Пекин, Китай
Международная пригласительная выставка современного искусства, Сеульский художественный музей, Сеул, Корея 9000 2 Приглашенная выставка эротики и современного искусства, Выставочный центр Дади Руи, Цзинань, Китай
Большой мир: современное искусство Китая, Чикагский культурный центр, Чикаго, Иллинойс, США
Камуфляж, La Casa Encendida, Мадрид, Испания

2008
Потребность в представлении, Пекинский художественный музей Юнхэ, Пекин, Китай
Память, галерея BS1, Пекин, Китай
Приглашенная выставка современного искусства, Площадь оригинальности 798, Пекин, Китай
Международная художественная выставка, Музей солнечного искусства, Пекин, Китай
Быть — Приглашенная выставка современного искусства, Цзинань, Китай
Выставка современного китайского искусства, Ливерпуль, Англия
Force-Form, Международная художественная выставка, Bridge Art Center, Пекин, Китай
The Converted-Image, Dax Art Space, Пекин, Китай
Римская международная выставка современного искусства, Международный выставочный центр, Рим, Италия

2007
Имиджевые документы Китая, Сунчжуан Ар t Festival, Пекин, Китай
He — Групповая выставка китайских и чилийских художников, The First Land Art District, Пекин, Китай
Сделано в Пекине — Выставка современного искусства, Сеул, Корея
Память — Выставка современного искусства, Центр искусств Нью-Йорка, Пекин, Китай
Выставка современного китайского искусства, Новая галерея, Хьюстон, Техас, США
Международный фотофестиваль в Арле, Арль, Франция
Сделано в Пекине — выставка современного искусства, Художественный музей Дуолун, Шанхай, Китай
Union, The First Land Art District, Пекин, Китай
Union в июне, Выставка китайского перформанса, Художественный квартал Сунчжуан, Пекин, Китай
Back, Hotsun Art Space, Пекин, Китай
После…, Beijing New Art Project Space, Пекин, Китай
Выставка современного китайского искусства, Галерея Средиземноморья, Палермо, Италия
Перезагрузка, Деревня художников Суоцзя, Пекин, Китай
Выставка искусства перформанса, Галерея Интер, Пекин, Китай
Родился в 70-е годы — Off-center Generation, 751 Factory, 798 Art District, Пекин, Китай
Breathing — 1-я выставка современного искусства в Шаньдуне, Шаньдунский музей, Цзинань, Китай

2006
Impact Power, Sunshine Art Museum, Пекин, Китай
Личное посещение, Художественный квартал Сунчжуан, Пекин, Китай
Вид на Пекин, Пекинское пространство нового арт-проекта, Пекин, Китай
Международная выставка современного искусства Цинчжоу, Музей Цинчжоу, Шаньдун, Китай
Выставка современного искусства Азии, Корея
Красная звезда, Красная звезда , Красная Звезда, Галерея Красной Звезды, Пекин, Китай
Чай На — Враги у ворот, Завод 751, Художественный квартал 798, Пекин, Китай
Выставка олимпийских скульптур 2008 г. ции, Художественный музей Цзиньтай, Пекин, Китай
Серый и Красный, Пекинское пространство нового арт-проекта, Пекин, Китай

2005
Luxury Age, Китайская выставка современной скульптуры, Тяньцзинь, Китай
Chai? Чай! Чай., Деревня художников Суоцзя, Пекин, Китай

2001
Жизнь прекрасна — Приглашенная выставка скульптур, Художественный музей Ханчжоу, Китай
Приглашенная выставка скульптур молодых художников, Художественный музей Ханчжоу, Китай

Познакомьтесь с художником, который буквально вкладывает себя в свою работу

На новой увлекательной лондонской выставке демонстрируются методы китайского художника-перформанса и фотографа, похожие на хамелеонские методы погружения в окружающую среду. «Vanishing Point» открылась в Bel-Air Fine Art в Мэйфэре и представляет работы Лю Болина, получившего прозвище «Человек-невидимка».”

Лю Болинь «Скрывается в воздушных шарах города» Изображение: Bel-Air Fine Art (Пекин)

В серии «Скрываясь в городе» Лю показывает, что он замаскирован краской, что, по его словам, является «тихим протестом», направленным против политики китайского правительства в годы, прошедшие после культурной революции. «16 ноября 2005 года моя студия в деревне Суоджиа была насильственно снесена», — рассказывает он Lonely Planet. «Чтобы продемонстрировать свой протест против этого и привлечь больше внимания к нынешнему состоянию жизни художников, я создал эту работу.«

Лю Болин «Прячась в тропических фруктах Венесуэлы». Изображение: Bel-Air Fine Art (Каракас)

Лю родился в 1973 году в Шаньдуне, Китай. Он получил степень магистра иностранных дел в Центральной академии изящных искусств в Пекине в 2001 году. «Исчезновение — не главное в моей работе, — говорит он. «Это просто метод, который я использую, чтобы передать сообщение. Это мой способ передать всю тревогу, которую я испытываю к людям».

Лю Болинь «Записки». Изображение: Bel-Air Fine Art (Лондон)

По словам Лю, его рабочий процесс может привлечь внимание прохожих, особенно когда он рисовал с помощью ассистента в серии «Скрытие в городе».

Лю Болинь «Украшен паровозом». Изображение: Bel-Air Fine Art London (Пекин)

«Их глаза смотрели на меня очень странно, и некоторые люди останавливались и пытались понять, что я делаю», — говорит он. «Если бы они понимали, что я делаю, они кивали бы головами и уходили. Я наслаждался этими моментами, поскольку чувствовал, что моя работа была принята другими и стала частью нашего мировоззрения и восприятием среда.»

Лю Болинь «Скрывается в Нью-Йорке No.6 Бесстрашный ». Изображение: Bel-Air Fine Art London (Нью-Йорк)

Лю провел персональные выставки в Galerie Paris-Beijing в Париже, Klein Sun Gallery в Нью-Йорке и Boxart в Вероне, Италия, среди других. Он говорит, что он надеется, что выставка в Лондоне заставит зрителей задаться вопросом о проблемах нашего общества и, в конечном итоге, изучить их.

Лю Болинь «Скрытые в городе пластиковые игрушки». Изображение: Bel-Air Fine Art (Пекин)

Liu Bolin: Vanishing Point работает в Bel-Air Fine Art, 105 New Bond Street, Лондон, до 5 сентября.Вход свободный.

Лю Болинь — YangGallery

Родился в 1973 году в Шаньдуне, Китай.

Образование:

1995 Б.А. Шаньдунский университет искусств, Цзинань, Китай 2001 M.F.A. Центральная академия изящных искусств, Пекин, Китай

Изображения Лю Болина приглашают сыграть в игру, похожую на «Где Уолдо?». На некоторых невероятных фотографиях китайского художника видно, где он стоит; в других, подобных приведенному выше, гораздо труднее вообще определить очертания его тела. За это Болина прозвали «Человеком-невидимкой».”

Болин разделяет смысл этих изображений: они представляют собой способ исследовать взаимосвязь между культурой и ее развитием и говорить от имени тех, кого китайское правительство, культура потребления или просто исторические обстоятельства сделали невидимыми.

«С самого начала в этой серии царит протестующий, рефлексивный и бескомпромиссный дух», — говорит Болин. «Я считаю, что в искусстве самым важным элементом является отношение художника. Если произведение искусства должно кого-то тронуть, оно должно быть результатом не только техники, но и размышлений художника и его жизненных трудностей.Лю Болин вспоминает, каково это — быть по-настоящему невидимым. В 2005 году китайское правительство закрыло процветающую пекинскую деревню искусств Суо Цзя Цунь, разрушив около 100 студий, в том числе студии Лю. Он протестовал против обращения государства с художниками, опубликовав серию фотографий «Скрываясь в городе». «По мнению общества, я был бессмысленным человеком», — говорит Лю. «В те годы я почувствовал, что люди могут существовать или полностью исчезнуть». Для Лю Болиня самым важным элементом изображений является фон.Используя знаковые культурные достопримечательности, такие как Храм Неба, Великая стена или остатки деревни Суо Цзя, где располагалась его студия, он стремится привлечь внимание к человечеству, оказавшемуся между реликвиями имперского прошлого и гладкими современными монолитами. Китая 21 века. Каждое изображение требует тщательного планирования и исполнения: как художник и исполнитель, Болин указывает фотографу, как скомпоновать каждую сцену перед тем, как попасть в кадр. Оказавшись на месте, он надевает свою китайскую военную форму, которую носит на всех своих фотографиях Человека-невидимки, и с помощью ассистента и художника органично вписывается в сцену.Иногда этот процесс может занимать до 10 часов, когда Лю Болинь приходится стоять неподвижно.

Хотя конечным результатом его творчества является фотография, напряжение между его телом и пейзажем само по себе является проявлением невероятных социальных и физических изменений в Китае. Будучи одновременно протестующим и артистом, Лю Болинь полностью деконструирует себя, становясь невидимым, становясь символом человечества, скрытым в пределах развивающейся столицы.

Китайский художник Лю Болинь исчезает в своих работах, наполненных политическими и социальными комментариями

Именно в 2005 году Лю Болинь сначала стал невидимым в знак молчаливого протеста, когда деревня пекинских художников, в которой он работал, была снесена в рамках реструктуризации. Олимпиада 2008 года.Он растворился в руинах, замаскировавшись акриловыми красками без каких-либо цифровых манипуляций, часами позируя неподвижно, с закрытыми глазами и едва заметным силуэтом, а затем увековечил перформанс с помощью фотографии, которая стала первой из его серии «Скрытие в городе». Вместо того, чтобы пассивно исчезнуть, он заставил себя исчезнуть как активное выражение сопротивления в работе, сочетающей боди-арт, оптическое искусство, живую скульптуру и фотографию, демонстрируя бессилие, которое испытывают анонимные жители города.

Предоставлено галереей Магды Даниш

С тех пор он кропотливо нарисовал себя на полках супермаркетов, газетных киосках, стене пропагандистских лозунгов коммунистической партии, портрете Мао, Великой китайской стене и пирамиде Лувра с французским художником-младшим, а также присвоил себе Мона Лизу и Пикассо да Винчи. Герника использовал в качестве своего холста несколько человеческих объектов, которые затем были размещены в Интернете в результатах целевого поиска изображений Google как способ взлома мира искусства.

».
Предоставлено галереей Магды Даниш

Он создал футуристические головы, сделанные из электронных схем и медных проводов, скрывающих видеокамеры, где искусство смотрит не посетитель, а искусство, которое смотрит на зрителя. Оранжевый спасательный жилет, который он носил, и создал гигантскую скульптуру из железного кулака, обращенную вниз, в противоположность революционному символу кулака, поднятого к небу, как часть политического и социального комментария, который пронизывает его искусство, решая такие проблемы, как потребительство, финансовая власть и загрязнение .

Предоставлено Galerie Paris-Beijing

Художник из Биньчжоу, провинция Шаньдун, который в детстве делал свои игрушки, изучал скульптуру в художественной школе и чьи творения тесно связаны с быстро модернизирующимся Китаем, в этом году обратил свое внимание на Ruinart в своем последнем ежегодном сотрудничестве художников, которое продолжает давние отношения между домом шампанских вин из Реймса и миром искусства.После 10-дневной резидентуры в Maison Ruinart он провел восемь фото-перформансов, тщательно отбирая разные места, сотрудников Ruinart, которые исчезали в его фотографиях, освещение, композицию и перспективу, а затем его команда из трех помощников помогла ему раскрасьте костюмы, лица, волосы и руки, прежде чем приступить к фотосъемке. На одном из произведений он спрятался среди зеленых лоз вместе с хозяином погреба Руинара Фредериком Панайотисом, а затем потерялся вместе с ним в море бутылок шампанского.«Я думаю, что это была самая сложная фотография, которую я когда-либо делал, потому что мне приходилось рисовать как переднюю, так и заднюю часть своего тела из-за зеркал и отражений, что для меня впервые», — говорит он. «На этой фотографии, которую я люблю больше всего, потеряна ориентация. Вам интересно, что вы видите, и является ли это реальностью или проекцией реальности. Вот как вас привлекает Maison Ruinart ».

Предоставлено Galerie Paris-Beijing

«Меня всегда очаровывали люди, которые занимаются производством», — замечает Лю.«На мой взгляд, именно они заставляют мир вращаться. В 2006 году я создал образ с китайскими рабочими, и это был незабываемый опыт. Я обнаружил здесь такие же отношения. Сфотографировать четырьмя моделями всегда было непросто, но они полностью сосредоточились на своем инструменте. Настроение этого изображения граничит с научной фантастикой ». На рисование одного произведения может уйти от нескольких часов до дней, в зависимости от сложности фона. Подобно игре в прятки, зрителей обманывают, заставляя поверить, что там никого нет, хотя на самом деле кто-то прячется на виду.«Я решил исчезнуть в окружающем мире», — заключает Лю. «Некоторые говорят, что я исчез в пейзаже; Я говорю, что окружающая среда овладела мной ».

Предоставлено Galerie Paris-Beijing

Вернитесь на следующей неделе, чтобы увидеть Часть 2, в которой будут вопросы и ответы с Лю Болином.

Glass берет интервью у китайского художника Лю Болина — The Glass Magazine

Glass беседует с мастером маскировки Лю Болинем после последнего вмешательства китайского художника в Пхеньян

ЛУИ БОЛИН является активным наблюдателем современного общества и городской среды, исследуя критические вопросы и противоречия по всему миру через свои замысловатые произведения искусства.Сочетая скульптуру, перформанс и фотографию, китайский художник соединяет точки между экологическим ущербом и обществом потребления, традициями предков и культурными символами. После его исчезновения в 2015 году, когда он растворился в флагах 193 стран ООН, чтобы повысить осведомленность о глобальных целях Организации Объединенных Наций по искоренению крайней нищеты и борьбе с неравенством, несправедливостью и изменением климата, последний подвиг художника включает в себя то, что он стал невидимым в супермаркет.

Супермаркет Пхеньян, Лю Болин

Мантры «Громче, крупнее и смелее» преобладали в современном искусстве на протяжении десятилетий.Художник, превращающийся в произведение искусства, выдвигающий свою личность на передний план и попадающий в заголовки газет, было в порядке вещей со времен YBA, если не задолго до этого. Сегодня может показаться, что сектор искусства выделяется, его видят и слышат. Стать невидимым — это буквально и символически прямо противоположно тому, куда движется современное искусство. Как вы видите свою роль и работу в этом контексте?
Оглядываясь назад, можно сказать, что художники стремились к индивидуальности с самого начала импрессионизма.В прошлом веке художники изо всех сил пытались довести свою индивидуальность и творчество до крайности. Сначала дадаизм, затем развитие новых медиа, видеоарта и боди-арта, искусство становится все более могущественным. Художники сегодня могут превратить в произведения все предметы повседневной жизни и окружающий их мир.

Причина, по которой я решил спрятаться, кроется в моем собственном жизненном опыте и взаимодействиях с обществом. Однажды я почувствовал, что я лишний человек и не имею ничего общего с обществом, даже ненужным.Этот опыт стал движущей силой моей первой серии. Он стал эмоциональной основой и корнем моих работ. Когда я впервые начал серию «Скрытые в городах» в 2005 году, мою студию сносили. Среди более чем 140 художников, живущих и работающих в этой художественной студии в Пекине, я был единственным, кто делал подобные работы в качестве реакции и протеста.

Мои протесты против исчезновения тела имеют целью призвать больше людей обратить внимание на борьбу художника за выживание, а также на его работы.Поэтому, исчезнув и сделав тело невидимым, я хочу сделать их более видимыми. Я надеюсь, что эти работы помогут повысить осведомленность о ключевых проблемах и проблемах, происходящих сегодня в нашем мире — загрязнении, изменении климата, неравенстве и так далее. Я рассматриваю это как свой способ художественного самовыражения, способ общаться с обществом и делиться своим жизненным опытом и своими взглядами на мир.

Работа Лю Болинь. Вежливость превыше влияния

Ваша работа говорит о фундаментальных опасностях для нашего общества, включая страх человека исчезнуть, исчезнуть и коммерческие интересы взять верх.Как это находит отражение в работе вашего недавнего супермаркета? Расскажите, что вас вдохновило.
Я снял первый сериал на тему супермаркета в 2009 году, и он был про лапшу быстрого приготовления. В то время я чувствовал, что китайская еда, включая очень простые продукты, такие как лапша быстрого приготовления, вызывает серьезные вопросы по поводу безопасности. До 2009 года люди, живущие в Китае, не знали об этом. В связи с разразившимися многочисленными скандалами и общенациональными инцидентами на первый план вышло еще больше продовольственных проблем.

Затем я работал над пищевыми продуктами, обработанными мочевиной, воздушными продуктами и водой в бутылках. На первый взгляд, все они сфотографированы в супермаркетах и ​​все выглядят очень аппетитно. Однако за гламурными изображениями кроются мои опасения и опасения по поводу безопасности пищевых продуктов в Китае. В Интернете есть комментарии, в которых говорится, что эти работы напоминают им об Энди Уорхоле, которые нацелены на консьюмеризм, но это не так. Я хочу выразить свою обеспокоенность по поводу безопасности пищевых продуктов — когда я иду в супермаркет в Китае, я не знаю, уверен ли я покупать воду в бутылках, потому что я не знаю, какие из них хорошие и безопасные, а какие могут причинить вред.

No Blood 1,2 & 3 Лю Болин. Предоставлено компанией Influence

… но в вашей работе также есть сильная политическая подоплека. Есть ли у искусства все еще способность расширять возможности человека, говорить правду власти?

С 2006 года я сделал первую фотографию с уволенным работником перед лозунгами периода культурной революции. Затем, с 2007 по 2009 год, я снимал фотографии с лозунгами и словами о Китае, плакаты с крупными персонажами и политическую пропаганду.Возможно, из-за этих работ многие думают, что в моей работе будут политические дискуссии. На самом деле, с тех пор, как я был молод, судя по воспоминаниям, которые у меня остались, эти лозунги и слова были повсюду в нашей повседневной жизни, поэтому очень естественно изобразить их как способ поделиться своим жизненным опытом и историями. Если в них и был политический подтекст, я думаю, это может исходить не непосредственно от самих произведений, а от всего нашего общества, в которое заложена эта идеология.

Художники — не политики, и я ни в коем случае не хотел бы делать себя политической игрушкой.Я художник, и как художники единственное, что мы можем делать, — это использовать изображения, цвета и линии для выражения наших мыслей, интерпретаций и размышлений о мире. Попытка прикоснуться к политике с помощью искусства не сработает. Поэтому искусство можно сравнить с религией и наукой.

2018 год стал годом истины и разоблачений в плане глобального экологического кризиса, и заголовки газет попали в заголовки тревожных сообщений о глобальном изменении климата. Тем не менее, политика медленно воспринимается.Может ли искусство повлиять на осознание общественностью того, что поставлено на карту? Есть ли у искусства ответственность?

Художники, как и все, в первую очередь нормальные люди. Столкнувшись с одним и тем же кризисом человечества, мира и духовного, мы разделяем одни и те же чувства и заботы. Однако мы можем изменить ситуацию, используя наши художественные творения и выражения для интерпретации этих проблем, используя искусство как более доступное средство для повышения осведомленности, привлечения внимания и открытия дискуссий.Художники и произведения искусства несут ответственность за то, чтобы способствовать социальному диалогу и поощрять позитивные изменения.

Работа Лю Болиня. Вежливость превыше влияния

Кем вы мечтаете стать соавтором в будущем проекте и почему? Выберите режиссера, фотографа, писателя, музыканта…
Есть несколько художников, которые мне очень нравятся. Бэнкси — один из них, и я очень надеюсь, что у меня будет возможность поработать с ним. Что касается фотографов, я хочу снова сотрудничать с Энни Лейбовиц — раньше мы работали над проектом Moncler, но я чувствую, что мы можем исследовать еще больше.Еще меня очень интересуют видео, документальные фильмы и фильмы. Однажды я снял документальный фильм о моем проекте и моем опыте в Пхеньяне, Северная Корея, в прошлом году. Это было документальное видео. Я хотел бы превратить некоторые из моих проектов и историй в документальный фильм или художественный фильм, и в настоящее время я все еще ищу хорошего режиссера.

Что сегодня в искусстве важнее: мастерство или изобретательность?
Я думаю, что искусство сегодня не связано ни с мастерством, ни с изобретательностью. Как художник, вы должны быть очень чуткими к тому, что происходит в мире, и знать кризис и темы, над которыми мы должны работать.Настоящее искусство должно поражать душу, а не только глаза. Я думаю, что великое искусство может использовать реквизит, который есть в современной жизни, чтобы обсуждать и направлять душу. Он может найти способы глубже выразить нашу беспомощность, безразличие, кризис и тончайшие психологические переживания.

Лю Болинь. Вежливость превыше влияния

Вы оптимист или пессимист?
Я пессимистичен и оптимистичен одновременно. В эпоху Интернета и смартфонов и ожидания технологии 5G и ее применения в реальной жизни люди больше не являются полностью людьми.Они действуют как информационный центр, портал для мобильных телефонов.