Современная архитектура мира: Современная архитектура мира

33 самых невероятных здания мира

Старые или новые, со сложными или простыми структурами, эти здания, несомненно, самые невероятные в мире. Есть привлекательные, есть необычные, а есть просто сумасшедшие строения, ни на что не похожие. Порой бывает даже сложно сразу понять, что перед вами – дом или нечто другое?

 

Храм Лотоса

(Дели, Индия)

Главный бахайский храм Индии и сопредельных стран, построенный в 1986 году. Расположен в городе Нью-Дели – столице Индии. Огромное здание из белоснежного пентелийского мрамора в форме распускающегося цветка лотоса – одна из наиболее популярных среди туристов достопримечательностей Дели. Известен как главный храм Индийского субконтинента и главная достопримечательность города.

Храм Лотоса выигрывал несколько архитектурных наград и был упомянут во множестве газетных и журнальных статей. В 1921 году молодая бомбейская община бахаи испросила у Абдул-Баха разрешение возвести бахайский храм в Бомбее, на что был якобы дан ответ: «По воле Бога в будущем величественный храм поклонения будет возведен в одном из центральных городов Индии», – то есть в Дели.

 

«Хан Шатыр»

(Астана, Казахстан)

Крупный торгово-развлекательный центр в столице Казахстана Астане (архитектор – Норман Фостер). Открыт 6 июля 2010 года, считается самым большим шатром в мире. Общая площадь «Хан Шатыра» – 127 000 м2. В нем размещены рознично-торговые и развлекательные комплексы, в том числе супермаркет, семейный парк, кафе и рестораны, кинотеатры, спортивные залы, аквапарк с искусственным пляжем и бассейны с эффектом волн, служебные и офисные помещения, паркинг на 700 мест и многое другое.

Изюминка «Хан Шатыра» – пляжный курорт с тропическим климатом, растениями и температурой +35°С круглый год. Песчаные пляжи курорта оснащены системой отопления, которая создает ощущение настоящего пляжа, а песок привезен с Мальдив. Здание представляет собой гигантский шатер высотой 150 м (шпиль), сконструированный из сети стальных вант, на которых закреплено прозрачное полимерное покрытие ETFE. Благодаря особому химическому составу он защищает внутреннее пространство комплекса от резких температурных перепадов и создает комфортный микроклимат внутри комплекса. «Хан Шатыр» вошел в десятку лучших мировых экозданий по версии журнала Forbes Style, став единственным зданием со всего пространства СНГ, которое издание решило включить в свой хит-парад.

Открытие торгово-развлекательного центра «Хан Шатыр» состоялось в рамках празднования дня Астаны с участием президента Казахстана Нурсултана Назарбаева. В ходе торжественной церемонии открытия состоялся концерт мирового исполнителя, итальянского тенора классической музыки Андреа Бочелли. Самое интересное, что в этом удивительном месте может побывать любой тюменец: до Астаны – всего девять часов езды.

 

Музей Гуггенхайма

(Бильбао, Испания)

Разработанный американским архитектором Фрэнком Гери, музей Гуггенхайма представляет собой великолепный пример самых новаторских идей архитектуры XX века. Построенный из титана, он украшен волнистыми линиями, которые меняют свой цвет под солнечными лучами. Общая площадь – 24 000 м2, 11 000 из которых посвящены выставкам.

Музей Гуггенхайма – настоящая архитектурная достопримечательность, образец дерзкой конфигурации и инновационного дизайна, обеспечивающий соблазнительный фон для произведений искусства, находящихся в нем. Это здание изменило взгляд мира на современную архитектуру и музеи и стало символом возрождения промышленного города Бильбао.

 

Национальная библиотека

(Минск, Беларусь)

История Национальной библиотеки Беларуси начинается с 15 сентября 1922 года. В этот день Постановлением Совета Народных Комиссаров БССР была основана Белорусская государственная и университетская библиотека. Количество читателей постоянно увеличивалось. За свою историю библиотека сменила несколько зданий, а вскоре возникла необходимость строительства нового большого и функционального здания библиотеки.

Еще в 1989 году на уровне республики был проведен конкурс проектов здания новой библиотеки. Лучшим был признан «стеклянный алмаз» архитекторов Михаила Виноградова и Виктора Крамаренко. 19 мая 1992 года Постановлением Совета Министров Белорусская государственная библиотека получила статус национальной. 7 марта 2002 года президентом республики был подписан указ о строительстве здания государственного учреждения «Национальная библиотека Беларуси». Но его строительство началось лишь в ноябре 2002 года.

Торжественная церемония открытия «белорусского бриллианта» состоялась 16 июня 2006 года. Президент Беларуси Александр Григорьевич Лукашенко (который, кстати, получил читательский билет №1) на церемонии открытия отметил, что «это уникальное здание сочетает строгую красоту современной архитектуры и новейшие научно-технические решения». Действительно, Национальная библиотека Беларуси – уникальный архитектурно-строительный и программно-технический комплекс, построенный в соответствии с новейшими научно-техническими разработками и направленный на удовлетворение информационных и социокультурных потребностей общества.

В новом здании библиотеки размещены 20 читальных залов, которые рассчитаны на 2000 пользователей. Все залы оснащены электронными кафедрами выдачи документов, современным оборудованием, позволяющим осуществлять сканирование и копирование документов, печать с электронных копий. В залах есть компьютеризированные рабочие места, рабочие места для слабовидящих и слепых пользователей, оснащенные специальным оборудованием.

 

Кривой дом

(Сопот, Польша)

В польском городе Сопот на улице Героев Монте-Кассино расположен один из самых необычных домов планеты – Кривой дом (по-польски – Krzywy Domek). Создается впечатление, что он то ли расплавился на солнце, то ли это оптическая иллюзия, и это не сам дом, а лишь его отражение в огромном кривом зеркале.

Кривой дом действительно является кривым и не содержит ни единого ровного места и угла. Построен он в 2004 году по проекту двух польских архитекторов – Шотинского и Залевского, – впечатленных рисунками художников Яна Марцина Шанцера и Пера Оскара Дальберга. Главной задачей авторов перед заказчиком, которым стал торговый центр «Резидент», было создание такого внешнего вида строения, который бы привлекал как можно больше посетителей. В оформлении фасада использованы самые разные материалы: от стекла до камня, – а крыша из эмалированных пластинок напоминает спину дракона. Двери и окна точно так же несимметричны и причудливо изогнуты, придавая дому вид какой-то сказочной избушки.

Кривой дом работает круглосуточно. Днем здесь открыт торговый центр, кафе и другие заведения, а вечером – пабы и клубы. В темноте дом становится еще красивее. В 2009 году здание было признано одним из семи чудес Трехградья, в которое входят города Гдыня, Гданьск и Сопот. Согласно недавнему опросу издания The Village of Joy Кривой домик возглавил список пятидесяти самых необычных зданий мира.

 

Здание-чайник

(Цзянсу, Китай)

В Китае заканчивается строительство культурно-выставочного центра Wuxi Wanda Exhibition Center, выполненного в виде глиняного чайника. Это здание уже официально попало в Книгу рекордов Гиннесса, как самый высокий чайник в мире. Выбор такой формы не случаен: глиняные чайники считаются символами Поднебесной еще с XV века. Они до сих пор производятся в провинции Цзянсу, где расположен Wuxi Wanda Exhibition Center. Кроме изготовления глиняных чайников, Китай славится и элитными сортами чая.

Фирма-застройщик The Wanda Group объявила, что на строительство культурно-выставочного центра было потрачено 40 млрд юаней (6,4 млрд долларов). В итоге получилась конструкция площадью 3,4 млн м2, высотой 38,8 м и диаметром 50 м. Снаружи здание обшито алюминиевыми листами, которые обеспечивают необходимую кривизну каркаса. Помимо них немаловажную роль играют стеклянные витражи разного размера.

В центре Wuxi Wanda будут расположены выставочные залы, аквапарк, американские горки, колесо обозрения. Кроме того, каждый из трех этажей здания сможет вращаться по своей оси. Культурно-выставочный центр – часть торгово-развлекательного комплекса Tourism City, строительство которого планируют завершить к 2017 году.

 

«Хабитат 67»

(Монреаль, Канада)

Необычный жилой комплекс в Монреале был спроектирован архитектором Моше Сафди в 1966–1967 годах. Комплекс был построен к началу выставки «Экспо-67», одной из самых крупных мировых выставок того времени, темой которой были дома и жилое строительство.

Основа строения – 354 куба, наращенных друг на друга. Именно они позволили создать это серое здание со 146 квартирами, где проживают семьи, променявшие спокойный домик в спальном районе на такой нестандартный дом. У большинства квартир на крыше соседа снизу есть личный сад.

Стилем постройки считается брутализм. «Хабитат 67» был возведен более 45 лет назад, но до сих пор восхищает своими масштабами. Это, без сомнения, один из немногих современных утопий, которая не просто воплотилась в жизнь, но и стала очень популярной и даже была признана элитной.

 

Танцующее здание

(Прага, Чехия)

Офисное здание в Праге в стиле деконструктивизма состоит из двух цилиндрических башен: обычной и деструктивной. Танцующий дом, который в шутку называется «Джинджер и Фред», – это архитектурная метафора танцующей пары Джинджер Роджерс и Фред Астер. Одна из двух цилиндрических частей, что расширяется кверху, символизирует мужскую фигуру (Фред), а вторая визуально напоминает женскую фигуру с тонкой талией и развевающейся в танце юбкой (Джинджер).

Как и многие деконструктивистские сооружения, здание резко контрастирует со своим соседом – цельным архитектурным комплексом рубежа XIX–XX веков. Офисный центр, в котором располагаются несколько международных компаний, находится в районе Прага 2, на углу Рессловой улицы и набережной. На крыше находится французский ресторан с видом на Прагу La Perle de Prague.

Авторы проекта – хорватский архитектор Владо Милунич и канадский архитектор Фрэнк Гери. Строительство велось с 1994 по 1996 год. Строительство дома курировал лично первый президент Чехии Вацлав Гавел.

 

Лесное спиральное здание

(Дармштадт, Германия)

Уникальное здание немецкому городу Дармштадт австрийский гений Фриденсрайх Хундертвассер подарил в 2000 году. Раскрашенный в разные цвета волшебный домик из детской сказки с плавающими линиями изогнутого фасада, он смотрит в мир 1048 окнами не повторяющихся форм, размеров и декора. Из некоторых окон растут настоящие деревья.

Это оригинальное сооружение в виде подковы, спирально поднимающейся вверх, называют «необычным домом среди обычного однообразия». Построено оно в «биоморфном» стиле, хотя, по сути, является настоящим жилым 12-этажным комплексом, вернее, некой сказочной зеленой деревушкой. В нее входит не только дом со 105 комфортабельными квартирами, но и тихий внутренний двор с искусственными озерками, фигурными мостиками и дорожками, протоптанными прямо в траве; художественно оформленными детскими площадками; закрытыми парковками; магазинчиками; аптекой и другими элементами развитой инфраструктуры.

 

Перевернутый дом

(Шимбарк, Польша)

Уникальный дом, который стоит на крыше, украшен в социалистическом стиле 1970-х годов. Перевернутый дом вызывает странные ощущения: вход находится на крыше, все заходят через окно, а гости ходят по потолку. Интерьер оформлен в стиле социалистического реализма: есть комната отдыха с телевизором и комодом. Здесь же находится и стол из самой длинной цельной доски в мире – 36,83 м. Разумеется, Книга рекордов Гиннеса не обошла его вниманием.

Строительство здания заняло больше времени и средств, чем для воздведения обычного дома такого же размера. Для фундамента потребовалось 200 м³ бетона. Автора проекта много раз спрашивали, связан ли его проект с коммерческими целями. В ответ всегда следовало упрямое «нет». Однако дом-перевертыш обернулся именно коммерческим успехом.

Испытать себя на прочность и посмотреть на интересное сооружение приезжают не только поляки, но и иностранные туристы. Через чердачное окно можно зайти в дом и, аккуратно лавируя между люстр, походить по комнатам. Некоторые источники утверждают, что девелопер собирался использовать новостройку в качестве собственного жилья. Так ли это – неизвестно, но перевернутый дом в Шимбарке так и не стал жилым.

Впрочем, жаловаться не на что: очередь туристов, желающих походить внутри, не иссякает, так что ни о какой спокойной жизни и речи бы не было. Несколько лет назад в окрестностях дома даже проходил своеобразный сбор местных Санта-Клаусов, которые не только обсудили свои проблемы, но и потренировались в проникновении внутрь дома через трубу, благо она, к их счастью, опирается на землю.

 

Ват Ронг Кхун

(Чианг-Рай, Таиланд)

Ват Ронг Хун, больше известный как «Белый храм», считается одним из самых узнаваемых храмов в Таиланде и, несомненно, одним из самых красивых зданий в мире. Храм находится за пределами города Чианг-Рай и привлекает большое количество посетителей, тайских и иностранных. Это одна из самых посещаемых достопримечательностей в Чианг Рай и самый необычный буддистский храм.

Ват Ронг Хун выглядит как ледовый домик. Из-за своего цвета здание заметно издалека, к тому же оно сверкает на солнце благодаря вкраплениям кусочков стекла в штукатурку. Белый цвет означает чистоту Будды, в то время как стекло символизирует мудрость Будды и Дхарму, буддийские учения. Говорят, лучше всего посещать Белый храм на рассвете или закате, когда он красиво отражается в лучах солнца.

Строительство храма началось в 1997 году и продолжается до сих пор. Строит его тайский художник Чалермчай Коситпипат на свои собственные средства, вырученные от продаж картин. От спонсоров художник отказался: он хочет сделать храм таким, как хочется только ему.

 

Здание-корзина

(Огайо, США)

Здание-корзина построено в 1997 году. Вес конструкции – примерно 8500 тонн, вес поддерживающих опор – 150 тонн. При строительстве было использовано почти 8000 м3 железобетона. Полезная площадь здания – 180 000 квадратных футов. Корзина расположилась на территории около 20 000 квадратных футов (примерно 2200 м2) и полностью копирует одну из торговых марок своего владельца.

Когда архитектор проекта Николина Георгиевша узнала о том, что ей предстоит, она воскликнула: «Ух ты! Таким я еще не занималась!». И вправду, это здание стандартным никак не назовешь. В отличие от остальных строений, оно расширяется кверху. Это позволило значительно увеличить рабочее пространство офисов: строение рассчитано на штат в 500 сотрудников. Неплохо, если учесть, что в здании еще находится семиэтажный атриум площадью в 3300 м2, вокруг которого и расположены офисы. Кроме того, первый этаж занят похожей на театральную залу аудиторией на 142 места. Здание претендует на некую помпезность: в проекте учтены две прикрепленные к зданию плиты с торговой маркой владельца, покрытые 23-каратным золотом.

 

Дома НЛО

(Санджи, Тайвань)

Странный и удивительный городок Санджи на Тайване – заброшенный курортный комплекс. Дома в нем по форме напоминали летающую тарелку, поэтому их прозвали дома-НЛО. Город был приобретен в качестве курорта для американских военнослужащих, проходящих службу в восточной Азии.

Оригинальная идея строительства таких домов принадлежала владельцу компании Sanjhih Township по производству пластмасс господину Ю-Ко Чоу. Первая лицензия на строительство была выдана в 1978 году. Дизайн разработал архитектор из Финляндии Матти Сууронен. Но в 1980 году строительство было остановлено, когда Ю-Чоу объявил себя банкротом. Все усилия по возобновлению работ ни к чему не привели. Кроме того, в ходе стройки произошло несколько серьезных аварий из-за якобы потревоженного духа мифического Китайского дракона (так утверждали суеверные люди). Многие полагали, что место населено привидениями. В результате поселок был заброшен и вскоре стал называться городом-призраком.

 

Каменный дом

(Фафе, Португалия)

Дом Casa do Penedo в горах Португалии, возведенный меж четырех валунов, напоминает жилище каменного века. Стоящая на отшибе хижина была построена в 1974 году Витором Родригесом и предназначалась для отдыха вдали от городского шума и суеты.

Стремление к простоте не сделало из членов семьи Родригеса отшельников, но приблизило их к естественному образу жизни без излишеств. Электричество в дом так и не провели; для освещения здесь до сих пор используются свечи. Отапливается помещение с помощью камина, вырезанного в одном из валунов. Каменные стены служат продолжением внутреннего убранства: даже ступени, ведущие на второй этаж, выдолблены прямо в камнях.

Каменная изба, напоминающая жилище персонажей американского мультсериала «Флинтстоуны», настолько органично вписалась в окружающий ландшафт, что вызвала огромный интерес у архитекторов и туристов. Любопытство местных жителей и проезжающих мимо путешественников вынудило семью Родригеса покинуть дом. Сейчас в хижине никто не живет, но хозяева иногда наведываются в свой необычный дом. Только в этом случае есть шанс увидеть необычные интерьеры, в другое время попасть внутрь Casa do Penedo невозможно.

 

Центральная библиотека

(Канзас-сити, штат Миссури, США)

Расположенный в самом центре Канзас-Сити, это один из первых проектов, направленных на восстановление города и его исторической и туристической ценности. Жителям предложили вспомнить самые известные книги, которые как-то связаны с названием Канзас-Сити, и они в течение двух лет подбирали двадцать художественных книг. Внешний вид этих изданий был включен в инновационный дизайн Центральной городской библиотеки, чтобы стимулировать ее посещение.

Здание библиотеки похоже на книжную полку, на которой разложены гигантские книги. Каждая из них в высоту достигает семи метров, а в ширину – около двух. Сейчас в распоряжении библиотеки – не только самые современные технологии и отличное качество обслуживания, но и конференц-залы, кафе, смотровой зал и многое другое. Публичная библиотека Канзас-Сити отличается уникальной архитектурой, которая поражает воображение. На сегодняшний день это гордость жителей города Канзас. Ее строительство стало одним из самых значимых событий на пути превращения провинциального городка в процветающий мегаполис. У библиотеки десять филиалов, главный из которых является самым крупным и имеет специальные фонды. Арсенал библиотеки – 2,5 млн книг, посещаемость – более 2,4 млн клиентов в год.

История библиотеки начинается в 1873 году, когда она открыла свои двери для читателей и сразу стала не только источником ресурсов для образования, но и прекрасной альтернативой другим увеселительным заведениям того времени. Публичная библиотека много раз переезжала, а в 1999 году ее перевезли в бывшее здание Первого национального банка. Столетнее здание было настоящим шедевром мастерства: мраморные колонны, бронзовые двери и стены, богато украшенные лепниной. Но все-таки оно требовало реконструкции. При помощи государственно-частного сотрудничества, собранных средств из государственного и муниципального бюджета, а также спонсорской помощи, двери публичной библиотеки Канзаса были открыты в 2004 году уже в таком виде, в котором она находится сейчас.

 

Солнечная печь

(Оделио, Франция)

Потрясающее сооружение, похожее на печь и, по сути, являющееся таковой, Солнечная печь во Франции предназначена для выработки и концентрации высоких температур, необходимых для различных процессов. Это происходит с помощью улавливания солнечных лучей и концентрирования их энергии в одном месте.

Сооружение покрыто изогнутыми зеркалами, их сияние настолько велико, что смотреть на них бывает невозможно. Сооружение было воздвигнуто в 1970 году, в качестве самого подходящего места были выбраны Восточные Пиренеи. До сегодняшнего дня Печь остается крупнейшей во всем мире. На массив зеркал возложены функции параболического отражателя, а высокий температурный режим в самом фокусе может доходить до 3500°С. Регулировать температуру можно с помощью изменения углов наклона зеркал.

Используя такой природный ресурс, как солнечный свет, Солнечная печь считается незаменимой для получения высоких температур. А они, в свою очередь, используются для разнообразных процессов. Так, производство водорода требует температуры в 1400°С. Тестовые режимы космических аппаратов и атомных реакторов предусматривают температуру 2500°С, а без температуры 3500°С невозможно создать наноматериалы. Одним словом, Солнечная печь – не просто удивительное здание, но и жизненно необходимое и эффективное. При этом оно считается экологичным и относительно дешевым способом получить высокие температуры.

 

 

«Дом Роберта Рипли»

(Ниагара Фолс, Канада)

«Дом Рипли» в Орландо – иллюстрация на тему не технической революции, но природной стихии. Этот дом был построен в память о землетрясении силой в 8 баллов, которое случилось здесь в 1812 году.

Сегодня якобы треснувшее здание признано одним из самых часто фотографируемых в мире. «Хотите – верьте, хотите – нет!» (Ripley’s Believe It or Not!) –запатентованная сеть так называемых Одиториумов Рипли (музеев странных и невероятных вещей), которых в мире насчитывается более 30.

Идея принадлежит Роберту Рипли (1890–1949), американскому карикатуристу, предпринимателю и антропологу. Первая передвижная коллекция «Одиториум Рипли» была представлена в Чикаго в 1933 году во время Всемирной Ярмарки. На постоянной основе первый музей «Хотите – верьте, хотите – нет!» был открыт уже после смерти Рипли, в 1950 году во Флориде, в городе Св. Августин. Канадский одноименный музей основан в 1963 году в городе Ниагара Фолс (Ниагарский Водопад, штат Онтарио) и до сих пор обладает репутацией наилучшего музея города. Здание Одиториума построено в виде падающего Эмпайр-Стейт-Билдинг (Нью-Йорк) со стоящим на крыше Кинг-Конгом.

 

Дом-ботинок

(Пенсильвания, США)

Дом-ботинок в Пенсильвании (графство Йорк) задумал весьма преуспевающий бизнесмен полковник Махлон Н. Хейнц. Ему в те времена принадлежала процветающая обувная компания, в состав которой входило около 40 обувных магазинов. На тот момент Хейнцу уже было 73 года, но он так обожал свой бизнес, что сделал заказ архитектору на создание необычного строения в форме ботинка. Это было в 1948 году. Уже в 1949 году мечта обувного бизнесмена была воплощена в жизнь, и неугомонный Махлон Н. Хейнц смог не только любоваться необыкновенной постройкой, но и поселиться там.

Длина этого дома – 12 м, высота – 8. Его фасад делали следующим образом: сначала был создан деревянный каркас, который затем залили цементом. Удивительно, но даже почтовый ящик этого дома сделан в форме ботинка. Есть ботинок и в решетках на окнах и двери. Возле дома есть собачья конура, которую также сделали в виде ботинка. И даже на указателе, расположенном на дороге, есть башмаки. Но на самом деле дом-ботинок имеет такую направленность только снаружи. Внутри же это вполне комфортабельное жилище, достаточно уютное и просторное. Сбоку дома смонтирована наружная лестница (скорее всего, пожарная), позволяющая попасть на все пять ярусов необычного здания.

 

Дом-купол

(Флорида, США)

После серии разрушительных ураганов и тропических штормов в штате Флорида (США), в результате которых Марк и Валерия Сиглер каждый раз оставались без крыши над головой, они решили построить дом, способный выдержать напор стихии и при этом быть красивым и комфортабельным. Результатом их работы стал дом с необычайно прочной конструкцией и неповторимым дизайном.


Для людей, живущих в прибрежной зоне, очень важно, чтобы им было куда возвращаться после шторма. Обычные дома очень часто разрушаются до основания, в то время как «Дом-купол» может стоять как ни в чем не бывало даже под ветром, несущимся со скоростью 450 км/ч. В то же время дом Сиглеров идеально вписался в окружающий ландшафт: купол как нельзя лучше подходит окружению из дюн, водоемов и растительности. Конструкция здания создана из современных экологически чистых материалов, которые могут прослужить несколько веков.

 

Кубические здания

(Роттердам, Нидерланды)

Ряд необычных домов построен в Роттердаме и Хелмонде по новаторскому проекту архитектора Пита Блома в 1984 году. Радикальным решением Блома стало то, что он повернул параллелепипед дома на 45 градусов и поставил его углом на шестигранный пилон. В Роттердаме 38 таких домов и еще два супер-куба, причем все дома сочленяются друг с другом. С высоты птичьего полета комплекс имеет замысловатый вид, напоминая невозможный треугольник.

Дома состоят из трех этажей:
    ● Цокольный этаж – вход.
    ● Первый – гостиная с кухней.
    ● Второй – две спальни с ванной комнатой.
    ● Верхний – здесь иногда разбивают небольшой сад.

Стены и окна по отношению к полу наклонены под углом в 54,7 градусов. Общая площадь квартиры составляет около 100 м2, однако около четверти пространства непригодно для использования из-за стен, которые находятся под углом.

 

Отель Burj Al Arab

(Дубай, Арабские эмираты)

Роскошный отель в Дубае, самом крупном городе Объединенных Арабских Эмиратов. Здание стоит в море на расстоянии 280 м от берега на искусственном острове, соединенном с землей при помощи моста. Имея высоту 321 м, отель считался самым высоким отелем в мире, пока не появился другой дубайский отель – Башня Розы – высотой 333 м, который открылся в апреле 2008 года.

Строительство отеля началось в 1994 году, для посетителей он открылся 1 декабря 1999 года. Отель был построен в виде паруса доу, арабского судна. Ближе к верху находится вертолетная площадка, а с другой стороны – ресторан «Эль-Мунтаха» (с арабского – «высочайший»). Оба поддерживаются консольными балками.

 

Башни «Абсолют»

(Канада)

Как и любой другой быстро развивающийся пригород Северной Америки, Миссиссога ищет свой новый архитектурный облик. Башни «Абсолют» стали новой возможностью ответить на потребности постоянно расширяющегося города, создать жилой ориентир, который будет претендовать на нечто большее, чем просто эффективное жилье. Они могут создать для жителей постоянную эмоциональную связь с родным городом. Такое сооружение можно смело включать в список самых красивых небоскребов мира.

Вместо простой, функциональной логики модернизма дизайн башен выражает сложные многочисленные потребности современного общества. Эти здания – нечто гораздо большее, чем просто многофункциональная машина. Это что-то красивое, человеческое и живое. Башни выполняют важную роль ворот в город, располагаясь на перекрестке двух главных городских улиц.

Несмотря на особый статус этих башен как значимой достопримечательности, акцент в проекте делался отнюдь не на их высоте, как в случае с большинством самых высоких зданий мира. Благодаря конструктивным особенностям непрерывные балконы окружают все здание, устраняя вертикальные барьеры, традиционно используемые в архитектуре высотных зданий. Башни «Абсолют» вращаются в различных проекциях на разных уровнях, сочетаясь с окружающими пейзажами. Целью проектировщиков было обеспечить хороший обзор в 360 градусов из любой точки здания, а также обеспечить контакт жителей с естественными элементами, пробудив в них трепетное отношение к природе. Высота башни А в 56 этажей – 170 м, а башни В высотой в 50 этажей – 150 м.

 

Pabellon de Aragon

(Сарагоса, Испания)

Здание, похожее на плетеную корзину, появилось в Сарагосе в 2008 году. Строительство приурочили к полномасштабной выставке «Экспо-2008», посвященной проблемам нехватки воды на планете. Павильон Арагона, буквально сплетенный из стекла и стали, венчают странного вида конструкции, размещенные на крыше.

По замыслу его создателей, сооружение отражает глубокий след, который оставили на территории Сарагосы пять древних цивилизаций. Кроме того, внутри здания можно узнать об истории воды и о том, как человек учился управлять водными ресурсами на планете.

 

Kunsthaus

(Грац, Австрия)

Этот музей-галерея современного искусства был открыт в рамках программы «Культурная столица Европы» в 2003 году. Концепт здания разработали лондонские архитекторы Питер Кук и Колин Фурнье. Фасад музея выполнен компанией realities:united по технологии BIX как медиа-инсталляция площадью 900 м2, состоящая из светящихся элементов, которую можно программировать с помощью компьютера. Она позволяет музею сообщаться с окружающим городским пространством.

Инсталляция выиграла ряд наград. BIX фасад был придуман, когда остальные части здания уже прорабатывались. В дополнение к поздним срокам было тяжело интегрироваться в концепцию других авторов. К тому же фасад, без сомнения, становился доминирующим элементом архитектурного образа. Архитекторы-авторы приняли проект фасада, потому что он основывался на их оригинальных идеях о большой светящейся поверхности.

 

Концертный зал

(Канарские острова, Испания)

Одно из самых известных и узнаваемых зданий в Испании, символ города Санта-Крус-де-Тенерифе, одно из самых значительных произведений современной архитектуры и одна из главных достопримечательностей Канарских островов. Опера построена по проекту Сантьяго Калатравы в 2003 году.

Здание Аудиторио-де-Тенерифе расположено в центре города, неподалеку от Морского парка Сезара Манрике, городского порта и башен-близнецов Торрес-де-Санта-Крус. Рядом расположена трамвайная станция. Войти в холл оперы можно сразу с двух сторон здания. Аудиторио-де-Тенерифе снабжен двумя террасами с видом на море.

 

Здание-монета

(Гуанчжоу, Китай)

В китайском городе Гуанчжоу находится уникальное здание в форме огромного диска с отверстием внутри. В нем разместится Guangdong Plastics Exchange. Сейчас здесь идут завершающие косметические работы.

В здании-монете высотой в 33 этажа и 138 м есть отверстие диаметром почти 50 м, которое имеет функциональное, а не только дизайнерское значение. Вокруг него будет расположена основная торговая зона. То, что здание уже стало одной из главных достопримечательностей провинции Гуандун, – очевидно. Однако мнения по поводу его символического значения разделились.

Итальянская компания, разработавшая проект, утверждает, что в основу формы легли нефритовые диски, которыми владели древние китайские правители и знать. Они символизировали высокие нравственные качества человека. Кроме того, вместе со своим отражением в Жемчужной реке, на которой стоит здание, оно образует цифру 8. По мнению китайцев, она приносит удачу. Однако многие граждане Гуанчжоу увидели в этой постройке китайскую монету, символизирующую стремление к материальному богатству, и в народе это здание уже прозвали «диском расточительных богачей». Когда здание будет открыто для посетителей, пока не сообщается.

 

«Каменная пещера»

(Барселона, Испания)

Строительство началось в 1906 году, а в 1910 году пятиэтажное здание уже стало одной из самых известных построек в Барселоне. Местные жители окрестили его «Ла Педрера» – каменная пещера. И действительно, дом напоминал настоящую пещеру. При его создании Гауди в принципе отказался от прямых линий. Пятиэтажный жилой дом был возведен без единого угла. Несущими конструкциями архитектор сделал не стены, а колонны и своды, что дало ему неограниченный простор в планировке комнат, высота потолков в которых разная.

Чтобы в каждое помещение при столь сложной планировке проникало достаточное количество света, Гауди пришлось сделать несколько дворов со световыми овалами. Благодаря этим многочисленным овалам, окнам и волнообразным балконам дом похож на глыбу застывшей лавы. Или на скалу с пещерами.

 

Музыкальное здание

(Хуайнань, Китай)

Piano House состоит из двух частей, изображающих два инструмента: прозрачная скрипка опирается на полупрозрачное фортепиано. Уникальное здание построено для любителей музыки, однако к музыке отношения не имеет. В скрипке расположен эскалатор, а в пианино – выставочный комплекс, в котором вниманию посетителей представлены планы улиц и районов города. Объект создан с подачи местных органов власти.

Необычное здание стремится привлечь внимание жителей Китая и многочисленных туристов к новому развивающемуся району, в котором стало наиболее знаковым объектом. Благодаря сплошному остеклению фасадов прозрачным и тонированным стеклом, помещения комплекса получают максимально возможное естественное освещение. А в темное время суток тело объекта скрывается в темноте, оставляя видимыми лишь неоновые контуры силуэтов гигантских «инструментов». Несмотря на популярность, здание часто критикуют, как некий постмодернистский китч и типичный студенческий проект, в котором эпатажа гораздо больше, нежели искусства и функциональности.

 

Штаб-квартира CCTV

(Пекин, КНР)

Штаб-квартира CCTV – небоскреб в Пекине. В здании будет располагаться штаб Центрального телевидения Китая. Строительные работы начались 22 сентября 2004 года, в 2009 году они были завершены. Архитекторы здания – Рем Колхас и Оле Шерен (компания OMA).

Небоскреб высотой в 234 м состоит из 44 этажей. Основное здание построено в необычном стиле и представляет собой кольцеобразную структуру из пяти горизонтальных и вертикальных секций, образующих неправильную решетку на фасаде здания с пустым центром. Общая площадь пола – 473 000 м².

Возведение здания считалось непростой задачей, особенно учитывая его расположение в сейсмоопасной зоне. Из-за своей необычной формы оно уже обрело кличку «штанишки». Второе здание, Телевизионный культурный центр, будет вмещать отель Mandarin Oriental Hotel Group, центр для посетителей, большой общественный театр и выставочные площади.

 

Парк развлечений Ferrari World

(Остров Яс, Абу-Даби)

Тематический парк Феррари размещается под крышей площадью 200 000 м² и является самым большим в мире тематическим парком, расположенным в помещении. Ferrari World официально был открыт 4 ноября 2010 года. Здесь также находится самая быстрая в мире пневматическая американская горка – Formula Rossa.

Символическая крыша Ferrari World была разработана архитекторами компании Benoy. Она была спроектирована на основе профиля Ferrari GT. Фирма Ramboll обеспечивала проектирование сооружения, комплексное планирование и городской дизайн, инженерную геологию и проектирование фасада здания. Общая площадь крыши составляет 200 000 м² с периметром в 2200 м, площадь парка – 86 000 м², что делает его самым большим тематическим парком в мире.

Крышу здания украшает логотип Феррари размером 65 на 48,5 м. Это крупнейший логотип компании, когда-либо созданный. Для поддержания крыши было использовано 12 370 тонн стали. В ее центре находится стометровая застекленная воронка.

 

Инновационный жилой комплекс Reversible-Destiny Lofts

(Токио, Япония)

По замыслу архитектора квартиры в созданном им комплексе сконструированы таким образом, чтобы их обитатели всегда были начеку. Неровные разноуровневые полы, вогнутые и выпуклые стены, двери, войти в которые можно только согнувшись, розетки на потолке – одним словом, не жизнь, а сплошное приключение. Расслабиться в таких условиях не удастся.

Человек постоянно борется с окружающей средой, так что времени хандрить или думать о болячках просто не остается. Что это – шоковая терапия или радостная игра, пока неясно. Но сдержанные и подчиненные традициям и вкусу японцы готовы платить за некомфортные апартаменты вдвое больше, чем за удобные и привычные, расположенные в том же районе. Интересно, что все «квартиры» – съемные, в собственность они не продаются. Мало того, 83-летняя буддийская монахиня и популярная писательница Дзякуте Сэтоути, первой поселившаяся в новом доме, утверждает, что с момента переезда стала чувствовать себя моложе и значительно лучше.

 

«Тонкий дом»

(Лондон, Великобритания)

Необычный жилой дом, также известный как «Тонкий Дом», расположен недалеко от музея Естественной истории в Южном Кенсингтоне (Лондон). Этот дом прославился на весь мир благодаря клиновидной форме, а точнее, шириной одной из сторон здания – чуть больше метра.

На первый взгляд, невероятно узкая конструкция здания – всего лишь оптическая иллюзия. Несмотря на это, «Тонкий дом» стал очень популярным у жителей Лондона и туристов. Причина такой архитектурной задумки неслучайна. Прямо за домом проходит железнодорожная линия станции метро «Южный Кенсингтон».

Из-за необычной конструкции дома квартиры имеют не стандартную прямоугольную форму, а форму трапеции. Для узких комнат необходимо подбирать нестандартную мебель. В любом случае, несмотря на ряд недостатков, квартиры в «тонком» строении пользуются большой популярностью среди желающих обзавестись новым жильем.

 

Часовня Академии Воздушных сил

(Колорадо, США)

Поразительный внешний вид Часовни кадета Академии Воздушных сил в Колорадо-Спрингсе вызывал некоторое противоречие, когда она была достроена в 1963 году, но теперь ее считают одним из лучших примеров современной американской архитектуры.

У Часовни кадета, сделанной из стали, алюминия и стекла, есть 17 заостренных шпилей, напоминающих реактивные истребители, взлетающие в небо. Внутри – два главных уровня и один подвальный. Здесь располагается протестантская часовня на 1200 мест, 500-местная католическая часовня и 100-местная еврейская часовня. У каждой часовни есть отдельный вход, поэтому проповеди могут проводиться одновременно, не мешая друг другу.

У протестантской часовни, занимающей верхний уровень, – витражи между четырехгранными стенами. Цвета окон варьируются от темных до светлым, представляя прибывающего из темноты в свет Бога. Алтарь сделан из гладкой мраморной плиты длиной в 15 футов, сформированной в форме судна, символизирующего церковь. Церковные скамьи выполнены таким образом, что конец каждой скамьи напоминает пропеллер самолета Первой мировой войны. Их спинки увенчаны полосой алюминия подобно переднему краю крыла самолета-истребителя. Стены часовни украшают картины, которые разделены на три группы: братство, полет (в честь Воздушных сил) и правосудие.

На нижнем уровне располагаются комнаты-мультиверы, определяемые как места вероисповедания кадетов других религиозных групп. Их оставляют без религиозной символики, чтобы они могли использоваться множеством людей.

 

Текст: Дорина Стати

Современная архитектура мира Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

СОВРЕМЕННАЯ

АРХИТЕКТУРА

МИРА

ВЫПУСК 2

К статье К. Аксельрод

Частные загородные дома. Архитекторы А.Надточин, В.Бутко

Современная архитектура мира. Составитель и ответственный редактор Н.А.Коновалова. Выпуск 2. М.; СПб.: Нестор-История, 2012.

По уже сложившейся традиции сборник сформировался на основе докладов международной научной конференции «Современная архитектура мира: основные процессы и направления развития», ежегодно проводимой НИИТИАГ РААСН. В основу статей, из которых составлен сборник, легли научные исследования, посвященные крупнейшим явлениям и событиям современной мировой архитектуры, а также прогнозам ее дальнейшего развития. Определенным достижением издания явился авторский состав сборника -крупные ученые из России, Швеции, США, Польши, Украины. Яркий и интересный материал представлен также начинающими исследователями.

По структуре сборник разделен на четыре блока, которые отражают предмет научных интересов исследователей современной архитектуры разных стран мира: «Новейшие течения в современной архитектуре», «Пространство города: традиции и новейшие преобразования», «Глобальная архитектура и национальные традиции», «Архитектурно-градостроительное наследие». Научные статьи сборника иллюстрируют около 300 фотографий, схем, планов, как сделанных самими авторами, так и представляющих собой архивные материалы, впервые вводимые в научный оборот.

Первый блок открывает статья И.А.Бондаренко «От стилей эпох к стилям вещей». Автор анализирует тенденцию последних лет, выраженную в снижении роли больших международных и национальных архитектурных стилей и выдвижении на передний план эксклюзивной стилистики отдельных произведений. Именно индивидуальный подход, по мнению автора, позволит не только повысить художественные качества отдельных зданий и образуемой ими среды, но и поддержать городские, региональные и общественные стили за счет их эволюционного развития. Продолжает разговор о стилевом подходе в анализе архитектуры К.И.Аксельрод. Рассматривая постройки Москвы последних двух десятилетий, автор обнаруживает некую общность подходов современных архитекторов к осмыслению творчества, в котором выбор формы — главная ценность, и приходит к выводу, что на фоне общего стилистического хаоса на наших глазах формируется первое в Новейшей истории архитектурное течение. Автор назвала его «новым формализмом».

Отличительной чертой статей первого смыслового блока сборника явилось значительное количество вопросов, поставленных его авторами. Безусловно, грамотно поставленная проблема — самый короткий и верный путь к ее разрешению. Авторы задают вопросы-задачи не только себе, но всем читателям и специалистам, приглашая проанализировать определенные аспекты профессиональной деятельности и наметить пути максимально гармоничного разрешения существующих проблем. В статье «Современная

К статье Л.Фиумары

Дж.Микелуччи. Церковь Иоанна Крестителя

З.Хадид. Музей современного искусства «МАХХЪ> в Риме

архитектура: революция или эволюция?» Э. В.Данилова пытается определить, является ли эволюция новым манифестом современной архитектуры или скорее способом выживания. Анализируя развитие архитектуры в ХХ веке, она приходит к выводу, что неприятие радикальности не есть отказ от создания нового, того, что является сутью творчества. Луиджи Фиумара выделяет в качестве главной характеристики современного архитектурного пространства его усложнение, сопровождаемое внесением элементов движения и драматической интеракции. Причины автор видит в изменении сознания человека, его потребностей, а также в распространении обращения к дигитальной технологии и виртуальному миру. Современному архитектурному формообразованию посвящена статья Н.В.Касьянова «Квазикристаллические и биоморфные образы в архитектуре XXI века». В ней анализируется новая морфотектоническая типология зданий, основанная на имитации природных организмов. Статья Д.Ю.Козлова посвящена проекту Математического парка, который разрабатывается группой математиков и архитекторов, ставящих перед собой цель средствами архитектуры и других видов искусства выразить математические идеи, сделав их доступными широкой публике. М.Е.Маевская в статье «Инновационные технологии в высотном строительстве XXI века» рассматривает такие приемы, как компьютерное моделирование, использование безотходных биотехнологий и новейших нанотехнологий. В статье И.А.Карпушиной речь идет о современной архитектуре Малайзии и, прежде всего, ее столицы Куала-Лумпур.

Второй тематический блок, посвященный современным градостроительным тенденциям, открывает статья Н. П. Крайней «Контуры градостроительной концепции комфортной жилой среды». Комфорт жилой среды определяется автором как совокупность ее морфологической стабильности и экологической устойчивости при наличии функционального оснащения, большого выбора занятий и услуг, визуального

Ф.Гери. Музей «Витра» в Вайле-на-Рейне

разнообразия в широких, но доступных пределах. Статья Н.А.Унагаевой является логическим продолжением темы комфортного существования в жилой среде. В ней анализируются ментальные «регламенты» проектирования, формирующиеся в градостроительстве и направленные на создание полноценной городской среды. А.Г.Суморок и Л.М.Садовски посвятили свою статью «Лодзь — возрождение и развитие промышленного города» изменениям в архитектурном ландшафте Лодзи, произошедшим за последние годы. И.В.Кукина в рассказе о моделировании жилой среды на примере канадского опыта

К статье Н.Касьянова

Проект учебного заведения в Мумбаи

выявляет в структуре города Торонто европейские традиции, идеи города-сада и «нового урбанизма», уделяя внимание микрорайонам, построенным в последние годы. О реконструкции и новом строительстве микрорайонов Германии на основе взаимодействия социо- и урбоэкологических

К статье М.Маевской

Биооктановые башни для улучшения экологии

Проект концертного зала в Вене. Архитектор Ф.Уилк

Многофункциональные башни на насыпном острове

систем речь идет в статье И.Г.Федченко. Диалогу культуры и цивилизации посвящена статья Ю.П.Волчка, в которой автор определяет и обосновывает срединное место архитектуры. Завершает градостроительную тематику сборника подробный анализ современного города как пространства диалога, выполненный М.В.Дуцевым.

Третий раздел посвящен чрезвычайно актуальной в настоящее время проблематике — существованию национальных архитектурных традиций в эпоху глобализации.

К статье Г.Есаулова

Син Такамацу. Культовое здание в Японии

А.Харитонов, Е.Пестов. Банк «Гарантия» в Нижнем Новгороде

Его открывает статья Г.В.Есаулова «От полистилизма к глобальному регионализму». Автор выделяет две ведущие тенденции, оказывающие влияние на творчество архитекторов разных стран мира, — технологическую глобализацию и стремление к культурной идентичности. Синтезируясь, они предопределяют возникновение новых форм архитектуры, которые автор назвал «глобальным регионализмом». Статья Н.А.Коноваловой посвящена анализу проектов Поля Андре, сделанных архитектором для Китая — крупнейшей площадки современных архитектурных экспериментов. В частности, автор прослеживает такие аспекты деятельности архитектора, как изучение местных культурных традиций и их использование при создании собственных произведений. Выражению культурной идентичности в архитектуре, которую автор прослеживает на материале Армении, посвящена статья К.В.Бальяна «Национальное самовыражение в армянской архитектуре XX — начала XXI века: идеология и стиль». Анализ художественного образа и философской подосновы проекта Армянской апостольской церкви в мультикультурном про-

К статье Н.Коноваловой

П.Андре. Центр искусств Востока в Шанхае

П.Андре. Государственный оперный театр в Пекине. Интерьер

странстве современной Москвы дан в статье А.Ю.Казаряна. В статье А.Г.Вяземцевой «О современном строительстве художественных музеев в Риме» раскрываются причины ограниченного строительства музейных зданий в столице Италии в XIX-XX веках и анализируются постройки начала XXI века. Завершает раздел очерк С.А.Сухорукова «Современная архитектура на бумажных денежных знаках стран Востока». Автор рассказывает о постройках стран Востока, которые символизируют определенную тенденцию развития того или иного государства, являются его гордостью и потому изображены на современных денежных знаках.

Четвертый раздел, посвященный архитектурно-градостроительному наследию, открывает статья А.В.Анисимова «Реконструкция — неизбежная фаза формирования архитектуры длительного использования», в которой автор на примере таких всемирно известных и масштабных построек, как Третьяковская галерея, королевский театр «Ковент-Гарден»

К статье И.Белинцевой

Светлогорск (Раушен). Гостиница. Архитекторы В.Генне, А.Самаргин. 2008

и театр «Ла Скала», дает всесторонний анализ проведенной реконструкции и дальнейшего развития этих объектов. Ю.В.Ивашко, выявив произведения архитектуры в стиле модерн во Львове, Киеве, Харькове и Одессе, проводит их сопоставление, а также анализирует опыт охраны зданий и реставрации. Статья И.В.Белинцевой посвящена архитектуре балтийских курортов Калининградской области. Автор сравнивает архитектуру курортов немецкого периода с их современным архитектурно-художественным обликом и выделяет проблему включения новых сооружений в сложившуюся историческую среду. Личности и творчеству Сержа Чермаева посвящена статья Е.С.Жилиной. Благодаря введенным в научный оборот архивным материалам были исправлены многие ошибки и неточности, до сих пор существовавшие в печатных изданиях, а также восполнены пробелы в биографии архитектора. Необычным и чрезвычайно интересным завершением раздела и всего сборника стала статья Г.А.Птичниковой «Образ архитектора в современном кинематографе», в которой автор прослеживает общественный статус профессии архитектора с древности до наших дней и анализирует отношение к архитектору и архитектурной деятельности в современном мире на материале искусства кинематографа.

Н.А.Коновалова

Торговый центр. Архитектор С.Чечин. 2010

К статье А. Вяземцевой

Одиль Декк. Музей современного искусства MACRO в Риме. 2004-2008

РОСФОТО Современная архитектура мира. Выпуск 5

Соглашение об условиях предоставления услуги онлайн-продажи билетов Федеральным государственным бюджетным учреждением культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО»

Настоящий документ — «Пользовательское соглашение» является офертой (в соответствии со статьей 437 Гражданского кодекса РФ). Безусловным принятием (акцептом) условий настоящей Оферты, в соответствии со статьей 438 Гражданского кодекса РФ, считается пользование Клиентом услугой онлайн-продажи.

Настоящая Оферта содержит условия заказа и оплаты услуг РОСФОТО. Совершая действия по заказу/покупке/оплате билета в РОСФОТО, Клиент полностью и безоговорочно принимает и обязуется неукоснительно соблюдать все условия настоящего Соглашения.

РОСФОТО предоставляет возможность оплачивать билеты посредством компьютерной сети Интернет, используя для расчетов «Платёжные системы». Указанная услуга по онлайн-продаже доступна Клиенту при наличии у него компьютера или иного устройства, позволяющего осуществить доступ в сеть Интернет, а также доступа к сети Интернет.

Все вопросы, связанные с предоставлением прав доступа в сеть Интернет, покупкой и настройкой для этого соответствующего оборудования и программных продуктов, настоящим Соглашением не регулируются и решаются Клиентом самостоятельно.

  1. ОСНОВНЫЕ ТЕРМИНЫ

1.1. Банковская карта — инструмент для совершения её держателем операций с денежными средствами, находящимися у банка, выпустившего карту, в соответствии с законодательством РФ и договором с банком-эмитентом.

1.2. Билет — документ, выполненный на бланке строгой отчетности, предоставляющий право посещения Мероприятий.

1.3. Возврат — оформленный в соответствии с условиями настоящего Соглашения возврат Платежа на Банковскую карту Клиента.

1.4. Заказ — один или несколько Билетов на одно Мероприятие, выбранных Клиентом из Системы и объединенных в Системе единым идентификационным номером, на основании которого осуществляется временное изъятие (бронирование) указанных Билетов из общей продажи в Системе.

1.5. Кассы РОСФОТО — кассы РОСФОТО для продажи билетов.

1.6. Клиент (Пользователь) — физическое лицо, достигшее 18-летнего возраста, или уполномоченный представитель юридического лица, использующие Банковскую карту на основании договора с банком-эмитентом, прошедшие Регистрацию на Сайте и использующие Сайт для получения информации и Заказа Билетов.

1.7. Мероприятие — выставки, а также иные события, посещение которых возможно только при предъявлении Билета.

1.8. Платеж — перевод денежных средств в размере Стоимости Заказа на счет РОСФОТО с помощью Банковской карты.

1.9. Система (платежная система) — совокупность финансовых институтов, объединенных между собой на договорной основе, а также включающая в себя программные, аппаратные и технические средства, обеспечивающие информационное и технологическое взаимодействие, необходимое для осуществления расчетов между «Покупателями» и «Продавцом».

1.10. Оплата заказа — подтверждение со стороны Системы факта списания денежных средств с Банковской карты Клиента.

1.11. Покупка — факт оплаты Заказа, подтверждаемый Ваучером, который бесплатно обменивается на Билеты в Кассах РОСФОТО.

1.12. Сайт — WEB-сайт РОСФОТО, размещенный в сети Интернет по электронному адресу www.rosphoto.org, предназначенный для размещения информации и бронировании Билетов.

1.13. Соглашение — настоящее пользовательское соглашение.

1.14. Ваучер — документ в электронном виде или на бумажном носителе, подтверждающий факт осуществления Клиентом оплаты Билетов на Сайте. Ваучер Заказа не является Билетом и не дает права посещения Мероприятия.

1.15. Стоимость Заказа определяется Сторонами при каждом определенном Заказе на основе действующих расценок РОСФОТО на момент оформления Заказа на Сайте.

1.16. Стороны — РОСФОТО, Клиент.

1.17. РОСФОТО (Продавец) — Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО», ИНН 7813173210 КПП 783801001 ОГРН 1027806860740; место нахождения: 190000, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д.35, литера М.

1.18. Правила платежных систем — свод документов, регулирующих деятельность платёжных система VISA и MasterCard.

2. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

2.1. Соглашение регулирует поведение Клиента при получении информации и осуществлении Заказа при приобретении Билетов с использованием Сайта.

2.2. Соглашение является договором между Клиентом и РОСФОТО (далее — Сторона, Стороны) и регламентирует использование Клиентом Сайта РОСФОТО.

2.3. Слова и выражения, выделенные заглавными буквами по тексту настоящего Соглашения, если не определены непосредственно по тексту таковыми, имеют значения, предусмотренные для них в разделе 1 настоящего Соглашения.

3. ВСТУПЛЕНИЕ СОГЛАШЕНИЯ В СИЛУ

3.1. Соглашение вступает в силу с момента нажатия на кнопку «Заказать» при бронировании Билетов.

3.2. РОСФОТО оставляет за собой право вносить изменения в настоящее Соглашение без дополнительного уведомления Клиента и предупреждает Клиента о том (а Клиент настоящим принимает и соглашается с тем), что при каждом новом Заказе Клиент обязан ознакомиться с текстом Соглашения на предмет внесенных изменений. Текст Соглашения постоянно размещен на Сайте РОСФОТО по адресу: https://rosphoto.org/terms-of-service-online-tickets

3.3 Согласие Клиента с условиями настоящего Соглашения выражается в форме размещения своего электронного адреса в регистрационной форме при бронировании Билетов.

4. РЕГИСТРАЦИЯ

4.1. Регистрация на Сайте:

— Клиент обязуется заполнить все поля регистрационной формы (электронной анкеты) на Сайте при бронировании Билетов.

4.2. Клиент обязуется:

— указать действующий адрес электронной почты (e-mail), принадлежащий Клиенту;

— указать действующий номер телефона, принадлежащий Клиенту;

— ввести ФИО получателя Билетов в Кассах РОСФОТО;

— выразить своё согласие с условиями Соглашения (см. пункт 3.3 настоящего Соглашения).

5. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ КЛИЕНТА

5.1. Клиент обязан полностью соблюдать условия настоящего Соглашения.

5.2. Клиент имеет право осуществлять Заказ на Сайте и возврат Платежа в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

5.3. Клиент обязан добросовестно использовать Сайт (только в целях, не противоречащих настоящему Соглашению и в том порядке, как предписывает настоящее Соглашение). Запрещается использование программных средств для модификации данных и иных способ несанкционированного доступа к функционалу Сайта.

5.4. Клиент не имеет права воспроизводить, повторять, копировать, перепродавать, размещать на других сайтах, использовать в коммерческих или рекламных целях информацию с Сайта, в том числе информацию о предложенных на Сайте Билетах и ценах на Билеты.

5.5. Право посещения Мероприятий РОСФОТО предоставляется Клиенту на основании Билета, выполненного на бланке строгой отчетности и выданного в кассе РОСФОТО на основании Ваучера.

6. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ РОСФОТО

6.1. РОСФОТО предоставляет Клиенту возможность осуществлять Заказ Билетов через Сайт РОСФОТО и их Возврат в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

6.2. РОСФОТО обязуется указать на Сайте цену для всех Билетов, которые доступны для Заказа. Заказ Билетов для льготных категорий граждан не производится.

6.3. РОСФОТО имеет право в одностороннем порядке изменить цену Билетов, предлагаемых на Сайте, при этом Стоимость ранее оплаченных Заказов остается неизменной.

6.4. РОСФОТО имеет право направлять Клиентам информационные сообщения, связанные с оказанием услуг (в том числе с оформлением Заказа).

6.5. РОСФОТО имеет право по своему усмотрению устанавливать лимиты на количество приобретаемых Клиентом Услуг.

6.6. РОСФОТО вправе аннулировать Заказы Клиента, нарушающего условия настоящего Соглашения.

7. ПРАВИЛА ПОКУПКИ И ВОЗВРАТА БИЛЕТОВ

7.1. Валюта Платежа и Возврата

7. 1.1. Валютой списания денежных средств с Банковской карты Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.1.2. Валютой Возврата денежных средств на банковскую карту Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.2.Порядок совершения Заказа при оплате Банковской картой

7.2.1. После выбора необходимых Билетов Клиент приступает к оформлению Заказа посредством нажатия кнопки «Заказать» и поэтапно проходит все ступени формирования Заказа.

7.2.2. В любой момент до окончательного подтверждения Заказа и совершения Платежа Клиент вправе отказаться от неоплаченного Заказа, если какие-либо условия настоящего Соглашения являются неприемлемыми для Клиента.

7.2.3. Для оплаты Заказа Клиент автоматически перенаправляется на сайт Системы, где проверяются данные Банковской карты Клиента. При успешном проведении Платежа со счета Банковской карты снимается сумма в размере стоимости Заказа. В случае, если оплата Заказа не была завершена и/или завершена неуспешно, Клиент вправе оформить новый Заказ и произвести его оплату согласно порядку, указанному в пункте 7.2 настоящего Соглашения.

7.2.4. При успешной оплате Клиент получает на адрес электронной почты, указанный в процессе оформления Заказа, ссылку на ваучер для его распечатывания.

7.2.5. Ваучер подлежит обязательному обмену на Билет, изготовленный на бланке строгой отчётности. Обмен Ваучера на Билет производится в Кассах РОСФОТО в день посещения. Срок действия Ваучера составляет 14 дней с момента его получения Клиентом.

7.2.6. Для получения Билетов Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность, и Ваучер в распечатанном или электронном виде.

7.2.7. В случае одностороннего отказа Клиента от Заказа, Клиент имеет право на возврат суммы, уплаченной им при оформлении Заказа в соответствии с пунктом 7.7 настоящего Соглашения.

7.3. Отказ в выдаче Билетов

7.3.1. РОСФОТО имеет право отказать Клиенту в выдаче Билетов в случае:

а) при получении информации от Системы о совершении или подозрении на совершение мошеннической операции с использованием Банковской карты Клиента до возврата Платежа на Банковскую карту Клиента;

б) если Билеты по соответствующему Заказу были выданы Клиенту ранее;

в) в случае невозможности идентифицировать личность получателя Билетов;

г) возврата Платежа по соответствующему Заказу до момента обращения Клиента в Кассу для получения Билета по Заказу;

д) несовпадения личных данных о Клиенте (ФИО), указанных в Ваучере и в предъявленном Клиентом документе, удостоверяющем личность.

7.3.2. Стороны пришли к соглашению, что в случае отказа РОСФОТО в выдаче Клиенту Билетов по основаниям указанным в пункте 7.3.1, факт неполучения Клиентом Билетов по соответствующему Заказу будет признаваться Сторонами фактом неполучения Билетов по вине Клиента и освобождает РОСФОТО от возврата Клиенту суммы Платежа по соответствующему Заказу.

7.3.3.Если клиент фактически не получил Билет по соответствующему Заказу в срок, указанный в пункте 7.2.5, то такое событие является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению в одностороннем порядке в соответствии с условиями Соглашения и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объеме.

7.4. Безопасность Платежей

7.4.1. Клиент обязан совершать Платежи только при помощи собственной Банковской карты.

7.4.2. Безопасность Платежей обеспечивается процессинговым центром «ПСКБ Онлайн» (пункт 7.6.2 настоящего Соглашения).

7.5. Аннулирование Заказа

7.5.1. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случаях, указанных в пунктах 7.2.7 и 6.6 настоящего Соглашения.

7.5.2. РОСФОТО имеет право в случае неполучения подтверждения об успешном Платеже от Системы аннулировать Заказ через 2 (два) часа после его оформления Клиентом на Сайте.

7.5.3. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случае технического сбоя программно-аппаратного комплекса при осуществлении Заказа. Стоимость Заказа при этом возвращается на Банковскую карту, при помощи которой был совершен соответствующий Платёж в соответствии с пунктом 7.7.2.2 настоящего Соглашения.

7.6. Информационная поддержка Клиента

7.6.1. В случае возникновения вопросов, не связанных с осуществлением Платежа, Клиент может обратиться в РОСФОТО по телефону: (812) 314-12-14 (с 10:00 до 18:00) или по электронной почте по адресу: [email protected]

7.6.2. По всем вопросам, претензиям и пожеланиям, связанным с осуществлением Платежа с использованием Банковской карты, Клиент должен обращаться в службу технической поддержки процессингового центра «ПСКБ Онлайн»: [email protected] ru или по телефонам: 8 800 200 35 65, (812) 332 26 26.

7.7. Правила Возврата

7.7.1.Правила возврата Платежа по запросу Клиента до обмена Ваучера на Билет в Кассе РОСФОТО

7.7.1.1. Возврат Платежа за оплаченный Заказ проводится только за заказы, оформленные на Сайте РОСФОТО при помощи Банковской карты и не полученные в Кассах РОСФОТО.

7.7.1.2. Для осуществления Возврата Клиент должен заполнить Заявление в электронном формате (скачать бланк заявления в формате MS Office) и отправить его по электронной почте по адресу: [email protected]

7.7.1.3. Обработка запросов на осуществление Возврата осуществляется в рабочие дни с 10:00 до 17:00 по московскому времени. Запрос принимается РОСФОТО в обработку только после выполнения Клиентом в полном объеме условий, установленных в пункте 7.7.1.2. Запрос в свободной форме (без заполненного заявления на возврат) или заявление, заполненное некорректно, не являются основанием для Возврата.

7.7.1.4. При принятии запроса на Возврат менее чем за 3 (три) дня до даты окончания срока действия Ваучера РОСФОТО оставляет за собой право не осуществлять возврат стоимости Билетов Клиенту.

7.7.2. Правила Возврата Билетов, приобретенных при помощи Банковской Карты на Сайте и полученных в Кассах РОСФОТО

7.7.2.1. Оформление Возврата Билета производится только в Кассах РОСФОТО.

7.7.2.2. Возврат стоимости Билета осуществляется только на Банковскую Карту, с которой был произведен Платеж.

7.7.2.3. Для Возврата Билета Клиент заполняет заявление (выдается на Кассе), в котором указывает: фамилию, имя, отчество, номер Ваучера, номер паспорта, адрес электронной почты и номер Банковской карты, с которой был произведен Платеж, дату Заказа, сумму Заказа и номер Билета. Заявление, заполненное некорректно, не является основанием для Возврата стоимости Билета. Для оформления Возврата Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность и Билет.

7.7.3. Правила Возврата Билетов по инициативе РОСФОТО

7. 7.3.1. При Возврате платежа в случае отмены Мероприятия или в случае замены Мероприятия, если Билеты подлежат возврату, а также в случае возникновения технических сбоев, послуживших причиной некорректного оформления Заказа или осуществления Платежа, РОСФОТО аннулирует Заказ и возвращает Клиенту Платеж в полном объеме.

7.7.4. Стороны пришли к соглашению, что возврат Платежа по соответствующему Заказу в соответствии с условиями настоящего Соглашения и/или Правилами Международных Платёжных Систем и законодательством РФ, будет расцениваться Сторонами как событие, которое является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объёме.

7.8. Датой возврата Платежа считается дата списания денежных средств со счёта РОСФОТО. За дальнейшее прохождение денежных средств РОСФОТО ответственности не несет.

8. КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ ИНФОРМАЦИИ

8.1. РОСФОТО обязуется не разглашать полученную от Клиента информацию. Не считается нарушением предоставление РОСФОТО информации лицам, действующим на основании договора с РОСФОТО, для исполнения обязательств перед Клиентом. РОСФОТО предоставляет доступ к персональным данным Клиента только тем работникам, подрядчикам и агентам, которым эта информация необходима для обеспечения функционирования Сайта и предоставления услуг Клиенту.

8.2. Обработка данных Клиента осуществляется в соответствии с соблюдением действующего законодательства РФ. РОСФОТО обрабатывает данные Клиента в целях предоставления Клиенту услуг, проверки, исследования и анализа таких данных и для связи с Клиентом. РОСФОТО принимает все необходимые меры для зашиты данных Клиента от неправомерного доступа, распространения, изменения, раскрытия или уничтожения.

8.3. Принимая условия Пользовательского соглашения на Сайте, Клиент дает согласие на обработку персональных данных, как с использованием средств автоматизации, так и без таковых, включая сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение, использование, распространение (в том числе передачу), обезличивание, блокирование, уничтожение персональных данных, предоставленных Клиентом в связи с выполнением настоящего Соглашения, а также иных действий, предусмотренных Федеральным законом от 27. 07.2006 № 152-ФЗ «О персональных данных».

8.4. РОСФОТО не проверяет достоверность предоставленных Клиентом данных и не осуществляет контроль их актуальности, но исходит из того, что Клиент предоставляет достоверные и достаточные данные по вопросам, предлагаемым в форме Регистрации, и поддерживает эту информацию в актуальном состоянии. Всю ответственность за последствия предоставления недостоверных или недействительных персональных данных несет Клиент.

8.5. РОСФОТО вправе использовать предоставленную Клиентом информацию, в том числе персональные данные, в целях обеспечения соблюдения требований применимого законодательства (в том числе в целях предупреждения и/или пресечения незаконных и/или противоправных действий Клиента). Раскрытие предоставленной Клиентом информации может быть произведено лишь в соответствии с применимым действующим законодательством по требованию суда, правоохранительных органов и в иных предусмотренных законодательством случаях.

9. ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

9.1. Клиент соглашается с тем, что использует Сайт и предоставляемую им функциональность «как есть», на свой собственный риск. РОСФОТО не принимает на себя ответственность, в том числе и за соответствие Сайта целям и ожиданиям Клиента.

9.2. РОСФОТО не несет ответственности по договорам, заключенным между Клиентом и третьими лицами.

9.3. РОСФОТО имеет право в любой момент в одностороннем порядке прекратить действие Сайта в целом или части его функций без предварительного уведомления Клиента. РОСФОТО не несет ответственности за временное или постоянное прекращение работы Сайта.

9.4. РОСФОТО прилагает все возможные усилия для обеспечения нормальной работоспособности Сайта, однако РОСФОТО не несёт ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по Соглашению перед клиентом в части возмещения убытков (ущерба), прямых или косвенных, произошедших из-за невозможности использования Сайта.

9.5. В случае наступления форс-мажорных обстоятельств, а также аварий или сбоев в программно-аппаратных комплексах третьих лиц, сотрудничающих с РОСФОТО, или действий (бездействий) третьих лиц, направленных на приостановку или прекращение функционирования Сайта, возможна приостановка работы Сайта без какого-либо уведомления Клиента.

9.6. РОСФОТО не несет ответственности за сроки осуществления Платежей банками и иными организациями, в том числе при возврате Платежей Клиенту.

9.7. При любых обстоятельствах ответственность РОСФОТО перед Клиентом ограничена стоимостью приобретаемых Клиентом Билетов.

9.8. Стороны освобождаются от ответственности за полное или частичное неисполнение своих обязательств, если такое неисполнение явилось следствием действия обстоятельств непреодолимой силы, возникших после вступления в силу Соглашения, в результате событий чрезвычайного характера, которые Стороны не могли предвидеть и предотвратить разумными мерами.

9.9. РОСФОТО не несет ответственности по возникшим между Клиентом и Системой и/или кредитным учреждением спорам и разногласиям по Платежам.

10. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ

10.1. Настоящий документ является исчерпывающим Соглашением между Клиентом и РОСФОТО, определяет условия пользования Сайтом. В случае возникновения противоречий текст Соглашения, размещенный на сайте, будет иметь преимущество по сравнению с любым иным текстом Соглашения.

10.2. В случаях, не указанных в Соглашении, отношения между РОСФОТО и клиентом регулируются действующим законодательством РФ.

10.3. В случае возникновения разногласий и споров по поводу Соглашения и области его действия, РОСФОТО и Клиент предпримут все возможные усилия к их разрешению путем переговоров. В случае невозможности разрешения споров путем переговоров они будут разрешаться в суде в порядке, определенным действующим законодательством РФ.

10.4. Клиент настоящим подтверждает, что ознакомился и принимает полностью (и без каких-либо дополнительных оговорок) условия настоящего Соглашения. Клиент настоящим обязуется полностью соблюдать в своих взаимоотношениях с РОСФОТО все условия настоящего Соглашения.

Современная архитектура: 7 ключевых проектов

Рассказываем об удивительных сооружениях, которые могли бы претендовать на место в списке новейших чудес света

Музей Гуггенхайма в Испании

(Фото: Uwe Kazmaier/Globallookpress)

Современная архитектура меняет облик мегаполисов, создавая более комфортную и благополучную среду для жизни. Ведущие архитекторы все чаще выбирают те формы и материалы, которые повышают энергоэффективность будущих объектов. Футуристические здания соседствуют с наследием прошлого и гармонично вписываются в стилистику местности. А пластика их фасадов отражает динамичность современных городов. От традиционной застройки эти проекты отличаются не только архитектурным обликом, но и богатой инфраструктурой. К тому же в них часто воплощены самые смелые и прогрессивные идеи своего времени.

«РБК-Недвижимость» собрала семь удивительных построек, которые были спроектированы за последние 100 лет.

Музей Гуггенхайма, Испания

Необычный музей современного искусства построен на берегу реки Нервьон в Бильбао. В 1997 году он превратил некогда крохотный промышленный городок в культурный мегаполис и туристический центр. Это явление получило название «эффект Бильбао». Одним огромная стальная конструкция напоминает американские горки, другим — инопланетный корабль, потерпевший крушение. Местное население долго протестовало против строительства музея: выделенные €85 млн люди хотели использовать для модернизации фабрик. Эти затраты окупились: только за первый год арт-объект посетили 1,3 млн человек. Чтобы принять всех желающих, властям Бильбао пришлось построить второй аэропорт и новые гостиницы.

Музей Гуггенхайма в Испании

(Фото: Matthias Graben/Globallookpress)

Эффектное здание в стиле деконструктивизма возвели за четыре года. За это время из окрестностей исчезли ржавые верфи и появились обширные зеленые набережные. Внешне музей Гуггенхайма — это комплекс связанных построек из титана и стекла. Вход в здание украшают огромные скульптуры: девятиметровая паучиха, щенок из цветов и букет тюльпанов. Интерьер музея не менее интересный — он напоминает трехэтажный лабиринт. Все прямые линии Фрэнк Гери заменил кривыми, а углы — волнами и арками. Архитектор разработал этот проект для концертного зала Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, но там реализовать идею не получилось. Заказчиков испугала большая стоимость и слишком высокие риски.

Башня «Бурдж-Халифа», ОАЭ

«Бурдж-Халифа» — самое высокое здание в мире. Это почти три Эйфелевы башни, сложенные вертикально. Небоскреб высотой 828 м построили за шесть лет. Ежедневно здесь трудились более 12 тыс. специалистов из разных стран, поэтому каждую неделю башня вырастала на один-два этажа. Чтобы снизить риск образования трещин, бетон заливали ночью и дополнительно охлаждали его с помощью льда. Все это время проектная высота здания хранилась в строгом секрете. Местные власти беспокоились, что кто-нибудь решит повторить их рекорд. Небоскреб стоимостью $4,1 млрд задумывался как «город в городе». Его окружают собственные бульвары, скверы и парки. А у подножия башни находится самый большой в мире «танцующий» фонтан.

Башня «Бурдж-Халифа» в Эмиратах

(Фото: Moritz Wolf/Globallookpress)

Внутри есть отдельная мечеть, бассейны, рестораны, офисы, торговые центры, 57 лифтов и сотни апартаментов. Асимметричная форма в виде сталагмита была выбрана неслучайно: она защищает небоскреб от сильных порывов ветра. Интересно, что во время землетрясений это одно из самых безопасных мест в эмирате. Прочная конструкция способна выдерживать подземные толчки магнитудой до семи баллов. От летней жары спасают стеклянные термопанели, которыми отделаны фасады. Они не пропускают пыль, отражают ультрафиолет и инфракрасное излучение. А система кондиционирования с морской водой охлаждает и ароматизирует воздух. Специально для «Бурдж-Халифа» был разработан особенный аромат.

Пекинский национальный стадион, Китай

Из-за необычного геометрического фасада стадион чаще называют «Птичьим гнездом». Он состоит из внешнего стального каркаса, бетонной чаши и 24 ферменных колонн, которые ее поддерживают. Эффект «гнезда» возникает из-за переплетения изогнутых металлических прутьев, которые заменяют стены. Вместо крыши в верхней части стальной конструкции натянута прозрачная водонепроницаемая пленка, которая пропускает солнечный свет. На реализацию проекта потребовалось 42 тыс. тонн стали и около $423 млн. Раздвижная крыша обошлась бы строителям еще в $150 млн. Трибуны стадиона устроены таким образом, что все происходящее на поле видно с любого места. Сегодня здесь могут разместиться одновременно 80 тыс. человек.

Пекинский национальный стадион в Китае

(Фото: Guo Yong/Globallookpress)

При проектировании спортивного комплекса большое внимание уделили его сейсмостойкости: стадион построен в районе с высокой тектонической активностью. Специально для этого разработали сталь с почти полным отсутствием примесей. Новый прочный материал осложнил сварочные работы — их приходилось проводить только ночью. В результате стальной каркас не только сделал здание более устойчивым, но и позволил отказаться от общей системы вентиляции. Стены есть только у магазинов и ресторанов внутри стадиона. Изначально он предназначался для летних Олимпийских игр 2008 года. Теперь здесь устраивают спортивные чемпионаты, концерты и фестивали. А в зимнее время в «Птичьем гнезде» можно покататься на коньках или горных лыжах.

Дворец искусств королевы Софии, Испания

Самый высокий в мире оперный театр находится в Валенсии. Он построен на осушенном дне реки Турия по проекту архитектора Сантьяго Калатрава и входит в архитектурный ансамбль «Город искусств и наук». Форма дворца вызывает разные ассоциации. Для кого-то это шлем средневекового испанского воина, для кого-то — ныряющий дельфин. Со всех сторон валенсийскую оперу окружают бассейны и парки. А самая впечатляющая ее часть — дугообразная мозаичная крыша из ламинированной стали. Несмотря на вес в 3 тонны, она крепится с помощью всего двух опор. Футуристический дворец выполнен в стиле биотек. Строительство растянулось на десять лет, в результате он стал последним из пяти причудливых зданий «города».

Дворец искусств королевы Софии в Испании

(Фото: Jose Antonio Moreno/Globallookpress)

Открытие оперы приурочили к национальному празднику — Дню Валенсийского сообщества. Изначально на этом месте хотели поставить 370-метровую башню связи. Однако многие раскритиковали задумку, и план комплекса пришлось изменить. Здание театра включает 17 этажей и делится на четыре больших пространства. Здесь есть амфитеатр, учебная зона, камерный театр и главный зал. Последний оформлен синей мозаикой и рассчитан на 1,5 тыс. зрителей. В нем же находится оркестровая яма на 120 музыкантов — третья по величине в мире. Сегодня во дворце проходят престижные конференции, театральные постановки, музыкальные представления и фестивали мирового уровня. Это неудивительно: архитектурное чудо Валенсии славится превосходной акустикой.

Штаб-квартира CCTV, Китай

Из-за странной формы здание китайского телецентра прозвали «штанишками». Это две наклонные башни, которые соединены 75-метровым горизонтальным переходом. Такая конструкция позволяет противостоять сейсмическим воздействиям и уменьшает давление ветра. По словам голландского архитектора Рема Колхаса, его работа напоминает изогнутый небоскреб без начала и конца. А если смотреть с разных ракурсов, она визуально меняет свою форму и внешние очертания. Внутри 54-этажной постройки — многочисленные телевизионные студии, офисы, вещательные и производственные объекты. Раньше все они были разбросаны по разным концам Пекина. Кроме того, здесь есть общественный театр, пятизвездочный отель, рестораны и выставочные площади.

Штаб-квартира CCTV в Китае

(Фото: Zhu Wanchang/Globallookpress)

Строительство штаб-квартиры CCTV обошлось в $800 млн и было закончено в 2009 году. И все же ее открытие пришлось перенести на несколько лет. В северном крыле здания вспыхнул пожар, который смогли потушить только спустя шесть часов. Причиной возгорания стали праздничные петарды. В результате торжественная церемония состоялась лишь в 2012 году. А совсем скоро Международный совет по высотным зданиям и городской среде назвал проект Колхаса лучшим небоскребом 2013 года. Правда, самого архитектора новость не слишком обрадовала: этой необычной работой он пытался объявить войну всем небоскребам. Теперь футуристический памятник китайской экономике виден почти из любой точки Пекина.

Сиднейская опера, Австралия

Сиднейский оперный театр — самое узнаваемое здание Австралии. В 1957 году власти объявили конкурс на лучший дизайн будущего здания. Среди 233 заявок выбрали проект датского архитектора Йорна Утзона. После этого судьи еще несколько раз отказывались от рисунков молодого датчанина в пользу более практичных построек, пока наконец не решили рискнуть. Здание в Сиднейской гавани намного опередило доступные на тот момент технологии и изменило имидж целой страны. Но из-за разногласий с властями Утзону пришлось покинул проект. Он не оставил никаких эскизов и больше никогда не приезжал в Австралию. Неудивительно, что театр был открыт на десять лет позже условленной даты, а бюджет проекта оказался в 15 раз выше изначального.

Сиднейская опера в Австралии

(Фото: Thomas Haupt/Globallookpress)

Знаменитое здание в стиле экспрессионизма занимает 22 тыс. кв. м и опирается на 580 свай, которые уходят в океан. Его легендарная белая крыша покрыта более чем 1 млн керамических плиток. Днем «паруса» кажутся идеально белыми, но в зависимости от освещения цветовая палитра меняется. Идея такой формы зародилась у архитектора во время чистки апельсина. Глядя на спелые оранжевые дольки, Утзон увидел в них прочные и устойчивые своды будущей крыши. Самый большой «парус» равен высоте 22-этажного дома. В 2007 году Сиднейскую оперу включили в список объектов Всемирного наследия. Йорну Утзону посчастливилось стать свидетелем этого события, а еще раньше — получить Притцкеровскую премию. И все же «вживую» свое творение он так и не увидел.

«Сент-Мэри Экс 30», Великобритания

«Сент-Мэри Экс 30» — первый экологически чистый небоскреб Лондона. Это вытянутое округлое здание в стиле биотек, которое состоит из 41 этажа. Благодаря необычной конструкции и энергии солнечных батарей оно вдвое экономичнее других небоскребов аналогичного размера. А его аэродинамическая форма увеличивает количество естественного света и воздуха. Высотку назвали в честь улицы, на которой она построена. До 1992 года здесь находилась Балтийская биржа, взорванная во время одного из терактов. Сегодня об этом напоминают эпитафии на каменных скамейках у основания башни. Еще один мемориал указывает на место захоронения древнеримской девочки, останки которой нашли во время строительства башни.

«Сент-Мэри Экс 30» в Великобритании

(Фото: Stefan Kiefer/Globallookpress)

В народе 180-метровое здание Нормана Фостера прозвали «огурцом». Дело не только в характерной форме. Оно почти полностью покрыто стеклом зеленоватого оттенка — это важная часть энергосберегающих систем. Общая площадь стеклянного фасада «Сент-Мэри Экс 30» равна площади пяти футбольных полей. На верхних этажах небоскреба расположены банкетные залы и рестораны с видом на центральную часть Лондона, ниже — офисы крупных компаний и магазины. А прямо под куполом размещен конференц-зал, из которого открывается 360-градусная панорама британской столицы. С момента открытия в 2004 году проект получил множество наград, в том числе премию Стирлинга и архитектурную премию Emporis Skyscraper Award.

Читайте также:

Архитектура – 1000 фото и идей современной архитектуры

Современная архитектура

Что такое архитектура? Это не просто проектирование и строительство. Это важная часть нашей культуры, искусства и повседневной жизни. Пафосно? А ведь это действительно так!
Архитекторы ежедневно работают над тем, чтобы сделать мир прекраснее и интереснее, предлагая новые и интересные концепции и оставляя свои творения в истории. Оперный театр в Сиднее, небоскреб Мэри-Экс в Лондоне или Музей Гуггенхайма в испанском городе Бильбао – все эти здания являются шедеврами современной архитектуры и стали визитной карточкой своего города. И тут не поспоришь.
Современная архитектура не стоит на месте и постоянно развивается, предлагая оригинальные, комфортные и новаторские решения. Такие стили, как модерн, хай-тек, конструктивизм, минимализм, деконструктивизм стали основой современной архитектуры, отражающей последние тренды в моде и современной эстетике.
Портал The Architect является отличной платформой для всех, кто интересуется или работает в сфере архитектуры. В разделе «Архитектура» ты найдешь архитектурные новости, тренды, интервью с интересными людьми и профессионалами, последние события в индустрии – здесь собрано все, что может тебя заинтересовать.
Чтобы быть профессионалом в своем деле, важно всегда быть в курсе новостей и тенденций. Раздел «Архитектура» собрал в себе статьи про архитектуру, идеи для интерьеров, публикации о важных архитектурных событиях в мире, а также обзоры самых впечатляющих и крутых современных зданий.
The Architect также является удобной площадкой для создания и продвижения своего портфолио, формирования контактов с дизайнерами, архитекторами и брендами, что очень важно для профессионального роста.
Придумал концепт нового здания? Смело выкладывай свой проект на сайт и развивай свою идею! Здесь ты найдешь единомышленников и творческих людей, с которыми точно будет что обсудить.
В разделе «Архитектура» можно увидеть вдохновляющие фото различных сооружений и материалы о стильных и уникальных домах в разных уголках мира. Информативные статьи и красочные фотографии помогут генерировать идеи как для декора своей квартиры, так и для создания собственных проектов.
Архитектура – это история, это стиль жизни, это пространство вокруг нас. В общем, это наше всё! Изучение сущности зданий и сооружений, интерьеров и домов помогает развивать эстетический вкус, креативное мышление и творческий подход к любому делу. Это правда.
Вдохновляйся архитектурным искусством, делись своими шедеврами и делай этот мир прекраснее!

Эти 14 современных зданий сложно забыть, увидев однажды

Со списком 7 чудес Древнего мира знакомы многие, а вот мы в AdMe.ru задались вопросом, какие из современных зданий могли бы попасть в список новейших чудес света.

И мы нашли много интересного: только посмотрите на эти здания — они поражают воображение своими невероятными линиями. Такими архитектурными шедеврами наша цивилизация могла бы гордиться.

14. The Lotus Building в Чанчжоу, Китай

Посреди озера в городе Чанчжоу не так давно «выросло» воздушное здание в форме лотоса. Архитектор хотел, чтобы его творение могло в любую погоду и любое время года поднимать окружающим настроение, поэтому здание выглядит так красочно.

Внутри «лотоса» расположено муниципальное учреждение.

13. Отель, стекающий с гор

Пока это только проект, но мы не могли обойти его вниманием. Этот отель планируется возвести где-то в Альпах. По задумке автора Андрия Рожко, здание будет как бы стекать с гор и перекликаться с ландшафтом, красиво преломляя солнечный свет.

12. Храм Лотоса в деревне Бахапур, Индия

Еще одно грандиозное сооружение в виде огромного лотоса — главный храм религии Бахаи в мире. Его двери открыты для всех, независимо от вероисповедания.

В центральный зал храма можно попасть через 9 дверей, что символизирует объединение всех религий в одну.

11. Кубические дома в Роттердаме, Нидерланды

На улице Оверблаак в Роттердаме есть необычная группа из 40 домов, при виде которых кажется, что мир перевернулся. По задумке архитектора Пита Блома, каждый домик повернут на 45 градусов.

К слову, внутри располагаются жилые квартиры. Интересно, каково жить там внутри?

10. Атомиум в Брюсселе, Бельгия

Многие видели это сооружение, но не догадывались, что это не просто огромная скульптура из металла, а полноценное здание. По его трубчатым коридорам можно перейти из одной огромной сферы в другую и попасть в научный музей или ресторан.

А прототипом для Атомиума стала кристаллическая решетка железа.

9. Город искусств и наук в Валенсии, Испания

Еще один выдающийся пример современной архитектуры расположен на воде посреди парка в Валенсии. Он выглядит в высшей мере футуристично, прямо как город будущего, и чем-то напоминает огромный скелет фантастического животного.

Комплекс состоит из пяти сооружений: сцены, кинотеатра IMAX, сада, научного музея и океанографического парка.

8. Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан

Центр Гейдара Алиева — наверное, самое удивительное и узнаваемое здание в Баку. Гениальный архитектор Заха Хадид, известная своей любовью к «инопланетным» формам в архитектуре, спроектировала этот шедевр практически без единой прямой линии.

Внутри центра находятся выставочные центры и даже офисы.

7. Торговый центр «Emporia» в Мальмё, Швеция

Этот торговый центр — один из самых больших в Скандинавии и один из самых необычных в мире. Здание будто рассечено «провалом» посередине, который создает впечатление, что торговый центр рушится.

Внутри тоже есть на чем остановить взгляд — цветные эскалаторы, качели в качестве скамеек и висячие сады.

6. Многоквартирный дом «Muralla Roja» в Кальпе, Испания

На юге Испании есть многоквартирный жилой дом, в котором, наверное, хотел бы жить каждый. Его название переводится с испанского как «красная стена», а в своих чертах сооружение несет отсылку к арабской архитектуре и средневековым крепостям.

Внутри здания красный цвет плавно переходит в фиолетовый и синий.

5. Музей искусства и науки в Сингапуре

Этот музей — визитная карточка Сингапура. Его форма отсылает одновременно к ладоням, сложенным в приветствии, и цветку лотоса.

Обратите внимание и на три небоскреба на заднем фоне, которые украшает летучий корабль. Это одна из самых дорогих гостиниц в мире — «Marina Bay Sands» и еще один архитектурный шедевр Сингапура по совместительству.

4. «Capital Gate» в Абу Даби, Арабские Эмираты

Высота 160 метров делает небоскреб одним из самых высоких зданий города. Но самое главное — «Capital Gate» вошел в «Книгу рекордов Гиннесса» как здание с самым большим углом наклона в мире. Он составляет 18 градусов (у Пизанской башни всего 4 градуса).

Второе название небоскреба — «Падающая башня Абу Даби».

3. Рынок «Марктхолл» в Роттердаме, Нидерланды

Да, это крытый рынок, но уж точно самый красивый и совершенный в мире. На его открытие приезжала сама королева Нидерландов.

Рынок расположен внутри многоквартирного дома в форме арки, его своды украшает живопись Арно Коенена: фрукты, овощи, рыбы и цветы. Благодаря ей «Марктхолл» даже называют «роттердамской Сикстинской капеллой». Живопись можно во всей красе рассмотреть здесь.

2. Музей Гуггенхейма в Бильбао, Испания

Это один из самых впечатляющих объектов в мире, построенных в стиле деконструктивизм. Архитектор Филип Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени».

В музее проводятся выставки, есть также и постоянная экспозиция, посвященная искусству ХХ века. Не путать с музеем Гуггенхейма в Нью-Йорке!

1.

Кунстхаус в Граце, Австрия

Эту галерею современного искусства называют «Дружелюбный инопланетянин». А кому-то сооружение напоминает сердце кита или дирижабль.

Кунстхаус — здание-биоморф, то есть на его создание архитекторов вдохновили формы биологических объектов. Ночью «инопланетянин» еще и светится.

Бонус: Павильон «Великобритания» на выставке «ЭКСПО-2010» в Шанхае

На всемирной выставке «ЭКСПО-2010», проходившей в Китае, всех особенно удивил павильон «Великобритания». Снаружи он был усажен стержнями из оптического волокна, из-за чего фотоаппаратам было крайне сложно сфокусироваться на павильоне и сделать четкие снимки.

Внутри была размещена выставка семян Королевского ботанического сада.

Взгляд в будущее: лучшие объекты современной архитектуры

Самый крутой вираж она совершила в день, когда Фрэнк Гери (Frank Gehry) подарил миру здание музея Гуггенхайма в Бильбао. Оно сломало все существующие стереотипы и, на удивление, смогло в равной степени удовлетворить инвесторов, критиков и непосредственных потребителей. Став символом новой архитектуры, этот проект не задавал жестких рамок и тем самым положил начало эпохе индивидуализации, лишив нас попутно возможности говорить о стилях, которые испокон века отражали коллективные ценности. Кончилась эпоха восприятия архитектуры как условного символа вселенского порядка и источника правды. У нашего современника в эпоху развития новых способов коммуникаций появились совершенно иные возможности получать информацию. Она теперь хранится не в тяжелых тектонических сооружениях, а в неосязаемых облаках. Человек анализирует огромное количество данных и формирует свои собственные ценности, и это сказывается на том, как выглядит современная архитектура и как мы к ней относимся.

Чтобы архитектура из эфемерной вновь стала осязаемой, ее необходимо населить новыми мифами, в которые поверят современные рациональные зрители. Поиск новых идей не прекращается. В проекты вовлекаются все новые и новые специалисты, к конструкторам и инженерам присоединяются социологи, психологи, биологи и антропологи.

Похоже, сегодня осознанное потребление и бережное отношение к природе — единственный принцип, который объединяет самые передовые архитектурные постройки последних лет. Архитекторы разными путями стремятся к общей цели. Некоторые — через попытки быть сомасштабными человеку, некоторые — через контраст и оригинальность, иные, наоборот, через слияние с природой. Кто-то насыщает новыми функциями уже построенное, кто-то разрабатывает инновационные материалы и внедряет новые технологии, позволяющие экономить все известные виды энергии. Деревянные небоскребы, вертикальные сады, дома, живущие почти на полном самообеспечении, — все это очевидные приметы будущего.

1 Принтер vs строитель

В 2019 году Технологический университет Эйндховена и арх-бюро Houben & Van Mierlo планируют сдать в аренду первые жилые дома Milestone, напечатанные на 3D-принтере. На них уже выстроилась очередь. Гигантская роботизированная рука работает быстрее и эффективнее человека, использует меньше строительного раствора и почти не оставляет мусора. Дома планируется строить по очереди, чтобы, если потребуется, вносить важные конструктивные изменения. Некоторые будут оснащены сенсорами, контролирующими отопление, свет и сигнализацию. Подобный способ позволит уменьшить выбросы CO2 за счет сокращения перевозок.

www.houbenvanmierlo.nl

10 самых знаковых зданий современной архитектуры

Современная архитектура — это школа дизайна, которая преобладала с начала 20 века до Второй мировой войны. Ужасная война изменила вид зданий, необходимых в послевоенную эпоху. Людям как никогда раньше требовались практичность и функциональность, чтобы восстанавливать с нуля целые города, которые были разрушены в то время.

Доминирующим в то время изящным искусствам и неоклассической архитектуре пришлось отступить, чтобы уступить место новому архитектурному стилю, способному удовлетворить потребности общества.Так возникла современная архитектура, и есть архитектурные иконы, которые определяют постмодернизм 20 века.

Стиль современной архитектуры:

Современная архитектура зависела от использования новых строительных технологий и материалов, таких как железобетон, сталь и стекло. Этот архитектурный стиль был очень популярен, особенно для правительственных зданий и университетов, до 1980-х годов, когда он начал сталкиваться с сильной конкуренцией со стороны других новых школ, таких как постмодернизм и неомодернизм.
Сегодня мы представляем вам широкий выбор некоторых из самых известных зданий, созданных под эгидой современной архитектуры:

Современные постройки:

1) The Fallingwater House (Фрэнк Ллойд Райт, Милл-Ран, Пенсильвания, США, 1935)

Дизайн культового дома был вдохновлен японской архитектурой, которая известна использованием консолей. Дом, идеально вписанный в природный ландшафт, был создан для отдыха на выходных для семьи Кауфманн.
Состояние дома начало быстро ухудшаться после постройки, которую г-н Кауфман назвал «домом из семи ведер», имея в виду протекающую крышу. Более того, консольные террасы начали обваливаться из-за отсутствия надлежащего армирования. Дом несколько раз ремонтировался и в 2002 году был превращен в музей.

Предоставлено Фрэнком Ллойдом Райтом

2) Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)

Филип Джонсон построил этот дом для себя.Его дизайн был минималистичным и использовал свойства отражения / прозрачности стекла. Он также экспериментировал с размерами и геометрическими формами, которые сделали дом одной из достопримечательностей этого района и иконой в мире современной архитектуры.
Дом выходного дня был сделан в основном из стекла и стали. Однако он также страдал от проблемы «протекающей крыши», такой как дом в Фоллингуотере, из-за чего Джонсон в шутку назвал его «домом с четырьмя ведрами».

Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)

3) Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)

Дом был построен как семейное убежище для Савой в Пуасси, на окраине Парижа. В его отличном дизайне проявились «пять пунктов», которые одобрил Ле Корбюзье, которые включали открытую планировку, решетку железобетонных колонн, горизонтальные окна, сад на крыше и независимый фасад.
Семья сильно пострадала от проблем, которые возникли после того, как они начали его использовать. Неправильная конструкция и неудачный дизайн заставили семью покинуть его через несколько лет. Он чудесным образом попал в список общественных зданий и превратился в музей.

Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)

4) Музей Гуггенхайма (Франк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)

Великий архитектор продвигал концепцию органической архитектуры, в которой человечество было тесно связано с окружающей средой.Конусообразный музей включает в себя множество ключевых галерей и коллекций произведений искусства.

Спирально оформленный интерьер отправляет вас в бесконечное путешествие, растворяя все препятствия между пространствами. Жесткие геометрические формы, которые доминировали в современной архитектуре, были описаны Райтом, который говорит: «эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, чувства — например, круг, бесконечность; треугольник, структурное единство; спираль, органический прогресс; квадрат, целостность ». Райт видел в Гуггенхайме «храм духа».

Музей Гуггенхайма (Фрэнк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)

5) Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)

Павильон был первоначально представлен как Немецкий павильон для Международной выставки 1929 года в Барселоне, где размещалось немецкое крыло выставки. Дизайн, на который повлияло движение Баухаус, отличается прозрачными стенами и консольной крышей. Хотя павильон был довольно минималистичным, архитектор постарался использовать роскошные материалы, такие как красный оникс, мрамор и травертин.Одним из роскошных предметов мебели, созданных специально для этого здания, было легендарное кресло Barcelona Chair.

Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)

6) Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)

Здание также известно как «Йельский кит», в честь Йельского университета, который окончил Ээро Сааринен. Креативный дизайн отражает отчетливую архитектурную подпись Сааринена, который часто использовал арки цепной передачи.Хоккейная арена имеет волнистую консольную крышу, которую поддерживает 90-метровая арка из железобетона.

Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)

7) Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)

Еще одно знаковое здание современной архитектуры — вилла Дирикц. Он отличается привлекательными блочными элементами, стеклом и белым бетоном, окруженным зеленью. Вилла стоимостью 10 000 000 долларов отличается роскошным интерьером, а также такими удобствами, как винный погреб и кинотеатр.

Марсель Леборн — новаторский бельгийский архитектор и отец современной архитектуры на своей родине. Дом был спроектирован для мистера Дирикца, промышленного магната, интересовавшегося искусством. Спустя много лет вилла пришла в запустение, пока в 2007 году ее не купил застройщик Александр Камброн. Камброн выделил все возможные ресурсы для ремонта виллы.

Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)

8) Здание Изокон в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)

Жилой дом, который используется по сей день, состоит из 32 квартир; 24 из них однокомнатные и 8 однокомнатных.В здании также есть комнаты для персонала и просторный гараж.
В квартирах были крошечные кухни, потому что в распоряжении жильцов была общая кухня.

Они могли свободно использовать его для приготовления пищи. Были также другие услуги, такие как стирка и чистка обуви.
Avanti Architects, специализирующиеся на ремонте квартир в современной архитектуре, отремонтировали здание в 2003 году. В результате ремонта в гараже была устроена общая галерея, чтобы рассказывать людям историю здания.Бетонный жилой блок внесен в список зданий класса I и является одним из ключевых архитектурных памятников британской столицы.

Здание Изокона в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)

9) Neue National Galerie (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)

В музее, посвященном современному искусству, хранится коллекция произведений искусства начала 20 века. Его типичный модернистский дизайн включал большое количество стекла, консольную крышу и плоские фасады.Здание окружено скульптурным ландшафтом, который также создал Мис Ван дер Роэ.
Музей является частью Национальной галереи государственных музеев Берлина. Галерея закрыта на ремонт с 2015 года.

Новая национальная галерея (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)

10) Cité Radieuse (Ле Корбюзье, Марсель, Франция, 1952)

Этот жилищный проект — одна из самых важных работ Ле Корбюзье, вдохновившая многие другие современные архитектурные проекты.На минималистичный проект повлиял выбор цветов Баухауса — желтый, красный и синий. Он состоит из 337 квартир 27 различных типов, а также детской площадки и бассейна. Здание построено из грубого бетона, и архитектор планировал также включить стальной каркас, но, к его несчастью, Вторая мировая война сделала такой материал труднодоступным.
Здание внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2016 года.

Cité Radieuse (Ле Корбюзье, Марсель, Франция, 1952)

Модернистская архитектура: 30 потрясающих примеров

Модернистская архитектура временами может казаться брутальной, упрощенной и примитивной.Но различные школы мысли создали множество шедевров, которые сегодня считаются архитектурной классикой. Совершите кругосветное путешествие с нашими 30 потрясающими образцами модернистской архитектуры, которые уступили место таким невероятным современным проектам, как Пекинский национальный стадион и Бурдж-Халифа.

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке

Музей Соломона Р. Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта, 1959

Музей Гуггенхайма — это работа модерниста Фрэнка Ллойда Райта, который следовал философии органической архитектуры, которая работала в гармонии с окружающей средой и человечеством.Он спроектировал более тысячи структур, включая этот нью-йоркский музей Гуггенхайма на Пятой авеню.

Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, основанный в 1939 году, на самом деле имеет ряд музеев, но Гуггенхайм на Манхэттене — мечта модернистов.

Neue Nationalgalerie в Берлине

Новая национальная галерея Людвига Миса ван дер Роэ, 1968

Новая национальная галерея, спроектированная Людвигом Мисом ван дер Роэ, была открыта в 1968 году и демонстрирует в Берлине коллекцию произведений искусства начала 20 века.

Его дизайн в точности соответствует модернистской архитектуре. Тонны стекла, плоские поверхности, консольные крыши и абсолютный минимализм.

Павильон Барселоны в Испании

Павильон Барселоны, Людвиг Мис ван дер Роэ, 1929 г.

Хотя павильон Барселоны был построен почти сто лет назад, он выглядит как современный дом, который мы видим сегодня в массовом порядке. Интересно, что его консольная крыша, стеклянные стены и внутренние / внешние пространства покорили домовладельцев как в послевоенный период, так и сейчас.

Представитель движения Баухаус, павильон был построен для Международной выставки 1929 года с использованием травертина, мрамора и красного оникса. Супер люкс!

Кубический дом в Роттердаме, Нидерланды

Кубический дом Пита Блома, 1970-е годы

Кубический дом или Кубусвонинген на самом деле представляет собой набор небольших домов, спроектированных Питом Бломом в 70-х годах. Это целый комплекс кубических домов, наклоненных под углом 45 градусов и расположенных на шестигранных пилонах, чтобы освободить больше места на уровне пола.

Кубический дом, создавая деревню в городе, становится интересным местом для жизни. Если вы находитесь в Роттердаме, вы можете снять кубическую квартиру через Airbnb и убедиться в этом сами.

Вилла Savoye в Пуасси, Франция

Вилла Савойя Ле Корбюзье и Пьера Жаннере, 1929 г.

Ни одна статья о модернистской архитектуре не была бы полной без Виллы Савой, которая считается классической модернистской резиденцией. Следуя интернациональному стилю (отсутствие декораций, тотальный минимализм), известные архитекторы-модернисты Ле Корбюзье и Пьер Жаннере выбрали простые линии и воздушный нижний уровень, созданный с помощью ходул.

Окна в форме фрамуги прорезают квадратную форму здания, в то время как круглые надстройки на крыше служат местом для отдыха на открытом воздухе и садом на крыше.

Fallingwater Residence в Милл-Ран, Пенсильвания

Fallingwater Residence Фрэнка Ллойда Райта, 1935 г.

Fallingwater Residence — еще одна известная работа Фрэнка Ллойда Райта. Он был построен на водопаде в 43 милях (69 км) к юго-востоку от Питтсбурга как место отдыха на выходных для владельцев универмага Kauffmann’s.

Этот дом с излюбленными параллельными линиями модернизма выглядит как лайнер, из-под которого льются волны белой воды посреди пышного зеленого леса.

Вилла Dirickz в Брюсселе, Бельгия

Вилла Дирикц Марселя Леборна, 1929 г.

Построенная в том же году, что и французская вилла Савой, Вилла Дирикц также является великолепным представителем модернистской архитектуры. Белый бетон, блочные формы и щедрые включения стекла мгновенно выделяют его на фоне зеленых пейзажей, как какой-то корабль.

В прошлом году эта вилла стоила 10 000 000 долларов. К услугам гостей роскошные интерьеры и удобства, такие как кинотеатр, винный погреб и отдельный коттедж для смотрителя.

Chicago Marina Apartments, Иллинойс

Апартаменты Chicago Marina by Бертрана Голдберга, 1964

Апартаменты Chicago Marina имеют интересную историю. Спроектированный Бертраном Голдбергом еще в 1959 году, комплекс, финансируемый союзом дворников и лифтеров, был завершен только в 1964 году.

Помимо многочисленных жилых помещений, обе башни могут похвастаться такими удобствами, как тренажерный зал, театр, бассейн, боулинг и рестораны, строительство которых в то время стоило около 36 миллионов долларов.

Здание Изокон в Лондоне

Здание Исокон, Уэллс Коутс, 1934 год

Здание Исокон, открытое в 1934 году, включает 34 квартиры и такие удобства, как чистка обуви и прачечная. Сочетая в себе лаконичность и модернизм, здание до сих пор используется как жилое.

Когда-то здесь жили представители интеллигенции, среди которых были многочисленные архитекторы и Агата Кристи.

Девон Хаус, Ада, Мичиган

Devon House by Lohan Anderson, 1992

Продолжая стиль своего деда, Лохан Андерсон построил это идеальное модернистское убежище в 1992 году среди природных красот Мичигана.

Несмотря на квадратную форму, дизайн сложный и симметричный, что вносит некоторый порядок в красивый хаос природы.

The Cité Radieuse, Марсель, Франция

Cité Radieuse Ле Корбюзье, 1947

Одно из фундаментальных произведений Ле Корбюзье, вдохновившее множество произведений модернистской архитектуры, — Cité Radieuse, построенное между 1947 и 1951 годами. Несмотря на минимализм, в нем есть характерные акценты в цветовой палитре Баухауса (красный , синий и желтый).

Жилой дом, состоящий из 337 квартир 27 типов, также может похвастаться детским бассейном, детской площадкой и террасой на крыше для отдыха.

Мемориальная часовня Люси в городе Тайчжун, Тайвань

Мемориальная часовня Люси работы Чен Чи-Квана и И.М. Пея, 1963

Элегантное здание Мемориальная часовня Люси, названная в честь американского миссионера конца 19 века, расположена на территории кампуса Тунхайского университета. Созданная в сотрудничестве архитекторов Чен Чи-Кван и И. М. Пей, небольшая, но изящная часовня предлагает 500 мест под стенами, простирающимися на 19.2 м (62,9 фута) в высоту.

В здании, которое в то время стоило всего 125 000 долларов, есть слабая полоса традиционализма, но гораздо больше он получил от модернизма, включая стены из стекла и материалов под углом 90 градусов.

Часовня Святого Креста в Седоне, Аризона

Часовня Святого Креста Ллойда Райта, 1956

Часовня в Скале — другое название Часовни Святого Креста в Седоне. Спроектированная сыном известного архитектора Фрэнка Ллойда Райта, часовня должна была быть построена в Будапеште, но была перенесена в Седону в разгар Второй мировой войны.

За 300 000 долларов это слегка трапециевидное здание было аккуратно вставлено между скалами, а его фасад величаво демонстрировал свое предназначение. Классический модернизм!

Кадетская часовня Академии ВВС США, Колорадо

Часовня для кадетов Академии ВВС США, Уолтер Нетч, 1962 г.

Часовня для курсантов Академии ВВС США, задуманная Уолтером Нетч, расположена в Колорадо-Спрингс и возвышается, пронизывая небо своими 17 треугольными шпилями.

В здании находятся храмы протестантов, католиков, иудаистов, мусульман и буддистов, а также проводятся различные собрания.

Собор Святой Марии, созданный Танге Кензо, 1964

Когда вы смотрите на собор в Токио, он сразу же узнаваем как место поклонения, с намеком на футуризм и сильным присутствием модернистской архитектуры.

Вероятно, это из-за летающего металлического фасада, в центре которого возвышается остекленная фокусная точка, напоминающая крест.

Храм Божьего Милосердия, Калиш, Польша

Храм Божественного Милосердия Ежи Кузьмиенко и Анджея Фаянса, 1993

Храм Божественного Милосердия в Калише был спроектирован в 1952 году, но его строительство началось только в 1977 году.Построенный еще через шестнадцать лет, святилище выглядит необычно даже для времени своего зарождения.

Здесь нет привычных простых и минималистичных линий и форм, только брутальный бетон и узорчатая металлическая рама окон.

Церковь Святого Ансельма Creve Coeur в Миссури

Церковь Святого Ансельма Creve Coeur, созданная Гельмутом, Обатой и Кассабаумом, 1962 г.

Построенная в 1962 году церковь Святого Ансельма Creve Coeur, напоминающая дизайн одного влиятельного мексиканского ресторана, определенно выделяется среди остальных своей формой с взъерошенным воротником.

Эти оборки создают очень красивый интерьер, в котором круглые кресла выигрывают от естественного света, заполняющего холлы и открывающегося в зеленую зону.

Собор Бразилиа — Оскар Нимейер, 1970

Бразильский модернист Оскар Нимейер любил колонны и изгибы, поэтому для своего Собора Бразилиа он создал 16 бетонных волнистых колонн, образующих форму цветка.

Окна, заполняющие пространство между колоннами, блестят на солнце, отражая белые шпили собора.Однако изнутри они испещрены декоративными узорами и рисунками.

Notre Dame du Haut, Роншан, Франция

Нотр-Дам-дю-Верх — Ле Корбюзье, 1954

Нотр-Дам-дю-Верх — одно из самых значительных произведений Ле Корбюзье, помимо Виллы Савой, конечно, поскольку оно изменило внешний вид модернистской архитектуры в сторону более криволинейного дизайна. Часовня, построенная в 1954 году, имеет необычную корабельную форму, что свидетельствует о позднем стиле архитектора.

В отличие от многих других церквей и модернистских зданий в целом, в Нотр-Дам-дю-О очень крошечные окна, уходящие глубоко в толстые стены здания.

Церковь Хювинкян в Финляндии

Церковь Хювинкяя Аарно Руусувуори, 1961

Новая церковь Хювинкяя обслуживает евангелическо-лютеранскую церковь Финляндии. Построенная в 1961 году пирамидальная структура вмещает 630 человек и может похвастаться органом с 35 ступенями.

Хювинкяэн демонстрирует упрощенную форму церкви. Его минималистичный треугольный дизайн, хотя и простой, по-прежнему символизирует место поклонения.

Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене, Коннектикут

Каток Дэвида С. Ингалла Ээро Сааринена, 1958

Йельский кит, как его еще называют, больше похож на ската с его изогнутой крышей и консольным «хвостом».Построенный выпускником Йельского университета Ээро Саариненом, хоккейный каток прост и сложен как по концепции, так и по исполнению.

Его фасад с деревянной отделкой выглядит необычайно уютно и по-домашнему. Тем не менее, в дизайне чувствуется некоторая величественная живая атмосфера.

Foire Internationale de Dakar, Сенегал

Международная выставка Дакара, созданная Жаном-Франсуа Ламурё и Жаном-Луи Марином, 1975 г.

Международная выставка Дакара выглядит как модернистский храм майя в центре Сенегала.Построенный частично в виде пирамиды, необычный комплекс окружен квадратными небоскребами и общим модернистским минимализмом.

Это напоминает нам Эннисский дом Фрэнка Ллойда Райта, спроектированный в стиле Возрождения Майя, но наполненный современной минималистской чувственностью.

Библиотека Гейзеля в Ла-Хойя, Калифорния

Библиотека Гейзеля Уильяма Перейры, 1968

Библиотека Гейзеля начала строительство в 1968 году, и два года спустя на ее завершение потребовалось 5 миллионов долларов. Вырисовывающаяся работа Уильяма Перейры состоит из нескольких консольных уровней, которые выступают и блестят гладкими зубцами окон во всю стену.

На 8-ми этажах библиотеки хранится коллекция из 7 миллионов томов, а также полная коллекция доктора Сьюза.

Библиотека UNAM в Мексике

Библиотека UNAM Густаво Сааведры и Хуана Мартинеса де Веласко, 1948 г.

Библиотека Национального автономного университета Мексики (или сокращенно UNAM) была основана в 1948 году и открыта в 1952 году. прошлый век.

Но не из-за его необычной формы или стиля, а благодаря красочным фрескам из плитки, демонстрирующим историю Мексики.Предложенные и выполненные мексиканским художником и архитектором Хуаном О’Горманом, фрески рассказывают историю доиспанского и колониального прошлого Мексики наряду с изображениями современного мира и самого университета.

Туристический центр Мертвого моря, Неве-Зоар, Израиль

Туристический центр Мертвого моря

Заброшенный туристический центр Мертвого моря — скромный, но выразительный образец модернистской архитектуры. Его трапециевидные стены огибают друг друга, создавая довольно гостеприимную атмосферу, которая никому не нравится.

Мы можем оценить его сдержанную красоту благодаря фотографу Николя Гроспьеру, который последние 15 лет собирал атлас модернистской архитектуры по всему миру.

Los Manantiales в Мехико

Ресторан Los Manantiales от Феликса Канделы, 1958

В 1958 году Феликс Кандела спроектировал шедевр, который и по сей день вдохновляет архитекторов всего мира. Его эксперименты со строительством и тонкостенными структурами дали жизнь ресторану Los Manantiales в Сочимилько, Мехико.

Это сложное здание, оформленное в форме цветка, состоит из четырех пересекающихся гипаров и окон из синего стекла, выходящих в освежающий канал.

Palacio da Alvorada в Бразилиа, Бразилия

Дворец Альворада Оскара Нимейера, 1957

До того, как Оскар Нимейер увлекся постмодернистским стилем, он заработал репутацию модерниста благодаря своим элегантным дизайнам, одним из которых является Дворец Альворада. Официальная резиденция президента Бразилии была построена между 1957 и 1958 годами.

В резиденции, занимающей площадь в 75 000 кв. Футов (7 000 кв. М), есть все, включая кинотеатр, игровую комнату и даже собственный медицинский центр. В соседних зданиях также есть часовня и вертолетная площадка.

Северо-западное здание национального страхования жизни в Миннеаполисе

Северо-западное здание национального страхования жизни, созданное Минору Ямасаки и партнеры, 1964

Северо-западное здание национального страхования жизни (ныне здание ING Reliastar) — это грандиозный офисный блок, который перекликается с готической архитектурой с его красивыми тонкими колоннами и высокими арками.

Посмотрите мимо фасада (буквально), и вы увидите элементы, типичные для модернистской архитектуры, такие как застекленные поверхности, простота форм и открытые пространства, предназначенные для прогулок.

Сиднейский оперный театр в Австралии

Сиднейский оперный театр — Йорн Утцон, 1959

Сиднейский оперный театр, классифицированный как экспрессионист, был основан еще в 1959 году и завершен только в 1973 году. Победитель международного конкурса 1957 года архитектор Йорн Утцон создал здание и руководил его долгим строительством.

Известный своей формой паруса, оперный театр включает в себя несколько залов, которые ежегодно принимают более миллиона человек.

Seagram Building в Нью-Йорке

Здание Сиграмм, созданное Людвигом Мисом ван дер Роэ, 1958

Хотя первый небоскреб Нью-Йорка (Флэтайрон-билдинг) был спроектирован в стиле возрождения эпохи Возрождения, остальные пришли в интернациональном стиле. Построенное в 1958 году здание Seagram было чистым модернизмом. Минималистичный, простой и функциональный.

Стильная как угольно-черная структура идеально вписывается в модернистскую архитектуру Нью-Йорка, хотя и не учитывает современное экологическое сознание.Его 38 этажей занимают всего 3 места из 100 в рейтинге Energy Star.

Модернистская архитектура представлена ​​множеством различных форм: от небоскребов в Нью-Йорке до футуристических блюдцеобразных форм Лос-Анджелеса и Сиэтла. Охватывая футуризм, деконструктивизм и различные другие школы, он по-прежнему имеет сильный импульс в современной архитектуре. Нравится вам это или нет, но он дал нам множество зданий, которые мы имеем сегодня.

Эти 13 зданий изменили определение архитектуры за последние 5 лет

Дизайн офисных зданий, музеев, аэропортов, вокзалов и жилых домов не всегда может быть революционным.На самом деле, большая часть архитектуры состоит из тех банальных банальностей, которые необходимы для роста городов и развития человечества. Однако время от времени завершается строительство здания, которое почти повсеместно привлекает внимание и, в процессе этого, меняет коллективную архитектурную практику в новом направлении.

Возьмем, к примеру, Apple Park компании Foster + Partners, которая — от полностью покрытой солнечными панелями крыши до способности поддерживать внутреннюю температуру от 68 до 77 градусов по Фаренгейту за счет забора и выпуска естественного воздуха снаружи — произвела революцию в сфере способ, которым спроектирован современный головной офис компании. Или CopenHill, проект, начатый в 2013 году Bjarke Ingels Group (BIG), который переосмыслил наше представление о том, что экологичная архитектура может быть выполнена с высоким дизайном. Расположенная в Копенгагене структура Ingels сжигает отходы до получения достаточного количества чистой энергии, чтобы ежегодно обеспечивать электроэнергией 60 000 домов в этом районе. Тем не менее, в отличие от любого другого предприятия по переработке отходов до этого, BIG’s делает еще один шаг вперед. На крыше сооружения находится лыжный склон длиной почти 1500 футов, вымощенный дорожками, предназначенными для новичков, профессионалов и экспертов.

Как показывает дизайн BIG, отличная архитектура всегда является отправной точкой. С одной стороны, это структура, которая использует прошлое для вдохновения в работе. Но одновременно с этим он с нетерпением ждет попыток улучшить свою роль в мире. В самом деле, культура развивается урывками, но никогда не развивается. А увидеть революционное произведение архитектуры — значит отправиться в недалекое будущее через недалекое прошлое. Мы считаем, что эти 13 зданий именно это и делают.

Фото: Getty Images

Fondation Louis Vuitton (2014), Фрэнк Гери (Париж)

Благодаря строгим строительным нормам и архитектурной родословной Париж является одним из самых сложных мест в мире для успешного проектирования современной архитектуры.Тем не менее, оставьте это самому лирическому из всех звездных архитекторов, Фрэнку Гери и его феноменальному Фонду Louis Vuitton, совершить такой подвиг. Построенное в 2014 году стеклянное сооружение в форме сосуда расположено среди деревьев и лужаек парижского Булонского леса. Здание заполнено впечатляющей коллекцией произведений искусства LVMH: от Кусамы и Абрамовича до Матисса и Джакометти, занимающих площадь в два с половиной этажа площадью 126 000 квадратных футов. В поисках вдохновения Гери обратился к нескольким великим проектам XIX века.«Мне всегда нравились стеклянные теплицы во французских и британских садах. Когда мы столкнулись с участком в Булонском лесу, стекло показалось лучшим способом добавить структуру в красивый сад», — говорит Гери. «Конечно, в музейной структуре нельзя вешать картины на стекло, поэтому нам пришлось спроектировать более замкнутое здание внутри стеклянного фасада». Эта игра между твердым телом и стеклом доведена до совершенства в зеленой атмосфере Булонского леса. Это причудливая и прочная конструкция, очень похожая на извилистые тропинки и бесконечные ряды деревьев, которые ее окружают.

10 самых знаковых зданий современной архитектуры

Современная архитектура: Дом Фарнсворта

Дом Фарнсворта, спроектированный архитектором Мисом Ван Де Роэ, является одним из наиболее широко признанных сооружений международного стиля современной архитектуры. Этот дом был разработан специально для доктора Эдит Фарнсворт в конце 1940-х годов. Этот дом, построенный почти полностью из стекла и стали, подчеркивает модернистские принципы прозрачности, легкости и структурной выразительности.Этот отель с одной спальней выделяется своей открытой планировкой и близостью к природе.

Этот дом популярен благодаря своей открытой планировке и привлекательности как внутри, так и снаружи. Фото: Виктор Григас / Wikicommons

Современная архитектура: Стеклянный дом

Стеклянный дом Филипа Джонсона был еще одним культовым модернистским произведением международного стиля. Этот дом, расположенный в зеленом пригороде Иллинойса, подчеркивает изолированность человека от городского общества. Он выделяется своей минималистичной структурой, элементами геометрии, пропорциями и прозрачностью.

Минималистичная, чистая и гладкая структура выделяет это свойство. Фото: Национальный фонд охраны памятников старины и Стеклянный дом

Современная архитектура: здание Сиграм

Здание Сиграмм, спроектированное Мисом Ван Де Роэ, воплощает в себе принципы модернизма с его элегантным стальным и стеклянным каркасом. Дизайн этого здания отражает утилитарный характер строительства обычных небоскребов. Кроме того, он был первым в своем роде, дополненным площадью, что произвело революцию в значении общественных пространств в городских городах.

Это здание определило концепцию обычных небоскребов. Фотография: Noroton / Wikicommons

.

Современная архитектура: Villa Savoye

Спроектированная швейцарско-французским архитектором Ле Корбюзье, вилла Savoye является модернистским ответом на эпоху промышленных машин 1900-х годов. Этот дом расположен в Пуасси, маленьком городке во Франции, недалеко от Парижа. Этот дом, основанный на знаковых пяти пунктах архитектуры архитекторов, представляет собой адаптацию принципов механизированного проектирования.Эта потрясающая структура является имитацией минималистской эстетики и пространственной эффективности.

Современная архитектура: 5 лучших модернистских зданий всех времен

Современное (или модернистское) движение середины 19-го, -го, -го века навсегда изменило наш взгляд на архитектурный дизайн. По сей день весь мир остается очарованным модернистским дизайном, который отразил архитектуру, интерьеры и мебель, картины, автомобили, самолеты и даже кухонные приборы и медицинское оборудование.

Как и в большинстве случаев, таких как дизайн фермы, США возглавили мир в Движении модерна середины века, направив элементы из движений Интернационал и Баухаус в особую форму модернизма, отражающую стиль жизни современной Америки, напоминая мытые дома в пустыне Палм-Спрингс или такие проекты, как «Fallingwater» Фрэнка Ллойда Райта или Farnsworth House Людвига Мис ван дер Роэ.

Истоки современной архитектуры: что такое модернизм?

Но каково определение современной архитектуры и откуда оно взялось? Во многих отношениях современная архитектура — это трансплантированная европейская идея, которая была привнесена в Новый Свет, затем доработана, реформирована и, наконец, выпущена в «дикий мир».

Со временем различные стили современной архитектуры развивались в Соединенных Штатах в период между 1930 и 1970 годами и были известны как Интернационал, Экспрессионизм, Бруталист, Новый Формалист и ряд других менее известных движений.

Однако большинство архитекторов и историков культуры согласны с тем, что корни современной архитектуры можно проследить до Чикагской всемирной ярмарки 1893 года, на которой было представлено несколько зданий с уникальным дизайном, которые со временем закрепили за США статус мирового лидера в этой форме. городской дизайн.

Одним из многих молодых архитекторов, вдохновленных Всемирной выставкой 1893 года в Чикаго, был человек по имени Фрэнк Ллойд Райт, который вскоре стал ведущей силой в формировании современной американской архитектуры в 20 веке. На ярмарке Райт познакомился с японской архитектурой в ее традиционной форме в бывшем тогда официальном японском павильоне.

Главным архитектором был Дэниел Бернхэм, который нанял самых известных американских архитекторов, в том числе фирму Луи Салливана Адлер и Салливан, для проектирования временных зданий для ярмарки.Луи Салливан наиболее известен своей эстетической философией «форма следует за функцией», которая стала сплоченным лозунгом современного движения. Отказ Салливана от украшения и ясности структурной функции олицетворял ценность демократии, важность природы, автономию личности и искреннее выражение функции без излишеств.

Типы архитектуры модернизма

С точки зрения архитектуры модернизм можно подразделить на четыре стиля:

  • Международный
  • Экспрессионист
  • Конструктивистский стиль (в основном довоенный Советский Союз)
  • Brutalist — (в основном Советский Союз после Второй мировой войны)

Постмодернистская архитектура также была создана как реакция на строгость и отсутствие разнообразия в современной архитектуре, особенно в международном стиле, который пропагандируют Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ.

Современная архитектура против модерна

В то время как модернистская архитектура была основана на новых и инновационных технологиях строительства, особенно когда мы говорим об использовании стекла, стали и железобетона и о том, что форма должна следовать за функцией, на противоположном конце шкалы современная архитектура — это архитектура сейчас, архитектура с 21 века, где не доминирует ни один стиль.

Некоторые из самых известных современных архитекторов

На протяжении многих лет было много выдающихся архитекторов-модернистов, но некоторые из самых известных или лучших примеров:

  • Фрэнк Ллойд Райт
  • Ле Корбюзье
  • Мин Пей
  • Эрих Мендельсон
  • Людвиг Мис ван дер Роэ

Согласно Королевскому институту британских архитекторов Великобритании (RIBA), модернизм стал «самым важным новым стилем или философией архитектуры и дизайна 20-го века, который в то же время был связан с аналитическим подходом к функциям зданий. , строго рациональное использование (часто новых) материалов, конструктивные новшества и отказ от орнамента ».

RIBA говорит, что модернистскую архитектуру можно назвать рядом других названий, таких как международный модернизм или международный стиль, все из которых характеризовались акцентом на объем, асимметричные композиции и минимальный орнамент. В Великобритании термин «современное движение» использовался для описания строгих модернистских проектов 1930-х — начала 1960-х годов. Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье были пионерами движения, причем последнее оказало глубокое влияние на разработку многих схем государственного жилья в Великобритании.

5 самых известных и печально известных зданий в стиле модерн со всего мира

1. Всемирный торговый центр

Фото: интересноengineering.com

Башни бывшего Всемирного торгового центра до их трагического разрушения в 2001 году были спроектированы японским архитектором Минору Ямасаки и построены между 1966 и 1971 годами. Обе башни представляли собой стальной каркас, обнесенный навесом, бетонную плиту на стальных балках.

2. Башня BT

Изображение: Wikipedia Commons

Башня BT (ранее известная как GPO Tower, The Post Office Tower и Telecom Tower) в Лондоне была спроектирована Эриком Бедфордом и была завершена в 1964 году.Эта модернистская башня имеет высоту 177 метров с дополнительным подвесным оборудованием, увеличивающим ее «полную» высоту до 191 метра.

3. Штаб-квартира Организации Объединенных Наций

Изображение: Wikipedia Commons

Здание штаб-квартиры Организации Объединенных Наций было спроектировано архитектором Оскаром Нимейером и другими в 1952 году, его высота составляет 155 метров.

4. Пирамида Лувра, Париж

Изображение: Wikipedia Commons

Пирамида Лувра представляет собой большую пирамиду из металла и стекла, спроектированную китайско-американским архитектором И.M. Pei, окруженный тремя небольшими зданиями, все они расположены во дворце Наполеона в Лувре. Пирамида Лувра служит главным входом в музей и была построена в 1989 году.

5. Сиднейский оперный театр

Изображение: Wikipedia Commons

Знаменитый Сиднейский оперный театр был спроектирован датским архитектором Йорном Утцоном, и он был официально открыт в 1973 году. Расходы на строительство вышли из-под контроля, и Утцон в конечном итоге уйдет в отставку до того, как здание будет завершено.Окончательные затраты оцениваются в 102 миллиона долларов или 912 миллионов долларов в сегодняшних деньгах.

Современная архитектура в современном пригороде Австралии

Модернистский дизайн по всей Австралии включает в себя такие типичные черты, как пассивный дизайн от солнечной энергии, внутренние и внешние пространства и приподнятые конструкции, поскольку многие из этих функций оптимальны не только для климата Австралии, но и для нашего образа жизни на открытом воздухе.

Ниже приведены некоторые загородные дома, которые показывают, что многие австралийские архитекторы смогли не только адаптировать модернизм к австралийской среде, но и сами разработали уникальный антиподский стиль.

Дом Роуз Зайдлер в Варруне, Новый Южный Уэльс (архитектор: Гарри Зайдлер, 1950)

Фото: Sydney Living Museums

Этот современный дом был спроектирован [тогда] начинающим архитектором Гарри Зайдлером для его родителей Роуз и Макса Зайдлер. Он красиво сидит на месте и выглядит так, будто парит над землей, врезанный в каменную стену, построенную ниже.

Дом бабочек МакКрейта в Дромане, Виктория (архитекторы: Дэвид Ченселлор и Уильям Патрик, 1955)

Изображение предоставлено: Региональная галерея полуострова Морнингтон

Изображение: RMIT

Это жилое здание, прозванное «Домом бабочек», отличается характерной крышей в виде бабочки и большой верандой, которая является синонимом австралийского образа жизни.Его приподнятая форма, как бабочка, готовая к взлету, открывает фантастический вид на прибрежные окрестности.

Австралийская академия наук в Канберре, ACT (архитектор: Рой Граундс, 1959)

Фото: Wikimedia Commons

Изображение: Pinterest

Также известное как «Shine Dome», здание Австралийской академии наук является уникальным и прекрасно отражает модернистскую архитектуру Канберры. В то время здание было настоящим экспериментом, вполне подходящим для академии наук.Его открытая круглая форма отлично использует пространство и хорошо вписывается в ландшафт.

Дом Гарри и Пенелопы Зайдлер в Килларе, Новый Южный Уэльс (архитектор: Гарри Зайдлер, 1967)

Фото: Sydney Living Museums

Снаружи это выглядит как замысловатый выступ скалы. Он кажется серым, темным и очень приватным. И хотя он является частным и отделен от улицы, он может похвастаться потрясающими видами на кустарники изнутри, а также очень естественной атмосферой, которая подчеркивает культовую австралийскую среду.

Будущее современной архитектуры

Как уже упоминалось, современная архитектура по-прежнему широко популярна. Архитекторы и энтузиасты восхищаются не только существующими зданиями, но и возводятся многие здания в стиле модерн. Некоторые австралийские примеры включают The Arc от Evolva Architects и The Long House от Shaun Lockyer Architects.

50 самых знаковых зданий современной архитектуры — RTF

1.Храм Святого Семейства

Архитектор: Антони Гауди
Местоположение: Барселона, Испания
Строение: 1882 — еще не завершено
Цель: Римско-католическая церковь
Текущий сценарий: Завершение строительства идет бок о бок, и оно также открыто для туристов. В ноябре 2010 года Папа Бенедикт XVI освятил церковь и объявил ее малой базиликой.

Саграда Фамилия

2. Эйфелева башня

Архитектор: Стивен Совестр
Местоположение: Париж, Франция
Строение: 1889
Цель: вход на Всемирную выставку 1889 года
Настоящий сценарий: он стал культурной иконой Франции.Это самый посещаемый платный памятник в мире.

Эйфелева башня

3. Шато Фронтенак

Архитектор: Брюс Прайс
Местоположение: Квебек, Канада
Строение: 1893
Назначение: Отель
Настоящий сценарий: Функционирование как исторический отель.
Ремонт: в 2011 году новая компания, которая приобрела отель, решила вложить средства в восстановление кирпичной кладки здания и замену медной крыши здания. Компания также объявила об инвестировании еще 66 миллионов долларов в общие улучшения и ремонт всего отеля.В ходе масштабной реконструкции были расширены конференц-залы, отремонтированы рестораны, модернизирован вестибюль и перестроены три пятых номеров отеля

замок Фронтенак

4. Флэтайрон-билдинг

Архитектор: Дэниел Бернхэм
Местоположение: Нью-Йорк, США
Строение: 1902
Назначение: Офисное здание
Настоящий сценарий: все еще используется, есть планы превратить его в роскошный отель, хотя переоборудование, возможно, придется подождать до десяти лет. срок аренды текущих арендаторов истекает.
Ремонт: Фасад Флэтайрон-билдинг был отреставрирован в 1991 году фирмой Hurley & Farinella.

Флэтайрон Билдингс

5. Ингаллс Билдинг

Архитектор: Эльзнер и Андерсон
Местоположение: Огайо, США
Строение: 1903
Назначение: Офисное здание, первый железобетонный небоскреб.
Настоящий сценарий: все еще используется. Планируется переоборудовать офисное здание в 40-50 квартир, с розничной торговлей на первом этаже в 2014 году новым владельцем

.

Ингаллс

6.Отель La Salle

Архитектор: Holabird & Roche
Местоположение: Иллинойс, США
Строение: 1909
Назначение: Отель
Текущий сценарий: В 1976 году его снесли, чтобы освободить место для офисных башен.

La Salle Hotel

7. Королевский музей Онтарио

Архитектор: Darling & Pearson
Местоположение: Онтарио, Канада
Строение: 1910
Цель: Музей искусства, мировой культуры и естествознания
Настоящий сценарий: все еще функционирует как музей.
Ремонт: В 2002 году в музее была проведена масштабная реконструкция и расширение, получившее название «ROM Renaissance ROM».К существующему зданию была добавлена ​​деконструктивная кристаллическая структура, спроектированная архитектором Даниэлем Либескиндом.

Королевский Онтарио

8. Casa Milà

Архитектор: Антони Гауди
Расположение: Барселона, Испания
Строение: 1912
Цель: Резиденция Пер Мила
Настоящий сценарий: с 2013 года это штаб-квартира FundacióCatalunya La Pedrera, которая организует посещение здания, выставки и другие культурные и культурные мероприятия. образовательная деятельность.
Ремонт: 19 февраля 1987 года начались срочно необходимые работы по реставрации и очистке фасада.Работа была выполнена архитекторами Джозефом Эмилио Эрнандес-Кросс и Рафаэлем Вила. Отремонтированный главный этаж открылся в 1990 году в рамках культурной олимпиады Барселоны. Пол стал выставочным залом.

Casa Mila

9. Павильон Барселоны

Архитектор: Мис Ван Дер Роэ
Расположение: Барселона, Испания
Строение: 1929
Назначение: Немецкий павильон для Международной выставки 1929 года в Барселоне.
Настоящий сценарий: музей
Реконструкция: Здание было снесено в начале 1930 года, даже спустя год после его завершения.Однако благодаря черно-белым фотографиям и оригинальным планам группа каталонских архитекторов реконструировала павильон на постоянной основе в период с 1983 по 1986 год

Павильон Барселоны

10. Крайслер-билдинг

Архитектор: Уильям Ван Ален
Местоположение: Нью-Йорк, США
Строение: 1930
Цель: Коммерческое здание
Текущий сценарий: все еще используется
Ремонт: С 2010 по 2011 годы в здании были обновлены системы энергоснабжения, водопровода и удаления отходов .Здание получило аккредитацию LEED Gold от Совета по экологическому строительству США, который признал экологическую устойчивость и энергоэффективность здания.

Chrysler Building

88 самых удивительных современных архитекторов и их работы

Прочтите все о самых известных современных архитекторах, которые возглавляют индустрию креативного проектирования зданий и создают культовые здания современности!

Эти 88 архитекторов влияют на облик современных городов.

Это все благодаря дальновидным архитекторам прошлого века, которые вдохновили бесчисленное количество современных архитекторов своими смелыми и загадочными проектами.

Мы собрали для вас список самых удивительных современных архитекторов и их работы.

Так что вдохновляйтесь этими увлекательными масштабными проектами!

Даниэль Либескинд — польско-еврейский архитектор, родился в 1946 году. Он основал свою архитектурную фирму Studio Daniel Libeskind в 1989 году.Либескинд — архитектор, который верит, что любой может понять и спроектировать архитектуру, если у вас есть правильное мышление.

Еврейский музей в Берлине стал первым крупным международным успехом Либескинда. Либескинд спроектировал этот музей с целью рассказать историю немецко-еврейской истории, а не просто проектировать здание. У каждого человека, посещающего музей, могут быть разные интерпретации, но большинство испытывает чувство дезориентации или незащищенности.

За Еврейским музеем последовали многие работы, такие как Театр Гранд-канал в Дублине и Северный Имперский военный музей в Англии.

Если вы хотите узнать больше о мыслях Либескинда об архитектуре и источниках вдохновения для его работ, то мы рекомендуем вам прочитать его книгу Edge of Order.

Ричард Мейер, родился в 1934 году, американский художник-абстракционист и архитектор, чьи геометрические конструкции известны тем, что следуют вневременным классическим принципам дизайна.

Использование естественного дневного света и белого цвета является стандартом, а порядок и геометрия очень важны для композиций. Как в форме, так и в размещении конструкции, Мейер внимательно изучает контекст, в котором она будет находиться, чтобы улучшить диалог между зданием и окружающей средой.

В связи с растущим спросом на экологичность в дизайне и архитектуре, компания Richard Meier & Partners Architects также пытается внедрить новые технологии и материалы, которые менее требовательны к ресурсам планеты.

Когда Мейеру было 49 лет, он получил Притцкеровскую архитектурную премию. В этом возрасте он был самым молодым из когда-либо получавших эту престижную премию. Майер спроектировал несколько современных зданий, включая Музей современного искусства Барселоны, Юбилейную церковь в Риме и Художественный музей Хай в Атланте.

Музей современного искусства Барселоны. Автор: Inexhibit

Норман Фостер родился в 1935 году и является британским архитектором, чья компания Foster + Partners поддерживает международную дизайнерскую практику, известную своей высокотехнологичной архитектурой.

Foster + Partners уделяет основное внимание устойчивости и развитию экологически чистых зданий. Инновации являются для них ключом, и они создают свой так называемый «ответственный дизайн», используя комплексный подход к дизайну.

Фостер — один из самых плодовитых британских архитекторов своего поколения. Когда вы едете в Лондон, одним из первых зданий, бросающихся в глаза, будет 30 St Mary Axe. Это современное здание представляет собой коммерческий небоскреб в главном финансовом районе Лондона.Другие известные работы Фостера — Торре-де-Коллсерола в Барселоне и Уиллис-билдинг в Ипсвиче.

Ренцо Пиано родился в 1937 году в Генуе, Италия. Он современный, абстрактный и функциональный архитектор.

Piano был одним из партнеров-основателей архитектурной компании RPBW, у которой есть офисы в Италии, Франции, а с недавнего времени и в Нью-Йорке. В рамках RPBW они сосредоточены на совместных и совместных разработках проектов.

Их главная цель — сообщить людям, что они проектируют свои здания вместе с людьми и для людей.Поэтому они сосредоточены на многих нефизических элементах, из которых свет является наиболее важным.

RPBW проектирует свои здания в соответствии с принципом Genius Loci, который подразумевает, что они осведомлены об окружающей среде и соответственно проектируют строительство.

Один из самых известных проектов Piano — The Shard, самое высокое здание в Соединенном Королевстве, его 309 метров. Другие известные проекты включают Istanbul Modern в Турции и Whittle School в Китае.

Осколок в Соединенном Королевстве. Автор изображения: RPBW

Сантьяго Калатрава — архитектор, родился в 1951 году в Валенсии, Испания. Он архитектор, конструктор и инженер-аналитик, скульптор и художник.

Калатрава известен объединением красоты и функциональности в своих зданиях и проектах. Он включает в свои работы многие аспекты человеческого тела и природы.

Строительный стиль Калатравы подвергся некоторой критике, так как многие считают его чрезмерным и слишком ярким.Однако он также добился больших успехов в своих проектах.

Самый крупный из них — Ла Сьютат-де-ле-Арс-и-ле-Сьенси (Город искусств и наук) в Валенсии, который является одним из 12 сокровищ Испании. Среди других зданий — университет Юань Цзе в Тайбэе и глобальный терминал О’Хара в Чикаго.

Рем Колхас — архитектор, родился в 1944 году в Роттердаме, Нидерланды. Помимо проектирования в качестве архитектора, Колхас работает профессором архитектурных теорий и городского пространства в Гарвардском университете.

Колхас известен своими работами, воплощающими современность. Он часто использует асимметрию и неожиданное использование цвета. Поэтому его можно рассматривать как архитектора-деконструктивиста.

Однако, что отличает его от других в этом стиле, так это его сильная ориентация на человечность. Большое внимание уделяется городскому планированию, поскольку Колхас проектирует здания, уделяя внимание той роли, которую они играют в повседневной жизни людей.

Крупнейшим проектом Колхаса на сегодняшний день является штаб-квартира CMG в Пекине.Другие известные работы — это De Rotterdam в Роттердаме и центр дизайна BLOX в Копенгагене.

Штаб-квартира CMG находится в Пекине.

Иео Мин Пей — архитектор, родился в 1917 году в Гуанчжоу, Китай. Когда ему было 17 лет, он переехал в США и не покидал их. Иео Мин Пей, к сожалению, умер в 2019 году.

Пей часто называют мастером современной архитектуры. Несмотря на то, что его работы нельзя считать традиционными, они считаются вневременными и часто содержат отсылки к прошлому.

Он известен тем, что использует простые геометрические линии и разрабатывает чистый дизайн с острыми краями. Его цель — создание монументальных архитектурных произведений.

Один из самых известных проектов Пея — Зал славы рок-н-ролла в Огайо, здание, в котором хранятся истории самых известных и влиятельных художников, продюсеров, инженеров и других известных личностей, оказавших значительное влияние. о развитии рок-н-ролла.

Другие работы, которыми прославился Пей, — это Восточное здание Национальной галереи искусств в Вашингтоне и Пирамида Лувра в Париже.

Зал славы рок-н-ролла. Автор HBO

Жан Нувель, архитектор, родился в 1945 году в Фумеле, Франция. Он стал соучредителем Ateliers Jean Nouvel (AJN), которая превратилась во всемирно известную дизайнерскую и архитектурную фирму.

Нувель известен своими провокационными произведениями. Он привносит чувство оригинальности в каждую создаваемую им работу, пытаясь создать что-то уникальное для каждого конкретного контекста.

Он смотрит на сочетание людей, места и времени в определенном окружении, прежде чем создавать дизайн.Работы Нувеля рассматриваются как конструкции, преобразующие среду, в которой они построены.

В 2008 году Нувель получил Притцкеровскую премию за свою работу над более чем 200 проектами, включая Doha Office Tower в Катаре. Башня Доха — культовая башня, расположенная в Дохе, Катар. Современное офисное здание стоимостью 125 миллионов долларов имеет высоту 232 метра и 46 этажей.

Другие работы, которыми Нувель прославился, — это Сад художников в Циндао и Гроув Хайтс в Майами.

Фрэнк Оуэн Гери — архитектор, родился в 1929 году в Торонто, Канада.Он входит в число самых уважаемых и известных архитекторов ХХ века.

Его стиль лучше всего можно описать как постмодерн, и он наиболее известен своими необычными и смелыми формами и стилями. Ряд его зданий, в том числе его частная резиденция, стали всемирно известными достопримечательностями.

Современное здание фонда Louis Vuitton, являющееся художественным музеем и культурным центром, является одной из самых известных работ Фрэнка Гери. Он расположен в Париже.

Другие известные работы — Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе и Музей Гуггенхайма в Бильбао.

Том Райт, родился в 1957 году в Кройдоне, Великобритания. Вместе с Хакимом Хенноути и Геку Курувилла он основал архитектурную компанию WKK в 2013 году.

WKK известен своими новаторскими и изобретательными зданиями, которые уникальны и выделяются среди других зданий. Основное внимание уделяется созданию высокого качества, чтобы он выглядел эксклюзивно и нестандартно.

Том Райт получил наибольшую известность как дизайнер Burj Al Arab в Дубае.Это роскошный отель, который является пятым по высоте отелем в мире, хотя 39% его общей высоты составляют нежилые помещения. Форма конструкции напоминает парус корабля.

Среди других известных работ Тома Райта — отмеченная наградами резиденция Миллениум в Бангкоке и Столичные ворота в Абу-Даби.

Бурдж аль-Араб, изображение: Emirates Holidays

Балкришна Доши родился в 1927 году в Пуне, Индия. Доши — современный индийский архитектор, также известный как Экологичный архитектор тысячелетия.

Доши получил наибольшую известность благодаря недорогому новаторскому жилищному строительству. Его цель — изменить восприятие жителей, вернуть им надежду.

Он считается важной фигурой индийской архитектуры, и в 2018 году он стал первым индийским архитектором, получившим Притцкеровскую архитектурную премию.

Одна из его самых известных работ — «Жилищный проект Аранья», который считается образцом его заботы о городской бедности в третьем мире.

Другие работы, которыми Доши известен, — это Школа архитектуры и Корпорация страхования жизни.Оба расположены в Ахмедабаде, Индия.

Жилищный проект Аранья. Предоставлено архитектором

Оле Шерен родился в 1971 году в Карлсруэ, Германия. Он современный архитектор и урбанист.

Шерен стремится изменить восприятие и восприятие мира людьми с помощью своих зданий. Эти здания лучше всего можно охарактеризовать как гибридные, новаторские и неожиданные конструкции.

Шерен считается провидцем будущего, который меняет ландшафт, в котором мы живем.Своим идеализмом он пытается решать проблемы, с которыми в настоящее время сталкивается общество.

Вы можете увидеть его современный архитектурный стиль в различных зданиях, таких как Interlace в Сингапуре, который представляет собой большой жилой комплекс, состоящий из серии многоквартирных домов, расположенных друг над другом по диагонали.

Идея The Interlace заключалась в том, чтобы найти способ создания жилья с высокой плотностью застройки, не добавляя еще одну башню на фоне горизонта Сингапура. В 2015 году он получил награду World Building of the Year.

Еще несколько работ, которыми Шерен прославился, — это Studio ZX в Пекине и Fifteen Fifteen в Ванкувере.

Питер Эйзенман родился в 1932 году в Нью-Джерси, США. Он считается частью Нью-Йоркской пятерки, группы всемирно известных архитекторов Нью-Йорка.

Стиль

Эйзенмана в основном ориентирован на высокий модернизм или архитектуру деконструкции.

Он получил множество наград за свои крупномасштабные работы в области жилищного и городского проектирования, образовательные проекты и архитектуру частных домов.

Кроме того, он прославился своими сочинениями и учениями по архитектуре, а также его целью освободить архитектурные постройки (что привело к появлению множества поврежденных зданий, что позже было обнаружено).

Одна из самых известных работ Эйзенмана — Мемориал Холокоста в Берлине.

Памятник является мемориалом еврейским жертвам Холокоста, и он спроектирован таким образом, что нет определенного конца.

Так же, как и Холокост, по-настоящему понять его невозможно.Время не играет особой роли, и индивидуальный опыт является главным важным фактором.

Рядом с этим памятником находятся другие известные работы Эйзенмана, включая Дом музыки Лигет Будапешт в Венгрии и Город культуры Галисии в Испании.

Эдуардо Соуто де Моура — архитектор, родился в 1952 году в Порту, Португалия. Его основные работы включают современный дизайн зданий консерватизма и модернизма.

Иногда его считают неомизианским архитектором, однако он сам отвечает, что определенно имел некоторое мизианское влияние, но остается оригинальным.

Соуто де Моура всегда ищет эту оригинальность и неповторимость в своих работах. Кроме того, для него нормально обращать внимание на глобальные вызовы, например, на экологические проблемы.

Он известен своим хорошо выполненным использованием материалов и часто необычным использованием цвета.

В 2011 году он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию в 2011 году. Эта премия вручается архитекторам, которые существенно изменили общество и человечество в лучшую сторону.

Одно из его чудесных архитектурных памятников — музей Паулы Рего в Лиссабоне.Дизайн был выполнен в соответствии с пожеланиями Паулы Рего. Она заявила, что здание должно быть «веселым, живым и немного озорным».

Некоторые другие известные архитектурные сооружения Соуто-де-Моура включают Муниципальный стадион Брага и Каса-ду-Кинотеатр, оба находятся в Португалии.

Кадзуё Седзима родился в 1956 году в Ибараки, Япония. Она известна своими явными модернистскими элементами в своих проектах.

В 1995 году она решила стать партнером Рюэ Нисидзава, одного из ее бывших сотрудников, в архитектурной студии SANAA.В 2010 году SANAA выиграла Притцкеровскую архитектурную премию.

Они сосредоточены на изучении взаимосвязи между внутренним и внешним пространством. Известно, что здания отражают свое окружение.

Седзима прославилась своими зданиями с большими окнами, которые создают плавный переход между интерьером и экстерьером.

Одним из таких зданий, отражающих стиль Седзимы, является Учебный центр Rolex в Швейцарии.

Некоторые другие уникальные здания — это здание Кристиана Диора в Токио и Театр и культурный центр Де Кунстлини в Алмере.

Учебный центр Rolex. Изображение Cricursa.

Моше Сафди, родился в 1938 году. Он современный израильско-канадский архитектор, городской дизайнер, педагог, теоретик и писатель.

В 1964 году Сафди основал Safdie Architects, офисы которой в настоящее время находятся в Шанхае, Сингапуре, Израиле и США.

Основные принципы Safdie Architects — идеализм и новаторство. Их здания изобретательно решают задачи.

Кроме того, известно, что в их здания много естественного света и много зелени.

Safdie известен своей архитектурой, которая изгибает линии и кривые для создания геометрии, которая никогда не была определена раньше.

Его больше всего отождествляют с Habitat 67, которая проложила путь к его международной карьере. Habitat — это образцовый жилой комплекс в Монреале, который считается одним из самых узнаваемых и впечатляющих зданий в Канаде.

Некоторые другие работы, которые характерны для стиля Сафди, — это аэропорт Джуэл Чанги в Сингапуре и Центр исполнительских искусств Кауфмана в Канзасе.

Сигеру Бан родился в 1957 году в Токио, Япония. В 1985 году он основал собственную фирму Shigeru Ban Architecture.

В 2014 году Пан получил Притцкеровскую архитектурную премию.

Бан известен своими работами, выполненными из нетрадиционных и инновационных материалов, таких как бумага и (переработанный) картон.

Он фокусируется на учете человеческих факторов и на том, чтобы здание гармонировало с окружающей средой.

Часть его архитектуры направлена ​​на помощь жертвам стихийных бедствий по всему миру, но Пан также проектирует жилые, культурные и промышленные здания.

Его дизайн минималистичен и требует только необходимых строительных материалов. Одним из таких видов работ является Бумажный купол, временное церковное здание, расположенное на Тайване.

Одним из его проектов помощи людям стал временный бумажный бревенчатый дом на Филиппинах. Одно известное культурно ориентированное здание — La Seine Musicale, расположенное во Франции.

Дэвид Чипперфилд родился в 1953 году в Лондоне, Великобритания. Он известен своим современным архитектурным стилем.

В 1985 году он основал компанию David Chipperfield Architects, которая в настоящее время имеет офисы в Лондоне, Берлине, Милане и Шанхае.

Чипперфилд получил наибольшую известность за то, что уделял особое внимание детализации проекта до мельчайших деталей, что в конечном итоге привело к созданию конструкции, соответствующей архитектурным, социальным и интеллектуальным аспектам, связанным со зданием.

David Chipperfield Architects имеет обширное портфолио, включающее здания и помещения как для частного, так и для государственного сектора, все с разными целями.Кроме того, они разработали несколько гражданских проектов и генеральные планы городов.

Стоит отметить, что компания за долгое время получила множество международных наград и наград.

Одно из зданий Чипперфилда, которое лучше всего описывает его стиль, — это Хепворт Уэйкфилд в Западном Йоркшире. В этом дизайне он сосредоточился на наследии местности, виде на берегу и том, что в галерею проникает много дневного света.

Среди других его работ — штаб-квартира Amorepacific в Сеуле и Музей современной литературы в Марбахе-на-Неккаре.

Хепворт Уэйкфилд. Автор изображения: Хепворт Уэйкфилд

Фумихико Маки родилась в 1928 году в Токио, Япония. В 1965 году он открыл собственную фирму Maki and Associates — Architecture and Planning.

Еще в 1993 году он получил Притцкеровскую премию за свою работу. Эта премия известна тем, что исследует новаторское использование новых материалов и объединяет культуры Востока и Запада.

Маки считает себя архитектором-модернистом. Как и большинство художников-модернистов, он часто использует металл, бетон и стекло.Однако он часто использует и другие материалы.

Технологические инновации играют важную роль в большинстве зданий Maki.

Маки проектирует здания в соответствии с их окружением, и он стремится создавать так называемые «незабываемые сцены», которые лучше всего можно описать как места или пространства, позволяющие легко взаимодействовать с людьми.

Проект, принесший Маки самую желанную награду в области архитектуры, — это Tokyo Metropolitan Gymnasium. Характеристики этого здания с его современным стилем дизайна сделали Фумихико Маки всемирно известной.

Другие работы, которые хорошо демонстрируют стиль Маки, — это данные Центра культуры и искусств Шэньчжэньского моря в Китае и Еврейская община Японии, расположенная в Токио.

Джон Эндрюс — архитектор, родился в 1934 году в Сиднее, Австралия.

Он основал компанию John Andrews Architects в 1962 году.

В основном он известен проектированием ряда известных сооружений в Австралии, Канаде и США.

Его стиль нельзя отнести к определенному архитектурному стилю, поскольку он разработал свой собственный подход к проектированию зданий.

Все его работы ориентированы на удобство использования. Andrews проектирует в соответствии с конкретными экономическими, строительными и климатическими условиями, а также с потребностями пользователей конкретного объекта.

Один из самых примечательных его проектов — здание Эндрюса, расположенное в Университете Торонто в Скарборо.

Это здание было построено первым и названо в честь своего проектировщика. Он был построен в «бруталистском» архитектурном стиле и завершен в 1964 году.

Некоторые другие работы, которыми знаменит Эндрюс, — это Си-Эн Тауэр в Торонто и Гунд-холл в Кембридже.

Здание Эндрюса. Автор изображения: Flickr

Петер Цумтор — архитектор, родился в 1943 году в Базеле, Швейцария. Он известен своей бескомпромиссной и минималистичной работой.

Zumthor ставит личный опыт и чувства на первое место в своих проектах.

Эта человеческая направленность отличает Цумтора от его современников, которые в своих проектах сосредоточили внимание на теориях, культуре и технологиях.

Его хвалят за совершенство в деталях и отличное использование материалов.

За свои работы Цумтор получил множество призов. Среди них Притцкеровская премия 2009 г. и Королевская золотая медаль RIBA 2013 г.

Один из лучших его проектов — Kunsthaus Bregenz в Австрии, одна из ведущих галерей современного искусства в Европе.

Некоторые другие известные работы — это часовня Брудера Клауса Филда в Вахендорфе и Швейцарский звуковой ящик в Ганновере, оба расположены в Германии.

Herzog & de Meuron — швейцарская архитектурная фирма, основанная в 1978 году. Головной офис находится в Базеле, Швейцария.

Компания основана Жаком Херцогом и Пьером де Мерон, оба родились в 1950 году в Базеле, Швейцария.

Их архитектурный стиль известен тем, что сочетает традиции и инновации таким образом, что они дополняют друг друга.

Со временем внимание Herzog & de Meuron сместилось в сторону структуры и глубины построек, при этом посетителю стало видно больше аспектов зданий.

В 2001 году они были удостоены Притцкеровской премии, которая отметила новаторский подход к их фасадам.

Herzog & de Meuron наиболее известен тем, что превратил гигантскую электростанцию ​​Bankside в Лондоне в новый дом Тейт Модерн, одного из крупнейших музеев современного искусства в мире.

Некоторые другие работы — это здание Эльбской филармонии в Гамбурге и Витрахаус в Вайль-на-Рейне, оба в Германии.

Рюэ Нисидзава — архитектор, родился в 1966 году в Токио, Япония.

В 1995 году он стал соучредителем фирмы SANAA вместе с архитектором Кадзуё Седзима. В 2010 году он стал самым молодым лауреатом Притцкеровской премии вместе с Седзимой.

Кроме того, в 1997 году Нисидзава основал собственную архитектурную фирму Office of Ryue Nishizawa.

Его работы известны сочетанием традиционных японских концепций с современным и современным мышлением.

Его архитектура имеет простой дизайн, отражающий окружающую среду.

Взаимодействие между интерьером и экстерьером — одна из основных задач Нисидзавы.

Один из его привлекательных проектов — «сад и дом» в Токио, пятиэтажный особняк, окруженный множеством садов.

Другие известные произведения — Художественный музей Тэсима в Тоносо и Художественный центр Товада в Аомори, оба в Японии.

Рюэ Нисидзава — Сад и дом. Автор изображения: Иван Баан

Алехандро Аравена — архитектор, родился в 1967 году в Сантьяго, Чили.

В 1994 году он основал собственную фирму Alejandro Aravena Architects.

Кроме того, он руководит ELEMENTAL с 2001 года. Это учреждение занимается государственными проектами, которые оказывают определенное социальное воздействие.

ELEMENTAL работает по принципу совместного проектирования, что означает, что сообщество принимает активное участие на протяжении всего процесса проектирования.

В 2016 году Аравена получил Притцкеровскую архитектурную премию, где его хвалили за то, что он возглавил движение за социальную архитектуру.

Аравена наиболее известен своими работами над Сиамскими башнями в Сантьяго. Башни служат центром технологических инноваций Католического университета Чили.

Другие известные работы — это Quinta Monroy в Икике (Чили) и Elemental Treehouse в Монрише (Швейцария).

Сиамские башни. Автор изображения: Кристобаль Пальма


Статья по теме: 100 лучших архитектурных фирм мира [2019]


Такахару Тэдзука родился в 1964 году в Токио, Япония.Он и его жена Юи Тэдзука основали в 1994 году токийскую фирму Tezuka Architects.

В их работе особое внимание уделяется человеческой деятельности и взаимодействию. В основном они известны дизайном пространств для детей.

За это они выиграли несколько призов, в том числе Глобальную премию ЮНЕСКО за устойчивую архитектуру в 2017 году.

Одна из их работ, которая ясно демонстрирует их амбиции по проектированию зданий, построенных вокруг людей, — это «Дом на крыше» в Японии.

Некоторые другие известные сооружения — это Центр промышленности и ремесел Токамати Икотэ и Карнизная церковь, расположенные в Японии.

Фирма RCR Arquitectes была основана в 1988 году в Олоте (Испания) Рафаэлем Арандой (1961), Карме Пигем (1962) и Рамоном Вилалта (1960).

Их цель — создавать качественную архитектуру, уделяя особое внимание окружающей среде и ландшафту.

Природа и окружающая среда играют центральную роль в дизайне их построек.

В 2017 году Аранда, Пигем и Вилалта выиграли Притцкеровскую архитектурную премию за положительное влияние, которое они оказали на окружающую среду.

Один из их проектов, который в основном касается окружающей среды, — это легкоатлетический стадион Тоссолс Бэзил в Барселоне, где архитекторы решили не изменять пространство, вырубая деревья или выравнивая ландшафт.

Среди других хвалебных работ — театр Ла Лира в Риполе и Павильоны Ле Кол в Жироне, оба расположены в Испании.

Легкоатлетический стадион Тоссолс Бэзил. Автор изображения: Dezeen

Taller de Arquitectura был основан архитектором Маурисио Роча в 1991 году.Позже, в 2012 году, к фирме присоединилась Габриэла Каррильо, и название компании было изменено на Taller.

Taller проектов пытается развивать современную архитектуру, уделяя особое внимание окружающей среде и общей эффективности.

Создание целостности и гармонии — их ключевые цели, поэтому они сосредоточены на достижении баланса между формой и функцией.

Один из их известных проектов — Уголовные суды для устных судебных процессов в Пацкуаро, Мексика. Проект соответствует идеологии дизайна и функциональности Taller, так как они хотели обозначить равенство и прозрачность через эту конструкцию.

Некоторые другие известные работы — это Центр общественного развития Los Chocolates в Куэрнаваке (Мексика) и Iturbide Studio в Мехико.

Уголовные суды для устных судебных процессов. Изображение Рафаэля Гейма

Фрида Эскобедо — архитектор, родилась в 1979 году в Мехико, Мексика. В 2006 году она основала собственную фирму, названную в ее честь.

Говорят, что ее стиль стирает границы между архитектурой и искусством, хотя она разрабатывает только архитектурные произведения.

Ее главная цель — заставить свои конструкции комментировать то, что происходит в социальной, экономической и политической ситуации в стране.

Escobedo специализируется на проектировании и реставрации городских пространств, таких как жилые дома, общественные центры, арт-центры и отели.

Serpentine Galleries — две галереи современного искусства, расположенные в Лондоне, Великобритания.

Ежегодно эти галереи нанимают всемирно известных архитекторов для строительства временного летнего павильона. Фрида Эскобедо была самым молодым архитектором, когда-либо работавшим над этим проектом, когда она вошла в него еще в 2018 году.

Среди других ее работ — «Ла Таллера» в Морелосе, Мексика, и GSB Stanford в Пало-Альто, Калифорния.

Змеиные галереи, через журнал Horse

Солано Бенитес — архитектор, родился в 1963 году в Асунсьоне, Парагвай.

В 1987 году он основал компанию Gabinete de Arquitectura вместе с Альберто Маринони и Глорией Кабрал в Асунсьоне, Парагвай.

Их офис пытается найти устойчивые и экономичные решения с их зданиями, адаптированными к конкретному окружению и окружающей среде.

Одно из таких зданий — Unilever Building в Вилья-Элиза, Парагвай.Это большой контейнер для офисов, в который проникает свет и обеспечивается надлежащая вентиляция.

Две другие известные работы — это Casa Esmeraldina в Асунсьоне, Парагвай, и его отмеченное наградами сооружение «Прорыв блокады» на Венецианской биеннале 2016 года.

Здание Unilever. Изображение Леонардо Финетти

Доминик Перро родился в 1953 году в Клермон-Ферране, Франция.

Perrault реализовал очень разнообразные проекты, большинство из которых были крупномасштабными, и были сосредоточены на решении проблем инновационными способами.

Он часто использует более необычные материалы и манеры, чтобы улучшить эстетику конструкции, но также улучшить их функцию.

Он работает по всему миру, с некоторыми известными работами, включая Олимпийский Велодром и Олимпийский бассейн в Берлине, Олимпийский теннисный стадион в Мадриде, Башню Фукоку в Осаке или Национальную библиотеку Франции.

Еще один проект, над которым работает Перро, — Башни DC. Только одна из башен DC достроена и в настоящее время является самым высоким небоскребом в Австрии.Остальные еще предстоит завершить.

Завершенная Башня DC. Автор изображения: DPA

Альваро Лейте Сиза — архитектор, родился в 1933 году в Порту, Португалия.

Он известен своими простыми, но захватывающими дух проектами. Он заявил, что «архитекторы ничего не изобретают, они просто трансформируют реальность».

В своих работах Сиза играет с отношениями между внешним и внутренним строением.

Один из его награжденных проектов — музей Ибере Камарго, открытый в 2007 году.Музей дизайна следует европейским тенденциям того года и прекрасно отражает стиль Альваро.

Некоторые другие известные работы — это Casa Tolo в Рибейра-де-Пена, Португалия, и его конкурсное предложение для Guggenheim Helsinki (Финляндия): 2014 Concurso Guggenheim.

Фонд Ибере Камарго. Автор изображения: Moderni

Антуан Предок родился в 1936 году в штате Миссури, США. В настоящее время он проживает в Альбукерке, Нью-Мексико.

Он основал Antoine Predock Architect PC в 1967 году.

Предок объединяет свою страсть к катанию на мотоциклах со своим строительным стилем, спроектировав свои здания так, чтобы передать зрителям впечатления, так сказать, дорогу, наполненную впечатлениями.

Его стиль направлен на сохранение культурной основы сцены, и он проектирует свои творения как часть ландшафта.

Одним из его известных проектов, отражающих его идеологию, является Канадский музей прав человека, расположенный в Виннипеге. Это здание построено, чтобы восхвалять существование прав человека.

Две другие известные работы — ратуша в Остине, штат Техас; и Центр искусств Luxe Lakes в Чэнду, Китай.

Канадский музей прав человека. Изображение Ника Блазановича

Бен ван Беркель родился в 1957 году в Утрехте, Нидерланды. В 1988 году он основал UNStudio вместе со своей женой Кэролайн Бос (1959; Роттердам, Нидерланды).

UNStudio работает на международном уровне и имеет четыре офиса с полным спектром услуг в Амстердаме, Шанхае, Гонконге и Франкфурте.

Их цель — «защитить будущее», и они делают это путем расширения своих знаний.

Все конструкции построены с учетом интересов пользователя. Они разработаны таким образом, чтобы быть адаптивными, гибкими и рассчитанными на будущее.

Одним из запоминающихся проектов Ван Беркеля является Erasmusbrug, который был реализован до открытия его нового офиса UNStudio.

Публика сравнивает мост с лебедем и описывает архитектор как «конструкцию кронштейна из стали небесного цвета, [которая] может казаться тонкой, как игла, или широкой, как арфа».

Некоторые известные проекты UNStudio: Westfield White City в Лондоне, Великобритания; и The Ellipsicoon на Филиппинах.

Бернар Чуми — архитектор и педагог, родился в 1944 году в Лозанне, Швейцария.

Он известен своим деконструктивистским стилем в своих проектах, который проявляется в хаотическом и фрагментарном стиле строительства.

Известно, что его работы искажаются обычными строительными конструкциями и традиционными идеями гармонии внутри сооружения.

Своими работами он решил множество задач городского планирования.

Одна из его самых известных работ — Новый музей Акрополя в Афинах, Греция. Говорят, что в этом музее хранятся самые важные произведения искусства и архитектуры, в том числе археологические находки прошлого города Акрополь.

Другие работы Чуми включают Музей науки Биньхай в Тяньцзине, Китай; и Парк де ла Виллет в Париже, Франция.

Новый музей Акрополя. Автор изображения: Кристиан Рихтерс

Бьярке Ингельс — датский архитектор, родившийся в 1974 году в Копенгагене.В 2005 году он основал BIG (Bjarke Ingels Group).

Он известен своим новаторским и амбициозным подходом к проектированию, многие его здания бросают вызов традиционным архитектурным стереотипам.

Он верит в дизайн, основанный на информации.

Один из самых известных его проектов — «8 House», расположенный в Копенгагене (Дания). Здание представляет собой смесь трех типов жилых домов и торговых и офисных помещений.

Две другие известные работы BIG включают резиденции Хуалянь на Тайване и парк Суперкилен в Копенгагене, Дания.

8 дом. Изображение Йенса Линде.

Сезар Пелли родился в 1926 году в Сан-Мигель-де-Тукуман, Аргентина. В 1952 г. эмигрировал в США. В 2019 году, к сожалению, скончался Сезар Пелли.

В 1977 году он основал компанию Pelli Clarke Pelli Architects, в рамках которой спроектировал одни из самых высоких зданий в мире.

Сезар Пелли утверждает, что «человечество одержимо построением больших размеров» и тот факт, что «у Высокого есть сила». Это были основные причины, по которым он проектировал высокие постройки.

Один из его проектов в этой категории самых высоких зданий — башни-близнецы Петронас в Куала-Лумпуре, Малайзия.

Башни были самым высоким зданием, существовавшим в период с 1998 по 2004 год, и до сих пор остаются самыми высокими башнями-близнецами в мире.

Две другие работы Пелли включают в себя Centrale в Нью-Йорке и Salesforce Tower в Сан-Франциско, Калифорния.

Кристиан де Портзампарк — французский архитектор и урбанист, родился в 1944 году в Касабланке, Марокко.

В 1994 году он получил всемирно известную Притцкеровскую премию.

Он заявляет, что нужно «рассматривать здание как часть целого…». В то же время здание должно отвечать потребностям клиента или пользователя ».

Работы

De Portzamparc характеризуются смелым дизайном, художественным подходом и акцентом на важность окружающей среды и ландшафта.

Château Cheval Blanc — винодельня в Сент-Эмильоне, Франция. При проектировании Де Портзампарк уделял внимание не только структуре, но и контрасту между ландшафтом и дизайном здания.

Две другие работы, характерные для стиля Де Портзампарка: Dior Flagship в Сеуле, Корея; и Люксембургская филармония в Люксембурге.

Шато Шеваль Блан. Изображение Эрика Сейллета

Дэвид Мэги Чайлдс родился в 1941 году в Нью-Джерси, США.

Считается, что его работы адаптированы к их конкретному окружению, где каждый участвует в создании сообщества.

Сам он упоминает, что любит разрабатывать большие и сложные работы, когда другие нужны для решения проблем.

Этот архитектор наиболее известен тем, что спроектировал самое высокое здание в Соединенных Штатах, Всемирный торговый центр One World Trade Center в Нью-Йорке.

Строение имеет сентиментальную ценность и имеет историческое значение по той причине, что оно построено на том же месте, где произошла трагедия со старым Всемирным торговым центром.

Рядом с этим Чайлдс прославился башней Таймс-сквер и 825 Восьмой авеню в Нью-Йорке.

Жанна Ганг — американский архитектор и городской дизайнер, родилась в 1964 году в Иллинойсе.В 1997 году она основала Studio Gang.

Работа

Gang отличается инновационным использованием материалов и экологически безопасным подходом.

Ее подход основан на исследованиях и изучает отношения между людьми, сообществами и окружающей средой.

Ее самая известная работа — «Аква Тауэр» в Чикаго, штат Иллинойс. 82-этажный жилой небоскреб. Здание было признано лучшим небоскребом 2009 года.

Две другие известные работы Банды: Писательский театр в Гленко, штат Иллинойс; и Rescue Company 2 в Бруклине, Нью-Йорк.

Аква башня. Изображение Хедриха Блессинга

Джошуа Принс-Рамус — американский архитектор, родился в 1969 году. Он является основателем REX, международной архитектурной и дизайнерской фирмы.

Ramus получил множество наград для одного из лучших молодых архитекторов нашей эпохи.

Его компания REX известна сложной типологией и продвижением архитектуры как отрасли.

Одна из работ Рамуса, принесшая ему известность, — это Центр моды Вакко в Стамбуле, Турция.Здание представляет собой два офисных здания, одно из которых построено внутри другого.

Две другие работы — это Центральная библиотека Сиэтла в Вашингтоне и Резиденция Ожерелья на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.

Центр моды Вакко. Автор изображения: REX

Кен Йанг родился в 1949 году в Пенанге, Малайзия.

Сам Янг заявляет: «Я в первую очередь эколог, во вторую — архитектор».

В 1977 году вместе с Tengku Robert Hamzah он основал архитектурную фирму Hamzah & Yeang.

Они известны своими новаторскими структурами, ориентированными на заботу об окружающей среде и экологии.

Одним из ключевых зданий Яна, которое следует его идеологии, является Национальная библиотека Сингапура, где Кен Янг нашел возможность применить свои концепции устойчивого развития.

Некоторые другие известные проекты Hamzah & Yeang — это офисное здание SOLARIS в Сингапуре и конференц-центр Calvary в Куала-Лумпуре, Малайзия.

Национальная библиотека Сингапура.Изображение: Youth.sg

Кенго Кума — японский архитектор и профессор, родился в 1954 году в Иокогаме.

В 1990 году он основал свою фирму Kengo Kuma & Associates.

Кума известен своей целью восстановить традиции японской архитектуры и воплотить их в архитектуре нашего века.

Он стремится объединить здания с окружающей средой и культурным окружением. Все дизайны в масштабе человека.

Один из ключевых проектов Кумы — Дом у Бамбуковой Стены, цель которого — противопоставить Великую Китайскую стену своей хрупкостью и прозрачностью.

Две другие работы, которые являются яркими примерами отличительного стиля Кумы, — это Японский национальный стадион и Художественный музей префектуры Нагасаки.

Бамбуковый настенный дом. Изображение ArchEyes

Ма Яньсонг — архитектор, родился в 1975 году в Пекине, Китай. В 2004 году он основал фирму MAD Architects.

Следует упомянуть, что Яньсонг был первым китайским архитектором, выигравшим зарубежный проект строительства памятников архитектуры.

Работы Янсонга можно рассматривать как новаторские и ломающие традиции.

Идеология Янсуна исходит из концепции, что современная архитектура лишена духа, и он хочет строить здания, которые вдохновляют людей и противоречат этой концепции сегодняшнего дня.

В своих конструкциях Янсонг исследует взаимосвязь между традиционными восточными ценностями и современным западным архитектурным стилем.

Несмотря на то, что его работы учитывают контекст, они часто кажутся зрителю очень сюрреалистичными.

Один из самых известных проектов Янсонг — это Абсолютные Башни, резиденция, цель которой — снизить энергетическую нагрузку и дать своим обитателям как можно больше света.

Две другие известные работы — это Городской музей и художественный музей Ордоса и Харбинский оперный театр, оба расположены в Китае.

Массимилиано Фуксас — архитектор, родился в 1944 году в Риме.

Вместе со своей женой Дорианой Фуксас он основал архитектурную компанию Studio Fuksas.

Поскольку они разрабатываются в соответствии с конкретным контекстом и фоном сайта, работы Fuksas сильно различаются по стилю, масштабу и местоположению.

Тем не менее, все их работы демонстрируют некоторую элегантность в своем внешнем виде, и они разработаны с учетом воздействия на окружающую среду.

Пара ориентируется на желания и потребности публики, так как они хотят вызвать у посетителей положительные эмоции.

Одним из примеров их образцовой работы является Терминал 3 международного аэропорта Шэньчжэнь Баоань, проект, расположенный в Китае, демонстрирующий элегантность и практичность.

Две другие известные работы — это концертный зал «Зенит» в Страсбурге (Франция) и приходский комплекс Святого Паоло в Фолиньо (Италия).

Терминал 3 международного аэропорта Шэньчжэнь Баоань.Изображение: Studio Fuksas

Хосе Рафаэль Монео — испанский архитектор, родился в 1937 году в Наварро.

В 1966 году он основал собственную фирму Studio Rafael Moneo. Также в этом году Монео получил Притцкеровскую премию.

Он известен как современный архитектор, сочетающий в своих проектах эстетику и функциональность.

Проведя часть своей жизни в Скандинавии, он включил традиционный скандинавский стиль и материальные аспекты в свой общий стиль дизайна.

Его здания чистые, часто с прямыми линиями.

Одно из его лучших зданий — Национальный музей римского искусства, где Рафаэль Монео использовал римские методы, материалы и пропорции, чтобы придать зданию аутентичность.

Две другие известные работы — пристройка к музею Прадо в Мадриде и ратуша Мурсии, расположенные в Испании.

Национальный музей римского искусства. Изображение Мануэля Санчеса.

Рафаэль Виньоли, архитектор, родился в 1944 году в Монтевидео, Уругвай.

В 1983 году он основал фирму Rafael Viñoly Architects.

Виньоли описывает себя как практичного и умного архитектора, который учитывает все факторы, влияющие на архитектуру здания.

Особое внимание при разработке проекта имеют заинтересованные стороны, поскольку Виньоли стремится объединить мнения и опыт каждого в единое целое.

В целом подход Виньоли к проектированию можно рассматривать как эффективный и интегрированный процесс.

Одна из его самых известных работ — 432 Park Avenue, третье по высоте здание в Северной Америке.

Две другие известные работы — это Музей искусств Кливленда в Огайо и Центр заботы и открытий Чикагского университета в штате Иллинойс.

Ричард Джордж Роджерс — британо-итальянский архитектор, родился в 1933 году во Флоренции (Италия).

Он стал соучредителем архитектурной компании Rogers Stirk Harbour + Partners.

В 2007 году он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию, а также получил множество наград и наград.

Роджерс известен своим вниманием к функциональности и модернистскому дизайну.Большинство его работ можно отнести к архитектуре высоких технологий.

Кроме того, для него ключевое значение имеет проектирование с акцентом на устойчивость, а также участие соответствующих заинтересованных сторон посредством сотрудничества.

Один из его памятных проектов — Центр Помпиду во Франции, спроектированный с помощью Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини.

Проект описывается как «не здание, а город, в котором есть все — обед, прекрасное искусство, библиотека, отличная музыка».

Две другие известные работы Роджерса: «Лондонский Ллойд» в Великобритании; и Терминал 4 аэропорта Барахас в Мадриде.


Интересная статья: Советы по маркетингу для архитекторов [2020]


Роберт А.М. Стерн — американский архитектор, родился в 1939 году в Нью-Йорке.

Его стиль лучше всего можно описать как «современный традиционалист», чтобы описать его работу.

Его работы в основном современные, он специализируется на урбанистике.

В 1977 году Стерн основал архитектурную фирму RAMSA.

Роберт Стерн — автор проекта одного из самых известных многоквартирных домов в Нью-Йорке, 15 Central Park West.

Две другие работы: Площадь Тен Риттенхаус в Филадельфии, штат Пенсильвания; и Аррис в Вашингтоне.

The 15 Central Park West

Шейла Шри Пракаш — индийский архитектор, родилась в 1955 году. Она известна как первая женщина-архитектор, открывшая в 1979 году собственную фирму Shilpa Architects Planners Designers.

Работая в своей фирме Shilpa Architects, она стала одним из самых влиятельных архитекторов в мире. Она известна тем, что уделяет особое внимание местному и культурному искусству, а также делает акцент в своей архитектуре на устойчивости.

Ее работа связывает человеческое поведение с искусственной средой через городское планирование.

Благодаря своей работе она превратилась в одного из ведущих членов IGBC, Индийского совета по экологическому строительству.

Шейла спроектировала первый официальный вход в Mahindra World City — первую особую экономическую зону в Тамил Наду.Дизайн призван отразить город как «новую надежду».

Некоторые из ее других известных (законченных) работ, включая IVR Prime Golf Villa Development и Copper Beach Gardens в Ченнаи, Индия

Город Мира Махиндры. Изображение: Shilpa Architects

Стивен Холл, родившийся 9 декабря 1947 года, считается одним из самых важных американских архитекторов за то значение, которое он придает естественному освещению.

У него есть способность использовать свет и тень в своем дизайне, чтобы получить лучший баланс между ними.

Один из его самых известных проектов — Музей Киасмы в Хельсинки, который соответствует его способностям, спроектирован таким образом, чтобы ловить низкие углы скандинавского солнца.

С точки зрения дизайна, свет сыграл огромную роль для архитектора, который был очарован финским естественным светом.

Музей открыт в 2019 году.

Музей Киасмы в Хельсинки

Тадао Андо, родился 13 сентября 1941 года, один из самых выдающихся японских архитекторов.

Его уникальный и абстрактный стиль принес ему множество наград, в том числе самую желаемую — Притцкеровскую архитектурную премию 1995 года.

Одна из его самых известных работ, изображающая простоту его стиля, — «Дом Роу».

Этот дизайн просто завораживает. Он демонстрирует, как меньшее пространство (64,7 м2) может стать личным и индивидуальным жилым пространством.

Дом разделен на две части: одна с кухней и ванной на одном этаже, а другая со спальней и кабинетом на другом.

The Row House предлагает уникальный способ включения природы в повседневную жизнь: открытый внутренний дворик является единственным способом добраться до двух основных секций дома на двух этажах. Таким образом, вы всегда будете находиться в контакте с окружающей средой, когда переходите из одной части дома в другую.

Тадао Андо Рядный дом. Изображение Хиромицу Моримото

Сэр Терри Фаррелл, родился 12 мая 1938 года, британский архитектор и городской дизайнер.

Один из его самых известных проектов — здание МИ-6, штаб-квартира Секретной разведывательной службы Соединенного Королевства.

Дизайн этого здания представляет собой современный взгляд на храм майя и ацтеков.

Конструкция как нельзя лучше характеризует его контекстный городской дизайн и стиль постмодернизма.

M16 Building
Если вам интересно, где вы его видели раньше, то это Бонд, Джеймс Бонд.

Том Мэйн, родился 19 января 1944 года, американский архитектор и главный основатель компании Morphosis. Компания делает акцент на культуре и современном дизайне и формах.

Один из их инновационных проектов — 41 Cooper Square, проект, в котором экологичность сочетается с функциональностью и архитектурой.

Завершено в 2009 году.

Купер-сквер, 41

Томас Хезервик, родился 17 февраля 1970 года, английский дизайнер, известный как «двигатель идей». Он заявляет, что у него нет своего собственного стиля, как у многих других архитекторов, но он описывает себя как способного решить проблемы.

Одна из его самых известных работ — Центр обучения в Сингапуре, учебное здание без коридоров, которое создает динамическую среду и поощряет взаимодействие между студентами.

Учебный центр был завершен в 2015 году и занимает площадь 14 000 м2.

Центр обучения

Тойо Ито, родился 1 июня 1941 года, японский архитектор, всемирно известный своими творческими и уникальными проектами, а также своими новаторскими проектами.

Его стиль принес ему всемирно известную Притцкеровскую премию в 2013 году. Один из его знаменитых проектов, воплотивших его стиль, — «Башня ветров».

Построенная в 1986 году и занимающая площадь 43 м2, дизайн этой башни в основном вдохновлен технологиями.Башня включает в себя «1300 ламп, 12 неоновых колец и 30 прожекторов».

Эти источники света находятся в прямом контакте с окружающей средой башни, а также под их влиянием и контролем. Фонари предназначены для реагирования на ветер и звуки, исходящие от башни.

Несмотря на то, что здание представляет собой всего лишь складское помещение, оно выглядит как нечто большее из-за связи в дизайне между природой и архитектурой, которую Toyo Ito удалось реализовать в своем создании.

Башня Ветров

А. Юджин Кон, Уильям Педерсен и Шелдон Фокс являются основателями Kohn Pedersen Fox Associates, одной из крупнейших архитектурных фирм в мире.

Их проекты затрагивают обширную область деятельности, от культурных пространств, коммерческих офисных зданий, транспортных средств до образовательных, жилых и гостиничных комплексов.

Одна из их самых известных работ — Lotte World Tower, 5-е по высоте здание в мире, вдохновленная традиционным корейским искусством и дизайном.

Башня Lotte World Tower

Марина Табассум, 1968 года рождения, бангладешский архитектор и владелец компании Marina Tabassum Architects (MTA).

Одна из ее самых современных и известных работ — мечеть Байтур Рауф Джаме, получившая в 2016 году премию Ага Хана в области архитектуры.

Построенная в 2010 году, мечеть Бейтур Рауф Джейм занимает площадь 144,999 квадратных футов и представляет собой очень современный и нетрадиционный вид мечети, поскольку у нее нет куполов, а скорее имеет очень квадратный дизайн.

Здание расположено в Дакке, Бангладеш, и служит олицетворением «мира и солидарности».

Мечеть Байтур Рауф Джаме в Дакке. Изображение Мустафы Рази.

Стэнли Тайгерман, родившийся 20 сентября 1930 года, американский архитектор, теоретик и дизайнер, отличающийся своим социальным мышлением и мышлением, связанным с развитием.

Одна из его самых известных работ — Музей Холокоста в Иллинойсе, здание, миссия которого — почтить память погибших и научить массы бороться с ненавистью и безразличием.

Музей Холокоста в Иллинойсе занимает площадь 66 000 квадратных футов.

Его дизайн очень символичен с темными и правыми крыльями. Согласно музею, темное крыло представляет собой «погружение во тьму и ужасы Холокоста», а белое крыло — «спасение и обновление выживших».

Музей Холокоста Иллинойса. Изображение Дэвида Сейде

Джеймс Польшек, родился 11 февраля 1930 года, американский архитектор, известный своим вниманием к людям и их потребностям, а также умением добавлять элементы современной архитектуры к традиционным.

Один из самых известных его проектов — Центр Земли и космоса Роуз, одна из самых больших достопримечательностей Американского музея естественной истории в Нью-Йорке.

Он построен в 2000 году и занимает площадь 379 000 квадратных футов.

Архитектор описывает эту работу как двойственность чуда и факта со словами: «Парящее внутреннее пространство и четко сформулированное пространственное восприятие вдохновляют на понимание чуда нашей вселенной и силы научного исследования».

Центр роз для Земли и космоса

Дэвид Аджайе, родился 22 сентября 1966 года, британский архитектор, известный своим разнообразным дизайном и уникальным способом использования материалов и света.

Один из самых известных его проектов — «Национальный музей истории и культуры афроамериканцев» в Вашингтоне.

Открытый в 2016 году, этот музей занимает общую площадь 420 000 м2.

Здание и связь между его дизайном и окружающим ландшафтом олицетворяют давнюю африканскую культуру Америки.

Это соединение также представлено бронзовой решеткой, которой обернуто здание, что свидетельствует о мастерстве афроамериканцев.

Национальный музей истории и культуры афроамериканцев

Ван Шу, родился 4 ноября 1963 года, китайский архитектор, известный своим современным дизайном, выполненным с использованием классических материалов и старинного стиля.

Его хорошо известный подход к дизайну можно увидеть в его самой известной работе «Музей Нинбо», которая была завершена в 2008 году.

Музей Нинбо

Гленн Меркатт, родился 25 июля 1936 года, австралийский архитектор и лауреат Притцкеровской архитектурной премии 2002 года. Он известен как самый известный австралийский архитектор.

Гленн заработал этот титул не за счет строительства высоких и внушительных зданий, а за счет проектирования небольших поселений, которые позволяют ему сосредоточиться на экономичном проектировании, сохранении энергии и окружающей среды. Одним из многих примеров зданий, попадающих в эту категорию, является Образовательный центр Риверсдейла Бойда.

Образовательный центр Риверсдейла Бойда

Элиа Зенгелис, родившийся в 1937 году, — греческий архитектор, чей стиль характеризуется упрощением структур, материалов и зданий с учетом ландшафта и окружающей среды.

Пример его работы — Дом молодежи Асикита. В этом дизайне акцент был сделан на сохранении вида на море, поэтому он был построен таким образом, что дизайн будет направлять взгляд людей на воду.

Дом молодежи Асикита.Изображение предоставлено Visit Japan Architecture

Питер Пеннойер, родился 19 февраля 1957 года в доме американского архитектора, известного своим традиционным и классическим дизайном.

Несмотря на то, что у него много выдающихся современных работ, одна из самых известных — клуб Metropolitan Opera, который, можно сказать, укрепил его классический стиль.

Его классический стиль отчетливо виден в таких примерах, как мезонет на Пятой авеню и Дом Новой Англии.

Несомненно, его следующий проект, House in Maine, будет таким же классическим и красивым.

Клуб Метрополитен Опера

Майя Ин Линь, родившаяся 5 октября 1959 года, американский дизайнер и архитектор, наиболее известная своими скульптурами и историческими воспоминаниями, а также своей заботой о природе и окружающей среде.

Ее самый известный проект — Мемориал ветеранов Вьетнама, построенный в честь армии США, сражавшейся во Вьетнамской войне.

Открытие в 1981 году и завершение строительства в 2015 году, это произведение искусства площадью 12.000 м2 стало для Линь неожиданной возможностью.

Этот культовый дизайн — результат победы Линь в конкурсе на создание Мемориала ветеранов Вьетнама.

Дизайн очень минималистичный по своей природе, что дает большое эмоциональное воздействие.

С момента создания этого дизайна Лин работала над «Женским столом» в Йельском университете и Мемориалом гражданских прав в Монтгомери, штат Алабама.

Мемориал ветеранов Вьетнама

Дениз Скотт Браун, родившаяся 3 октября 1931 года, — южноафриканский архитектор, ставший одним из самых влиятельных архитекторов прошлого века благодаря ее планированию, написанию и преподаванию архитектуры.

Ей и ее мужу удается построить один из самых сложных общественных проектов постмодернизма — крыло Sainsbury.

Более поздние разработки этой пары включают Библиотеку Бейкера-Берри в Дартмутском колледже и Библиотеку Думбартон-Оукс в Гарвардском университете.

Постмодернизм, крыло Sainsbury. Изображение Валентино Данило Маттеис

Аманда Левете, родившаяся 17 ноября 1955 года, британский архитектор, считается одним из самых инновационных архитекторов Великобритании.

Она получила это звание, спроектировав здание Selfridges вместе с командой Future System. Здание является частью торгового центра Bullring, стоит 60 миллионов фунтов стерлингов и является одним из самых футуристических зданий Бирмингема.

Построенное в 2003 году, это здание известно своим уникальным стилем «Blob Architecture» и состоит из 15 000 алюминиевых дисков, которые создают очень футуристический вид.

Здание Selfridges

Аннабель Зельдорф — немецкий архитектор и основатель компании Selldorf Architects.Эта фирма создает понятные и современные поселки, которые «оживляют ее пользователи».

В эту категорию входят музеи, библиотеки, галереи и жилые дома. Одна из самых примечательных — Галерея Дэвида Цвирнера.

Галерея Дэвида Цвирнера, открытая в 2013 году, занимает площадь 30 000 квадратных футов и находится под сильным влиянием промышленной среды. Это хорошо видно в использовании открытого бетона и четких линий.

Галерея Дэвида Цвирнера

Одиль Декк, родившаяся в 1955 году, отмеченный наградами французский архитектор и основатель Studio Odile Decq.

Ее работы отличает важность, которую она придает пространству в целом. Примером может служить Национальный геопарк Фаншань-Таншань, интерьер которого просторный и структурированный.

Построенный в 2015 году национальный геопарк Фаншань-Таншань, очертания музея черпают вдохновение из археологических раскопок 1993 года.

Эта связь между дизайном и вдохновением прекрасно согласуется с ориентацией музея на геологию и антропологию.

Национальный геопарк Фаншань-Таншань.Изображение Odile Decq

Сусана Торре, 1944 года рождения, аргентинский архитектор, известный своими проектами, объединяющими культурные, социальные и региональные темы.

Ее стиль можно узнать в некоторых из ее самых известных проектов, таких как Fire Station Five в Колумбусе, Дома Кларка и Гарви в Хэмптоне и Консульство Кот-д’Ивуара в Нью-Йорке.

Этот особый дизайн был результатом сотрудничества Торре и мэра Колумбуса, штат Индиана, с упором на интеграцию женщин в пожарное депо.

Torre спроектировал среду, более благоприятную для женщин, в которой женщинам не нужно было спать и принимать душ вместе с мужчинами.

Скорее, новая кухня и спортзал заменили спальню и душ в качестве мест для общения коллег.

Дом Сусаны Торре. Изображение Стива Ристинга

Элизабет Диллер, 1954 г.р., американский архитектор и партнер в Diller Scofidio + Renfro вместе с Рикардо Скофидио, Чарльзом Ренфро и Бенджамином Гилмартином.

Она известна как один из самых влиятельных дизайнеров культурных построек. Одно из ее многих известных зданий — Институт современного искусства (ICA), первый новый художественный музей, построенный в Бостоне.

ICA был завершен в 2006 году и занимает площадь 65 000 квадратных футов. На самом деле это был самый первый музей, построенный в Бостоне за более чем столетие.

Однако ICA — это гораздо больше, чем просто музей. Эти 65 000 квадратных футов предлагают многочисленные возможности для развлечений, такие как «галереи, многоцелевой театр на 330 мест, ресторан, книжный магазин, учебные заведения / мастерские», и это лишь некоторые из них.

Кроме того, отсюда открывается прекрасный вид на гавань!

В настоящее время Диллер работает над дизайном для Лондонского симфонического оркестра (Центр музыки).

Институт современного искусства

Дьебеду Франсис Кере, родился 10 апреля 1965 года в Буркина-Фасо и является основателем Kéré Architecture.

Он закончил учебу в Германии, а затем решил вернуться и помочь своему родному городу. Он известен тем, что построил начальную школу в Гандо, которая была его самым первым зданием, наряду со многими другими зданиями, связанными со школой.

Начальная школа была закончена в 2001 году и имеет площадь 301м2.

Особенность этого здания заключается в том, что это очень индивидуальный дизайн. При проектировании Кере уделял большое внимание ресурсам, так как сам учился в школе в Гандо, которая не была оптимальным климатом для обучения.

По его словам, в его детской школе не было вентиляции и было очень плохое освещение, что сильно сказывалось на его способности учиться.

Это будет исправлено в новой начальной школе.Здесь климат в помещении был жизненно важным и приоритетным.

Что делает ее еще более особенной, так это то, что эта школа представляет собой настоящее здание, построенное по принципу «требуется деревня». Следуя традиции, вся деревня помогла построить школу.

Начальная школа в Гандо. Автор изображения: Симеон Душуд

Брюс Кувабара, 1949 года рождения, канадский архитектор и основатель компании KPMB Architects.

Он известен своим экологичным архитектурным дизайном и тем, что был одним из немногих, кто изучал этот аспект, прежде чем стать приоритетом в Канаде.

Один из самых известных его проектов — Музей современного искусства Ремаи.

Ramai был завершен в 2017 году и занимает площадь 126 000 квадратных футов.

Согласно Dezeen.com, он был «разработан, чтобы соответствовать« низкому плоскому рельефу прерий Саскачевана »».

eThe Remai Modern. Изображение предоставлено KPMB Architects

Дуглас Кардинал, родился 7 марта 1934 года, канадский архитектор-абориген, известный своим изогнутым стилем.

Одним из примеров является Канадский исторический музей, самый посещаемый музей Канады, расположенный в Квебеке.

Канадский исторический музей имеет парковые зоны, которые связывают музей с его окрестностями, такими как река Оттова и парк Жак Картье.

Канадский исторический музей

Джек Даймонд — канадский архитектор, известный своим умением анализировать строительную площадку.

Он получил множество наград за различные типы зданий, от гражданских и жилых до академических и культурных проектов.

Один из самых известных — Four Seasons Centre, театр в Торонто вместимостью 2000 человек.

Центр «Четыре сезона»


Подробнее: Устойчивая архитектура в Дании отвечает (почти) на все наши проблемы!


Бруно Фрески, родился 18 апреля 1937 года, канадский архитектор, известный своим особым вниманием к пространству, форме и урбанизму.

Один из его проектов — «Мир науки», где четко прослеживается его стиль.

Этот великолепный купол был создан в честь 100-летия Всемирной выставки 1986 года в Ванкувере.

По словам его создателя Бруно Фрески, купол был «построен, чтобы быть снесенным, мечтал продержаться долго», поскольку его единственной целью было участие в выставке 1986 года.

17-этажный геодезический купол был построен из 766 алюминиевых треугольников и имеет выставочную линию, проходящую прямо через туннель Дансмюр. Этот туннель ежедневно используется более чем 55 000 автомобилей.

Мир науки

Бартон Майерс, американский архитектор, родился 6 ноября 1934 года. Он известен своим вниманием к городской консолидации, способностью здания определять окружающую среду и способностью сочетать старые и новые архитектурные комбинации.

Его стиль можно увидеть в одном из его самых популярных проектов — Центре исполнительских искусств Нью-Джерси.

Центр исполнительских искусств Нью-Джерси

Алтуж Чиничи, родившаяся в 1935 году, — турецкий архитектор, известный своей быстрой адаптируемостью к модернизации и вниманием к окружающей среде.

За эти годы она получила множество наград, и одна из причин — одна из ее самых заметных работ — Ближневосточный технический университет.

Ближневосточный технический университет

Уильям МакДонаф, родился 20 февраля 1951 года, американский архитектор, известный своим вниманием к «зеленой» архитектуре и минимизацией негативного воздействия на окружающую среду.

Одна из его самых известных построек — База устойчивого развития НАСА, которая демонстрирует лучшее из его экологического стиля.

НАСА описывает это здание как «здание настолько умное и интуитивно понятное, что оно точно знает, сколько потребляется энергии, и адаптируется к погоде, сезонам и режимам работы».

База устойчивого развития НАСА, Изображение: НАСА

Эрик Парри — британский архитектор, основавший архитектурное бюро Eric Parry Architects в 1983 году.

На протяжении многих лет архитектурное бюро получило множество наград и в настоящее время владеет большим портфелем проектов дизайна интерьеров, помимо архитектурного и городского дизайна.

Fen Court открылся в 2019 году и был охарактеризован Guardian как «чудо в полоску конфет в центральном лондонском небе».

Один Фен Корт.

Минсук Чо, родился в 1966 году, южнокорейский архитектор, основатель Mass Studies, известный своими городскими исследованиями и своими зданиями.

Его работы всемирно признаны благодаря своей форме, размеру, новаторству и компактности. Яркий пример всего упомянутого в жилой / офисной башне S-Trenue Tower, строительство которой было завершено в 2009 году.

Башня S-Trenue

82. MVRDV: Вини Маас, Якоб ван Рейс и Натали де Врис — Павильон EXPO 2000

Вини Маас, Якоб ван Рейс и Натали де Врис основали MVRDV в 1993 году.

Компания базируется в Нидерландах и реализовала современные архитектурные решения и городские проблемы по всему миру.

Один из самых известных их проектов — павильон EXPO 2000, который был создан, чтобы олицетворять баланс между природой и технологиями.

Этот удивительный дизайн привел к созданию шести уровней голландских ландшафтов, которые «образуют независимую экосистему, сообщающую о голландской культурной устойчивости» в одном здании.

Павильон ЭКСПО 2000. Автор изображения: MVRDV

Сергей Скуратов, 1955 года рождения, российский архитектор, удостоенный различных наград, в 2012 году получил премию «Архитектор года» на конкурсе Urban Awards.

Он утверждает, что рассматривает «здания как живые существа». Самым известным его проектом на данный момент является «Дом на Мосфильмовской», небоскреб, который в то время чуть не снес из-за своей высоты (213 метров) бывший мэр Москвы Юрий Лужков.

Однако его страсть к небоскребам продолжается, поскольку Москва в настоящее время проектирует свой самый «высокий» небоскреб, достигающий 404 метров, под руководством его компании, Sergey Skuratov Architects.

Hafeez Contractor, 1950 г.р., индийский архитектор, известный тем, что построил большое количество небоскребов в Индии.

Он также заявил, что у него нет определенного стиля, он хочет делать красивую и импозантную конструкцию. Примером может служить жилой небоскреб с двумя башнями The Imperial.

Imperial было завершено в 2010 году и является одним из самых высоких зданий в Индии, его высота составляет 252 метра.

Императорский

Радж Ревал, родившийся в 1934 году, — индийский архитектор, известный своим умением сочетать светлый и темный дизайн, а также умением соединять дизайн интерьера с внешним ландшафтом.

Один из его самых известных проектов, отражающих его стиль, — Парламентская библиотека в Нью-Дели.

Библиотека Парламента открылась в 2003 году, ей почти 55.000 м² и может вместить более 3 миллионов томов.

Вдохновленный традиционными отношениями между Гуру и Королем, Ревал соизволил, чтобы библиотека выглядела могущественной, но не затмевала здание Парламента.

Радж Ревал — Парламентская библиотека

Рахул Мехротра — индийский архитектор и основатель RMA Architects. Фирма известна тем, что придают одинаковое значение городскому дизайну, архитектуре, планированию, ландшафту и сохранению исторического наследия.

Один из самых известных проектов — KMC Corporate Office, иллюстрирующий стиль Рахула Мехротры; здание способно контролировать количество света и воздуха, циркулирующих внутри конструкции.

Корпоративный офис KMC открылся в 2012 году и отличается особенным вниманием к климату в помещениях.

В здании есть особые элементы, которые обеспечивают прохладное и комфортное рабочее место в самые жаркие месяцы в Индии. Эти элементы включают экран, который увлажняет весь поступающий воздух, а также систему запотевания.

Интересный факт: за поддержанием здоровья и благополучия фасада здания работают 20 садоводов.

Корпоративный офис KMC

Санджив Панджаби и Сангита Мерчант — два индийских архитектора и основатели SPASM Design Architects, одной из лучших фирм в стране.

Их работа включает семейные дома, роскошные виллы или коммерческие башни. Одна из работ, представленных здесь, — это Exim Tower, которая соответствует индийской традиции и фирменному стилю.

Башня Exim Tower была открыта в 2009 году, ее 15 этажей занимают площадь 1541 м².

По словам самих архитекторов, основное внимание уделялось человеческому комфорту: «Мы решили привнести ценность в проект за счет комфорта человеческого труда в надежде на повышение производительности и создание местной иконы».

Таким образом, архитекторы выбрали элементы, которые «создают пространства, чувствительные к человеческим потребностям и опыту».

Такие элементы, как затененные террасы, шумопоглощающее сетчатое покрытие из нержавеющей стали и большое количество естественного света, также поддерживают видение архитекторов о создании рабочего места, обеспечивающего комфорт его обитателям.

Башня Exim Tower

Serie Architects специализируются на архитектуре, городском дизайне и исследованиях.

Один из их известных проектов — Jameel Arts Center Dubai, где можно увидеть их акцент на эффективность использования пространства и элегантность, а также на связь между внутренним и внешним, искусством и природой.

Открытый в 2018 году Центр искусств площадью 10 000 м² является «первым в своем роде негосударственным учреждением современного искусства в Гольф-клубе», согласно ArchDaily.

Вся концепция вдохновлена ​​как ранними эмиратскими домами шааби, так и стилем городского планирования Мадинат.

Кристофер Ли из Serie Architects говорит, что сотрудничество с Art Jamal привело к «архитектуре, которая … действует как фоновая структура для развертывания жизни центра».

Центр искусств Джамиля в Дубае

Примечательное упоминание

Vilalta Studio работает в области архитектуры, урбанизма и дизайна. Заявляя, что «мы любим природу и заботимся о людях», философия дизайна фирм заключается в соединении старого и нового.

Lideta Mercato задумывался как торговый центр, как и многие другие в городе Аддис-Абеба.