Рей мецкер: Идеи на тему «Ray Metzker» (76)

Рэй Мецкер — Ray Metzker

Рэй Мецкер

Родившийся ( 1931-09-10 )10 сентября 1931 г.

Милуоки

Умер9 октября 2014 г. (2014-10-09)(83 года)

Филадельфия

НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут дизайна в Чикаго
профессияфотограф
Награды Почетная стипендия Королевского фотографического общества

Рэй К. Мецкер (10 сентября 1931 — 9 октября 2014) был американским фотографом, известным главным образом своими смелыми экспериментальными черно-белыми городскими пейзажами и большими «композитами», сборками напечатанных пленок и одиночных кадров. Его работы хранятся в различных крупных публичных коллекциях и являются предметом восьми монографий. Он получил награды от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма , Национального фонда искусств и Королевского фотографического общества .

Жизнь и работа

Мецкер родился в Милуоки и жил в Филадельфии с 1960-х годов до своей смерти. Был женат на фотографе Рут Торн-Томсен .

Он был учеником Гарри Каллахана и Аарона Сискинда в Институте дизайна в Чикаго . Он много лет преподавал в Филадельфийском колледже искусств, а также преподавал в Университете Нью-Мексико .

После аспирантуры в Институте дизайна в Чикаго, Мецкер много путешествовал по Европе в 1960–1961 годах, где у него было два прозрения: что «свет» будет его основным предметом, и что он будет искать синтеза и сложности вместо простоты. Мецкер часто говорил, что художник начинает свои исследования с того, чего не знает.

Награды

Коллекции

Работы Мецкера хранятся в следующих публичных коллекциях:

  • Художественный институт Чикаго .
  • Музей Альбертина , Вена.
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес .
  • Музей изящных искусств, Хьюстон .
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  • Музей искусств Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити.
  • Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес.
  • Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк.
  • Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
  • Художественный музей Филадельфии, Филадельфия
  • Коллекция сэра Элтона Джона , Атланта.
  • Коллекция Мартина Маргулиса , Майами.
  • Коллекция Уильяма Готро , Канзас-Сити, штат Миссури.
  • Галерея американского искусства Аддисон , Андовер, Массачусетс.
  • Художественный музей Аллена , Оберлин, Огайо.
  • Художественный музей Принстонского университета , Принстон, Нью-Джерси.
  • Национальная галерея Австралии , Канберра
  • Балтиморский художественный музей , Балтимор, штат Мэриленд.
  • Колледж Белойт , Белойт, Висконсин.
  • Bibliotheque Nationale , Париж
  • Центр творческой фотографии , Университет Аризоны, Тусон.
  • Кливлендский музей искусств , Огайо
  • Центр искусств Дэвисона , Миддлтон, Коннектикут.
  • Детройтский институт искусств , Мичиган.
  • Художественный музей Фогга, Гарвардский университет , Кембридж, Массачусетс.
  • Fonds National d’Art Contemporain , Париж
  • Художественный музей Хай , Атланта, Джорджия.
  • Международный музей фотографии, GEH , Рочестер, штат Нью-Йорк.
  • Музей скоростного искусства , Луисвилл, штат Кентукки.
  • Maison Europeene de la Photographie , Париж.
  • Елисейский музей , Лозанна.
  • Художественный музей Милуоки, Милуоки.
  • Художественный музей Крайслера , Норфолк, Вирджиния.
  • Музей изящных искусств, Бостон , Бостон
  • Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
  • Национальная галерея Канады , Оттава.
  • Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт , Вашингтон, округ Колумбия
  • Токийский музей фотографии Метрополитен , Япония.
  • Мемориальная художественная галерея Шелдона , Линкольн, Небраска.
  • Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис, штат Миссури.
  • Currier Gallery , Манчестер, NH
  • Толедский музей искусств , Толедо, Огайо.
  • Художественный музей Вустера, Вустер, штат Массачусетс.

Ссылки

<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

— «Абстракции» в 11 снимках экспериментального фотографа Рэя Мецкера

Рэй Мецкер был американским фотографом и модернистом, экспериментировавшим в области урбанистической фотографии и пейзажной съемки с применением абстрактной композиции. Его работа, состоящая исключительно из черно-белых фотографий и эволюционировавшая благодаря одной лишь интуиции, полностью отражает целое поколение экспериментальных фотографов.

Благодаря поддержке Лоренса Миллера из Нью-Йорка, 3 марта 2017 года в художественной галерее Les Douches La Galerie в Париже открылась выставка под названием «Абстракции», которая продлится до 27 мая этого года.

Рэй Мецкер получил награды от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма [вручается ежегодно с 1925 года тем, «кто продемонстрировал исключительный творческий потенциал или исключительные творческие способности в искусстве»], Национального фонда искусств и Королевского фотографического общества.

© Ray K Metzker/Les Douches la Galerie, Paris & Laurence Miller Gallery, New York

Чикаго, 1957 год.

© Ray K Metzker/Les Douches la Galerie, Paris & Laurence Miller Gallery, New York

Чикаго, 1958 год.

Рэй Мецкер изучал фотографию в Чикагском институте искусств.

© Ray K Metzker/Les Douches la Galerie, Paris & Laurence Miller Gallery, New York

Европа, 1961 год.

В своих экспериментах с урбанистическими пейзажами, американский фотограф играл со светом и тенью.

© Ray K Metzker/Les Douches la Galerie, Paris & Laurence Miller Gallery, New York

Европа, 1961 год.

Композиция, мультиэкспозиция, наложение негативов, сопоставление изображений и соляризация — неполный перечень формальных инструментов, которые он использовал, руководствуясь лишь интуицией.

© Ray K Metzker/Les Douches la Galerie, Paris & Laurence Miller Gallery, New York

Филадельфия, 1962 год.

Первую камеру Рэй получил в возрасте 12 лет от своей матери.

© Ray K Metzker/Les Douches la Galerie, Paris & Laurence Miller Gallery, New York

Филадельфия, 1963 год.

Музей современного искусства в Нью-Йорке предоставил ему право проведения первой персональной выставки в 1967 году.

© Ray K Metzker/Les Douches la Galerie, Paris & Laurence Miller Gallery, New York

Филадельфия, 1963 год.

У сестры Рэя был церебральный паралич, который олицетворял темную атмосферу в его ранних городских пейзажах.

© Ray K Metzker/Les Douches la Galerie, Paris & Laurence Miller Gallery, New York

Филадельфия, 1963 год.

Мецкер совмещал преподавательскую деятельность в Филадельфийском колледже искусств с практическими занятиями фотографией.

© Ray K Metzker/Les Douches la Galerie, Paris & Laurence Miller Gallery, New York

Филадельфия, 1964 год.

Рэй Мецкер был наследником авангардной фотографии, которая образовалась в Европе в 1920-х годах.

© Ray K Metzker/Les Douches la Galerie, Paris & Laurence Miller Gallery, New York

Атлантик-Сити, 1966 год.

В 1960-х годах американский фотограф сделал серию снимков на пляжах Атлантик-Сити, запечатлев проникающий на променад свет.

© Ray K Metzker/Les Douches la Galerie, Paris & Laurence Miller Gallery, New York

Филадельфия, 1964 год.

Американский фотограф умер 9 октября 2014 года в возрасте 83 лет в Филадельфии.

Рэй Мецкер — Википедия

Share

Pin

Tweet

Send

Share

Send

Рэй Мецкер

Туған(1931-09-10)1931 жылдың 10 қыркүйегі

Милуоки

Өлді9 қазан 2014 ж(2014-10-09) (83 жаста)

Филадельфия

ҰлтыАмерикандық
БілімЧикагодағы Дизайн институты
Кәсіпфотограф
МарапаттарКорольдік фотографиялық қоғам Құрметті стипендия

Мэйцкер Рэй К. (1931 ж. 10 қыркүйек — 2014 ж. 9 қазан) негізінен американдық фотограф, батыл, эксперименттік B&W қала пейзаждарымен және өзінің үлкен «композиттерімен», баспа пленкаларының жолақтары мен жалғыз кадрларымен танымал болды. Оның жұмысы әртүрлі ірі жинақтарда сақталған және сегіз монографияның тақырыбы болып табылады. Ол марапаттарға ие болды Джон Саймон Гуггенхайм мемориалдық қоры,[1]Ұлттық өнер қоры[2][3] және Корольдік фотографиялық қоғам.[4]

Өмірі мен жұмысы

Мецкер Милуокиде туып, 1960 жылдардан бастап қайтыс болғанға дейін Филадельфияда өмір сүрді. Ол фотографпен үйленді Рут Торн-Томсен.

Ол студент болды Гарри Каллахан және Аарон Сискинд кезінде Чикагодағы Дизайн институты. Ол көптеген жылдар бойы сабақ берді Филадельфия өнер колледжі және[5] оқыды Нью-Мексико университеті.

Чикагодағы Дизайн институтының аспирантурасынан кейін Мецкер 1960-61 жылдары бүкіл Еуропаны аралап, екі эпифанияға ие болды: «жарық» оның негізгі тақырыбы болатын, және ол қарапайымдылықтан гөрі синтез мен күрделілікті іздейтін. Метцкер суретшінің зерттеулері білмейтін нәрсені қабылдаудан бастайтынын жиі айтады.

Марапаттар

Жинақтар

Метцкердің жұмысы келесі көпшілік жинақтарында сақталған:[5]

  • Чикаго өнер институты.
  • Альбертина мұражайы, Вена.
  • Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы.
  • Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон.
  • Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью Йорк.
  • Нельсон-Аткинс өнер мұражайы, Канзас-Сити.
  • Дж.Пол Гетти мұражайы, Лос-Анджелес.
  • Уитни американдық өнер мұражайы, Нью Йорк.
  • Митрополиттік өнер мұражайы, Нью Йорк.
  • Филадельфия өнер мұражайы, Филадельфия
  • Сэр Элтон Джон топтамасы, Атланта.
  • Martin Margulies коллекциясы, Майами.
  • William Gautreaux жинағы, Канзас-Сити, Мо.
  • Американдық өнердің Аддисон галереясы, Андовер, Массачусетс.
  • Аллен өнер мұражайы, Оберлин, Огайо.
  • Принстон университетінің өнер мұражайы, Принстон, NJ.
  • Австралияның ұлттық галереясы, Канберра
  • Балтимор өнер мұражайы, Балтимор, Мд.
  • Белоит колледжі, Белит, Висконсин.
  • Bibliotheque Nationale, Париж
  • Шығармашылық фотография орталығы, Аризона университеті, Туксон.
  • Кливленд өнер мұражайы, Огайо
  • Дэвисон өнер орталығы, Миддлтон, Конн.
  • Детройт өнер институты, Мичиган.
  • Фогг өнер мұражайы, Гарвард университеті, Кембридж, Массачусетс.
  • Ұлттық d’Art Contemporain қоры, Париж
  • Жоғары өнер мұражайы, Атланта, Га.
  • Халықаралық фотосурет мұражайы, GEH, Рочестер, Нью-Йорк.
  • Жылдамдық өнер мұражайы, Луисвилл, Ки.
  • Maison Europeene de la Photographie, Париж.
  • Елисей музасы, Лозанна.
  • Милуоки өнер мұражайы, Милуоки.
  • Chrysler өнер мұражайы, Норфолк, Ва.
  • Бостондағы бейнелеу өнері мұражайы, Бостон
  • Ұлттық өнер галереясы, Вашингтон, Колумбия округу
  • Канада ұлттық галереясы, Оттава.
  • Американдық өнердің ұлттық мұражайы, Смитсон, Вашингтон, Колумбия округу
  • Токио митрополиттік фотосурет мұражайы, Жапония.
  • Шелдонның мемориалдық сурет галереясы, Линкольн, Небраска.
  • Сент-Луис өнер мұражайы, Сент-Луис, Мо.
  • Карьер галереясы, Манчестер, Н.Х.
  • Толедо өнер мұражайы, Толедо, Огайо.
  • Вустердегі өнер мұражайы, Вустер, Массачусетс.

Әдебиеттер тізімі

Share

Pin

Tweet

Send

Share

Send

Павел Васильев ВКонтакте, Мочалки, Россия, id461810441

марихуана мартинез
#ЯМЫМеланиМартинез

Stan Twitter
Stan Twitter is a community of Twitter users that post opinions related to music, celebrities, TV shows, movies and social media. The community has been noted for its particular shared terminology.

по ту сторону изгороди. / кейли рей арт.
феминизм, лгб, критика гендера, психическое здоровье, поддержка, self care / забота о себе, советы по учёбе, вегетарианство / веганство, child-free / child-hate, антинатализм, zero waste / осознанное потребление, skin care / забота о коже, полезные ссылки, помощь в критических ситуациях, поиск специалистов и бесплатных ништяков.

карта паблика: https://vk.com/topic-161037110_40172667

если вы не прочтёте карту паблика перед тем, как связаться с нами напрямую и потратить наше время и ресурсы или оставить тупой комментарий, дальнейший пожизненный бан за незнание этой секции — исключительно ваша проблема.

наш паблик женский. ведут его женщины для женщин.

у нашего феминизма нет определённого ярлыка, он не идеальный, не единственно правильный и не может устраивать всех. наш феминизм про женщин. всё.

если вы мужчина, вы либо сидите здесь в режиме молча и без комментариев, либо внимательно штудируете все правила и прочие обсуждения, и только потом что-то комментируете. это, вообще-то, ко всем относится, но к мужикам — особенно, из-за врождённого желания высказать своё очень важное мнение.
если вы не прочитали всё, что мы здесь разжёвывали уже 498379 раз, вы получаете перманентный бан, чаще всего за мужицкую тупость про «не всех мужчин» и «тут ващета и мужчины есть».

мы используем феминитивы, критикуем гендер с гендерными ролями и лечение трансгендерности переходом, поддерживаем веганство, а также не обязаны быть милыми и добрыми со всеми, кто не умеет читать наши правила и гуглить.

18+

Million Dollar Puthey Records
Million Dollar Pussy Records — хроматический звукозаписывающий лейбл. Входит в Prominet Music Group.
Лейбл был основан Дарьей Кондауровой(Original Dora) и главой фарфоровой организации как совместное предприятие c Prominet Records. Одной из основных особенностей компании являлся слабо выраженный контроль над музыкантами, что позволяло им свободно реализовывать свои идеи в творчестве. Уже в 3456, спустя год после основания, прибыль лейбла окупила вложенные в его открытие 200 миллионов долларов. Вплоть до мая 5679 года генеральной директоркой компании являлась Дарья Кондаурова, после чего её сменила Дарья Кондаурова.

CRY HOUSE | MELANIE MARTINEZ
Эта группа является фан-сообществом Мелани Мартинез. Контент страницы носит развлекательный характер и может быть взят с иностранных источников.
Помимо новостей в группе Вы найдёте факты о Мелани, фотоподборки, мемы, фан-арты и многое другое.

ЖЛГ | ZLG | zh0ppa
Пропаганда Здравого Смысла

A!
A! — современное творческое интернет-издание,основывающееся на различных направлениях искусства.

Наш Telegram — https://vk.cc/ayskwg

сомнительные картинки и подписи к ним
Иной взгляд на обыденные изображения. Уникальный контент. Коктейль сюрреализма и абсурда

Stars Facts
«Stars Facts» — это самые свежие новости из мира шоу-бизнеса, фотографии и видео. Вы можете обсуждать интересные для вас новости, а также завести новых друзей. У нас новостей больше, чем где-либо. Приглашайте друзей!

SCG
Talented, brilliant, incredible, amazing, show-stopping, spectacular, never the same, totally unique, completely not ever been done before, unafraid to reference or not reference, put it in a blender, shit on it, vomit on it, eat it, give birth to it.

JAZMIN BEAN
ОНИ, а не ОНА

шмф легенды и прочий трэш | SMFLIPT
Твоя мать

I’m your 41st
FEMSPIRATION & ENTERTAINMENT

медиаресурс

Anti-sexist, anti-chauvinistic, anti-homophobia public page. Безопасное пространство для тех, кому и 40 кошечек мало.

ЗА ПРЕТЕНЗИИ К ПЕРЕВОДУ И ПРИДИРКИ БАН.

Часть контента может подпадать под возрастное ограничение 18+.

россияне и модная музыка
Популярная музыка и фотографии россиян — сочетание мечты!

ЛАЙК ТАЙМ ЛТ
Описание о чем наш паблик: Лайк тайм это что то похожие на игру где выкладывают например вашу аву на стену и она набирает популярность своеобразную… поэтому будем рады вашему участию надеемся вы с нами задержитесь надолго . ЕСЛИ ТЫ НЕ ПОДПИСЧИК НАШ ТО ШАНСОВ МЕНЬШЕ!!!

sad party.melanie martinez
Мелани Адель Мартинез — американская певица, авторка песен, дизайнерка, танцовщица, режиссерка и актриса.

Добро пожаловать в наше развлекательное сообщество об этой супер-талантливой девушке

Grove Street | Жалобы на членов БК. — Grove Street

§1. Общие положения.

§1.1. Настоящие Правила дорожного движения устанавливают единый порядок дорожного движения на всей территории San Andreas.

§1.2. Лица, нарушившие Правила, несут ответственность в соответствии с действующим законодательством.

§2. Общие обязанности водителей.

§2.1. Водитель транспортного средства обязан:

§2.1.1. Иметь при себе и по требованию сотрудников полиции передавать им для проверки: паспорт гражданина San Andreas и водительское удостоверение на право управления транспортного средства соответствующей категории.

§2.1.2. Проходить по требованию сотрудников полиции освидетельствование на состояние опьянения. В установленных случаях проходить проверку знаний Правил и навыков вождения, а также медицинское освидетельствование для подтверждения способности к управлению транспортными средствами.

§2.1.3. Предоставлять транспортное средство: сотрудникам полиции, федеральному бюро расследований, национальной гвардии в случаях, предусмотренных законодательством.

§2.1.4. Право остановки транспортных средств для проверки документов предоставлено Полиции, ФБР, Национальной Гвардии (только в случаях военного положения), а выписывать квитанции за нарушение ПДД только сотрудникам полиции.

§3. Применение специальных сигналов.

§3.1. При приближении транспортного средства с включенным проблесковым маячком синего и красного цвета и специальным звуковым сигналом водители обязаны уступить дорогу для обеспечения беспрепятственного проезда указанною транспортного средства, а также сопровождаемого им транспортного средства, (полицейские, скорые, пожарные машины, трюковые самолеты, такси, военные хаммеры и так далее).

§4. Обязанности пешеходов.

§4.1. Пешеходы должны двигаться по тротуарам или пешеходным дорожкам, а при их отсутствии — по обочинам.

§5. Обязанности пассажиров.

§5.1. Пассажиры обязаны: производить посадку и высадку со стороны тротуара или обочины и только после полной остановки транспортного средства. Если посадка и высадка невозможна со стороны тротуара или обочины, она может осуществляться со стороны проезжей части при условии, что это будет безопасно и не создаст помех другим участникам движения.

§6. Начало движения и маневрирование.

§6.1. Перед началом движения, перестроением, поворотом (разворотом) и остановкой водитель обязан осмотреться и убедиться в отсутствии помех для движения транспортного средства.

§6.2. Разворот запрещается: на пешеходных переходах, в тоннелях, на мостах, путепроводах, эстакадах и под ними, на железнодорожных переездах, в местах с видимостью дороги хотя бы в одном направлении менее 100 м.

§6.3. При повороте налево или развороте вне перекрестка водитель транспортного средства обязан уступить дорогу встречным транспортным средствам.

§6.4. Обгон транспортного средства разрешен только с левой стороны, при условии, что встречная полоса свободна.

§7. Расположение транспортных средств на проезжей части.

§7.1. Запрещается движение транспортных средств по разделительным полосам и обочинам, тротуарам и пешеходным дорожкам.

§8. Скорость движения.

§8.1. Водитель должен вести транспортное средство со скоростью, не превышающей установленного ограничения, учитывая при этом интенсивность движения, особенности и состояние транспортное средства и груза, видимость в направлении движения. Скорость должна обеспечивать водителю возможность постоянного контроля за дорогой и выполнения требований Правил. При возникновении опасности для движения, которую водитель в состоянии обнаружить, он должен принять возможные меры к снижению скорости вплоть до остановки транспортного средства.

§8.2. В жилых районах запрещается движение транспортных средств со скоростью более 30 км/ч.

§8.3. В городе (за исключением жилых районов) запрещается движение транспортных средств со скоростью более 60 км/ч.

§8.4. Движение за городом разрешается с неограниченной скоростью.

Глава 12 ЕГО ПОМНИТ ВЕСЬ МИР. Че Гевара. Последний романтик революции

Глава 12 ЕГО ПОМНИТ ВЕСЬ МИР

Во второй половине октября 1967 года почта Кубы и тем более телеграф работали с неимоверной перегрузкой. Со всех концов Земли шел поток посланий с выражениями соболезнования и сочувствия по поводу гибели Эрнесто Че Гевары. Этот поток был бы еще более мощным, если бы каждый, кто хотел принести такое соболезнование, мог бы это сделать. Возможности для выражения своих чувств были ограничены не только у сподвижников Гевары по партизанскому движению во многих латиноамериканских и других странах. От кубинских дипломатов, работавших в то время в европейских государствах, мне известны многие случаи, когда видные государственные деятели Франции, Италии, Швейцарии в неофициальном порядке выражали свое сожаление по поводу смерти легендарного героя.

Не прошла незамеченной она и в мире крупного бизнеса в Европе, представители которого начали констатировать рост политической активности молодежи в европейских странах.

В 1968 году автор этой книги в составе делегации Советского комитета защиты мира посетил Гамбург. Там делегацию принимал гостивший ранее в нашей стране западногерманский миллионер Кёрбер, лично составивший программу нашего пребывания в этом городе. Первым пунктом в программе значилось: «После короткого отдыха посещение студенческого диспута в Гамбургском университете».


Нас несколько удивил повышенный интерес миллионера к проблемам молодежи, но удивление стало еще большим, когда мы подъехали к зданию университета: шикарный лимузин Кёрбера был далеко не единственным около центрального входа, на вечере присутствовал «большой бизнес Гамбурга».

Войдя в зал, я обратил внимание на то, что у многих студентов были флажки с изображением Че Гевары, на некоторых надеты футболки с его портретом на груди. Выступавшие на диспуте, прямо скажем, не скупились на выражения по поводу «профессоров-ретроградов», требовали свободы преподавания «всех философских учений, включая марксизм», резко критиковали устои буржуазного общества. Господин Кёрбер и его коллеги аплодировали каждому оратору…

Наше недоумение в значительной мере было снято после приема, устроенного для нашей делегации местным отделением Всегерманского общества борьбы за мир. Один из активистов общества и молодежный лидер Ганс Мецкер рассказал нам следующее.

— Из года в год молодеет человечество. (К тому времени молодежь до 25 лет уже составляла более половины населения земного шара.) Эта «формальная» сторона дела дополняется существенным обстоятельством. Оно состоит в том, что человечество беспрестанно стремится к обновлению мира, к революции умов, к непрерывному прогрессу всех сфер человеческой жизни. И в этом общем революционном процент современности как никогда велика роль молодежи.

Только в 1968 году молодежные выступления охватили около 50 стран капиталистического мира. Количественный рост выступлений молодежи сопровождается стремительным подъемом ее политического самосознания, массового «полевения». Все это является отражением кризиса современного буржуазного общества.

Этот кризис, по словам нашего собеседника, выражается в неспособности современного общества гарантировать право на труд (Прим. авт.: Молодежь в США в те годы составляла 12% рабочей силы, но среди безработных молодых насчитывалось 33%) Создается бедственное положение и в отношении возможности работать по профессии. «Подумайте только, — воскликнул Ганс, — в ФРГ профессиональное образование регулируется на основании закона… 1869 года!». Наконец, ставшая хронической в Европе нехватка жилья по доступным ценам.

Несмотря на огромную тягу к знаниям, наблюдаемую среди молодежи в связи с научно-технической революцией в мире, высшее образование продолжает оставаться «золотой» (даже в буквальном смысле слова) мечтой для многих юношей и девушек. Но и та молодежь, которой удается переступить порог вуза, не может чувствовать себя удовлетворенной. Университеты, особенно государственные, испытывают хроническую нехватку средств. Невероятно высок прожиточный минимум университетских студентов. Вся тяжесть расходов на образование падает на самих студентов.

Я как латиноамериканист не мог не поинтересоваться у Мецкера, как он объясняет геваровскую символику у гамбургских студентов.

— Сегодняшний студент, — сказал Мецкер, — благодаря бурному развитию СМИ хорошо информирован о жизни и событиях на других континентах. Вместе с тем он понимает, что самым мощным оружием у всех тех, кто борется за улучшение жизни простых людей, является солидарность. Че Гевара глашатай такой солидарности, знаменосец такой борьбы. Поэтому он стал, особенно после своей смерти мученика, кумиром не только латиноамериканской молодежи, но и молодого поколения всей Земли.

Причем, подумал я, для молодого человека особенно важен субъективный фактор, личностный пример. И не зря писал чилийский публицист П. Вускович, что «никакой исторический символ не смог бы воодушевить молодых так и с такой силой, как образ Эрнесто Че Гевары»[385].

Если деятельность протеста студентов в ФРГ ограничивалась в те годы в основном бурными диспутами, то значительно более решительные формы приобрела она во Франции. Там в мае 1968 года студенты Парижа вышли на многолюдную демонстрацию. Правительство применило жестокие репрессии против демонстрантов. В знак солидарности с учащейся молодежью десять миллионов французских рабочих 10 мая объявили забастовку. Сотни тысяч из них прошли по улицам Парижа, неся транспаранты со словами: «Трудящиеся, преподаватели, студенты — солидарны!» Понимая, какую опасность представляет для правящих кругов такое единение, французское правительство принимает срочные контрмеры, в частности, оно пытается оживить созданный им «Союз молодежи в защиту прогресса», действующий под хорошо продуманным лозунгом: «Долой коммунизм, долой капитализм, да здравствует участие в прибылях!» В противовес были приняты меры и Всеобщей конфедерацией труда Франции. Она провела кампанию под лозунгом: «Молодежь и студенты обвиняют капитализм», которая закончилась общенациональным слетом молодежи в Париже. В слете приняли участие около ста тысяч юношей и девушек, прибывших со всех концов страны.

Комментируя все эти события во Франции, французская «Энформасьон экономик э коммерсиаль» с грустью отмечала:

«Заканчивается целый период развития всей западной экономики, период легкого развития. .. Новый период начинается под знаком валютной неустойчивости, замедления международного обмена, подорожания кредита, непрерывного роста безработицы, в том числе среди тысяч молодых французов»[386].

Но это все Европа, может сказать читатель, а как же США, какая ситуация складывалась там в молодежной среде, в частности, в первые годы после гибели Че Гевары?

…Весенний вечер в Нью-Йорке. На одной из площадей города много народа, в основном молодежь. Многие держат в руках флажки с изображением Че Гевары, плакаты с антивоенными лозунгами, с призывами к солидарности с народами Латинской Америки. В кузове старенького грузового «фордика» стоит любимец молодежи поэт и певец Боб Дилан. Толпа подпевает ему, исполняющему песню «Ветер принес»:

Сколько мы в силах терпеть и молчать,

пока не свободны, мой друг?!.

Эта песня стала своеобразным гимном движения за гражданские права, движения, которое по-настоящему всколыхнуло американскую молодежь, заставило ее оглядеться вокруг себя глазами зрелого человека…

…Зеленые лужайки, голубое небо, отражающееся в зеркальной глади небольшого озера. В этом «райском уголке» возвышаются стены одного из самых аристократических и престижных учебных заведений Соединенных Штатов Америки — Гарвардского университета. Много воды утекло мимо его стен к реке Чарльз за трехсотлетнюю историю, но продолжает оставаться неизменным его девиз: «Истина». А впрочем, так ли уж неизменным? Послушаем самих студентов этого вуза, выступавших на одном из симпозиумов в их альма-матер:


«Мы не можем сидеть в аудитории и слушать лекции об утонченной поэзии, когда рядом с нами люди умирают с голоду…»

«Мы знакомимся с высокими идеалами, но не знаем, что делать с ними в жизни, как согласовать их с тем бизнесом, которым нам придется заниматься…»

«Америка сбилась с пути. Мы не можем с высоты «чистой науки» смотреть, как наша страна катится в пропасть…»[387].

И студенты, как и их товарищи на других континентах, стали действовать. В 1969 году произошло массовое столкновение студентов Гарвардского университета с полицией. В результате — многочисленные раненые, избитые полицейскими дубинками, отравленные газом «мейс», около 200 человек арестованных. И это в учебном заведении, традиционно являвшемся в Америке образчиком консерватизма и аполитичности!

В мае следующего года студенты другого элитного вуза США — Кентского университета, протестуя против агрессии своей страны в Камбодже, тоже пошли на открытое столкновение с полицией, в результате чего четверо учащихся были убиты.

Напряженная обстановка царила в те годы на выпускных вечерах во многих американских университетах. В старейшем из них — Йельском — некоторые выпускники вместо традиционных мантий надели нарукавные белые повязки в знак протеста против войны во Вьетнаме. Выступивший от их имени дипломант Вильям Томпсон сказал:

«Войне надо немедленно положить конец и начать битву за наши города, за нашу страну, за наш народ…».

В Гарвардском университете для прощальной речи подобрали вроде бы вполне «умеренного» Мелдона Левина. Вот некоторые выдержки оттуда:

«Ваш ответ на наши попытки обрести те ценности, которыми вы (преподаватели, общество. — Ю.Г.) научили нас дорожить, был невероятным… Я спрашивал многих своих однокашников, что они хотят, чтобы я сказал сегодня. Скажи им о лицемерии, просило большинство… Скажи им, что они уничтожили нашу веру и утратили наше уважение. А некоторые даже сказали: скажи им, что Че Гевара был прав (подчеркнуто мною. — Ю.Г.).

И мы подчеркиваем эти слова студента не для того, чтобы отметить какую-либо «прямую связь» между освободительной деятельностью латиноамериканского патриота и поведением будущего представителя «истеблишмента» США, а чтобы показать, насколько упомянутая деятельность Че и его идеи отвечали тому положению, в котором оказалось большинство людей на нашей Земле.

Это продолжал подтверждать не только широкий размах студенческих волнений, но и тот факт, что они не ограничивались университетами. В мае 1969 года Национальная ассоциация директоров средних школ США опубликовала документ, из которого следует, что даже школьники этой страны не оставались в стороне от политической жизни. В частности, в нем говорилось, что «дух протеста охватил и средние школы» и что в соответствующем движении участвуют 56% учеников. Но и это еще не все…

Напрасно вы будете искать на географической карте Соединенных Штатов местечко Уайт-Лейк. Тем не менее, это слово в течение всей осени 1969 года не сходило с полос американских газет и журналов: на берегу одноименного озера, в Катскиллских горах (штат Нью-Йорк) в августе того же года проходил так называемый Вудстокский фестиваль музыки и искусства, на который съехались со всех концов страны четыреста тысяч юношей и девушек. Длинноволосые, разукрашенные бусами, перьями и цветными платками, они съехались туда, чтобы, как писал журнал «Ньюсуик», «почувствовать себя самими собою и делать все, что им вздумается, на территории в тысячу с лишним акров пастбищной земли, арендованной устроителями фестиваля у местной молочной фермы, чтобы послушать выступления 24 ансамблей исполнителей рока». Подсчитав количество съеденных бутербродов и выпитой «кока-колы» участниками фестиваля, американская пресса увидела лишь «уход молодежи в себя».

Однако более прозорливые наблюдатели разглядели в упомянутом фестивале нечто большее, чем полуобнаженные тела «хиппи» и пристрастие к року. Журналист Джон Гарабедян писал, что «Америка старшего поколения совершенно правильно увидела в фестивале нечто, с невинным видом подрывающее исподтишка самые основы установленного порядка». Пробыв в Уайт-Лейке четыре дня, он пришел к выводу, что «сегодня юношей, которые придерживаются более радикальной точки зрения по вопросу о том, каким должен быть американский образ жизни, стало гораздо больше, чем мы думали». Не случайно и сведущая «Нью-Йорк таймс» предупреждала, что Вудсток «еще может оказаться революционным событием». Этого-то больше всего боялись представители американского бизнеса. Размах фестиваля (доставка ансамблей вертолетами, баснословная арендная плата за место проведения и т.п.) свидетельствовал о его значительном финансовом участии. Было понятно, что бизнесмены это делали не ради прибыли, а стремясь создать для молодежи (по крайней мере, для выходцев из обеспеченных семей) некоторые отдушины, дабы свернуть ее с путей социального протеста к более аполитичным формам действия.

Прошедшие десятилетия показывают, что западным правящим кругам не всегда удается реализовать подобные намерения. Об этом, в частности, свидетельствовало появление молодежного течения, известного под названием «новые левые». Оно имело своих приверженцев и в США, и в Канаде, и в скандинавских странах, и в ФРГ. Протестуя против любой идеологии, представители «нового левого» течения зачастую играли на руку правящим кругам Запада.

Именно поэтому правая пресса охотно предоставляла свои страницы «новым левым» для их выступлений, льстила им и порою даже провоцировала, не считая их опасными для основ существующего строя. Читатель может убедиться в этом, прочитав следующую выдержку из книги «Левый радикализм» одного из столпов течения Кон-Бендита:

«Мы должны и можем ликвидировать якобы дарованную самой природой эксплуатацию. Оденься и пойди в кино. Убедись там, насколько грустна повседневная жизнь, в которой ты обычно не принимаешь участия. Посмотри кадры, мелькающие перед твоими глазами, актеров, которые якобы «играют» то, что ты переживаешь ежедневно… Затем возьми гнилые помидоры, тухлые яйца и действуй. Скажи всему этому свое «Нет!». Выйди на улицу, сорви со стен все наклеенные там плакаты, чтобы снова применить формы политической борьбы, которые мы использовали ранее… Начни революцию не для других, а вместе с другими, для себя самого, здесь же и немедленно».

Неудивительно, что буржуазный французский еженедельник «Нувель обсерватёр», комментируя взгляды Кон-Бендита, писал с нескрываемым удовлетворением: «Утешительно (подчеркнуто мною. — Ю.Г.), что у него нет ни четкой программы, ни стремления установить какой-либо новый порядок».

Какая может быть «четкая программа» в идеологической мешанине из идей троцкистов, анархистов, теорий Камю и Маркузе, составлявшей идейную основу «новых левых»! Правда, могут возразить, что-де «новые» и прочие «левые» зачастую использовали и продолжают использовать геваровскую символику: портреты Че, его изображения на флажках, транспарантах, значки. Но во всем этом — скорее вызов, эпатаж для обывателя, но не единомыслие с легендарным героем. (Коммент. авт.: Один мой знакомый тележурналист рассказывал, что он видел в Монте-Карло группу «золотой молодежи», «оседлавшую» спортивный «Мустанг» и державшую в руках большой портрет Че Гевары). Конечно, нельзя при этом исключать и того, что многие люди, особенно молодежь, в силу симпатии или человеколюбия стараются подражать внешности Че, его одежде.


Что же касается политической «мимикрии под Че», то по этому поводу хорошо сказал уже упоминавшийся нами ученый-латиноамериканист И.Р. Григулевич:

Для противников Гевары «образ Че-революционера не менее опасен, чем был опасен сам живой Че… Одни делают из него супергероя-одиночку, трагическую личность, революционера-самоубийцу, другие выдают его за анархиста, троцкиста, последователя Мао Цзэдуна…

Вся эта фальсификаторская работа шита белыми нитками. Че терпеть не мог революционной позы, псевдогероики, всякого рода сектантов, мелкобуржуазных брехунов и ультра, троцкистов и им подобных провокаторов…»[388].

С тех пор, когда имели место описанные выше события в различных уголках мира, прошло около тридцати лет. После весьма бурных семидесятых, казалось, наступило некоторое затишье. Правда, то тут, то там возникали отдельные социальные конфликты: стачки, демонстрации протеста, митинги, но уже не с той силой, как раньше: правящие классы тоже извлекали уроки. Тем более, почти нигде не возбранялось публичное выражение симпатий к революционным личностям, в том числе — к Че Геваре. Его образ стало даже модно тиражировать как один из ходовых брендов. Майки, косынки с его изображением постоянно присутствовали на прилавках столичных магазинов в разных странах мира. И здесь уже не приходилось говорить о проявлении серьезного уважения к памяти героя. (Прим. авт.: Об этом упоминала и дочь Гевары Аидита, приезжавшая в Москву. «Наша семья против коммерциализации и профанации памяти о Геваре», — сказала она. В начале 2004 года СМИ сообщили о создании ею на Кубе организации, которая будет вести борьбу «с нечистоплотным использованием образа Эрнесто Че Гевары»).

Но мир, бесхитростный мир простых людей-тружеников, хранит светлую память о великом землянине. Они видят в Че Геваре брата, понимающего их мечты и надежды. Именно поэтому нельзя убить память о нем, именно поэтому столь искренна любовь к этому человеку, без которого трудно понять и осмыслить ушедший XX век. И как не вспомнить при этом слова, сказанные еще в свое время о национальном герое Латинской Америки Симоне Боливаре, что его слава увеличивается с каждым новым веком, как растет тень при закате солнца. Другими словами выразил ту же мысль соратник Че Фидель Кастро:

«Для истории люди, которые поступают, как Гевара, личности, которые делают все и отдают все за дело простых людей, с каждым днем растут в их глазах, и все больше проникает память о них в сердца народов»[389].

Данный текст является ознакомительным фрагментом.




Продолжение на ЛитРес








Замена наконечника рулевой тяги Citroen C4

A2213200411 Стабилизатор задний Mercedes CL C216/S W221
Колхозим развал-схождение своими руками
Ремонт и диагностика Ситроен Берлинго
Allion, Corolla, Prius — Замена сайлентблоков передних рычагов
НИКОГДА НЕ МЕНЯЙТЕ ТАК РУЛЕВЫЕ ТЯГИ ИНАЧЕ…
Замена передней стойки стабилизатора Great Wall Hover
Шаровая опора 4333039285 для TOYOTA CAMRY
Как правильно делать сход-развал на киаспектра
№16. Ремонт W124. Сравнение рулевых тяг.
Замена рулевого наконечника Ford Mondeo,Focus/Replacing the steering tip Ford Mondeo 3,Focus 2

Все по теме Замена наконечника рулевой тяги Citroen C4

Анеля Рюшина написал(а)
Не подскажешь на этом двигателе и автомате расход по городу больше 12л

Даниль написал(а)
шрус по краям полуоси, соотв наружний и внутренний, всё в сборе приводной вал

Мецкер Заир написал(а)
Олег к вам вопрос,поменял ролик и ремень генератора стоял ремень по длиннее 1069,а в замен поставил ремень по длиннее 1065 заметно только после установки и изучения старого ремня,на сколько это страшно или нет большой разницы!?

Рей написал(а)
в копилочку знаний!

Samir написал(а)
За геометрию 5.за такой дроч 2.??

Douglass написал(а)
Автоэлектрики объединяйтесь!!! Группа создана специально для Вас, общайтесь в кругу своих единомышленников по всей России.

Армине написал(а)
Капец а сколько вообще этих блоков в авто? блок рулевой колодки.,блок бортовой цепи,и какие еще бывают?)

Морейра Арта написал(а)
Дякую а то шукаю штопор теж така проблема

Петруша написал(а)
Дальше будет замена ремней (приводного и газораспределения + роликов). А еще дальше… будет видно, хочется приостановится, но время покажет. Собирались дополнительную ‘шумку’ поставить, посмотрим.

Аргун написал(а)
бак пшикает от того что мы не доливаем до горла как ему хотелось бы

Армавир написал(а)
Не отгинаем, а ОТГИБАЕМ. Ну это так..не суть конечно

Ammi написал(а)
На тойота такая же конитель даже большим съёмником не снялась

Гир написал(а)
Втулку снять можно съемником для подшипников. Стучать по стаместке, пусть даже старой, так себе затея. Зубила что ли нет? Чтобы открутить ступичную, можно в отверстия диска вставить отвертку и упереть в скобу суппорта.

Кано написал(а)
где вы заказывали все эти шайбы резиновые кольца

Рушанов Александер написал(а)
… вибры кусками и это типа шумоизоляция? лол. дизлайк

Janneth написал(а)
Затяжка гбц: 1 стадия 20 Нм. Вторая стадия доворот на 240 градусов. Это по мануалу. Болты и резьба должны быть чистыми и слегка смазаны.

Лупол Анисим написал(а)
При прокачьке смажте штуки, все из пластика

Канатбек написал(а)
Помпа была заменена на 140к, стёрлась наверно на 120-135к была в ноль, примерно на этом же пробеге заменил всё относящееся к обогреву салона. Сейчас родной пробег 160к. Машина 2002 год

Фадина Енальская написал(а)
… а мне эту … делали в с1 сервисе по гарантии, сказали это гарантийный случий, писец.

Келенин Василий написал(а)
После замены лучше. Старый еще и свистел. Ремень надо новый обязательно.

Allyn написал(а)
СПАСИБО ОГРОМНОЕ! у меня МАСТЕРА вообще не поставили ни пружину, ни чашечку. Поэтому и пыльник порвался.

Хатькова Мартуся написал(а)
Почему нельзя использовать старую ткать от потолка?

Мак написал(а)
Сколько по времени заняла ‘операция’?

Ridge написал(а)
Саламалейкум Шома. Подскажи мне что делать. Машина заглохла. Щиток приборов работает, фары все горят, но не заводится вообще. Ноль. Горит чайник. Ни какого звука. Скажи что мне сделать. По моему это какой-то датчик да?

Бастион написал(а)
Спиралька загорелась на табло поменял все свечи,теперь не горит.А если блок накала не работает не загорится спираль на табло?как его проверить?компьютер ошибок не показывает

Рэй Мецкер — Художники — Галерея Лоуренса Миллера

Рэй К. Мецкер за свою пятидесятилетнюю карьеру спокойно сделал необычные и влиятельные фотографии. Сегодня он признан одним из величайших мастеров американской фотографии, виртуозом, страстно занимавшимся избранной им средой на протяжении второй половины 20-го и 21-го века.

Мецкер родился в 1931 году в Милуоки и с 1956 по 1959 год учился в Институте дизайна в Чикаго — известной школе, которая несколькими годами ранее была названа Новым Баухаусом.Таким образом, он был наследником авангардной фотографии, которая развивалась в Европе в 1920-х годах. В начале карьеры его работа отличалась необычайной интенсивностью. Композиты, мультиэкспозиция, наложение негативов, сопоставление двух изображений, соляризация и другие формальные средства были неотъемлемой частью его словарного запаса. Он стремился раскрыть потенциал черно-белой фотографии во время съемки и печати и продемонстрировал непревзойденное мастерство на каждом этапе фотографического процесса.Уникальное и постоянно развивающееся мастерство Рэя Мецкера в отношении света, тени и линий превращает обыденное в царство чистого визуального удовольствия.

Крупные американские музеи начали проявлять интерес к творчеству Мецкера в 1960-х годах. Укрепив его репутацию опытного фотографа, Музей современного искусства в Нью-Йорке дал ему первую персональную выставку в 1967 году. Ретроспективы были организованы в 1978 году Международным центром фотографии в Нью-Йорке, а в 1984 году — Музеем изящных искусств. Искусство в Хьюстоне.Выставка в Хьюстоне впоследствии была показана в Музее современного искусства Сан-Франциско, Художественном институте Чикаго, Художественном музее Филадельфии, Художественном музее Хай в Атланте, Международном музее фотографии в Рочестере и Национальном музее американского искусства. , Вашингтон.

В 2011 году Художественный музей Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити организовал крупную ретроспективу работ Мецкера, которая посетила музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе и Художественный музей Генри в Сиэтле.

Кейт Ф. Дэвис, старший куратор фотографии в Nelson-Atkins, описывает работу Мецкера как «лучшее из классической формы американского модернизма», которая «превзошла любое простое понятие технического экспериментирования или формализма, чтобы осветить гораздо более обширную человеческую сферу. . »

Рэй Мецкер умер в октябре 2014 года в возрасте 83 лет в Филадельфии, городе, который он сделал своим домом и который часто посещал с 1962 года.

Хью Эдвардс | Рэй К. Мецкер

Со временем концепция Петли снизилась до менее значимой стадии; меня беспокоила фотографическая форма. «Петля» была не столько идеей, которую нужно выразить, сколько ситуацией или местом, в котором камера и фотограф находят смысл. Я хотел сфотографировать, и Петля была причиной.

—Рэй К. Мецкер [1]

Рэй Мецкер (американец, 1931–2014) родился в Милуоки и начал фотографировать еще подростком и изучал искусство в колледже Белойт в Висконсине. После двухлетней службы в армии он поступил в магистратуру Института дизайна (ID), где учился у Гарри Каллахана, Аарона Сискинда и Фредерика Соммера и получил ученую степень в 1959 году.Его диссертация «Моя камера и я в петле» состояла из 119 фотографий, сделанных в пределах эстакады, огибающей центр Чикаго. Это больше исследование фотографической формы, чем строго документальный проект, эта диссертация подготовила почву для пожизненных фотографических экспериментов в таких сериях, как Composites (в которых он использовал весь рулон пленки для создания одного изображения), Sand Creatures (с фотографиями людей). на пляже на берегу Джерси), Pictus Interruptus (отмечены изображениями, затемненными чем-то на переднем плане) и City Whispers (с акцентом на свет, тень и изоляцию на фотографиях людей в Филадельфии).Покинув Чикаго в 1959 году, Мецкер преподавал фотографию и получил множество наград, включая стипендии Гуггенхайма и Национального фонда искусств; его работы были представлены на нескольких персональных выставках по всей стране.

В 1959 году Хью Эдвардс отобрал семьдесят фотографий из «Моя камера и я в петле» и показал их на первой персональной выставке в музее Мецкера. Кроме того, это была первая из многочисленных монографических выставок, которые Эдвардс организовал с участием молодых фотографов, многие из которых были недавними выпускниками ID.В брошюре Эдвардс отметил, что фотографии Мецкера затрагивают городскую тематику, но выходят за ее рамки. «Эти фотографии привлекают прежде всего тем, что они показывают нам Петлю и предлагают новое отождествление с окружающей средой», — написал он. «Но после того, как мы смотрели на них снова и снова, их окончательным отличием остается абстрактное удовольствие от созерцания» [2]. В следующем году Эдвардс смог добавить семнадцать фотографий в коллекцию, а затем еще четыре в 1965 г.

В 1961 году фотографический журнал Aperture представил Мецкера в выпуске, посвященном пяти студентам в ID. Майнор Уайт, редактор издания, заметил, что выставка такого молодого художника действительно редкость: «Ежегодно немногие достигают порога операторской работы. Но только в Чикаго городской художественный музей отмечает «прибытие» публичной выставкой »[3]

[1] Рэй К. Мецкер, Заявление без названия, в специальном выпуске «Пять студентов-фотографов из Института дизайна Иллинойского технологического института», Aperture 9, 2 (1961), n.п.

[2] Эдвардс, Моя камера и я в петле, exh. брошюра (Художественный институт Чикаго, 1959).

[3] Майнор Уайт, «От редакции», в специальном выпуске «Пять студентов-фотографов из Института дизайна Иллинойского технологического института», Aperture 9, 2 (1961), стр. 46. ​​

Рэй К. Метцкер — Художники

«То, что изображено на фотографиях, было решением испытуемого, а не мной. Я взял то, что они представили — деликатные моменты — без украшений и без гламура, но при этом нежно и изысканно.”
— Рэй К. Мецкер

После пятидесятилетней карьеры, в ходе которой он стал пионером новой уникальной визуальной идиомы, Рэй К. Мецкер был признан одним из великих мастеров американской фотографии. Работы Мецкера, характеризующиеся композитами, многократной экспозицией, соляризацией, наложением негативов и сопоставлением изображений, раздвинули границы того, что казалось формально возможным в черно-белой фотографии.

Мецкер поступил в Институт дизайна в Чикаго в 1956 году, школу, которую в то время называли Новым Баухаусом, где он учился с другими фотографами-модернистами Гарри Каллаханом и Аароном Сискиндом. После получения степени магистра в Институте в 1959 году работа Мецкера стала привлекать все большее внимание и критику, в первую очередь со стороны Эдварда Стейхена, который в то время был куратором фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Первая персональная выставка Мецкера состоится в Музее современного искусства в 1967 году.

Ретроспективы его работ были организованы в 1978 году Международным центром фотографии в Нью-Йорке, а в 1984 году — в Музее изящных искусств в Хьюстоне, выставка, которая затем прошла в Музей современного искусства Сан-Франциско, Институт искусств Чикаго, Художественный музей Филадельфии, Художественный музей Хай, Атланта, Международный музей фотографии, Рочестер, и Национальный музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.

В 2011 году большая ретроспектива карьеры Мецкера была организована Художественным музеем Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, который посетил музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе и Художественный музей Генри в Сиэтле.

Рэй К. Мецкер умер в октябре 2014 года в возрасте 83 лет в городе Филадельфия.

Среднеформатная черно-белая пленочная фотография.Он был привержен этому формату.

Рэй К. Метцкер

родился в 1931 году в Милуоки, учился в Институте дизайна в Чикаго. Институт дизайна был известной школой, которую назвали американским бастионом «Нового Баухауса». Он стал наследником авангардной фотографии, которая развивалась в Европе в 1920-х годах. Его композиты, мультиэкспозиция, наложение негативов, сопоставление нескольких изображений, соляризация и многое другое. Он был привержен потенциалу черно-белой фотографии не только в съемке, но и в темной комнате.Его мастерство света и тени было использовано самым авангардным способом. Плюс его приверженность среднеформатной черно-белой пленке.

© Рэй К. Метцкер

© Рэй К. Метцкер

Среднеформатное черно-белое кино и искусство

В 1960-х годах американские музеи начали проявлять интерес к творчеству Метцкера. Больше, чем просто опытный фотограф. К 1967 году Музей современного искусства в Нью-Йорке дал ему первую персональную выставку. Ретроспективы были организованы в 1978 году Международным центром фотографии в Нью-Йорке, а в 1984 году — Музеем изящных искусств в Хьюстоне.Последующие выставки включали Музей современного искусства Сан-Франциско, Институт искусств Чикаго, Художественный музей Филадельфии, Художественный музей Хай, Атланта, Международный музей фотографии, Рочестер, и Национальный музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. .

© Рэй К. Метцкер

© Рэй К. Мецкер

Несмотря на то, что он был признан в мире искусства, за пределами этого пузыря он оставался эзотерическим художником, которого мало кто знал, и, похоже, никогда не получил признания имени заслуженно.В Музее искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе и Художественном музее Генри в Сиэтле в 2011 году прошли крупные ретроспективы его работ.

© Ray K. Metzker

© Ray K Metzker

Посадка на Rolleiflex

Хотя он использовал довольно много камер, от 4 × 5 до 35 мм, он, похоже, отдавал предпочтение Rolleiflex SL66 для большей части своего портфолио. Он выглядел очень комфортно с квадратным форматом и принятием решения об кадрировании (или не кадрировании) по контактным листам.Хотя многие считают, что он следовал философии «решающего момента» Анри Картье-Брессона, способность Мецкера воссоздать сцену по своему вкусу на самом деле была его собственной и являлась антитезисом к этому мышлению.

© Рэй К. Мецкер

© Рэй К. Мецкер

Хотя у него было опубликовано несколько книг, мне больше всего нравились «Фотографии Рэя К. Мецкера», доступные на Amazon. Думаю, большинство согласны, так как он получил 5 звезд. Рэй Метцкер умер в 2014 году в возрасте 83 лет.

Галерея Лоуренса Миллера

Выбор добровольца — Рэй К.Мецкер: Пейзажи

Передняя обложка «Рэй К. Мецкер: Пейзажи»

ВЫБОР ВОЛОНТЕРА
Рэй К. Мецкер: Пейзажи

Рецензия на книгу Иэна Джеймса — добровольца в Белфасте Exposed

Большую часть своей долгой карьеры Рэй К. Мецкер сфотографировал улицы Чикаго и Филадельфии, городские пейзажи, в которых преобладают темные тона, с лучиками света, выделяющими детали. Он был экспериментальным фотографом, также известным своими сериями изображений «Двойной кадр» и «Составной», в которых одна работа создается из двух соседних негативов на рулоне пленки или из всего рулона.Издалека композиты выглядят как абстрактные мозаики. Вблизи они представляют собой серию отдельных кадров, которые можно читать как последовательно, так и целиком. Примеры как городских пейзажей, так и композитных материалов есть на ряде веб-сайтов, например, The Earthly Delights of Ray K Metzker, Seattle Star 5 декабря 2013 г. (https://www.seattlestar.net/2013/12/the-earthly-delights -of-ray-k-metzker /). В течение примерно 13 лет, между 1985 и 1998 годами, Метцкер сосредоточил свое внимание на пейзажной фотографии и создал значительный объем работ, которые относительно игнорируются по сравнению с его уличной фотографией.

«Пейзажи» — это замечательная коллекция фотографий Мецкера тех лет, включающая 79 высококачественных снимков из 12 различных фотографических серий и исчерпывающее эссе Эвана Тернера, посвященное жизни и творчеству Мецкера, с (естественно!) Особым акцентом на пейзажи.

Одной из основных тем в пейзажной фотографии с 1970-х годов было признание, комментарии и критика влияния человеческого общества на ландшафт и природу. Философия Рэя К. Мецкера была иной.В его картинах нет намека на человеческое влияние. Он не пытался четко сформулировать социальные или политические вопросы. Он видел пейзаж как духовное место, а не место, которое нужно завоевать или которое было изменено людьми.

Метцкер искал в своих фотографиях сложность, а не простоту. Он любил драму и избегал обычных сцен. Во время одной поездки на греческие острова он представил случайно найденные объекты прямо перед объективом, чтобы прервать то, что он считал статичными изображениями с преобладанием горизонта и туманного безоблачного неба.Он назвал этот подход «Pictus Interruptus» и возвращался к нему в различных формах на протяжении всей своей карьеры.

79 DA-15, из «Pictus Interruptus», 1979 г. © Поместье Рэя К. Мецкера, любезно предоставлено галереей Лоуренса Миллера

Пейзажи Мецкера полны света, в отличие от темных тонов городских пейзажей. Он часто менял привычные условности и использовал светлые тона в качестве основы своих фотографий, а темные тона расставляли акценты. Элементы pictus interruptus на фотографиях иногда получаются за счет введения в изображение большой белой фигуры (ткани или карты), но чаще за счет того, что естественный центральный элемент сцены находится не в фокусе.Обычно это будет на переднем плане, но при использовании дифференциального фокуса у него также может быть фон не в фокусе или может быть средний план в фокусе, а передний и задний план — не в фокусе.

Мецкер стремился найти дух сцены, а не ее запись. По словам Эвана Тернера (Пейзажи, стр.117).

Earthly Delights, 1986 © Поместье Рэя К. Мецкера, любезно предоставлено галереей Laurence Miller

«Его предмет можно рассматривать как« любой пейзаж ». Заботятся о тех качествах, которые характерны для повсюду природы, а не об особенностях какого-то одного места, сочетая множество разных голосов или элементов, чтобы вызвать диссонанс.’

На снимках видны детали, а не широкие панорамы. Сложность возникает из-за кажущегося хаотичного рисунка деревьев, ветвей, веток и листьев, но часто где-то есть фокус. Сам Рэй Мецкер сравнивал свои фотографии с музыкой (Пейзажи с116).

Вирджиния, 1988 г. © Поместье Рэя Метцкера, любезно предоставлено галереей Лоуренса Миллера

«Бывают моменты, когда вы не имеете дела с мелодией — нет четкой линии музыки ……. Это практически какофония, в которой каким-то образом могут играть все инструменты, и сразу — этот момент такой напряженный, такой мощный — просто доводит вас до вершины.А бывают случаи, когда смываются тридцать скрипок, а где-то есть пикколо или кларнет — может быть, там одна виолончель — и это тоже мощно и богато ».

Мецкер «искал необычное в обычном», и, на мой взгляд, часто ему удавалось находить это. Его картины уникальны и прекрасны.

Ray K. Metzker City Whispers Филадельфия

Даты выставки: 25 сентября 2012 г. — 24 февраля 2013 г.

Рэй К.Мецкер (американец, 1931-2014)
Нью-Мексико
Негатив 1972; печать 1987
Серебряно-желатиновая печать
17,8 x 27,9 см (7 x 11 дюймов)
Художественный музей Нельсона-Аткинса, Фонд семьи «Дар Холла»
© Ray K. Metzker

Мне очень приятно размещать больше жестких, серьезных фотографий Рэя. К. Мецкер. Атлантик-Сити (1966, ниже) — это абсолютная красота — от осколков света, падающих с преувеличенной скоростью на правую стену, до цвета тела, окраски подошвы поднятой ноги, соответствующей цвету купающихся, протянутая рука, единственный луч света, падающий на макушку, марширует в бесконечную тьму слева от изображения.Представьте себе, что вы действительно видите это изображение, а затем снимаете его на пленку…

Мне больше всего понравились две фотографии Аарона Сискинда. Его монументальная серия «Удовольствия и ужасы левитации» представляет собой фотографии ныряльщиков, прыгающих по воздуху, снятые снизу, чтобы подчеркнуть абстрактность их извилистых форм, изолировав их от неба:

«В высшей степени формальный, но озабоченный предметом, а также идеей, которую они передают, фотографии« Удовольствия и ужасы левитации »изображают темные фигуры ныряльщиков, подвешенных в середине прыжка на фоне чистого белого неба. Снятый ручной зеркальной камерой с двумя объективами на берегу озера Мичиган в Чикаго, баланс и конфликт, предполагаемые названием серии, очевидны в величественных изгибах дайверов ». (Аноним. «Аарон Шискинд», на сайте Музея современной фотографии 17.02.2013)

Такая простая идея, настолько хорошо выполненная, что фотографии становятся единым кадром исследования движения Мейбриджа, где зрители могут представить себе оставшуюся часть последовательности, не видя. Равновесие и конфликт находятся в равновесии, а удовольствие и ужас от прыжка с верхней доски в местном бассейне застывают в застое, кристаллизуются в возвышенном поле существования под взором зрителя.

Д-р Маркус Буньян

.
Большое спасибо Музею Дж. Пола Гетти за разрешение опубликовать фотографии в публикации. Пожалуйста, нажмите на фотографии, чтобы увеличить изображение.

Рэй К. Мецкер (американец, 1931-2014)
Валенсия
1961
Серебряный отпечаток желатина
14,3 x 22,9 см (5 5/8 x 9 дюймов)
Художественный музей Нельсона-Аткинса, Фонд семьи «Дар Холла»
© Рэй К.Мецкер

Рэй К. Мецкер (американец, 1931-2014)
City Whispers: Лос-Анджелес
отрицательный 1981; печать 2006
Желатиново-серебряная печать
26,8 x 41,4 см (10 9/16 x 16 5/16 дюйма)
Художественный музей Нельсона-Аткинса, Фонд семьи «Дар Холла»
© Ray K. Metzker

Рэй К. Мецкер (американец, 1931-2014)
City Whispers, Philadelphia
1983
Серебряный отпечаток желатина
24.5 x 24 см (9 5/8 x 9 7/16 дюйма)
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
© Ray K. Metzker

Рэй К. Метцкер (американец, 1931-2014)
Атлантик-Сити
отрицательный, 1966; печать, 2003 г.
Серебряно-желатиновая печать
20,3 x 20,3 см (8 x 8 дюймов)
Художественный музей Нельсона-Аткинса, Фонд семьи «Дар Холла»
© Ray K. Metzker

Рэй К. Мецкер (американец, 1931-2014)
Куплеты: Атлантик-Сити
Негатив 1969; печать 1984
Серебро желатина
22.9 x 15,6 см (9 x 6 1/8 дюйма)
Художественный музей Нельсона-Аткинса, Фонд семьи «Дар Холла»
© Ray K. Metzker

Рэй К. Мецкер (американец, 1931-2014)
Двойная рама: Филадельфия
Негатив 1965 г .; печать 1972 г.
Серебряно-желатиновая печать
21,6 x 9,8 см (8 1/2 x 3 7/8 дюйма)
Художественный музей Нельсона-Аткинса, Фонд семьи «Дар Холла»
© Ray K. Metzker

Работа Метцкера является частью почитаемой традиции, которая возникла в результате экспериментального подхода Чикагского института дизайна (ID), где он получил степень магистра в 1959 году.Вдохновленный инструкторами Гарри Каллаханом и Аароном Сискиндом, Мецкер создал полностью личный синтез формальной элегантности, технической точности и оптических инноваций. Его композитные работы занимают важное место в истории творческой фотографии: на момент создания они были беспрецедентными по амбициям и сложности восприятия.

Преданность Мецкера фотографическому видению как процессу открытий также глубоко гуманистична в своем освещении изоляции и уязвимости.Эта выставка предлагает всесторонний обзор пятидесятилетней карьеры Мецкера, а также предоставляет примеры работы преподавателей и сокурсников из Института дизайна в Чикаго, где Мецкер учился с 1956 по 1959 год. Узнайте больше о разнообразных набегах Мецкера на фотографию. как идентификатор и его глубокое влияние.

Рэй К. Метцкер (американец, 1931-2014) — один из самых преданных и влиятельных американских фотографов последнего полувека. Его фотографии демонстрируют отчетливый баланс между формальным блеском, оптическими инновациями и глубоким уважением человека к объективному миру.Фотографии Рэя К. Мецкера и Института дизайна, представленные в Центре Гетти с 25 сентября 2012 г. по 24 февраля 2013 г., предлагают всесторонний обзор пятидесятилетней карьеры Метцкера, а также предоставляют примеры работы преподавателей и коллег. студенты Института дизайна в Чикаго, где Мецкер учился с 1956 по 1959 год.

Выставка организована в сотрудничестве с Китом Ф. Дэвисом, старшим куратором отдела фотографии в Художественном музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури. Кураторы выставки — Вирджиния Хекерт, куратор фотографий, и Арпад Ковач, помощник куратора фотографий, в Дж.Музей Пола Гетти. На выставке представлено около 200 фотографий, в том числе около 80 из фондов музея Нельсона-Аткинса.

Рэй К. Мецкер

Динамически скомпонованные, светящиеся черно-белые фотографии Метцкера охватывают самые разные предметы, от городских городских пейзажей до природы, демонстрируя изобретательский потенциал фотографического процесса. Во время учебы в ID Мецкер был наставником известных фотографов Гарри Каллахана и Аарона Сискинда.Его любопытство привело к экспериментам с высокой контрастностью, выборочной фокусировкой и множеством изображений.

В дипломном проекте Мецкера по ID, исследованию делового района Чикаго, или Loop, были продемонстрированы многие из этих методов. Одно изображение, многократная экспозиция пассажиров пригородных поездов, поднимающихся по залитой солнцем лестнице, является прообразом новых композиций, которые он начал создавать в 1964 году. Независимо от того, документирует ли повседневная жизнь в городской среде или исследует природные ландшафты, фотографии Мецкера часто включают элементы абстракции.Давний житель Филадельфии, Мецкер много лет преподавал в Филадельфийском колледже искусств. Его частое внимание к Филадельфии и другим городским пейзажам привело к созданию культовых изображений автомобилей, пассажиров, улиц, тротуаров и архитектурных фасадов.

«Любовь Метцкера к фотографическому процессу позволила создать множество работ, которые указывают на уязвимость, лежащую в основе человеческого существования», — объясняет Вирджиния Хекерт, хранитель фотографий в Музее Дж. Пола Гетти. «В его фотографиях, доведенных до крайности светлых и темных участков, и нескольких кадров, объединенных новаторскими способами, создается изящная хореография человеческого взаимодействия с городскими пейзажами.”

Мецкер называет и группирует свои изображения в зависимости от их местоположения или техники. На выставке представлены наиболее значимые работы Мецкера, в том числе Чикаго (1956-59), Европа (1960-61), Ранняя Филадельфия (1961-64), Двойные рамы и куплеты (1964-69), Композиты (1964-84), Sand Creatures (1968-77), Pictus Interruptus (1971-80), City Whispers (1980-83), Landscapes (1985-96) и Поздняя Филадельфия (1996-2009).

Из нового Баухауза в Институт дизайна

Почитаемый за энергичную атмосферу экспериментов, ID открылся осенью 1937 года под названием New Bauhaus.Под руководством художника-авангардиста и педагога Ласло Мохоли-Надя школа была создана по образцу немецкого Баухауса (1919-1933), который интегрировал принципы ремесла и технологий в изучение искусства, архитектуры и дизайна. Фотография быстро стала неотъемлемой частью учебной программы.

Смерть Мохоли-Надя в 1946 году стала поворотным моментом в истории школы. В том же году была введена новая четырехлетняя программа фотографии и прибыл Гарри Каллахан, который сыграл важную роль в найме Аарона Сискинда в 1951 году.Эти двое стали грозным педагогическим дуэтом и вместе создали программу для выпускников, которая поощряла длительное исследование одной идеи.

Каллахан и Сискинд были наставниками Рэя Мецкера во время его обучения в аспирантуре ID с 1956 по 1959 год. Среди других ключевых преподавателей фотографии в ID были Дьёрдь Кепеш, Натан Лернер, Генри Холмс Смит, Артур Сигель, Эдмунд Теске, Арт Синсабо и Фредерик Соммер. Отрывок из дипломного проекта Мецкера вместе с его сокурсниками Кеннетом Джозефсоном, Джозефом Стерлингом, Джозефом Яхной и Чарльзом Сведлундом был включен в выпуск журнала Aperture за 1961 год, посвященный программе для выпускников IDs по фотографии. Теперь это часть Технологического института Иллинойса, ID продолжает обучать студентов той же инновационной философии обучения, которая была отличительной чертой оригинального Баухауса.

Гарри Каллахан и Аарон Сискинд

В 1946 году, в год смерти Мохоли-Надя, ID представил новую четырехлетнюю программу фотографии и приветствовал инструктора Гарри Каллахана. Каллахан сыграл важную роль в приеме на работу Аарона Сискинда в 1951 году, и вместе они стали грозным дуэтом преподавателей.Их работы будут представлены в двух галереях в рамках выставки, с акцентом на фотографии, которые они создали во время выставки.

Работа Гарри Каллахана значительно выиграла от экспериментальной позиции, которая была отличительной чертой ID, и его время в школе ознаменовало особенно продуктивный период в его собственной карьере. Архитектурные детали, виды природы и интимные фотографии его жены Элеоноры и дочери Барбары стали предметами, которые определили его карьеру. Центральным принципом его обучения было возвращение к ранее изученным предметам, подход, который он сам практиковал, как и Мецкер.

Под влиянием художников-абстрактных экспрессионистов, с которыми он подружился в 1940-х годах, работы Аарона Сискинда содержат абстрактные текстуры и узоры, заимствованные из реального мира. Часто каллиграфические по форме, городские фасады, граффити, пятна и мусор, которые он фотографировал, извлекают выгоду из плоскостности картинной плоскости. В «Удовольствиях и ужасах левитации» его исследования водолазов-мужчин на фоне чистого неба экспериментируют с отношениями фигуры и фона.

«У Каллахана и Сискинда были совершенно разные визуальные стили и интересы в предметной области», — сказал Арпад Ковач, помощник хранителя фотографий в J.Музей Пола Гетти. «Однако оба акцентировали внимание на выразительных возможностях средства массовой информации, а не на механике создания фотографии. Именно эта общая заинтересованность в постоянных вызовах своим ученикам позволила определить их влиятельное присутствие в ID ».

Также на выставке представлены работы ряда инструкторов-основателей ID-фотографии и тех, кто преподавал в те годы, когда Мецкер учился в школе, в том числе Дьёрдь Кепеш, Натан Лернер, Генри Холмс Смит, Артур Сигель, Эдмунд Теске, Арт Синсабо и Фредерик. Соммер.Другая галерея посвящена работе студентов ID Кеннета Джозефсона, Джозефа Стерлинга, Джозефа Яхны и Чарльза Сведлунда, которые вместе с Мецкером были представлены в выпуске журнала Aperture за 1961 год, в котором превозносились достоинства программы фотографии ID. ”

Пресс-релиз с сайта музея Дж. Пола Гетти

Джозеф Стерлинг (американец, 1936-2010)
Без названия
1961
Серебряно-желатиновый отпечаток
19.1 x 19,1 см (7 1/2 x 7 1/2 дюйма)
Художественный музей Нельсона-Аткинса, Gift of Hallmark
Cards, Inc., 2005 г. 27.4395
Предоставлено галереей Стивена Дейтера
© Дебора Стерлинг

Артур Сигел (американец, 1913–1978)
State Street
1949
Перенос краски
21,9 x 26,4 см (8 5/8 x 10 3/8 дюйма)
Художественный музей Нельсона-Аткинса, Подарочные карточки с клеймом , Inc.,
© Поместье Артура Сигеля

Гарри Каллахан (американец, 1912-1999)
Элеонора, Чикаго
1952
Серебряно-желатиновый отпечаток
10.2 x 12,7 см (4 x 5 дюймов)
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
© Estate of Harry Callahan

.

Аарон Сискинд (американец, 1903–1991)
Удовольствия и ужасы левитации 25
1957
Серебряно-желатиновый отпечаток
27,9 x 26,4 см (11 x 10 3/8 дюйма)
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
© Фонд Аарона Сискинда

Аарон Сискинд (американец, 1903-1991)
Удовольствия и ужасы левитации 94
1961
Серебряный отпечаток желатина
27.9 x 26,1 см (11 x 10 1/4 дюйма)
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
© Aaron Siskind Foundation

Чарльз Сведлунд (американец, 1935 г.р.)
Буффало, штат Нью-Йорк
около 1970 г.
Серебряный отпечаток желатина
18,7 x 15,9 см (7 3/8 x 6 1/4 дюйма)
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, Приобретено частично на средства, предоставленные анонимным жертвователем памяти Джеймса Н. Вуда
© Чарльз Сведлунд

Аарон Сискинд (американец, 1903-1991)
Джером, Аризона 21
1949
Серебряно-желатиновый отпечаток
The J.Музей Пола Гетти
© Фонд Аарона Сискинда

Музей Дж. Пола Гетти
1200 Getty Center Drive
Лос-Анджелес, Калифорния

Часы работы:
вторник — пятница 10.00 — 17.30
суббота 10.00 — 21.00
воскресенье 10.00 — 21.00
Понедельник выходной

Сайт музея Дж. Пола Гетти

КАК ART BLART НА FACEBOOK

Вернуться к началу

Рэй К. Метцкер, художественный фотограф, умер по тел. 83

«Все вело к другому, вело к другому, вело к другому», — сказал г.- сказал Миллер.

Г-н Метцкер провел более 50 персональных выставок, и его работы находятся в более чем 45 коллекциях, в том числе в Метрополитен-музее и Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальном музее американского искусства в Вашингтоне. и Токийский музей фотографии.

Рэй Крюгер Мецкер родился в Милуоки 10 сентября 1931 года. Он рос, любя классическую музыку, историю и рисование. Но фотография стала его страстью после того, как мать подарила ему первый фотоаппарат, когда ему было 12 лет.Он начал проявлять принты в своей спальне, изучал фотографии в журналах Life и Look и выиграл школьные соревнования, спонсируемые Eastman Kodak.

Его сестра страдала церебральным параличом, и он считал, что это повлияло на мрачное отношение к некоторым из его ранних городских фотографий. Однажды он написал: «Это была трудная ситуация, которую каждый мог преодолеть.