Орнамент ар деко: Орнамент ар-деко — математика и искусство

Орнамент ар-деко — математика и искусство

Орнамент стиля ар деко

Орнаментальное искусство стиля ар деко — одно из интереснейших явлений мировой художественной практики. Появившееся под влиянием новых эстетических идеалов общества в краткий период между двумя мировыми войнами, оно воплотило извечное стремление человека к гармонии, красоте и счастью. Осознав скоротечность времени (во многом благодаря открытиям в области физики, математики, биологии, генетики) и не желая упускать ни дня столь прекрасной, но непродолжительной жизни, люди стали путешествовать, приобретать предметы роскоши, посещать светские рауты, театры, рестораны.

Ар деко, искусство 1920—1930-х гг., получило свое название после Всемирной выставки декоративных искусств 1925 г. в Париже, где художники из Франции, Англии, Америки, Скандинавии представили свои новаторские произведения. Изделия из стекла, металла, тканей, предметы мебели отличались столь необычной красотой форм и линий, что в мгновение ока завоевали широчайшую популярность. Относительная дешевизна этих изделий, достигавшаяся за счет фабричного изготовления, позволила существенно расширить рынок сбыта. Предметы нового стиля были доступны не только для богатых, но и для среднего класса. К тому же, несмотря на скромные цены, изделия ар деко не проигрывали в красоте и функциональности.

Как правило, лаконичную и выразительную форму предметов художники подчеркивали с помощью контрастных фактур, красиво изломанных линий, игры цвета, сочетания разномасштабных объемов, нарочито подчеркнутых вертикалей. Существенное место отводилось и новым орнаментальным мотивам. На первый взгляд кажется, что при использовании огромного количества новых материалов и композиционных приемов, орнаментальный декор был излишен. Однако именно орнамент придавал предметам ар деко особенную пикантность и шик.

Одной из важнейших составляющих орнамента нового стиля стали геометрические фигуры — треугольники, квадраты, круги, спирали. Отдавая дань стремлению общества к технократической цивилизации, геометрический орнамент, олицетворявший единение человека и машины, словно соединял металлическую конструкцию с живой плотью. Совершенно новым орнаментальным мотивом явилось изображение машин, пароходов, локомотивов, самолетов, аэростатов. По сути, ар деко символизировал философию Нового времени, в которой соединились машина и человек.

Многочисленные зигзаги, ломаные линии, треугольники, квадраты, круги и эллипсы заполняли поверхность предмета, придавая ощущение активного, динамичного движения. Линии могли расходиться под разными углами, взрываться каскадом ниспадающих лучей. Круги, треугольники, квадраты чередовались, накладывались друг на друга, образовывали сплошной ковер, состоящий из повторяющихся элементов.

Особым пристрастием к кривым линиям и зигзагам отличались американские художники. Роль зигзага в архитектурном декоре или украшении предметов быта была столь значительна, что порой это явление выделяли в отдельное направление, названное «стилем зигзага». Именно зигзаг, воплощавший сущность индустриального развития, стал основным художественным средством для выражения идеи стиля ар деко. Многочисленные композиции, сформированные по принципу зигзага, представляли собой протяженные вертикальные прямые линии, сломанные под прямым углом.

В построении орнамента ар деко не ограничился использованием геометрических мотивов. В отличие от американских, европейские художники продолжали развивать идеи растительных мотивов, наиболее популярными среди которых были листья, лилии, колосья, экзотическая флора джунглей. Нередко встречались мотивы струящейся воды, клубящихся облаков, солнечных лучей и т. п.

Желание запечатлеть таинственный мир заокеанских стран, открывшийся европейцам во время путешествий в Африку, Малую Азию, Австралию, Мексику, Перу, выразилось в многочисленных изображениях экзотических животных. Так появились оригинальные мотивы с использованием образов охотящихся тигров, парящих в высоте фламинго, притаившихся в зарослях диких кошек, бегущих антилоп.

Восток, загадочный и манящий, не мог не взволновать прагматичных европейцев. Китайские зонтики, традиционные японские одежды, бамбуковые заросли, цветы сакуры отныне украшали крышки столешниц, створки ширм, вплетались в тканые узоры, образовывали забавные картинки-панно. Некоторые декоративные элементы напрямую заимствовались из других культур. Образы индейцев доколумбовой Америки вносили национальный колорит в интерьеры гостиных, а туалетные столики и кресла в древнеегипетском стиле прекрасно смотрелись в будуарах.

Образ человека в орнаменте ар деко превратился в некий логотип — знак стиля. Женщины в коротких платьях с длинными бусами, в круглых шапочках и дорогих меховых пальто, с мундштуками, мужчины в смокингах, котелках, фраках — все это часть изобразительного мира ар деко и лишь иногда — часть орнамента. Стремление к красоте, здоровью и физическому совершенству были главными идеями того времени. Поэтому атрибуты здорового образа жизни — бассейн, теннис и пр. — стали популярными образами орнаментального декора. Фактически, орнамент ар деко — это своего рода повествование, иллюстрация жизни, в которой царит безудержное веселье и торжествует гармония.

Благодаря своей графичности и многочисленной вариативности орнамент стиля ар деко стал чрезвычайно популярен у художников-графиков, мастеров по металлу, дереву и тканям. Воплощая свои идеи, художники создавали неповторимый мир, в котором геометрические мотивы переплелись с живыми формами. Используя язык образов, метафор и символов, орнамент ар деко подготовил почву для развития графического дизайна.

/В. И. Ивановская. Орнамент стиля ар деко. Изд. «В.Шевчук», 2008/

Орнамент ар-деко — геометрия и искусство

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко» .

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства».

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество.

Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников, например:

  • функциональный индустриальный дизайн;

  • примитивное искусство Африки, Египта и индейцев Центральной Америки;

  • древнегреческое искусство (период архаика);

  • граненые, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма;

  • растительные и животные мотивы и формы; тропическая растительность;  

  • кристаллы.

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров.

см. также здесь и здесь

Современное Ар-Деко – приметы стиля


Ар-Деко (ARTDECO) – «декоративное искусство» — стиль постоянно находит своих поклонников, начиная с 1920-х годов и является одним из самых изысканных и дорогих в исполнении. Интерьеры, оформленные в стиле Ар-Деко – «последнего большого стиля», выглядят эклектично, роскошно, страстно и эксклюзивно, как и джазовые музыкальные композиции того времени. Большое влияние на стиль оказало открытие гробницы Тутанхомона в 1922 г – отсюда невероятная любовь дизайнеров стиля ар-Деко к экзотике. В современном мире, благодаря новейшим материалам, часто создают более дешевый вариант стиля Ар-Деко, заменяя роскошь эффектной иллюзией, что вполне соответствует выбранному стилю. Несмотря на обилие экзотики, интерьер в Ар-Деко смотрится достаточно строго и целостно.


Какие же особенности в оформлении интерьеров в стиле Ар-Деко можно выделить?


  • Строгая закономерность смелых геометрических форм и их разнообразие – так часто характеризуют стиль Ар-Деко.


  • Геометрический орнамент -характерный орнамент стиля Ар-Деко. В орнаменте может присутствовать зиг-заг, трапеции, солнечные лучи, грани и угловатые формы, ступени, чередование темных и светлых полос – так называемые «клавиши пианино», куполообразные формы, а так же стилизованный растительный и цветочный орнамент. Часто присутствует обводка контура рисунка, применяются этнические мотивы.


  • Сложные цвета и полутона. Эффектное применение контраста светлого и темного. Часто присутствуют ахроматические орнаменты. Допустимо присутствие ярких эффектных акцентов (пурпурный, оранжевый, бутылочно-зеленый, лавандовый и др.), создающих неповторимость и эксклюзивность конкретного интерьера.


  • В мебели, отделке стен, в полах применимы экзотические породы дерева черного, красного и розового сортов. Так, чаще используют ореховое дерево, махагони, пальмовое дерево, сапели, эвкалипт, эвенги, макассарскоеэбеновое дерево, палисандр, падук, бразильская жакаранда (фиалковое дерево), дерево хурмы и др. Предпочтение отдается полированному и лакированному дереву с глянцевой поверхностью.


  • Приветствуются шик и роскошь, а также дорогие отделочные материалы. Часто применяют: кожу экзотических животных (кожа рыб, рептилий, кожа пятнистой кошачьейакулы, ската, шагрень (баранья, козлиная, лошадиная кожа с шероховатой поверхностью), кожа крокодила, змеиная кожа и др.). Кроме того в Ар-Деко применяют слоновую кость, перламутр, бамбук, перья и др. Приветствуется разнообразие отделок и текстур.


  • В металле, вначалеформирования стиля, отдается предпочтение кованному железу, позже появляются различные сплавы с хромовым или никелевым покрытием.Так же используют сталь и алюминий, а также патинированную бронзу (серебром и золотом). Таким образом, в металле, отражается эстетика новой эпохи эры прогресса и машин. Часто металлы комбинируют. Используются сварные металлические элементы, кованные элементы декора, а также стальные трубки.


  • В тканях так же приветствуется роскошь. Шелк, хлопок, лен, дамастовое полотно (хлопковое полотно ручной работы с рельефными плетениями и, чаще, растительными и цветочными орнаментами), жаккард (двухстороннее фактурное полотно машинной работы), атлас, парча, бархат, серебряное и золотое шитье – характерные ткани для эффектного стиляАр-Деко, подчеркивающего состоятельность и безупречный вкус хозяев дома. Цвета тканей,вначале зарождения стиля, – яркие: оранжево-красные, лавандовые, ярко-розовые в сочетании с лаймовым оттенком зеленого и хромисто-желтым – зарождение эстетики «цвета ради цвета». Позже (конец 1920-х) цветовая палитра становится более консервативной. Используютсякоричневый, антрацит, цвет зеленого бутылочного стекла. Орнаменты становятся более монохромными с преобладанием геометрических орнаментов, полос. В орнаментах встречаются мотивы искусства Африки, Востока, фольклора, кубизма. Акцент делается на плоские элементы с графической декоративностью.


  • Формы светильников могут быть как геометрической, так и со стилизованными природными мотивами. Применение литья и гравировки создает некий скульптурный эффект – характерный для стиля Ар-Деко. В стекле применяют пескоструйную обработку, а также химическое травление и украшение эмалью. В геометрических светильниках чаще встречается монохромность и однотонность –свечение чаще размытым молочным светом. В светильниках с абажурами используютхрустальные подвесы, стекло, бисер. Также применяют тонкие пластины кальцитового алебастра — пропускающие световой поток. Светильники в Ар-Деко могут быть украшены стеклянными бусами, стразами, замысловатыми стилизованными растительными и геометрическими орнаментами, литыми фигурками животных. Подвесы из стекла могут быть как полупрозрачными белыми, так и цветными. Так же используют стекло «с инием», создающее приглушенный свет.


  • Пол из сортов черно-белого мрамора в сочетании с редкими породами дерева. Часто присутствуют ковры из шерсти с характерными орнаментами.


  • Мебель в Ар-Деко – штучный дорогой элемент. Здесь важен отдельный предмет, его экзотичность и неповторимость. В Ар-Деко отдается предпочтение мебели ручной работы, богато украшенной орнаментами, вставками из блестящих металлов, экзотической кожи, перламутра или стекла. Форма мебели также может быть весьма необычной с намеком на конструктивизм, так и более обтекаемые формы с изогнутыми характерными ножками. Приветствуется обилие зеркальных поверхностей.


  • В декоре помещений в стиле Ар-Деко предпочтение отдается эклектичному сочетанию дорогих ковров с геометрическими и стилизованными цветочными и растительными орнаментами, экзотических декоративных вещей, например, из Египта, Греции или Африки. Так же могут подойти декоративные восточные элементы, например, из Японии или Китая. Характерные статуэтки и фигурки спортсменов, танцовщиков и животных, выполненных в бронзе или фарфоре. Посуда, часто геометрической формы, с характерными орнаментами и мотивами.

  • Стиль ар-деко в интерьере и с чем его едят


    06/02/2014

    Знаменитый и очень популярный стиль Арт Деко (Ар Деко, ар-деко, арт-деко) возник как реакция на вынужденный аскетизм жизни, обусловленный Первой мировой войной. Поэтому главное качество стиля ар-деко — роскошь и дороговизна. Не зря ведь он является смешением стилей Ар Нуво (модерн) и Неоклассицизм, отличающихся стремлением к великолепию и некоторым излишествам. Ар-деко, однако, во многом противопоставлен стилю Ар Нуво, характеризующемуся плавностью линий, витиеватостью, декоративностью и женственностью.

    В Арт Деко важным составляющим стало присутствие современных мотивов. Больше строгости во всем: вместо плавности — резкость, вместо флористических узоров — геометрические и абстрактные. Геометричность, чистые линии, угловатость, элементы хай-тека — все это мы находим в стиле Арт Деко.

    Краткая история стиля Ар-деко

    Без знания истории стиля сложно понять его суть. Сам термин «Ар Деко» появился как сокращение названия выставки «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», состоявшейся в Париже в 1925 году. На выставке были представлены различные предметы искусства в новом стиле.

    Однако стиль выделился еще до выставки — в самом начале 20-ых. После аскетизма военной поры людям захотелось роскоши, красоты, дороговизны, а также гордости за стремительную индустриализацию и достижения в науке. Все это отразилось в новом стиле, а выставка дала ему название.

    В стиле ар-деко создавались скульптуры и картины, предметы мебели и декора, здания и сооружения. Даже мода не осталась в стороне — появились одежда и обувь в стиле ар-деко.

    Стиль впитал в себя многие веяния той эпохи. Ар-деко эклектичен: в нем присутствуют этнические мотивы. И связано это с появлением возможности путешествовать по миру, с громкими археологическими находками (например, в 20-ых годах была открыта гробница Тутанхамона). В стиле арт-деко нашли отражение черты греко-римского классицизма, искусства древних государств, таких как Вавилон, Ассирия, Древний Египет, элементы культуры Ацтеков Мексики и особенности Африканского дизайна.

    В интерьерах Ар Деко много источников света, и связано это, конечно, с появлением электрического освещения. Строительство небоскребов тоже вдохновляло дизайнеров: силуэты высоких зданий угадываются в оформлении стен, перегородок и других интерьерных объектов.

    Арт Деко в интерьере: основные элементы

    Важные компоненты Арт Деко прекрасно вписываются в современные интерьеры:

    1. Зигзагообразные формы, зигзаг как орнамент, зигзагообразная укладка плитки (елочкой).

    2. Sunburst Это важный элемент декора в стиле Арт Деко. Sunburst — солнечные лучи. Лучи встречаются в Ар Деко повсеместно: и в формах, и в декоре, и в отделке. С лучами связана и полосатость многих элементов: на полосы делится, например, спинка дивана; полоской отделываются стены; используется полосатый декор.

    3. Ступенчатость. Дизайнеры 20-ых годов вдохновлялись формами зиккурата — многоступенчатыми сооружениями, которые были типичны для шумерской, ассирийской и вавилонской архитектуры.
    Sunburst и ступенчатость часто объединяются в одном элементе: солнечные лучи расходятся ступенями.

    4. Трапециевидность. Многие детали имеют форму трапеции: спинки мягкой мебели и стульев, зеркала, окна, декор дверей и многое другое. Трапециевидность, ступенчатость и sunburst тоже зачастую являются стилеобразующими компонентами одного элемента.

    5. Кривые линии. Искривления чаще геометрические, в отличие от плавных линий, характерных для Ар Нуво. Если это округлое искривление, то оно довольно резкое.

    6. Клавиши пианино. Чередование темных и светлых полос встречается повсеместно. Даже те самые лучи sunburst часто делают темными и светлыми, давая отсылку к музыкальному инструменту

    7. Рамочность, контурность. Поверхности часто украшаются линией контрастного цвета, повторяющей контур этой поверхности. Многие поверхности обрамляются. Этот прием позволяет добиться четкости контуров, подчеркнуть стилеобразующую для Арт Деко геометричность.

    Стиль Арт Деко в интерьере: основные материалы

    • Дерево
    • Инкрустированное дерево
    • Алюминий
    • Стекло
    • Лакированные поверхности
    • Нержавеющая сталь
    • Натуральная кожа
    • Шкура зебры
    • Глянцевая каменная или керамическая плитка

    Интерьер в стиле Арт Деко: цвет

    Основная цветовая палитра — нейтральная. Это серые, бежевые и коричневые тона. Это черный, белый и серебристый цвета. Это оттенки металла и загара. Остальные цвета если и вводятся, то скупо и очень приглушенно: прежде всего, это зеленый, красный, бордовый, голубой, золотой. В целом преобладают цвета натуральной кожи, земли, камня и т.п.

    Стиль ар-деко в интерьере: отделка

    Ванную и туалет можно отделать белой и черной плиткой (отсылка к клавишам рояля). В кухне на полы можно уложить черно-белую плитку в шахматном порядке, зигзагами или полосами.

    В комнате стены можно оклеить однотонными обоями нейтрального цвета или с геометрическим рисунком и орнаментом. Подойдут и обои в широкую полосу.

    Для отделки стен в стиле Ар Деко можно использовать деревянные панели или их имитацию (о том, как создать имитацию стеновых панелей, читайте в нашей статье «Настенные фальш панели: доступное оформление стен»)

    Стены можно окрасить широкими полосами или зигзагом (об этом читайте в нашей статье «Как покрасить стены в полоску»).

    Для полов в комнатах, коридорах и холлах больше всего подойдет паркетная доска — лучше глянцевая. В тех помещениях, где можно уложить плитку (коридор, прихожая, кухня, санузел, веранда, вестибюль), полы можно облицевать красивой плиткой со вставками, создающими светло-темный орнамент.

    В какой-то из комнат полы можно сделать полосатыми, купив ковролин или линолеум в широкую полоску или скомбинировав темное и светлое напольное покрытие.

    Потолки могут иметь сложную многоступенчатую форму, украшенную многочисленной подсветкой. Желательно сделать бордюры на стыках потолка и стен — они подчеркнут геометричность помещения, что типично для Арт Деко.

    Чтобы привнести дух ар-деко в интерьер, можно создать ступенчатые перегородки и ниши в форме трапеции.

    Двери в интерьерах украшены геометрическими раскладками и вставками. Дверные ручки имеют характерную для ар-деко форму.

    Интерьер в стиле ар-деко: мебель

    Диваны и кресла могут быть кожаными — это типично для Арт Деко. Однако можно обойтись и тканевой обивкой. Больше внимания стоит уделить форме мягкой мебели. Спинки кресел, диванов и стульев зачастую имеют трапециевидную форму. «Лучевая» форма характерна и для них.

    Что касается цвета и рисунка, то чаще это либо однотонная мягкая мебель, либо имитирующая расцветку шкуры зебры. Можно поискать мебель с абстрактным геометрическим орнаментом обивки.
    Типичны для стиля ар-деко диваны и кресла в форме бочонков.
    Для ар-деко характерна меблировка буфетами, комодами и тумбами. Обычно они лакированные, блестящие. Деревянные предметы мебели могут быть украшены инкрустацией или росписью в стиле Арт Деко.

    Спинка кровати тоже может иметь форму трапеции, трапеции с лучами с лучами или многоступенчатую форму.

    Ступенчатость отличает и другие предметы мебели: ступенчатыми могут быть консоли, комоды, стенки, буфеты, спинки диванов и др.

    Модули кухонной мебели тоже могут располагаться ступенчато и по высоте, и по глубине.

    Арт Деко в интерьере: декор

    В интерьерах ар-деко много светильников. Они часто имеют трапециевидную, многоступенчатую форму. Великолепны светильники в форме башни с шарообразным плафоном сверху. В современной интерпретации ар-деко может быть много встроенной подсветки.

    Идеально подчеркнут стиль интерьера зеркала Ар Деко. Это зеркала в форме солнца, лучей или ступенчатых трапеций. В каждом помещении дома или квартиры можно найти место для зеркала в стиле ар-деко.

    Интерьеры Арт Деко часто украшали вазами — напольными и настольными. Вазы декорированы геометрическими рисунками или черно-белыми полосами, а также изображениями солнца.

    Для украшения интерьера может быть использован декор в черно-белую полоску или с рисунком шкуры зебры: пледы, диванные подушки, гобелены и др.

    ривнесут дух 20-ых годов винтажные постеры на тему путешествий, с изображениями небоскребов, девушек в одежде в стиле Ар Деко, рекламные плакаты и др.
    Почти обязательны в интерьере в стиле ар-деко статуэтки с фигурками девушек. В 20-ые годы началось увлечение спортом и отдыхом на пляжах, поэтому скульптуры того времени изображали очень стройных, спортивных девушек зачастую в позе атлеток или со спортивными снарядами в руках.
    Очень кстати будет и экзотический декор, связанный с Древней Грецией, Древним Египтом, Африкой, Ацтеками.

    Стены могут быть украшены росписью или картинами, постерами, акварелями с пейзажной тематикой экзотических стран: изображения пустынь, пальм, джунглей и саванны привносят в интерьер Арт Деко дух авантюризма. Типичным является и украшение интерьера пальмами в кадках.

    Что касается штор и другого текстиля, то стоит избегать использования тканей с флористическими орнаментами. Более всего подойдут однотонные глянцевые ткани.

    Вернуться в раздел Блог

    Ар-нуво, он же либерти, он же югендстиль, он же тиффани… Многоименный стиль модерн в интерьере

    Витиеват и причудлив

    Этот знаменитый стиль оказался вдруг замешанным в масштабной путанице. В основе неразберихи — русское название стиля. Когда клиенты говорят дизайнерам, что хотят заказать интерьер в стиле модерн, профессионалам приходится уточнять: а какой именно «модерн» имеется в виду? Дело в том, что в народе модерном все чаще называют современный стиль — этакий классический минимализм, лаконичный европейский дизайн. Однако это ошибка, причем очень глубоко укоренившаяся.

    Слово «модерн» используют применительно к современным интерьерам не только обыватели, но и многие авторы статей по дизайну, составители мебельных каталогов и даже дизайнеры мебельных салонов. Одним словом, масштаб путаницы грандиозен. Мы решили внести свою скромную лепту в распутывание этого «ложного узла» и рассказать нашим читателям о настоящем модерне в интерьере.

    Итак, модерн — это не современный, а исторический стиль, зародившийся в конце 19-ого века, но довольно быстро уступивший модное первенство своему преемнику — стилю Ар-деко. В России стиль назвали «Модерном», но у него много и других имен. Так, в Германии он известен как «Югендстиль», в Италии — как «Либерти», в Шотландии — как «Макинтош», а в США — как «Тиффани». Международное название, известное большинству — «Ар-нуво» (Art Nouveau).

    В чем причина путаницы, возникшей в нашей стране? Все просто: на английском языке слово «modern» означает все новое, современное. Когда продавцы мебели и материалов стали переводить иностранные каталоги с продукцией, они, ничтоже сумняшеся, калькировали знакомое им слово. То есть просто написали его кириллицей, не утруждая себя переводом. Кто-то ошибся по незнанию, а остальные подхватили.

    Настоящий модерн: немного из истории стиля

    Во второй половине 19-ого века в мире искусства царил некий застой. Главенствующим стилем была эклектика — в дизайне повторяли и перемешивали черты предыдущих стилей. Зрел запрос на что-то кардинально иное, небывалое, свежее. И рождение нового стиля не заставило себя долго ждать.

    В 80-ые годы 19-ого века новые черты проявились в работах ряда мастеров — художников, скульпторов, ювелиров и др. Основным источником вдохновения стал растительный мир. Флористические орнаменты являлись ключевыми элементами стиля, его визитной карточкой. Культовое значение для нового стиля приобрела вышивка Г. Обриста «Удар бича». Аналогичные плавно изогнутые, волнистые линии превратились в эталон.

    «Удар бича» Обриста

    Стиль получил стремительное развитие и молниеносно завоевал высокую популярность. Он широко распространился в мире искусства и проявил себя не только в живописи и архитектуре, но и в оформлении книг, мебели, предметах быта. Новые черты быстро сложились в единый стиль с целым рядом характерных признаков.

    Картина Альфонса Мухи, яркого представителя стиля модерн

    Кульминационной точкой можно считать 1900-ый год, когда в Париже прошла всемирная выставка. Новый стиль проявил себя во всей красе и одержал блестящую победу. Впереди было еще 10 лет триумфа, в течение которых стиль модерн главенствовал в мире искусства, но после 1910-ого года он начал потихоньку сдавать позиции. Ситуация в мире усложнялась день ото дня, и такой нарочито декоративный, плавный, женственный стиль становился все менее востребованным. В начале 20-ых годов на смену модерну пришел более современный, техничный и энергичный стиль ар-деко.

    Стиль ар-нуво, он же модерн в интерьере: основные черты

    1. Изогнутые линии в духе «Удара бича» Германа Обриста. Замысловатые линии — это сама суть стиля модерн. Такие волнистые очертания даже тяжелым, массивным предметам придают видимую хрупкость, легкость и воздушность.

    2. Девиз «Назад к природе!». Основные мотивы, выраженные в формах, линиях, росписи, декоре, — это вьющиеся растения, морские или океанические волны, хвост павлина.

    3. Орнаментальность — яркая черта стиля Ар-нуво. Орнаменты присутствуют повсюду: и в отделке, и в мебели, и в текстиле, и в декоре, и в предметах искусства.

    Спальня в стиле ар-нуво. Дизайнер: Дарья Григорьева

    4. Асимметричность. Слишком много симметрии претит эстетике модерна. Часть арок, проемов, предметов мебели может быть симметричной, но хотя бы один объект в помещении должен быть эффектно-асимметричным. В этой причудливой, витиеватой асимметрии — особая прелесть модерна.

    5. Арочные формы. Арки в стиле модерн отличаются криволинейностью и зачастую асимметричностью. Они очень плавные, «пластические». Арки присутствуют всюду: арочная форма придается проемам, каминам, окнам, шкафам, спинкам кровати и многому-многому другому.

    6. Сложный дизайн проемов. Особое внимание уделяется проемам и «полупроемам» в стенах между помещениями или частями помещений. Формы и отделка проемов и перегородок в стиле ар-нуво поражают воображение.

    7. Витражи. Ар-нуво характеризуется особой любовью к витражам. Их можно увидеть в окнах, дверях, на потолке, в мебели, в светильниках. Не зря ведь в США этот стиль имеет название «Тиффани» (в честь художника и дизайнера Л. К. Тиффани, специализировавшегося на создании декоративных шедевров из стекла).

    8. Роскошные лестницы. В эпоху модерна заостряли внимание на лестницах и ограждениях. Их делали потрясающе красивыми и обязательно такими же изогнутыми и волнистыми, как традиционные орнаменты ар-нуво.

    Дизайн интерьера в стиле модерн

    Наверное, каждый дизайнер мечтает создать интерьер в этом стиле. Это проникновение в историю, прикосновение к прекрасному, творческая интерпретация на современный лад. Одним словом, работа интересная и… дорогая. Вообще, интерьеры в стиле ар-нуво — это роскошь, доступная лишь обеспеченным людям. Материалы и мебель, необходимые для создания обстановки в этом стиле, являются далеко не бюджетными. Да и не в каждом жилище этот стиль будет уместен, ведь ар-нуво требует больших пространств.

    Рассмотрим некоторые детали дизайна в стиле модерн.

    Основные цвета для интерьера в стиле ар-нуво, модерн, югендстиль

    Палитра интерьеров в стиле ар-нуво, как правило, не отличается большим разнообразием. Самые распространенные цвета — это оттенки темного благородного дерева, земли, песка. Фоном для них могут служить белый и кремовый цвета.

    В набор красок могут быть включены и некоторые другие тона, но обязательно природные — это цвета камней, травы, листвы. Дополняется эта, прямо скажем, скудная, но элегантная палитра цветом золота, реже — бронзы или серебра.

    Отделка помещений в стиле модерн

    Наиболее широко используемый материал — дерево. Его применяют и для полов (паркет, доска), и для стен (панели), и для проемов.

    Источник

    В интерьерах ар-нуво дерево на первом месте. Источник

    Помимо дерева, активно используются камень (плитка). Лестничные ограждения обычно кованые.

    Повсеместно встречаются орнаменты и завитки, напоминающие «удар бича». Для создания орнаментов на полу и стенах во влажных помещениях применяют мозаику. Окрашенные стены могут быть украшены орнаментальной росписью. Флористический орнамент вводят в интерьер и посредством использования обоев — фактурных или с цветочным орнаментом и рисунком.

    Мебель для интерьера в стиле модерн

    Мебель обычно деревянная — дорогая, тяжелая. Хотя нередки и металлические предметы мебели, что неудивительно, ведь металлу можно придавать самые причудливые формы, а это является важнейшей составляющей стиля.

    Тяжелым шкафам, комодам и буфетам придаются те же замысловатые арочные формы. Мало закрытых шкафов, зато много открытых полок.

    Часть мебели может быть стеклянной — это совсем не противоречит концепции ар-нуво. Особенно если стекло будет украшено витражной росписью или пескоструйным рисунком.

    Текстиль и декор

    Шторам на окнах может быть придана все та же асимметричная форма, а ламбрекену — причудливо-изогнутая. Сами шторы, конечно, должны выглядеть дорого. Ткань может быть однотонной или с витиеватым растительным орнаментом.

    Предметов декора в интерьерах стиля модерн совсем не много. Будут к месту светильники с витражами, витражные вазочки, зеркала изогнутой арочной формы, картины с растительными мотивами, крупные вазы с цветами и павлиньими перьями, статуэтки. Однако важно знать меру и осторожно дозировать количество декора.

    Чтобы подчеркнуть историческую суть стиля, царящего в интерьере, можно ввести винтажные элементы: например, старинные часы, винтажный манекен, искусственно состаренные фото в рамках и т.п.

    Смотрите ещё:

    Экостиль в интерьере

    Итальянский стиль в интерьере

    Античный стиль в интерьере

    Стиль барокко

    Ар Деко | Ecletti

    Стиль, который уходит и возвращается

    Каждая эпоха отличается поиском своего эстетического идеала, а определенный период – поиском особого ритма, который бы наилучшим образом отображал ход времени. Нередко облик текущих реалий основывается на упрощении прошлых традиций и создании чего-то нового, но не менее сложного. Снимая новые мерки для «идеального кроя» современности, история создает неожиданные образы, в которых текущая действительность уже оказывается за рамками традиции, становясь чем-то новым не только в отношении прошлого, но и в отношении своего времени.
    Вряд ли этот стиль был сразу принят или даже понят. Его расценивали как «причудливое выражение моды», называли «поддельно-роскошным» и даже ассоциировали с фильмами noir. Это был некий интеллектуальный эпатаж, который проявил подлинную суть стиля как такового.

    Состаренное зеркало в стиле Ар Деко от Arte Veneziana (стилизация по мотивам Serge Roche)

    Неповторимый синтез искусств, дикой экзотики, архаичных артефактов и джазовых ритмов.
    Наиболее эклектичный, не растиражированный и роскошный.
    Стиль, который уходит и возвращается, –
    «Модернистик», «Джаз Модерн», «Зигзаг Модерн», «Стиль Пуарэ», belle epoque, или просто –
    Ар Деко.

    Коллекция «Luna» от Giorgio Collection (living)

    Сохранив дисциплину композиционной симметрии, но заменив орнаменты и плавучие линии конструктивными формами и беспокойным темпом, период Ар Деко предложил свой эстетический идеал.
    «Официально» дефиниция «Art Deco» возникла в период известной парижской выставкой 1925 года – «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industries Modernes».

    «Все работы должны быть современными, и никакие исторические стили не позволяются» – это были главные правила выставки, в то время как ее основная тематика была сосредоточена на том, чтобы показать дизайн интерьеров «в новом стиле». Французские дизайнеры представили роскошную мебель, освещение, ковры, изделия из стекла и керамики, текстиль и другие аксессуары. Новыми источниками вдохновения становились современная живопись и скульптура, оригинальная интерпретация неоклассической мебели и мода, а также сенсационные на то время балеты Дягилева.

    Павильон Рульманна

    Новый стиль не был чем-то «статичным» и однородным, он не имел определенной «униформы» – казалось, будто он «коллекционировал» разные и часто противоречащие друг другу стили, сочетая модернистские направления, дорогие материалы и лучшие ремесленные традиции. Дизайн изделий отличался геометрией кубистов, колористикой фовистов, экзотическими мотивами индийской культуры, египетского искусства и древними архаическими формами. Дизайнеры вдохновлялись идеями «высокой моды» того времени, что нередко выражалось в новой геометрии, использовании мотива шеврона, зигзагов, ломаной линии и других элементов. Также эстетика Ар Деко была основана на технологических новшествах того времени – речь идет об активном развитии машиностроения и появлении океанских лайнеров. Интеграция дизайна и экспериментальных форм машиностроения привела к возникновению эстетики аэродинамических объемов и направления «Streamline».

    Rembrandt Bugatti, «Panthère marchant» (1904)

    Но неотъемлемой частью дизайна интерьеров «в новом стиле» становится использование эксклюзивных, редких материалов. Сложный «крой» Ар Деко удивительным образом поместил роскошные материалы в модернистские формы, освободив дизайн от строгой функциональности. Стиль Ар Деко главным образом был ориентирован на моду и выражение индивидуальности: каждый мог выбрать для себя то, что бы соответствовало его эстетическим предпочтениям, вкусу и статусу. Также концепция стиля Ар Деко может быть дополнена мыслью Nancy Troy о том, что «дизайнеры того времени сознательно стремились к менее «согласованной» эстетике, в которой разнообразие цвета, текстуры и формы – отображали разобщенный характер и беспокойный темп, которые наиболее ассоциировались с опытом современной урбанистичной жизни».
    Весь мир был ошеломлен подобной выходкой дизайна. В скором времени Ар Деко становится влиятельным направлением начала ХХ века, а к 30-м годам – набирает популярность во всем мире. Этот стиль быстро выходит за рамки исключительно предметного дизайна, и становится неподражаемым культурным феноменом, который уходит и возвращается, оставаясь актуальным вне своего времени.

    Жак-Эмиль Рульманн. Кресло

    Ар Деко и мода: «Моде необходим тиран»

    Этот период кардинально изменил представление о моде. «Трехмерный» образ женщины, похожей на изваяние, переходит в плоскость «двухмерной абстракции». «Моде необходим тиран» – провозгласил Поль Пуаре. Объемные платья были сняты, а женщина становилась стройной и могла проявить свою чувственность. Ее изящный  силуэт становился «восточным мифом». Женщина теперь могла проявить индивидуальность — как в стиле, так и в образе жизни.

    Sorbet, a skirt and tunic (1912). Fancy Dress Costume (1911). Evening Dress (1910). Opera Coat (1912). (via V&A; via The Metropolitan Museum of Art)

    Платья Поля Пуаре были скроены по мотивам греческого хитона или японского кимоно – это были фасоны одежды, основанные на форме прямоугольника. Шелка Пуаре отличались простыми узорами из розовых и серебристо-белых нитей, которые напоминали лучистые лепестки на черном фоне, и были ограничены лишь повторением упрощенных ромбовидных и округлых форм. Смелые и противоречивые сочетания цвета были вдохновлены экспрессивной сценографией Русских балетов 1910 года, а именно – «Шехерезады». Поль Пуаре вводит в моду женские «гаремные» штаны, создает «тунику-абажур» и изысканный тюрбан. Также его эскизы были основаны на свободе движения и более тесном взаимодействии между одеждой и телом. В то время это было шокирующим явлением.

    Кроме того, дизайнер акцентировал на том, чтобы одежда гармонировала с обстановкой интерьеров. В оформлении каталогов того времени можно было увидеть, что выбор платьев гармонировал со стульями, портьерами, коврами и обоями и другими деталями интерьера. Молодые художники «вместо того, чтобы сделать искусство модным, превратили моду в искусство» (журнал «Vogue», 15.06.1914). Отметим также, что именно на парижской выставке был создан павильон «Элеганс», где были представлены работы женщин-кутюрье – Мадам Пакен, сестер Калло, Мадлен Вионне, Габриэль Шанель.

    Ар Деко и архитектура

    В это период были созданы наиболее узнаваемые и «знаковые» здания. Речь идет о нетрадиционной архитектурной эстетике, которая была создана для того чтобы показать престиж “через высоту, форму, цвет и драматическую иллюминацию в ночное время”. Речь идет о небоскребах.

    «Chrysler Building» (фрагмент)

    «Chrysler Building» (1927-1930, William Van Allen) становится «иконой» архитектуры в стиле Ар Деко. Вершина этого здания «коронована» стальным шпилем (который становится стилизованным мотивом «sunburst») и декорирована стальными горгульями (элемент готической архитектуры). Chrysler Building также является уникальным образцом архитектуры того времени, поскольку это – одно из первых зданий в мире, для внешнего оформления которого так интенсивно используется металл.

    «Chrysler Building»

    В интерьере лобби мы можем увидеть красный марокканский мрамор (оформление стен), для оформления напольного покрытия использовались оникс и окрашивание с применением сиены. Египетские мотивы в декорировании лифтов сочетаются с фресками Эдварда Трамбалла (изображение технического прогресса и деятельности человека).

    «Chrysler Building» (интерьер)«Chrysler Building» (детали лифта)

    Это была некая квинтэссенция уникального синтеза интерьера и архитектуры, предметного дизайна и инновационных технологий того времени, подлинных ремесленных традиций и безошибочного чувства стиля.

    Palais de la Porte Dorée (1931)

    Одним из наиболее ярких примеров архитектуры Ар Деко во Франции становится здание Palais de la Porte Dorée (1931, Albert Laprade, Léon Jaussly, Léon Bazin). Внешний фасад был полностью покрыт барельефами со сложными сюжетами, а интерьер лобби отличался уникальным паркетом с удивительными геометрическими узорами, стены же были декорированы фресками Луи Буке.

    Palais de la Porte Dorée (интерьер)Palais de la Porte Dorée (фрагмент внешних барельефов)

    Еще одной знаковой тенденцией периода Ар Реко был уникальный дизайн кинотеатров, которые создавались для того, чтобы вместить большую аудиторию. В 20-е годы в оформлении кинотеатров нередко использовались экзотические элементы. Например, дизайн театра Grauman’s Egyptian Theatre (1922) был вдохновлен формами египетских пирамид, а в интерьере огромного зала мы можем увидеть удивительную стилизацию на мотив «sunburst» (расходящихся солнечных лучей).

    Grauman’s Egyptian Theatre (1922)Grauman’s Egyptian Theatre (1950-е)Grauman’s Egyptian Theatre

    Сцена Radio City Music Hall (1932) была быстро переоборудована в здание кинотеатра, который был рассчитан на более чем 6-тысячную аудиторию. Над созданием его интерьера работал Donald Deskey. Уникальный дизайн этого кинотеатра был создан с использованием алюминиевых и хромированных поверхностей, инновационного на то время бакелита и кожи. Это было особое помещение, созданное для «красочного побега от реальности».

    Radio City Music Hall

    Bryant Park Hotel (1924, Raymond Hood и André Fouilhoux) является одним из наиболее загадочных небоскребов. До 1998 года это здание называлось «American Radiator Building». Архитектура этого небоскреба отличается уникальным сочетанием готики и современного направления.

    Bryant Park Hotel (1924)

    Облицовка фасадов выполнена с применением черного кирпича (что символизировало «уголь») – это создавало эффект массивности здания. Остальные части фасада были декорированы кирпичом с золочением, что создавало особый изысканный контраст, а также символизировало «огонь». В оформлении центрального входа мы можем увидеть мрамор и черные зеркала.

    Bryant Park Hotel (детали фасада)

    Появление океанских лайнеров стало еще одним уникальным феноменом ХХ века (30-е годы). Кроме внешней эстетики, особое значение имели интерьеры, которые создавались под стать лучшим отелям мира. Например, настоящими легендами стали лайнеры «Normandie» (1932) и «Queen Mary» (1935).

    «SS Normandie»

    Это были «корабли-небоскребы» или «плавучие замки». О процессе создания интерьеров «Нормандии» говорили, что «в таком количестве» французские художники-декораторы собирались только на парижской выставке в 1925 году. Вскоре возникла вовсе неожиданная тенденция – роскошные отели всего мира начали «подражать» интерьерам лайнера «Normandie».

    SS Normandie (the Dinning Room)«SS Normandie» (The Grand Salon, «History of Navigation» mural panels by Jean Dupas)

    Нередко форма предметов мебели также могла напоминать дизайн современных автомобилей. В связи с этим в период ар деко возникает новое направление, основанное на эстетике аэродинамических объемов. Речь идет о стиле океанских лайнеров, или «Streamline Moderne», или «Streamline», который был известен во Франции как «Style Paqueboat» или «Ocean Liner Style». Скругленные углы и продолговатые горизонтальные линии, усиленные бетонные конструкции, обтекаемые формы – становятся главными чертами архитектуры этого периода.

    Первые интерьеры в стиле Ар Деко

    Новый стиль не отрицал ремесленных техник прежнего стиля, поэтому нередко дизайн мебели в стиле Ар Деко был основан на оригинальной ре-интерпретации Ар Нуво. Так, в работах Армана Альбера Рато плавучие лиственные формы были упрощены до спиралей или арабесок, а хрупкие контуры изящных оленей были «настолько же не такими, как и блуждающие изгибы ар нуво». Арман Альбер Рато создавал эксклюзивные изделия из бронзы, дизайн которых отличался особым флером старины и мотивами египетского искусства.

    «Dressing Table» (1925) Armand-Albert Rateau (via The Metropolitan Museum of Art)

    Для изготовления предметов мебели в этот период используются эксклюзивные материалы – эбеновое дерево, панцирь черепахи и кожи рептилий, инкрустации слоновой костью, комбинации зеркальных, стеклянных и хромированных поверхностей.
    Квинтэссенцией первых интерьеров в стиле Ар Деко являются «Grand Salon» Эмиля Рульманна и «Курительная комната» Дюнана. Эмиль Рульманн представил «Hôtel du Collectionneur», или «Отель Коллекционера» – это была некая отдельная структура, которая состояла из нескольких интерьеров.

    Жак-Эмиль Рульманн, «Hôtel du Collectionneur» (Salle à manger)

    Интерьер «Grand Salon» был создан в комнате овальной формы с высотой потолков выше 6 метров. Композиция огромной люстры, которая напоминала фонтан, состояла из концентрических колец и бесчисленных «лент из стеклянного бисера».

    Жак-Эмиль Рульманн, «Grand Salon» («Hôtel du Collectionneur»)

    Напротив камина был размещен монументальный буфет, который создал Жан Ламбер-Рюкки в мастерской Жана Дюнана. Для этого изделия были характерны ступенчатые контуры, глянцевые лакированные поверхности, гравировка «hendgehog» с мотивами анимализма и массивный облик.

    Буфет, дизайн от Jean Lambert-Rucki, мастерская Jean Dunand — для Ruhlmann’s «Grand Salon» («Hôtel du Collectionneur»)

    Центральным объектом комнаты было пианино в отделке Macassar ebony. Изгибы изделия по контурам были созвучны с формой опорных элементов, инкрустированных слоновой костью. Над мраморным камином можно было увидеть огромную картину «Les Perruches» (Жан Дюпа), на которой были изображены женские образы. Некоторые девушки были вовсе оголенными, некоторые – частично одетыми, либо накрытые тяжелыми атласными простынями или парчовыми тканями. На заднем плане был изображен пейзаж с пышными фруктами, листвой и весьма пухлыми птицами. Картина была не просто декоративным предметом в интерьере, a дополняла обстановку: например, цветовая гамма полотна гармонировала с мраморными текстурами камина. Эта картина будто олицетворяла тот облик изобилия и чувственного удовольствия, великолепия и роскоши, которые составляли внутреннее содержание интерьера Grand Salon.

    «Grand Salon» Жак Эмиль Рульманн. Пианино

    Более сложным и необычным был интерьер «Курительной комнаты», дизайн которой создал Жан Дюнан. Это была квадратная комната «со скошенными углами», что создавало форму восьмигранника. Композиция многоярусных ступенчатых потолков была похожа на пирамиду, или ассоциировалась с формой зиккурата. Общая тональность интерьера усиливалась лакированной отделкой стен в глубоком черном оттенке.

    «Smoking Room» by Jean Dunand

    Потолок же был окрашен в серебристый цвет с контрастными угловыми акцентами в красном цвете. В центре комнаты были расположены квадратный стол и кресла, геометрия которых была проявлена с помощью черных контуров в отделке композиционных элементов. В оформлении дверного проема можно было увидеть облицовку с абстрактными узорами. Интерьер «Курительной комнаты» отличался геометрической строгостью и некой «формальной элегантностью».

    «Smoking Room» by Jean Dunand«Smoking Room» by Jean Dunand (настенные панели с абстрактными геометрическими узорами)

    Для этой обстановки был характерен особый ритм и взаимосвязь между архитектурой пространства и мебели. Усиленное чувство прямых линий не имело ничего общего с чувственными формами природы, а общая тональность олицетворяла ощущение «психологической удаленности, мало чем отличаясь от чего-то отчужденного».

    Детали в стиле Ар Деко

    Жан Дюнан также был известен тем, что создавал уникальные вазы «dinanderie». Эти аксессуары, как правило, изготавливали из меди или латуни, а затем декорировали с помощью разных техник патинирования и нанесения эмалей. Если раньше с помощью техники «repoussé» мастера воссоздавали рельефные формы и узоры по мотивам флористики, то Дюнан экспериментировал с органическими формами, которые отличались уже более правильными контурами, а иногда это были даже классические пропорции или архаические узоры, основанные на простых геометрических элементах и ритмичном их повторении.

    Jean Dunand, Ovoid vase (1925)Мы можем видеть пару монументальные ваз Жана Дюнана, которые были впервые представлены на Парижской выставке в 1925 году. На фото – интерьер Grand Salon в резиденции Ив Сен-Лорана.

    В 1912 году Жан Дюнан начинает экспериментировать с техниками нанесения лака на деревянные и металлические поверхности, обучаясь у японского мастера Seizo Sugawara. Это была очень кропотливая работа, в результате которой удавалось создать уникальные аппликации и сложные слоистые поверхности с поразительной тонкостью. Отметим, что уникальные изделия были созданы в коллаборации «Жан Дюнан и Эжен Притц». Эжен Притц также изготавливал эксклюзивные изделия, декорированные металлическими аппликациями с уникальными художественными деталями.

    Jean Dunand, Eugène Printz. Бар (фото via Drouot)

    Среди общих работ Дюнана и Притца – узнаваемы эксклюзивные комоды и ширмы с мотивами японского, африканского и восточного искусства в сочетании с абстрактными геометрическими узорами, экзотическими пейзажами, птицами и животными. Для этих изделий нередко характерны смелые оттенки, аппликации в технике «яичная скорлупа» (broken eggshell inlay), что контрастировало с отполированными поверхностями.

    «Panther» (Jean Dunand, Paul Jouve, 1924), The Metropolitan Museum of Art

    Жак-Эмиль Рульманн экспериментировал с неоклассическими формами мебели. Это была виртуозная работа с использованием наиболее редких материалов. Например, это древесина амбойны (amboyna) из Лаоса, Macassar ebony из Индонезии, инкрустации слоновой костью, шагрень. Рульманн показал, как использовать кожу акулы, ската или игуаны в качестве ценных инкрустаций. А также он впервые продемонстрировал сочетания классики и конструктивизма, использовал комбинации стекла, металлических поверхностей и хромированных покрытий. Рульманн проявил текстуру редкой древесины в качестве самостоятельного композиционного элемента.

    Буфет «Chariot» (1919, Macassar Ebony, Махагони, слоновая кость, мрамор Portor). Жак-Эмиль РульманнЖак-Эмиль Рульманн, Буфет (никелированная сталь, стекло, оникс, зеркальные поверхности)

    Эрте, которого еще называли «эльфом Ар Деко», ввел в моду этого стиля бронзовые скульптуры. Такие изделия он изготавливал в уникальной манере с применением холодного или горячего патинирования, филиграни и чеканки, золочения, удивительных эмалей и драгоценных материалов. Эрте создал новые составы и оттенки, применяемые в патинировании, – это «Verdi green» и «Mauve». Все свои бронзовые статуэтки он создавал в технике «утраченного воска», которая использовалась еще в Древнем Китае. Известно, что главным его излюбленным образом была женщина – зыбкая, тонкая, нежная… будь то ассирийская принцесса или греческая богиня, робкая рабыня или редкая птица…

    Erté. «Opening Night». «L’Amour du vin». «Deco». «Je l’aime». «Ecstasy».

    Ар деко и Русские Балеты

    Любой разговор о периоде ар деко будет неполным без упоминания еще одного культурного феномена – «Русских балетов» Дягилева, которые в свое время «перевернули Францию». Как однажды написал Анри Геон, это было «чудо восхитительного равновесия между движениями, звуками и формами». Начиная с премьеры 1910 года, балеты Дягилева стали уникальным явлением, отправной точкой которого был некий абсолют в поиске новых форм. Балет как таковой превратился в синтез искусства танца, актерского мастерства, живописи и сценографии. Танец становился «живым проявлением театральной декорации».

    Вацлав Нижинский, «Синий Бог» («Le dieau Bleau». Париж, 1912)

    Декорации и костюмы для балетов Дягилева создавали культовые художники того времени – Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Матисс, Антуан Певзнер, Габриэль Шанель, Поль Пуаре и другие.

    Costume for the Chinese Conjuror from Parade, designed by Pablo Picasso, 1917. Victoria & Albert Museum, Lomdon (image via V&A)

    Беспрецедентная хореография основывалась на эксперименте с танцевальными формами Нижинского, а Мясин – добавил специфические «ломанные и вычурные формы». Нота как таковая была освобождена от понятия «лада» и «тональности», что позволило воплотить в балете эксперимент с ритмом.

    Нижинский, «Послеполуденный отдых фавна» (1912)

    Неоднозначно воспринятым явлением стала хореография Нижинского – с приземленными движениями, которые нарушали устоявшееся представление о сольном мужском танце. Речь идет о совершенно новой пластике, или «эуритмике», которая больше напоминала «театр поз», нежели классический балет. Так, в балете «Послеполуденный отдых фавна» (1912) появился «неподходящий фавн», с «отвратительными движениями», которые больше напоминали жесты «эротической животности» (Гастон Кальмет, Le Figaro от 30.05.1912). Он говорил о присутствии «животной действительности» вместо подлинного балета.

    Но Огюст Роден констатировал, что Нижинский «никогда еще не был так хорош”, а именно – «нет больше никаких танцев, никаких прыжков – ничего, кроме положений и жестов полусознательной животности». «Он идет скорченный, выпрямляется, отступает движениями то медленными, то резкими, нервными, угловатыми. Его глаза дрожат, он протягивает руки… и поворачивая голову он продолжает выражать желание с намеренной неуклюжестью, которая кажется естественной. Форма и мимика – неразрывно связаны с его телом…» (Le Figaro, 31.05.1912).

    Нижинский, «Послеполуденный отдых фавна» (1912)

    Таким образом, этот «неподходящий фавн» показал архаичный жест – спонтанный, импровизированный и интенсивный. Настолько же примитивный и несдержанный, как и первобытный жест настоящего фавна «в состоянии сладострастного пыла». Он не был выдумкой, он был реальным.

    NIJINSKI (1912), скульптура Огюста Родена (via Musée Rodin)

    Декорации балетов Дягилева также повлияли на моду. Если же это был балет «Шехерезада», то Париж погружался в аутентичную восточную атмосферу – с экзотичными нарядами, полуобнаженными телами и яркими цветовыми сочетаниями. Так, становятся популярными шаровары и тюрбаны, насыщенные ярко-оранжевые оттенки, сочно-голубые, глубокие зеленые цвета.

    Вера Фокина, «Шеререзада» (1910)

    Даже цветовая гамма в постановках Дягилева была подобрана таким образом, чтобы цвет обретал собственный ритм – дикий, животный, спонтанный и непредсказуемый – первобытный. Цвет будоражил воображение зрителя, вызывая спонтанные эмоции.
    Балеты Дягилева наилучшим образом показали душу эпохи Ар деко – первобытную, незнакомую, экзотичную, дикую. Поэтому часто такой интерьер вызывает смятение – ведь он обладает собственным ритмом – ломанным и несогласованным, а его атмосфера – древняя и современная, первобытная и роскошная одновременно.

    Атмосфера Ар Деко

    Стиль Ар Деко ориентирован на эклектику. Поэтому нередко сначала такие интерьеры не производили впечатления целостной композиции, а ассоциировались больше со скоплением ценных вещей. Это воспринималось как «павильон коллекционера» или «ателье художника». Но атмосфера Ар Деко выражала абсолютный гедонизм – удовольствие и возможность «наслаждаться жизнью здесь и сейчас». Таким интерьерам свойственна некая театральность, сценический жест и даже гротескные формы. Например, кресла или стулья с нарочито вытянутыми, очень высокими спинками – это классика Ар Деко.

    Коллекция «Ellelux» от Lanpas (мы можем видеть пару стульев с «вытянутыми» высокими спинками)

    Этому стилю свойственна экспрессивность и некий иррациональный подтекст, который проявляется в специфическом сочетании разных фрагментов реальности – как в натуральном виде, так и «парадоксально деформированном». Атмосфера Ар Деко строится на контрасте и наслоении ритмов, состояний статики и динамики, которые постоянно замещают друг друга. Поэтому для этого стиля характерна некая фрагментарность – фрагментарность восприятия такой атмосферы и пребывания в ней. Тем не менее, такой интерьер несет важное эмоционально-психологическое содержание – ведь он позволяет полностью дистанцироваться от индустриализации и проникнуться эстетикой, которая выражает индивидуальность в высшей мере.

    Коллекция «Belle Epoque» от Soher

    Источники Ар Деко

    Дикая экзотика, а именно образы и формы животных, – является одним из основных источников стиля Ар Деко. Любые элементы анимализма олицетворяют особую пластику, воплощение разных состояний в материале. Например, это может быть состояние покоя или стремительного движения. Без такого элемента этот стиль не был бы «самим собой». Поэтому в интерьере Ар Деко присутствуют скульптуры диких животных (пантер, ягуаров, бизонов, ланей, птиц, образы оленей и другие).

    Коллекция «Animals» от Ceramiche Trea

    Также анимализм выражен и в использовании шкур диких животных, кожи рептилий и других ценных инкрустаций. Нередко отделка обеденного стола, бара или комода – может быть выполнена с применением таких материалов. Либо же мы можем видеть обивку стульев или кресел с использованием «окраски» тигра (например, это может быть искусственный мех в такой расцветке).

    Жак-Эмиль Рульманн. Банкетка (Macassar Ebony, серебрение)

    Стилистика сценографии балетов Дягилева, а именно – эскизы костюмов и декорации Леона Бакста – оказали огромное влияние на интерьеры Ар Деко. Нередко такая обстановка напоминает не столько стиль интерьера, сколько – определенный «жест». Геометрия Ар Деко устроена таким образом, что любые ритмы и гармония на первый взгляд кажутся – хаотичными и несогласованными, ломанными, но при этом жест Ар Деко в интерьере – всегда выражен в виде уникальной композиции с определенным внутренним содержанием.

    «Decò» от Smania. Прямоугольная декоративная панель с деревянным обрамлением wengè. (Коллекция Master Collection)

    Ритмы джаза, мотив клавиш рояля («черное-белое») – также становятся ключевой особенностью атмосферы Ар Деко. Джаз представляет собой синтез европейской и африканской культур, поэтому нередко такая музыка кажется импровизированной, состоящей из изощренных, неровных ритмов, которые основаны на смещении, несовпадении ритмических акцентов. «Пунктирный» ритм джаза задает специфическую внутреннюю динамику в интерьере Ар Деко, что проявляется не только во внутренней атмосфере, но и во внешних элементах.

    Коллекция «Art Deco» от Vismara

    Так, мы видим присутствие «клавиш рояля», или применение редких видов древесины с уникальными текстурами «в полоску» (палисандр, макассар, зебрано), либо чередование черного и белого, черного с золотом, черного с серебром – это обязательно будут контрастные полосы, которые занимают автономную позицию в интерьере, либо же присутствуют в декоре предметов мебели. Также «ритмы джаза» в интерьере Ар Деко будут подкреплены многочисленными контурами, обрамлениями, пунктирами.

    Коллекция «Next Deco» от Arte Veneziana. Буфет. Лакированная древесина Ebony и черное стекло с гравировкой ручной работы (серебро)

    Поэтому следует отметить еще одну специфическую черту ар деко – это «рамочность» и «контурность», которые присутствуют повсюду, – даже в оформлении декоративной шкатулки. Поверхность любого предмета – как будто состоит из контуров, обрамлений и контрастных по цвету линий, которые повторяются в заданном ритме. Такие элементы обязательно будут дополнены ступенчатыми формами – например, это может быть ступенчатое основание изделия (стола, комода, шкатулки и др.), перегородки или торцевые элементы изделий. Этот элемент происходит от формы «зиккурата» – многоступенчатого сооружения, которое было типичным для шумерской, ассирийской и вавилонской архитектуры.

    «Femme Bras Levés» от Lalique (хрусталь и Black Ebony)

    Еще один обязательный элемент любого интерьера Ар Деко – это мотив «sunburst», или образ «расходящихся солнечных лучей». Как правило, этот мотив используется в композиционном оформлении зеркал или изголовья кроватей. Полосы, линии любой формы (прямые, вертикальные или заостренные) – расходятся пышным каскадом лучей под разными углами, что как будто «взрывает» и останавливает причудливые, постоянно повторяющиеся и смещенные «джазовые» ритмы интерьера.

    Состаренное зеркало в стиле Dèco по мотивам Serge Roche — от Arte Veneziana

    Влияние древних культур и примитивных искусств значительно влияет на стилеобразование Ар Деко. Например, это могут быть египетские, африканские и ацтекские мотивы, элементы крито-микенской культуры. Нередко в интерьере Ар Деко можно увидеть аутентичные аксессуары: это могут быть африканские маски, статуэтки, вазы, текстиль с особыми орнаментами и другие ремесленные изделия.

    орнаменты световых панно из коллекции «Glass Eyes» от Vismara

    Геометрия Ар Деко

    В то же время, Ар Деко прекрасно сочетает элементы живописи экспрессионистов, сюрреалистов, постимпрессионистов – с формами примитивных искусств, элементов стиля ампир и эстетикой аэродинамических объемов, вдохновленной дизайном океанских лайнеров, локомотивов и автомобилей. То есть, речь идет не только о синтезе искусств, но о слиянии совершенно противоположных культурных явлений.
    Колористика фовизма привносит в атмосферу ар деко особую «дикую» выразительность, основанную на контрасте, чистоте и резкости цвета. «Фацеточные», или граненые формы кубистов – проявляются в особой геометрии Ар Деко. Это в некоторой степени геометризиррованные условные формы, эффект «раздробленности» объектов, который переходит в более сложную парадигму.

    Кофейный столик «Gerard» от Epoca

    Круги и эллипсы, зигзаги, квадраты и прямоугольники, трапеция, линия – энергично чередуются, накладываются друг на друга, образуя единый «пунктирный ритм». Граненные, фацеточные и кристаллические формы, трапеции – присутствуют в архитектонике предметов мебели и аксессуаров. Трапециевидное основание обеденного стола или консоли – это классика Ар Деко. Особая геометрия этого стиля также проявляется за счет использования редких видов древесины: так, уникальные природные фактуры макассар, палисандра, зебрано – позволяют проявить в обстановке зигзаги и ромбы.

    Коллекция «Luna» от Giorgio Collection (dinning)

    Интенсивность цвета и текстур, контрасты, графичность линий и контуров, блеск стали и хромированных поверхностей, сопоставление хроматических плоскостей – все эти сложные переходы позволяют наиболее отчетливо проявить геометрию Ар Деко, задав общую тональность джазовым ритмам. А расходящиеся солнечные лучи от зеркала, сверкание драгоценных камней, теплые оттенки золота и анималистичные мотивы – уравновешивают и смягчают этот сложный темп. Изгиб дикой кошки или грациозное движение лани, лепесток экзотического цветка – каждая из этих деталей проявляется в полной мере, открывая новые грани лабиринта Ар Деко.

    Arte Veneziana. Деталь буфета. Лакированная отделка древесины Ebony и черное стекло с гравировкой в серебре.

    Мебель в стиле Ар Деко

    Сегодня известные мировые бренды представляют прекрасные коллекции мебели или аксессуаров, выполненных в манере Ар Деко, либо с элементами этого стиля. Например, это эксклюзивная мебель от Lalique. Или же это изысканные коллекции «Panther» и «Belle Epoque» от Soher. Коллекция «Privilege Collection» от Fimes также отличается особой эстетикой Ар Деко. Фабрика Giorgio Collection является одной из немногих, кто представляет уникальные коллекции в манере Ар Деко, полностью выдерживая каноны этого стиля и адаптируя его к современности (линейки «Daydream», «Absolute», «Paradiso», «Luna», «Coliseum» и др.). Бренд Lanpas представил коллекции «Ellelux» и «Blue Diamond» с элементами этого стиля. Изделия, выполненные в манере Ар Деко, мы можем увидеть в коллекциях фабрики Arte Veneziana («Next Déco»). Также речь идет об уникальной репродукции бара Рульманна — с центральной гравюровкой, основанной на рисунках Alfred Janniot.

    Arte Veneziana. Бар. Репродукция изделия Рульманна с гравировкой по рисункам Alfred Janniot.

    Бренд Vismara представляет уникальные системы для домашних кинотеатров и эксклюзивную мебель, в которой присутствуют элементы Ар Деко – это удивительный декор в виде примитивных орнаментов и пирамидок, изысканные цветовые контрасты и особая композиционная организация (коллекции «Eyes», «Art Deco», «Piramid»). Epoca представляет роскошные коллекции мебели в стиле Ар Деко, которые отличаются особой геометрией и эксклюзивными материалами (коллекции “Ebony”, “Art Deco”).

    Коллекция «Piramid» от Vismara (фрагмент декоративных пирамидок)

     

    Коллекция «Panther» от SoherЖак-Эмиль Рульманн

    Author: Marina Schultz

    Источники, использованные для написания эссе:

    • David Raizman. A History of Modern Design: Graphics and Productions Since the Industrial Revolution
    • Charlotte & Peter Fiell. Design of the 20th Century
    • John Pile. A history of interior design, 2nd edition
    • Софиева Н. Дизайн интерьера: стили, тенденции, материалы.
    • Erik Knowles. Art Deco
    • Koda, Harold, and Andrew Bolton. “Paul Poiret (1879–1944)” In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art (September 2008)
    • Harold Koda and Andrew Bolton, with contributions by Nancy J.Troy. Poiret (2007)
    • New York Architecture. Chrysler Building
    • Le Figaro, 30 May 1912 // Gallica BnF
    • Le Figaro, 31 May 1912 // Gallica BnF

    Источники фотографий:

    • Первое фото: Erté, «Realy for the Ball» // Erté
    • Состаренное зеркало в стиле Ар Деко от Arte Veneziana (стилизация по мотивам Serge Roche) // Arte Veneziana
    • Коллекция «Luna» (living) от  Giorgio Collection // Giorgio Collection
    • Коллекция «Ellelux» от Lanpas // Lanpas
    • Коллекция «Belle Epoque» от Soher // Soher
    • Коллекция «Animals Collection» от Ceramiche Trea // Ceramiche Trea
    • «Decò» от Smania. Прямоугольная декоративная панель с деревянным обрамлением wengè. (Коллекция Master Collection) // Smania
    • Коллекция «Art Deco» от Vismara // Vismara
    • Коллекция «Next Deco» от Arte Veneziana. Буфет. Лакированная древесина Ebony и черное стекло с гравировкой ручной работы (серебро) // Arte Veneziana
    • Femme Bras Levés Bar от Lalique (хрусталь и Black Ebony) // Lalique
    • орнаменты световых панно из коллекции «Glass Eyes» от Vismara // Vismara
    • Кофейный столик «Gerard»от  Epoca // LuxDeco
    • Коллекция «Luna» от Giorgio Collection (dinning) // Giorgio Collection
    • Arte Veneziana. Деталь буфета. Лакированная отделка древесины Ebony и черное стекло с гравировкой в серебре // Arte Veneziana
    • Arte Veneziana. Бар. Репродукция изделия Рульманна с гравировкой по рисункам Alfred Janniot // Arte Venrziana
    • Коллекция «Piramid» от Vismara (фрагмент декоративных пирамидок) // Vismara
    • Коллекция «Panther» от Soher // Soher
    • International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts: The Art Deco Exposition (Arthur Chandler)
    • Rembrandt Bugatti, «Panthère marchant» // Rembrandt Bugatti Sculpteur
    • Jacques-Émile Ruhlmann — мебель и редкие фото // Ruhlmann — About the master Art Deco furniture designer
    • Поль Пуаре: Heilbrunn Timeline of Art History. Paul Poiret (1879–1944) // The Metropolitan Musem of Art
    • Поль Пуаре: Introduction to 20th-Century Fashion // Victoria and Albert Museum
    • Поль Пуаре: Business of Fashion Fashion History – Paul Poiret // Eco Fashion Talk
    • Поль Пуаре: Paul Poiret (1879-1944) // The Red List
    • Armand-Albert Rateau, «Dressing Table» (1925): Dressing Table. Armand-Albert Reteau.Work of Art. Heilbrunn Timeline of Art History // The Metropolitan Musem of Art
    • Жак-Эмиль Рульманн, «Hôtel du Collectionneur», Salle à manger // L’histoire par l’image.
    • Жак-Эмиль Рульманн, «Hôtel du Collectionneur», Piano // Maxime Old
    • Жак-Эмиль Рульманн, «Grand Salon» // Art Deco Style
    • Буфет, дизайн от Jean Lambert-Rucki, мастерская Jean Dunand — для Ruhlmann’s «Grand Salon» («Hôtel du Collectionneur») // Ruhlmann — About the master Art Deco furniture designer
    • «Smoking Room» by Jean Dunand: Laquered smoking room, Ambassade Francaise, Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, Paris 1925 //ARCHITECTURE.COM by RIBA
    • «Smoking Room» by Jean Dunand (настенные панели с абстрактными геометрическими узорами): Unique and important pair of wall-panels, designed for the smoking room // MutualArt
    • Jean Dunand, Ovoid vase (1925) // Galerie Marcilhac
    • Пара монументальных ваз Жана Дюнана, которые были впервые представлены на Парижской выставке в 1925 году. На фото – интерьер Grand Salon в резиденции Ив Сен-Лорана: Revisiting Yves Saint Laurent’s Paris Apartment // Architectural Digest
    • Jean Dunand, Eugène Printz. Бар (фото via Drouot) // Drouot
    • «Panther» (Jean Dunand, Paul Jouve, 1924): Panther // The Metropolitan Museum of Art
    • Erté. Скульптуры // Erte. Sculpture
    • Вацлав Нижинский, «Синий Бог» («Le dieau Bleau». Париж, 1912): Diaghilevs Russian Seasons // Viola.bz
    • Costume for the Chinese Conjuror from Parade, designed by Pablo Picasso (1917): Diaghilev and the Ballets Russes. Victoria & Albert Museum, London // V&A
    • Нижинский, «Послеполуденный отдых фавна» (1912): The New York Public Library Digital Collections // NYPL Digital Collections
    • Вера Фокина, «Шеререзада» (1910): Diaghilevs Russian Seasons // Viola.bz
    • NIJINSKI (1912), скульптура Огюста Родена (via Musée Rodin) // Musée Rodin
    • «Chrysler Building» (фрагмент): Chrysler Building, Detail of the stainless steel roof, New York City, USA // History of Architecture and Urbanism in New York City
    • «Chrysler Building» // Cogent
    • «Chrysler Building» (детали лифта) // 6sqft NYC real estate and architecture news
    • «Chrysler Building» (интерьер) // Jake Rajs
    • Palais de la Porte Doreé (1931) // Cyril Sancereau
    • Palais de la Porte Doreé (interior) // Association Artistique et Culturelle de Villemomble AACV
    • Grauman’s Egyptioan Theatre (1922) // Historic Hollywood Photograph Collection
    • Grauman’s Egyptioan Theatre (1950-е) // SFO Museum
    • Grauman’s Egyptioan Theatre // Cinema Series, Franck Bohbot
    • Radio City Music Hall // The New Yourk Pass Blog
    • Bryant Park Hotel (1924) // Tablet
    • Bryant Park Hotel (детали фасада) // Luxury Dream Hotels
    • «SS Normandie» // Arzamas
    • «Normandie» interiors (The Grand Salon and The Dinning Room) // The Magazine Antiques. Celebrating the ‘Decodence’ of the SS Normandie.

    Квартира в стиле ар-деко: 8 приемов оформления

    Самые главные шаги для оформления интерьера в изысканном стиле ар-деко.

    Ар-деко — один из самых изысканных стилей, существующих в истории. Смотрели фильм «Великий Гэтсби»? Интерьеры в нем оформлены в этом роскошном стиле, и он действительно впечатляет. Если вам не понятна эстетика минимализма, а классика кажется слишком сдержанной, попробуйте окружить себя блеском и уникальностью ар-деко, пусть даже используя лишь некоторые элементы. А мы подскажем, как это сделать.

    1. Квартира в стиле ар-деко: не экономьте на материалах

    Ар-деко не терпит вещей, которые выглядят дешево. Поэтому постарайтесь обойтись без пластика и ДСП, выбирая только качественную мебель и материалы. Можно использовать имитации (например, штукатурку с узором вместо мрамора), но выглядеть они должны профессионально.

    У ар-деко сильная тяга к декоративности, поэтому без украшающих элементов не обойтись, и они тоже должны быть непростыми. Например, текстиль стоит подбирать из шелка, сатина, тафты, бархата или натурального меха — хлопок испортит все ощущение от стиля. Деревянную мебель можно частично заменить металлической: в ар-деко используется много стали, позолоченных деталей и каркасов из алюминия, — это и поддержит стиль, и позволит сэкономить на мебели из массива.

    2. Создайте композицию

    Классический вариант ар-деко требует много свободного места и высоких потолков. Небольшие помещения можно стилизовать, используя лишь некоторые элементы стиля; обилие зеркал и глянца, свойственные ар-деко, помогут расширить пространство. В любом случае очень важно соблюдать композицию: все должно быть симметрично.

    Еще один важный момент — преувеличение масштабов. Ар-деко выглядит величественно за счет крупных предметов мебели и искусства: признаки ар-деко — это, например, массивная люстра посреди потолка. Если вам удастся создать в помещении многоступенчатость, многослойность за счет архитектурных решений (потолок сложной формы, ниши в стенах), то будет вообще здорово.

    3. Добавьте зеркала, стекло и другие фактуры

    Основной декоративный прием в ар-деко — разнообразие фактур. Царствуют среди них зеркала (зеркальные стены и потолки, зеркальная плитка, элементы мебели) и стекло (столы, перегородки, люстры из стекла или хрусталя).

    Кроме этих материалов, в ар-деко много и других глянцевых поверхностей: лак, глянцевая краска, полированное дерево, блестящий металл — понятно, что для контраста им нужно противопоставить что-то очень фактурное. Обычно это ткани, мех, рельефы и объемные панно.

    4. Наслаждайтесь цветом

    Цвет в ар-деко хоть и уступает фактурам, но имеет большое влияние. Любимый классический вариант ар-деко — контраст черного и белого

    В большинстве своем интерьеры в этом стиле имеют нейтральную, мягкую основу (кремовый или шоколадный цвета) чаще всего с одним насыщенным акцентным цветом драгоценных камней (рубин, изумруд, сапфир и т.п.) или с несколькими приглушенными благородными цветами. Интерьер может быть и вовсе без цветовых акцентов, в таком случае яркости добавляют золото, бронза.

    5. Не забудьте про орнаменты

    Орнаментов в ар-деко много, и им свойственны геометрические, жесткие формы. Даже если это будет цветочный мотив, он будет очень правильным и симметричным. Чаще всего используются круги, прямоугольники, ромбы, квадраты, эллипсы, зигзаги, лучи солнца, а также ступенчатые формы (как у небоскребов Нью-йорка) и черно-белые клавиши рояля.

    6. Используйте характерные мотивы

    В ар-деко можно встретить самую разнообразную символику. Популярны символы эпохи технического прогресса, на волне которого сформировался ар-деко: автомобиль, пароход, поезд, дирижабль, аэроплан. Мотив молнии, зигзага символизирует собой электричество, а если в ар-деко используются образы животных и птиц, то только очень быстрых — ласточки, гепарда, газели — они отражают моду на скорость. Также популярны причудливо изогнутые ветки сакуры, листья тропических растений, мифологические существа. 

    В период развития ар-деко царила мода на все этническое, развившаяся благодаря возрастающей доступности путешествий, поэтому если вы всегда хотели постелить на пол ковер в виде шкуры зебры, вы можете реализовать это в ар-деко. Можно наполнить интерьер образами сафари в Африке, Древнего Египта, мотивами шинуазри и культуры Ацтеков. А если использовать скульптуру, то в стиле архаической Греции — с неправильными пропорциями.

    7. Используйте мебель и декор времен ар-деко

    В период, когда стиль развивался, дизайнеры придумали много прекрасной мебели и декора, которые теперь стали классикой. Если использовать эти модели, их аналоги или предметы похожих форм, вы точно не ошибетесь со стилистикой. Мебель ар-деко сочетает в себе геометричность форм со скругленными углами, а самые знаменитые элементы декора — зеркало-солнце и стилизованный портрет Лины Кавалиери авторства Пьеро Форнасетти.

    8. Продумайте освещение

    Освещению в стиле ар-деко отводится очень большое значение: глянец и стекло на свету раскрываются с самых прекрасных сторон. Очень популярна встроенная подсветка, которая позволяет избежать бликов, или бра, направленные на потолок. И не забывайте про большую шикарную люстру, если пространство позволяет.

    Подпись к картинке

    Характерные для стиля светильники:

    Желаем вам удачи в создании собственного ар-деко!

    Читайте также: «Стили Ар-деко и Ар-нуво: в чем разница?»

    Фотографии: justluxe.com, freshome.com, impressiveinteriordesign.com, nanobuffet.com, efnbe.com, livinator.com, pinterest.com

    ар-деко, стиль интерьера, стили интерьера

    Орнамент в стиле ар-деко — прозрачный векторный файл в формате PNG и SVG

    Приобретая эту лицензию, вы получаете бессрочную лицензию на использование этого дизайна в ваших проектах. Вам будет разрешено использовать его в коммерческих, личных и образовательных проектах без указания авторства. Если вы получаете расширенную лицензию, вы также можете печатать товары (например, футболки, кружки и т. Д.) (До 5000 копий на дизайн).

    Где я могу использовать этот дизайн?

    Использование в рекламных целях: вы можете использовать этот дизайн в любых печатных или электронных средствах массовой информации, включая веб-сайты, упаковку и рекламу, без указания авторства или авторских прав.

    Использование товаров: физические товары, изображение которых является основной причиной покупки. Это включает, помимо прочего, кружки, поздравительные открытки, футболки, календари, пазлы, плакаты, рисунки и т. Д. С расширенной лицензией вы можете распечатать до 5000 копий дизайна. Это не разрешено для стандартного индивидуума.

    Использование шаблона: вы можете использовать его для цифровых шаблонов, включая веб-сайты, брошюры и т. Д., Предназначенных для продажи в Интернете по запросу, при условии, что он не продается «как есть» и используется исключительно в качестве графического ресурса для создания нового дизайн / макет / шаблон, который существенно отличается от оригинального дизайна.С индивидуальной лицензией вы можете продать до 200 копий и до 5000 с расширенным дизайном. С подпиской Pro и Merch — до 200. А с расширенной подпиской вы можете продать до 5000 копий каждого дизайна.

    Использование логотипа: Может использоваться для создания логотипа как его части. Вы также можете поставить авторское право на свой логотип, используя это изображение, но это никому не помешает использовать изображение в других проектах. Это защитит только ваш точный дизайн логотипа.

    Редакционное использование: вы можете использовать графику в книгах, журналах, газетах и ​​т. Д.

    Использование программного обеспечения: вы можете использовать изображение / графику на настольном или онлайн-программном обеспечении, мобильных приложениях и т. Д.

    Использование в образовательных целях: вы можете использовать это изображение / графику в образовательных целях.

    Использование видео: изображение / графику можно использовать для видеопроизводства, видео на Youtube, телевидения и т. Д. Для массового использования Open TV требуется расширенная лицензия.

    Этот список не является исчерпывающим и предназначен только для справки.

    Стиль ар-деко 1925-1940

    История

    Стиль ар-деко — один из самых легко узнаваемых, поскольку его острые края и стилизованные геометрические декоративные детали очень самобытны.Развитие этого архитектурного стиля было намеренным разрывом с прошлыми прецедентами в попытке воплотить идеи современной эпохи. Это был первый американский архитектурный стиль, который смотрел вперед, а не назад, как в случае с предыдущими стилями возрождения. Некоторые историки архитектуры называют стиль ар-деко «модернистским», что приводит к некоторой путанице между зданиями в стиле ар-деко и зданиями в стиле ар-модерн, которые можно охарактеризовать как модернизм. Поскольку стили ар-деко и ар-модерн сильно различаются по внешнему виду, каждый стиль описывается отдельно в этом практическом руководстве.Оба стиля были частью современного движения в архитектуре в начале 20-го века, сознательного разрыва с прошлыми прецедентами возрождения в архитектуре. Стиль ар-деко впервые привлек внимание общественности в 1922 году на конкурсе дизайнеров для штаб-квартиры Chicago Tribune. Финский архитектор Элиэль Сааринен представил дизайн в стиле ар-деко, который не был выбран, но получил широкую огласку и был воспринят как захватывающий новый архитектурный стиль. В 1925 году выставка «Exposition des Arts Decoratifs» в Париже еще больше способствовала росту популярности архитектуры стиля ар-деко, а также украшений, одежды, мебели и изделий ручной работы в стиле ар-деко.

    Здания в стиле ар-деко имеют гладкий, линейный вид со стилизованным, часто геометрическим орнаментом. Основной фасад зданий в стиле ар-деко часто имеет ряд задних частей, образующих ступенчатый контур. Декоративные панели с низким рельефом можно встретить у входов, вокруг окон, по краям крыши или в виде струнных рядов. Здания в стиле ар-деко отличаются уникальными строительными материалами с гладкой отделкой, такими как лепнина, бетонный блок, глазурованный кирпич или мозаичная плитка. Декоративные детали могут включать в себя различные художественные или экзотические мотивы в зависимости от функции здания или прихоти архитектора.Шевроны, зигзаги и другие геометрические мотивы — распространенные формы орнамента на зданиях в стиле ар-деко. Поскольку стиль ар-деко рассматривался как отказ от исторических прецедентов в использовании новых строительных технологий, он особенно подходил для дизайна нового здания 20-го века — небоскреба.

    В Пенсильвании здания в стиле ар-деко можно найти во множестве форм, от высоких городских небоскребов до зданий меньшего размера, таких как почтовые отделения, театры, школы, оружейные склады и многоквартирные дома.Кинотеатры 1920-х и 30-х годов часто включали дизайн ар-деко во все здания, от изогнутых линий экстерьера до стилизованного декора внутренних штор, фресок и светильников. Некоторые здания этой эпохи, спроектированные WPA (Works Progress Administration), также выполнены в стиле ар-деко. У театра Уорнер в Эри есть драматический шатер в стиле ар-деко и детали интерьера. Средняя школа Prospect в Питтсбурге — одно из нескольких школьных зданий в Питтсбурге в стиле ар-деко, спроектированных архитектурной фирмой Steen & Sons.Оружейная палата Гамбурга в округе Гамбург, графство Берк, имеет строго геометрический фасад в стиле ар-деко. Многочисленные примеры высококлассных жилых домов в стиле ар-деко можно найти в городских условиях. Другие часто встречающиеся здания в стиле ар-деко — это почтовые отделения и правительственные учреждения, на которых часто изображены стилизованные орлы или другие национальные символы. Здание Государственного совета по контролю за алкогольными напитками в Гаррисбурге — один из таких примеров с огромными орлами по бокам от главного входа.

    Общие типы зданий

    • кинотеатров
    • коммерческих зданий
    • офисов
    • Штаб-квартира правительства
    • квартир
    • производственные комплексы

    Идентифицируемые признаки

    1. Гладкая поверхность стены
    2. Острая кромка, прямой вид
    3. Стилизованные элементы декора с использованием геометрических форм, зигзагов, шевронов
    4. Панно декоративное невысокое
    5. Фасад ступенчатый или задний
    6. Планки окон с декоративными перемычками
    7. Рифление и рифление дверей и окон

    Фото

    Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

    Орнамент в стиле ар-деко, орнамент в весах. Световой поток. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 109276372.

    Орнамент в стиле ар-деко, орнамент в масштабах. Световой поток. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 109276372.

    орнамент в стиле арт-деко, орнамент в чешуе. свет на темноте

    S

    M

    L

    XL

    EPS

    Таблица размеров

    Размер изображения Идеально подходит для
    S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
    M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
    л Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
    XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

    Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

    Распечатать

    Электронный

    Всесторонний

    5000 x 5000 пикселей
    |
    42.3 см x
    42,3 см |
    300 точек на дюйм
    |
    JPG

    Масштабирование до любого размера • EPS

    5000 x 5000 пикселей
    |
    42,3 см x
    42,3 см |
    300 точек на дюйм
    |
    JPG

    Скачать

    Купить одно изображение

    6 кредитов

    Самая низкая цена
    с планом подписки

    • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
    • Загрузите 10 фотографий или векторов.
    • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

    221 ру

    за изображение любой размер

    Цена денег

    Ключевые слова

    Похожие векторы

    Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

    @ +7 499 938-68-54

    Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

    .
    Принимать

    Ар-деко | Определение, характеристики, история, художники, архитектура и факты

    Ар-деко, также называемое стилем модерн, движение в декоративно-прикладном искусстве и архитектуре, зародившееся в 1920-х годах и развившееся в один из основных стилей в Западной Европе и США в 1930-х годах. . Его название произошло от Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые представлен.Дизайн ар-деко олицетворял модернизм, ставший модой. Его продукция включала как индивидуально созданные предметы роскоши, так и товары массового производства, но в любом случае целью было создать гладкую и анти-традиционную элегантность, символизирующую богатство и изысканность.

    Популярные вопросы

    Что такое ар-деко?

    Ар-деко — популярный стиль дизайна 1920-х и 30-х годов, для которого характерны гладкие геометрические или стилизованные формы и использование искусственных материалов.

    Когда наступила эпоха ар-деко?

    Каковы основные характеристики стиля ар-деко?

    Характерные черты ар-деко отражают восхищение современностью машины и присущими конструктивным качествам машин, созданными объектами, например, относительной простотой, плоскостностью, симметрией и неизменным повторением элементов. Объекты ар-деко часто демонстрируют простые, чистые формы, обычно с «обтекаемым» видом; орнамент, имеющий геометрическую форму или стилизованный под такие репрезентативные формы, как цветы, животные и солнечные лучи; а также использование искусственных веществ, включая пластмассы, витостекло и железобетон, часто в сочетании с такими природными материалами, как нефрит, серебро, слоновая кость и хром.

    На что повлияло ар-деко?

    В чем разница между ар-деко и модерном?

    Подобно ар-деко, ар-нуво — это орнаментальный стиль, применяемый в таких средах, как архитектура, дизайн интерьера, украшения и иллюстрации. Оба стиля были популярны в Европе и США, но модерн процветал раньше, между 1890 и 1910 годами; Своего расцвета ар-деко достиг в конце 1920-х — начале 30-х годов. Ар-нуво подчеркивал природу, и предметы были особенно характерны асимметричными извилистыми линиями, часто принимавшими форму цветочных стеблей и бутонов, усиков виноградных лоз, крыльев насекомых и других нежных природных объектов.Ар-деко, с другой стороны, прославил современную машину и продвигал геометрические линии и гладкие формы.

    Отличительными чертами стиля являются простые, чистые формы, часто с «обтекаемым» видом; орнамент геометрический или стилизованный под изобразительные формы; и необычно разнообразные, часто дорогие материалы, которые часто включают в себя искусственные вещества (пластмассы, особенно бакелит, вита-стекло и железобетон) в дополнение к натуральным (нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и горный хрусталь).Хотя объекты ар-деко редко производились серийно, характерные черты стиля отражали восхищение современностью машины и присущими конструктивным качествам машинного производства (например, относительной простотой, плоскостностью, симметрией и неизменным повторением элементов. ).

    Рене Лалик: украшение корсажа стрекозы

    Орнамент корсажа стрекозы из золота, эмали, хризопраза, лунных камней и бриллиантов, дизайн Рене Лалика, 1897–98; в музее Гюльбенкяна, Лиссабон.

    © Art Media — Heritage-Images / Imagestate

    Среди формирующих влияний на ар-деко были ар-нуво, баухауз, кубизм и русские балеты Сергея Дягилева. Декоративные идеи пришли из американских индейцев, египетских и ранних классических источников, а также из природы. Характерные мотивы включали обнаженные женские фигуры, животных, листву и солнечные лучи — все в стилизованных формах.

    Большинство выдающихся создателей ар-деко создавали предметы индивидуально или ограниченным тиражом.Среди них были дизайнеры мебели Жак Рульманн и Морис Дюфрен; архитектор Элиэль Сааринен; кузнец по металлу Жан Пуифоркат; дизайнер стекла и украшений Рене Лалик; модельер Эрте; художники-ювелиры Раймонд Темплиер, Х.Г. Мерфи и Вивен Нильссон; и скульптор Чипарус. Модельер Поль Пуаре и художник-график Эдвард Макнайт Кауффер представляют тех, чьи работы напрямую достигли более широкой аудитории. Рокфеллер-центр в Нью-Йорке (особенно его интерьеры, над которыми работал Дональд Дески; построен между 1929 и 1940 годами), Крайслер-билдинг Уильяма Ван Алена и Эмпайр-стейт-билдинг от Шрива, Лэмба и Хармона являются наиболее монументальными воплощениями ар-деко.В течение 1930-х годов этот стиль захватил Саут-Бич в Майами, Флорида, создав район, известный как исторический район ар-деко.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
    Подпишись сейчас

    Хотя во время Второй мировой войны этот стиль вышел из моды в большинстве мест, начиная с конца 1960-х годов интерес к дизайну ар-деко возобновился. В 21 веке ар-деко продолжал оставаться источником вдохновения в таких областях, как декоративное искусство, мода и дизайн ювелирных изделий.files \ / (? P <путь>. *) $

    Текущий URL, browse / 284354 / art_deco_ornament_w% c3% a4chter , не соответствует ни одному из них.

    Ар-деко

    Зиккурат

    Иллюстрация: Historia Rex
    (онлайн, февраль 2017)

    Построен в понижающихся ярусах
    прямоугольная, овальная или квадратная площадка, зиккурат представлял собой пирамидальную структуру
    с плоской вершиной, воздвигнутой шумерами, аккадцами и вавилонянами в
    Месопотамия.

    Зиккурат
    основания были квадратными или прямоугольными. Их стены были покатыми.

    Чтобы построить зиккурат, строители сложили квадраты
    уменьшающегося размера, как
    ступенчатая пирамида, но в отличие от ступенчатой ​​пирамиды здесь были лестницы, на которые нужно было подняться
    следующий более высокий уровень.

    Арт
    В декоре использовались мотивы как зиггарата, так и перевернутого зиккурата.

    Конструкционное стекло и
    Ар-деко
    Пигментированное структурное стекло

    T он резкий рост и
    популяризация ар-деко и модерна начала 20 века
    архитектурные стили частично подпитывались технологическими достижениями в
    промышленность строительных материалов.Новые продукты, такие как нержавеющая сталь
    и пластмассы расширили сферу архитектурного дизайна. Чем больше
    традиционные материалы, с другой стороны, быстро стали свежими,
    инновационные формы и способы использования. Например, архитектурное стекло
    промышленность стала особенно креативной, представив серию новых стеклянных
    изделия, известные как структурное стекло. Используется преимущественно для стен
    наплавки, эти уже знакомые продукты включают

    • стеклянное здание
      блоки
    • усиленный
      листовое стекло, и
    • пигментированный
      структурное стекло.

      • Каррара
        Стекло,
      • Сани Оникс
        (или Rox)
      • Витролит

    Универсальность
    пигментированных структурных
    стекло способствовало его популярности. Не только материал мог быть
    применительно как к экстерьеру, так и к интерьеру, стекло могло
    скульптурные, вырезанные, ламинированные, изогнутые, цветные, текстурированные и светящиеся.
    Часто применяется непосредственно к существующей архитектуре для переделки старых
    зданий, а также в новостройках, шпон пигментированный
    структурное стекло способно определить архитектурный облик здания.
    персонаж как новый и актуальный.Пигментированное структурное стекло также
    дополнили серебристые металлические акценты того периода и близость к гладкости,
    блестящие поверхности.

    По второму
    десятилетие 20-го века потребители рассматривали пигментированное структурное стекло
    как недорогой заменитель мраморных столешниц, столешниц,
    обшивки и перегородки для туалетов.